🎸 Bob McBride – Butterfly Days (1972)

Pochette d’album

🎶 Biographie (Français)
Robert Bruce McBride, dit Bob McBride, est né le 17 novembre 1946 à Toronto, Ontario (Canada), et est décédé le 20 février 1998. Sa carrière musicale débute au sein de Ronnie Hawkins and the Hawks, avant de rejoindre Lighthouse en 1970, un groupe pionnier du rock fusion canadien. Avec sa voix puissante et émotive, McBride devient l’une des figures emblématiques de la scène musicale des années 70. Il lance une carrière solo en 1972, avec l'album Butterfly Days, qui marque un virage dans sa carrière, alliant une pop sophistiquée, du soft rock et des touches de soul.

🇺🇸 Biography (English)
Robert Bruce McBride, known as Bob McBride, was born on November 17, 1946, in Toronto, Ontario (Canada), and passed away on February 20, 1998. He started his musical career with Ronnie Hawkins and the Hawks, before joining Lighthouse in 1970, a pioneering Canadian fusion rock band. Known for his powerful, soulful voice, McBride became a prominent figure in the 1970s music scene. He launched a solo career in 1972 with the album Butterfly Days, blending sophisticated pop, soft rock, and elements of soul.

💿 Trackliste

1. Pretty City Lady

2. Butterfly Days

3. Dancin’ to the Rhythm of Your Love

4. Tried So Hard

5. Another Kind of Woman

6. Just One Man

7. Song for a Winter's Day

8. Baby, Baby

9. The Best of Me

10. You Are the One

🎸 Musiciens
Bob McBride – chant, piano
Ken Rilley – guitare, basse
Artie Kaplan – cuivres
Glen McLeod – batterie
John Gauthier – claviers
Leslie McLeod – cuivres

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👉 Bob McBride – Butterfly Days (1972)

🎸 Redeye – One Man’s Poison (1971)

Pochette d’album

🎶 Biographie (Français)
Redeye est un groupe formé à Los Angeles à la fin des années 1960 par Douglas “Red” Mark, un ancien membre du groupe The Sunshine Company. L'objectif de Redeye était de fusionner les influences folk-country avec un son rock énergique, tout en préservant les harmonies vocales caractéristiques de la scène californienne de l'époque. Signé par Pentagon Records, une petite branche de Capitol, le groupe sort deux albums entre 1970 et 1972, avant de se dissoudre après un modeste succès. Leur deuxième album, One Man’s Poison, explore des thématiques sociales et ironiques, tout en conservant une approche sonore californienne empreinte de légèreté et de mélancolie.

🇺🇸 Biography (English)
Redeye was formed in Los Angeles in the late 1960s by Douglas “Red” Mark, an ex-member of The Sunshine Company. The band's goal was to merge country-folk influences with rock energy while keeping the vocal harmonies typical of the California music scene. Signed by Pentagon Records, a small Capitol subsidiary, the band released two albums between 1970 and 1972, before disbanding after a modest success. Their second album, One Man’s Poison, explores social and ironic themes, while maintaining a breezy California sound mixed with melancholy and lightheartedness.

💿 Trackliste

• Redeye Blues

• One Man’s Poison

• Happy Song

• Lady from Laramie

• Redeye Blues (Reprise)

• Till You Come Back Home Again

• Pain

• John Deere Tractor

• Load On

• Canada

🎸 Musiciens

• Douglas "Red" Mark – guitare, chant

• Dave Hodgkins – guitare, chant

• Bill Kirkham – batterie, chœurs

• Jack Jordan – basse, chœurs

• Charlie Daniels – banjo, fiddle, chœurs

• Vic Smith – guitare acoustique

• Lloyd Green – pedal steel guitar

• John McPhee – pedal steel guitar

• Gregory Leroy Dewey – batterie, congas

• Jeffrey Myer – percussion

• Richard Law – piano, chœurs

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👉 Redeye – One Man’s Poison (1971)

🎸 Jerry Corbitt – Jerry Corbitt (1970)

Pochette d’album

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🎶 Biographie (Français)
Jerry Byron Corbitt, né le 7 janvier 1943 à Tifton en Géorgie, est surtout connu comme cofondateur du groupe The Youngbloods, célèbre pour leur hymne pacifiste "Get Together" (1967). Après avoir quitté le groupe en 1969, Corbitt entame une carrière solo marquée par un mélange raffiné de folk, country-rock et blue-eyed soul. Son premier album Jerry Corbitt (1970), sorti sur MCA/Decca, est une perle méconnue du rock des années 70, où se mêlent douceur orchestrée, soul et mélodies introspectives. Bien que l'album soit acclamé par la critique, il reste relativement discret sur le plan commercial.

🇺🇸 Biography (English)
Jerry Byron Corbitt, born January 7, 1943, in Tifton, Georgia, is best known as a co-founder of The Youngbloods, famous for their peace anthem "Get Together" (1967). After leaving the group in 1969, Corbitt began a solo career marked by a refined blend of folk, country-rock, and blue-eyed soul. His debut album Jerry Corbitt (1970), released on MCA/Decca, remains an overlooked gem of the 70s rock scene, combining orchestral softness, soul, and introspective melodies. Although critically acclaimed, the album did not achieve significant commercial success.

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💿 Trackliste

1. 		Country Boy Blues	3:39
   		Burning In Your Love Light	3:27
   		Georgia	3:13
   		Till You Come Back Home Again	3:19
   		Pain	3:25
   		John Deere Tractor	4:14
   		Load On	3:40
   		Happy Times	3:34
   		Canada	2:56
   		Get On Back To The Land	2:00

   
   

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🎸 Musiciens

• Guitare, Harmonica, Chant – Jerry Corbitt

• Basse – Kelly (sur "Canada")

• Batterie – Gregory Leroy Dewey (sur "Canada", "Get On Back To The Land")

• Guitare électrique – Jerry Corbitt (sur "Canada")

• Piano – Richard Law (sur "Canada")

• Guitare acoustique – Vic Smith (sur "Canada")

• Banjo – Charlie Daniels (sur "John Deere Tractor")

• Fiddle – Charlie Daniels (sur "Get On Back To The Land")

• Pedal Steel Guitar – John McPhee, Lloyd Green (sur "Till You Come Back Home Again")

• Percussion – Jeffrey Myer (sur "Canada")

• Tambourine – Jerry Corbitt (sur "Get On Back To The Land")

• Chœurs – Charlie Daniels (sur "Georgia") et Richard Law (sur "John Deere Tractor")

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👉 Jerry Corbitt – Jerry Corbitt (1970)

🎸 Ray Materick – Best Friend Overnight (1975)

Pochette d’album

🎶 Biographie (Français)

Ray Materick est né à Brantford, Ontario, dans les années 1950, et a grandi dans un environnement influencé par la foi chrétienne et la musique country-gospel. C’est son père, pasteur et musicien amateur, qui l’initie à la musique dès son plus jeune âge. Ray découvre les grands songwriters nord-américains comme Bob Dylan et Leonard Cohen dans les années 60, ce qui l'inspire à écrire des chansons narratives et intimistes. Après quelques années dans les clubs folk de Toronto, il signe avec Kanata Records avant de connaître un succès grandissant avec Warner/Reprise. Sa carrière est marquée par un style folk-rock introspectif, ponctué de moments de douceur pop et de poésie émotive.

🇺🇸 Biography (English)

Born in Brantford, Ontario, in the 1950s, Ray Materick grew up in a family shaped by Christian faith and country-gospel music. His father, a Baptist pastor and amateur musician, introduced him to music early on. In the 1960s, Ray discovered North American songwriters like Bob Dylan, Leonard Cohen, and Joni Mitchell, which inspired his narrative, intimate songwriting. Starting his career in Toronto’s folk clubs, he signed with Kanata Records, later finding success with Warner/Reprise, where he gained prominence in the Canadian music scene with his introspective folk-rock sound.

💿 Trackliste

1. Best Friend Overnight

2. Sing Me Another Song

3. Goin’ Down Slow

4. Sweet, Sweet Surrender

5. The Keeper

6. Wanderer

7. She’s Gonna Miss Me

8. Like a Good Idea

9. Make It Through the Night

10. Goodbye to Yesterday

🎸 Musiciens

Ray Materick – guitare, chant
Eugene Martynec – guitare, arrangements
Lorne Shuman – basse
Barry Keane – batterie
John Millard – clavier
Gene MacLellan – piano

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👉 Ray Materick – Best Friend Overnight (1975) 

🎸 Magic – Magic (1971)

Pochette d’album

🎶 Biographie (Français)

Formé à la fin des années 60 à Lansing, Michigan, le groupe Magic est l’évolution ambitieuse d’un combo local nommé The Next Exit. Autour du guitariste-chanteur Mike “Beans” Murphy et du bassiste Duane King, la formation explore un rock psychédélique teinté de blues, de soul, et de folk-rock. Bien enraciné dans l’esprit post-hippie du Midwest, leur unique album est un témoignage d’une époque où les frontières musicales se dissolvent au profit d’une quête émotionnelle et spirituelle.

🇺🇸 Biography (English)

Magic was a late 1960s psych-blues rock band from Lansing, Michigan, founded by guitarist-vocalist Mike “Beans” Murphy and bassist-singer Duane King, previously members of The Next Exit. Joined by drummer K.J. Rester and keyboardist John Liacos, Magic recorded a singular self-titled album in 1971 for Motown’s Rare Earth label. Their music, blending soulful blues-rock with psychedelic and folk influences, reflects the raw, heartfelt spirit of the post-hippie Midwest underground.

💿 Trackliste

1. Hope I Have

2. You Must Believe She’s Gone

3. I’ll Just Play

4. Who Do You Love

5. Keep On Movin’

6. We're Doin’ Fine

7. Lady

8. One More Try

9. Lookin’ For Love

10. I Believe In You

🎸 Musiciens

Mike “Beans” Murphy – guitare, chant
Duane King – basse, chant
K.J. “Kenny” Rester – batterie
John Liacos – orgue, piano

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👉 Magic – Magic (1971)

🎸 John Hurley – John Hurley Delivers One More Hallelujah (1971)

Pochette d’album

🎶 Biographie (Français)
John David Hurley est né à Pittsburg, Kansas, en 1941, et meurt en 1986 à seulement 45 ans. Il commence sa carrière à Nashville dans les années 60, avant de s’associer à Ronnie Wilkins pour former un duo de songwriters prolifique. Ensemble, ils signent des standards comme Son of a Preacher Man ou Love of the Common People. Mais Hurley est aussi un interprète poignant, dont la voix profonde et inspirée méritait bien plus de reconnaissance. Son second album solo, John Hurley Delivers One More Hallelujah, est une œuvre rare, bouleversante, entre gospel soul, folk et americana mystique.

🇺🇸 Biography (English)
John David Hurley, born in Pittsburg, Kansas, in 1941, was a gifted American songwriter and singer who died prematurely in 1986. He gained recognition as half of the Hurley-Wilkins songwriting team, penning iconic songs such as Son of a Preacher Man and Love of the Common People. In addition to his writing talents, Hurley possessed a powerful and heartfelt voice. His 1971 album John Hurley Delivers One More Hallelujah remains a hidden gem—an emotionally charged blend of Southern gospel soul, folk, and poetic Americana.

💿 Trackliste

1. Southern Comfort

2. In the Garden

3. Softly Whispering I Love You

4. Poor Man’s Woman

5. One More Hallelujah

6. The Morning Song

7. Born a Loser

8. Think About Me

9. All That’s Right

10. I Believe

🎸 Musiciens
John Hurley – chant, piano
Ronnie Wilkins – piano principal, compositions
James Burton – dobro, guitare électrique, guitare acoustique
Larry Carlton – guitare électrique
Steve Scorfina – guitare rythmique
Jerry Scheff – basse
Ronnie Tutt – batterie
King Errisson – congas
Milt Holland – percussions
Mike McDonald – piano (piste B5)
Mike Melvoin – orgue (piste B5)
Chuck Findley, Jackie Kelso, Lew McCreary – cuivres
Jim Horn – arrangements de cuivres
Gloria Jones, Marti McCall, Oma Drake – chœurs

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👉 John Hurley – John Hurley Delivers One More Hallelujah (1971)

🎸 Sherman Hayes – Vagabond’s Roost (1973)

Pochette d'album

🎶 Biographie (Français)
Sherman Hayes est un chanteur, compositeur et bassiste américain, actif dans les années 70, issu de la scène soft rock californienne. Avant de se lancer en solo, il œuvre dans l’ombre comme musicien de studio et auteur-compositeur, notamment pour Carole King. Son style doux, romantique et mélodique l’inscrit dans la lignée de James Taylor, Jim Croce ou Dan Fogelberg. En 1973, il publie son unique album Vagabond’s Roost, devenu culte pour les amateurs de West Coast Sound raffiné et introspectif.

🇺🇸 Biography (English)
Sherman Hayes is an American singer, songwriter, and bassist who emerged from the California soft rock scene of the early '70s. Before launching his solo career, he worked behind the scenes as a studio musician and songwriter, including a brief collaboration with Carole King. His only solo album, Vagabond’s Roost (1973), showcases a melodic and introspective West Coast sound, comparable to James Taylor, Dan Fogelberg, and The Carpenters. Though commercially overlooked at the time, the album has become a collector's gem among fans of mellow '70s singer-songwriter classics.

💿 Trackliste

1. Vagabond’s Roost

2. Jenny

3. Love Is You

4. Somebody Loves You

5. I’m Not Wrong

6. Feelin’ Good

7. I’ll Say Goodbye

8. Say What You Want

9. Anna, Goodbye

10. Love You

🎸 Musiciens
Sherman Hayes – chant, guitare
Guitares – Art Munson, Arthur Richards, Dean Parks, Mike Deasy
Basse – Leland Sklar, Michael Been
Batterie – Ed Greene, Jim Gordon, Ron Tutt
Claviers – Danny Timms, Larry Knechtel, Mike Melvoin
Accordéon – Michael O'Martian
Harmonica – Ben Benay
Percussions – Gary Coleman
Cuivres – Chuck Findley, Jack Kelso, Ollie Mitchell, Slyde Hyde
Arrangement des cuivres – Jim Horn
Chœurs – Clydie King, Gene Morford, Ron Hicklin, Shirley Matthews, Tom Bahler, Venetta Fields

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👉 Sherman Hayes – Vagabond’s Roost (1973)

🎸 Dan Modlin & Dave Scott – The Train Don’t Stop Here Anymore (1976)

Pochette d'album

🎶 Biographie (Français)

Dan Modlin et Dave Scott sont deux auteurs-compositeurs-interprètes originaires du Kentucky ou du Midwest américain. Leur rencontre dans les années 70 les conduit à enregistrer ensemble un album unique, nourri de folk rural, de country douce et de ballades introspectives. À la croisée de James Taylor, Jim Croce et Batdorf & Rodney, leur style se veut intimiste, sincère et profondément humain. L’album The Train Don’t Stop Here Anymore paraît en 1976 en pressage privé, à très faible diffusion. Longtemps oublié, il est redécouvert dans les années 2000 et considéré aujourd’hui comme un joyau du folk américain underground.

🇺🇸 Biography (English)

Dan Modlin and Dave Scott were American singer-songwriters from Kentucky or the Midwest. In the 1970s, they teamed up to record one singular album blending rural folk, gentle country, and poetic introspection. Inspired by artists like James Taylor, Jim Croce, and Batdorf & Rodney, their music is sincere, tender, and contemplative. Released in 1976 as a private press, The Train Don’t Stop Here Anymore was largely forgotten until collectors brought it back to light in the 2000s. It is now celebrated as a hidden gem of 1970s American folk.

💿 Trackliste

1. Train Don’t Stop Here Anymore

2. Eleanor

3. Come On, Let’s Go

4. Man in the Mirror

5. Mornin'

6. That’s the Way It’s Always Been

7. Cornfield

8. Wild Goose

9. Callin’ Me Back

10. One More Mile

🎸 Musiciens

Dan Modlin – guitare acoustique, chant
Dave Scott – guitare acoustique, chant
Musiciens additionnels (non crédités) – orgue, steel guitar (présumés)

🎧 Écoute en ligne

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👉 Dan Modlin & Dave Scott – The Train Don’t Stop Here Anymore (1976)

🎸 Don Preston – Been Here All the Time (1974)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)

Né en 1942 à Denver, Colorado, Don Preston grandit dans une Amérique en pleine transformation musicale. Très tôt, il se passionne pour la guitare et se forge un style unique, un mélange de blues, country, rockabilly et soul, influencé par des légendes telles qu'Elvis Presley et les pionniers du R&B et du honky tonk. Dès les années 60, il se fait un nom comme musicien de studio et guitariste de tournée, collaborant avec une multitude d'artistes sans jamais être sous les projecteurs.

Sa carrière prend une tournure importante lorsqu'il rejoint la scène musicale de Tulsa, Oklahoma, notamment grâce à sa proximité avec Leon Russell et le collectif Shelter Records. Il participe à la mythique tournée Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker en 1970, un événement qui marquera les esprits. Au cours de sa carrière, il côtoie des figures emblématiques comme Kris Kristofferson, Delaney & Bonnie, JJ Cale et Freddie King.

En 1974, il publie son unique album solo, Been Here All the Time, un trésor caché de la scène roots des années 70, où il se dévoile pleinement avec une approche intime et émotive du rock sudiste et du blues. Ce disque est un témoignage de son rôle essentiel, mais souvent discret, dans l'histoire du rock américain.

🇺🇸 Biography (English)

Born in 1942 in Denver, Colorado, Don Preston grew up in a transforming musical America. He developed a unique style blending blues, country, rockabilly, and soul, influenced by legends like Elvis Presley and the pioneers of R&B and honky tonk. In the 1960s, he made a name for himself as a studio musician and touring guitarist, working with various artists behind the scenes.

Preston's career took a major turn when he became closely associated with the Tulsa, Oklahoma music scene, particularly through his collaboration with Leon Russell and the Shelter Records collective. He was part of the iconic Mad Dogs & Englishmen tour with Joe Cocker in 1970, an event that became legendary. Throughout his career, he worked with major figures like Kris Kristofferson, Delaney & Bonnie, JJ Cale, and Freddie King.

In 1974, he released his only solo album, Been Here All the Time, a hidden gem of the '70s roots scene where he fully exposed his intimate, emotional take on southern rock and blues. The album stands as a testament to his essential, albeit often overlooked, role in the history of American rock music.

💿 Trackliste

1. Been Here All the Time

2. Standing in the Doorway

3. You Got the Right

4. It’s All Right

5. The Reason Why

6. Where Did You Go?

7. The Lonely Road

8. All I Can Do

🎸 Musiciens
Don Preston – chant, guitare, basse
Musiciens de session de la scène roots américaine

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Don Preston – Been Here All the Time (1974)

🎸 Night Sun – Mournin’ (1972)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)

Night Sun est un groupe de rock progressif et hard psychédélique formé à Düsseldorf, en Allemagne, en 1971. Leur style, qui combine des éléments de hard rock, de heavy psychédélique et de rock progressif, a fait de leur album Mournin’ une œuvre culte du début des années 70. Le groupe a été composé principalement de musiciens allemands, dont le chanteur et guitariste Lothar Meid, qui deviendra plus tard un membre important de la scène progressive européenne. Mournin’ est le seul album du groupe, mais son impact reste significatif dans le domaine du rock progressif et psychédélique.

🇺🇸 Biography (English)
Night Sun is a progressive rock and heavy psychedelic band formed in Düsseldorf, Germany, in 1971. Their style, blending elements of hard rock, heavy psychedelia, and progressive rock, made their album Mournin’ a cult classic of the early '70s. The band was primarily composed of German musicians, including lead vocalist and guitarist Lothar Meid, who would later become a significant figure in the European progressive scene. Mournin’ is their only album, but its impact remains significant in the world of progressive and psychedelic rock.

💿 Trackliste

1. Stumble

2. Mournin'

3. You’re Alone

4. Pain

5. Take It

6. Wrong Way

7. No Money

🎸 Musiciens

Lothar Meid – chant, guitare
Rudolf Henne – guitare
Hermann Kießling – basse
Jörg Evers – batterie
Walter W. – claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Night Sun – Mournin’ (1972)

https://youtu.be/74fQ4fDZf6M?si=a3z_o-CurRATXYT8

🎸 Ron Paul Morin & Luke P. Wilson – Peaceful Company (1972)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)
Très peu d’informations biographiques officielles existent sur Ron Paul Morin et Luke P. Wilson, ce qui alimente le mystère autour de leur unique album. Ce duo semble avoir été actif dans le nord-est des États-Unis, possiblement dans la région de la Nouvelle-Angleterre, au tournant des années 1970. Leur projet musical s’inscrit pleinement dans le courant post-hippie, porté par une recherche d’authenticité, de spiritualité et d’introspection. Il est fort probable qu’ils aient été liés à un mouvement spirituel ou communautaire, voire à une petite église alternative ou une communauté artistique chrétienne, comme beaucoup d’autres artistes du Jesus movement de l’époque (mais dans une veine très poétique et non dogmatique).

🇺🇸 Biography (English)
Very little official biographical information is available about Ron Paul Morin and Luke P. Wilson, adding to the mystery surrounding their sole album. This duo seems to have been active in the northeastern United States, possibly in the New England area, during the early 1970s. Their musical project is deeply rooted in the post-hippie movement, driven by a quest for authenticity, spirituality, and introspection. It is likely they were associated with a spiritual or communal movement, perhaps a small alternative church or artistic Christian community, much like many artists of the Jesus movement at the time (though in a more poetic and non-dogmatic manner).

💿 Trackliste

1. Peaceful Company

2. Tranquil Times

3. Spiritual Paths

4. Nature's Embrace

5. Silent Prayer

6. Still Waters

7. The Journey Within

8. Light and Love

🎸 Musiciens
Ron Paul Morin – chant, guitare acoustique
Luke P. Wilson – chant, guitare acoustique, flûte, claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ron Paul Morin & Luke P. Wilson – Peaceful Company (1972)

🎸 Steel River – Weighin’ Heavy (1970)

Pochette de l’album

🎶 Biographie (Français)

Steel River est un groupe canadien formé à Toronto à la fin des années 60, actif principalement entre 1969 et 1974. À l'origine connu sous le nom de The Toronto Shotgun, le groupe adopte finalement le nom de Steel River pour refléter une énergie plus puissante et une identité musicale plus affirmée. Actifs à une époque où des groupes comme The Guess Who ou April Wine se faisaient également un nom, Steel River incarne cette scène musicale canadienne en pleine explosion, mais encore trop méconnue à l'international à l'époque.

Le groupe est particulièrement reconnu pour son mélange unique de hard rock bluesy, de rock progressif léger et de soul-rock puissant. Le chant de John Dudgeon, d'une puissance expressive, et les claviers omniprésents de Bob Forrester sont des éléments marquants de leur son. Leurs deux albums, "Weighin’ Heavy" (1970) et "A Better Road" (1971), sont devenus des classiques du rock psyché-bluesy vintage.

🇺🇸 Biography (English)

Steel River was a Canadian band formed in Toronto at the end of the 1960s, active primarily between 1969 and 1974. Originally known as The Toronto Shotgun, the group adopted the name Steel River to reflect a more powerful energy and musical identity. Active during the same time as groups like The Guess Who and April Wine, Steel River is part of a vibrant Canadian music scene that was still largely unknown internationally at the time.

The band is particularly known for its unique blend of hard blues rock, light progressive rock, and powerful soul rock. Lead vocalist John Dudgeon's expressive, powerful voice, and Bob Forrester’s omnipresent keyboards are key elements of their sound. Their two albums, "Weighin’ Heavy" (1970) and "A Better Road" (1971), have become staples of vintage psych-blues rock.

📀 Trackliste

A1		Dream Is Country	5:08
A2		Walk By The River	3:39
A3		What Have I To Lose?	3:40
A4		Losing Friends	5:14
A5		What It Feels Like (To Sing A Song)	5:08
B1		Ten Pound Note	2:55
B2		When You're Down, Out, In (She's A Friend)	5:52
B3		Seems They're Out To Get You	4:40
B4		Song With A Chorus (For Mary)	7:07
B5		If You Let Her Know	3:37

🎸 Musiciens

• John Dudgeon – chant principal

• Bob Forrester – claviers (orgue Hammond)

• Dennis Watson – batterie

• Tony Dunning – guitare

• Rob Cockell – basse

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Steel River – Weighin’ Heavy (1970)

🎸 Demon Fuzz – Afreaka! (1970)

Pochette de l’album

🎶 Biographie (Français)

Demon Fuzz est un groupe britannique formé à Londres à la fin des années 60, issu de la scène noire britannique, avec des racines africaines et antillaises. Le nom du groupe, signifiant littéralement « flic démoniaque » (fuzz étant de l'argot pour la police), peut aussi être interprété comme une référence à l’effet de guitare saturée (fuzz) et à l’esprit rebelle du groupe.

Le groupe se distingue par un mélange unique de funk hypnotique, jazz progressif, soul psychédélique, musique africaine traditionnelle et rock électrique. Ils fusionnent des grooves afro-américains avec des rythmes africains, créant un son radical et engagé. Leur album unique, Afreaka! (1970), est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre du funk psychédélique et un pilier des fusions musicales radicales des années 70.

Malgré un accueil commercial timide à sa sortie, l'album est devenu culte au fil des années, redécouvert dans les années 90 et réédité par des labels comme Esoteric et Get On Down. Demon Fuzz a influencé de nombreux genres, de l'acid jazz au hip-hop, grâce à des morceaux comme “Hymn to Mother Earth”, samplé par DJ Shadow.

Demon Fuzz a disparu après cet album unique, mais son héritage continue d'influencer des générations de musiciens et de producteurs.

🇺🇸 Biography (English)

Demon Fuzz was a British band formed in London in the late 1960s, emerging from the UK’s Black scene with African and Caribbean roots. The band’s name, literally meaning "demonic cop" (with "fuzz" being slang for police), also alludes to the fuzz guitar effect and the rebellious vibe of the group.

The band created a unique sound blending hypnotic funk, progressive jazz, psychedelic soul, traditional African music, and electric rock. They fused Afro-American grooves with African rhythms, creating a powerful, radical, and politically charged sound. Their only album, Afreaka! (1970), is now considered a masterpiece of psychedelic funk and a cornerstone of 70s radical music fusions.

Despite a lukewarm commercial reception upon release, the album has become cult status, rediscovered in the 1990s and reissued by labels like Esoteric and Get On Down. Demon Fuzz has influenced numerous genres, from acid jazz to hip-hop, with tracks like “Hymn to Mother Earth” being sampled by DJ Shadow.

The band disbanded after this one unique album, but their legacy continues to influence musicians and producers today.

💿 Trackliste

1. Past, Present and Future

2. Another Country

3. Hymn to Mother Earth

4. Mercy (Variation No. 1)

🎸 Musiciens

• Ray Rhoden – basse, chant

• Ayinde Folarin – percussions africaines, congas, timbales

• Sleepy Jack Joseph – batterie

• Clarence Brooms Crosdale – trombone

• Winston Pullman – saxophone ténor

• Steven John – guitare

• Patrick “Paddy” King – claviers (orgue, piano électrique)

• Mike Rose – flûte, saxophone soprano

• Lincoln Gordon – chant principal

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Demon Fuzz – Afreaka! (1970)