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Rock Music Blog

vendredi 8 août 2025

🎸 Flying Bear – Medicine Show (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Flying Bear est un groupe américain de rock psychédélique et folk actif à la fin des années 1960. Leur unique album Medicine Show, sorti en 1969, mélange des influences psychédéliques, folk, blues et rock, avec des sonorités acoustiques et électriques qui reflètent l’atmosphère musicale riche et expérimentale de cette époque. Bien que Flying Bear soit resté relativement obscur, leur musique a gagné une reconnaissance posthume parmi les amateurs de psyché folk et de rock vintage pour sa qualité authentique et son charme mélodique.


🇺🇸 Biography (English)

Flying Bear was an American psychedelic and folk rock band active in the late 1960s. Their sole album, Medicine Show, released in 1969, blends psychedelic, folk, blues, and rock influences with acoustic and electric sounds that capture the rich and experimental musical atmosphere of the era. Although Flying Bear remained relatively obscure, their music has gained posthumous recognition among fans of psychedelic folk and vintage rock for its authentic quality and melodic charm.


💿 Trackliste

  1. Medicine Show

  2. Restless

  3. Just To See You Again

  4. The View

  5. I’ll Never Go Back There

  6. Sunlight

  7. Windmill

  8. Train Song

  9. Indian Summer


🎸 Musiciens

  • Jim Corlett – chant, guitare

  • Jim Ledbetter – basse

  • Mike Ramsey – batterie

  • Fred G. Meyer – guitare, sitar

  • Tom Hanson – claviers


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🔑 Mots-clés SEO

Flying Bear, Medicine Show album, psychédélique folk 1969, rock psychédélique américain, folk rock vintage, musique psychédélique rare.


 

🎸 Jason Crest – A Place In The Sun (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Jason Crest est un groupe britannique de pop psychédélique actif à la fin des années 1960. Issu de la scène londonienne, le groupe est surtout connu pour son unique album A Place In The Sun sorti en 1969. Leur musique combine des mélodies accrocheuses, des arrangements psychédéliques légers et un style pop influencé par le rock psychédélique de l’époque. Malgré un succès commercial limité à sa sortie, l’album est aujourd’hui reconnu comme un classique rare du genre, apprécié pour sa fraîcheur et son authenticité.


🇺🇸 Biography (English)

Jason Crest was a British psychedelic pop band active in the late 1960s. Originating from the London music scene, the band is mainly known for their sole album A Place In The Sun released in 1969. Their music blends catchy melodies, light psychedelic arrangements, and a pop style influenced by the psychedelic rock of the time. Although commercially limited upon release, the album is now regarded as a rare classic of the genre, appreciated for its freshness and authenticity.


💿 Trackliste

  1. Place In The Sun

  2. Mr. Sunshine

  3. Here Comes The Rain

  4. The House On The Hill

  5. Everyday

  6. Black And White In The Same Grey

  7. Along Comes Tomorrow

  8. All The Man That I Need

  9. Noah's Ark

  10. The Last Thing On My Mind

  11. Wait Until Tomorrow


🎸 Musiciens

  • Alan James – chant

  • Roger Siggery – guitare

  • Roger Snell – basse

  • Terry Clarke – batterie

  • Martin Camwell – claviers


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🔑 Mots-clés SEO

Jason Crest, A Place In The Sun album, pop psychédélique 1969, groupe psychédélique britannique, musique psychédélique UK, rock psychédélique rare.

🎸 Honeybus – Story (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Honeybus est un groupe britannique formé au milieu des années 1960, célèbre pour son son doux mêlant pop baroque, folk et psychédélisme léger. Leur album Story, sorti en 1969, est une collection raffinée de chansons aux mélodies soignées, souvent ornées d’arrangements délicats au piano et à la guitare acoustique. Ce disque reflète l’élégance et la sensibilité du groupe, porté par la voix chaleureuse de Pete Dello et des compositions qui évoquent autant la mélancolie que la douceur. Story demeure une œuvre marquante dans la scène pop britannique de la fin des années 60, appréciée pour son atmosphère intimiste et son charme intemporel.


🇺🇸 Biography (English)

Honeybus was a British band formed in the mid-1960s, known for their soft sound blending baroque pop, folk, and light psychedelia. Their 1969 album Story is a refined collection of songs featuring carefully crafted melodies often embellished with delicate piano and acoustic guitar arrangements. This record reflects the band’s elegance and sensitivity, led by Pete Dello’s warm vocals and compositions that evoke both melancholy and sweetness. Story remains a significant work in the late 1960s British pop scene, cherished for its intimate atmosphere and timeless charm.


💿 Trackliste

  1. Story – 4:02

  2. Black Mourning Band – 3:15

  3. Scarlet Lady – 2:41

  4. Fresher Than The Sweetness In Water – 3:08

  5. He Was Columbus – 2:46

  6. Ceilings No. 1 – 3:37

  7. Under The Silent Tree – 4:01

  8. She's Out There – 3:01

  9. She Said Yes – 3:36

  10. I Remember Caroline – 2:41

  11. How Long – 3:04

  12. Ceilings No. 2 – 4:03


🎸 Musiciens


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👉 Honeybus – Story (1969)


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Honeybus Story 1969, Honeybus groupe britannique, pop baroque 60s, folk psychédélique UK, Pete Dello Honeybus, album Honeybus 1969, musique pop britannique 1960s.


🎸 Fields – Fields (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Fields est un groupe britannique de la fin des années 1960 mêlant rock psychédélique et folk. Leur unique album éponyme, sorti en 1969, révèle un style mélodique et atmosphérique, avec des morceaux oscillant entre douceur folk et passages plus énergiques de rock progressif. Mené par le guitariste Richard Fortunato et le bassiste Patrick Burke, le groupe offre un équilibre entre compositions instrumentales et chants harmonieux. Malgré leur courte existence, Fields a su capturer l’essence d’une époque riche en expérimentation musicale.


🇺🇸 Biography (English)

Fields was a late 1960s British band blending psychedelic rock and folk influences. Their sole self-titled album released in 1969 showcases a melodic and atmospheric style, ranging from gentle folk tunes to more energetic progressive rock passages. Led by guitarist Richard Fortunato and bassist Patrick Burke, the band strikes a balance between instrumental compositions and harmonious vocals. Though short-lived, Fields captured the spirit of an era marked by musical experimentation.


💿 Trackliste

  1. Elysian Fields – 0:00

  2. Bide My Time – 3:53

  3. Take You Home – 8:33

  4. Jump On You – 11:37

  5. Sun Would Set – 15:02

  6. Love Is The Word – 20:25


🎸 Musiciens

  • Richard Fortunato – guitare solo, chant

  • Patrick Burke – basse, chant


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Fields album 1969, Fields groupe britannique, rock psychédélique UK, folk psychédélique 60s, Richard Fortunato guitare, Patrick Burke basse, Fields discographie, rock progressif 1969.


 

🎸 The Nice – The Nice (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

The Nice est un groupe britannique de rock progressif et psychédélique formé à la fin des années 1960, avec Keith Emerson au clavier, Lee Jackson à la basse et chant, David O’List à la guitare, et Brian Davison à la batterie. Leur premier album éponyme, sorti en 1969, marque une étape importante dans la fusion du rock avec la musique classique et le jazz, caractéristique du rock progressif naissant. L’album mêle reprises classiques, compositions originales et improvisations, démontrant la virtuosité des musiciens, notamment celle d’Emerson au piano et orgue Hammond. Cette œuvre reflète l’esprit expérimental de l’époque, avec des arrangements audacieux et une énergie électrique portée par une rythmique puissante.


🇺🇸 Biography (English)

The Nice, a British progressive and psychedelic rock band formed in the late 1960s, featured Keith Emerson on keyboards, Lee Jackson on bass and vocals, David O’List on guitar, and Brian Davison on drums. Their self-titled debut album, released in 1969, was a landmark in the fusion of rock with classical and jazz elements, which defined the emerging progressive rock genre. The album combines classical covers, original compositions, and improvisations, highlighting the virtuosity of the musicians, particularly Emerson’s prowess on piano and Hammond organ. It captures the experimental spirit of the era with bold arrangements and high-energy performances driven by a solid rhythm section.


💿 Trackliste

  1. America (Leonard Bernstein / Stephen Sondheim) – 10:06

  2. Rondo (Dave Brubeck) – 5:10

  3. Azrael (Keith Emerson) – 4:04

  4. She Belongs To Me (Bob Dylan) – 3:25

  5. Diary Of An Empty Day (Keith Emerson) – 4:11

  6. Ars Longa Vita Brevis (Keith Emerson / Lee Jackson / Brian Davison) – 10:26


🎸 Musiciens

  • Keith Emerson – claviers (piano, orgue Hammond, clavecin)

  • Lee Jackson – basse, chant

  • David O’List – guitare, trompette

  • Brian Davison – batterie, percussions


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The Nice album, The Nice 1969, Keith Emerson The Nice, rock progressif anglais, album rock psychédélique, fusion rock classique, musique progressive années 60, Lee Jackson, David O’List, Brian Davison, Ars Longa Vita Brevis, America Leonard Bernstein, Rondo Dave Brubeck, She Belongs To Me Bob Dylan.


 

🎸 U.S. 69 – Yesterdays Folks (1969)


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🇫🇷 Biographie


Originaire du Connecticut, U.S. 69 se forme à la fin des années 60 dans la foulée de la scène psychédélique et soul-jazz américaine. Leur unique album, Yesterdays Folks, paru en 1969 sur Buddah Records, témoigne d’un mélange audacieux de rock psychédélique, de soul, de jazz et de funk. On y retrouve des cuivres puissants, des grooves syncopés et des passages instrumentaux improvisés qui rappellent à la fois Chicago Transit Authority et Blood, Sweat & Tears, mais avec une touche plus psychédélique. Malgré son originalité et ses arrangements ambitieux, le disque passe inaperçu à sa sortie et devient au fil des années une pièce recherchée par les collectionneurs de rare groove et de psych-rock américain.

🇺🇸 Biography


Hailing from Connecticut, U.S. 69 emerged in the late 1960s amidst the American psychedelic and soul-jazz scene. Their only album, Yesterdays Folks, released in 1969 on Buddah Records, showcased a bold mix of psychedelic rock, soul, jazz, and funk. Featuring powerful horns, syncopated grooves, and improvisational instrumental passages, the record draws comparisons to Chicago Transit Authority and Blood, Sweat & Tears, but with a more psychedelic edge. Despite its originality and ambitious arrangements, it failed to gain attention upon release and has since become a sought-after gem among rare groove and American psych-rock collectors.

💿 Trackliste


01. Yesterdays Folks
02. I'm On My Way (A Patch Of Blues)
03. Not Of The Same Kind
04. What Is It Now
05. 2069: A Spaced Oddity
06. I'm A Nobody
07. Sunshower In The Spring
08. The Other Side
09. You Can't Make It Alone

🎸 Musiciens

  • Michael Fogarty – guitare, chant

  • Michael Hicks – basse, chant

  • Butch Norris – batterie

  • David LaFlamme – violon

  • Section cuivres et invités divers non crédités

🔧 Production & Technique

  • Label : Buddah Records

  • Année : 1969

  • Production : Stan Vincent

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🔑 Mots-clés SEO


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🎸 Procession – Procession (1969)


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🇫🇷 Biographie


Procession est un groupe australien formé en 1967 à Melbourne avant de s’installer à Londres pour conquérir la scène internationale. Leur musique, subtile mélange de pop psychédélique, de jazz-rock et d’harmonies vocales soignées, tranche avec la production australienne de l’époque. Issus de formations telles que Normie Rowe & The Playboys et The Librettos, les membres de Procession signent en 1969 leur deuxième album, Procession, enregistré dans les studios londoniens avec la complicité de Mike Hugg. Malgré la qualité des compositions et des arrangements, l’album n’obtient qu’un succès d’estime. Aujourd’hui, il est recherché par les amateurs de raretés psychédéliques et considéré comme un témoignage singulier de l’audace musicale australienne de la fin des sixties.

🇺🇸 Biography


Procession was an Australian band formed in 1967 in Melbourne, later relocating to London to try their luck on the international scene. Their music, a refined blend of psychedelic pop, jazz-rock, and sophisticated vocal harmonies, stood apart from most Australian acts of the era. Featuring musicians from Normie Rowe & The Playboys and The Librettos, the group released their second album, Procession, in 1969, recorded in London with producer Mike Hugg. Despite its strong songwriting and arrangements, the album only achieved modest success. Today, it is a sought-after psychedelic rarity and a unique testament to the adventurous spirit of late-sixties Australian music.

💿 Trackliste


01. You-Me
02. Gently Does It
03. Essentially Susan
04. Signature Time
05. Adelaide, Adelaide
06. Take Time (A Swingin’ Waltz)
07. Every American Citizen
08. Sweet Simplicity
09. Automobile
10. September in July
11. Mind Magician
12. Anthem
13. Sebastapol Street
14. Anthem (Single Version)
15. Take Time (Single Version)
16. Listen (A Side Single)
17. Minuet for Moderns (B Side Single)
18. One Day in Every Week (A Side Single)
19. Wigwam City (B Side Single)

🎸 Musiciens

  • Mick Rogers – guitare, chant

  • Trevor Griffin – claviers, chant

  • Brian Peacock – basse, chant

  • Craig Collinge – batterie, percussions

  • Chris Wade – guitare, chant

🔧 Production & Technique

  • Producteur : Mike Hugg

  • Label : Festival Records / Mercury

  • Enregistré à Londres, 1969

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🔑 Mots-clés SEO
Procession groupe australien, Procession album 1969, rock psychédélique australien, jazz-rock années 60, Mick Rogers guitariste, Trevor Griffin claviers, Brian Peacock bassiste, Craig Collinge batteur, Chris Wade guitariste, album culte australien, Festival Records, Mercury Records 1969, rock psychédélique rare, vinyle australien années 60, pop psychédélique harmonies vocales, rock expérimental australien, Mike Hugg producteur, musique australienne années 60, rare Australian psychedelic rock album, Melbourne rock band 1960s, London recorded Australian rock


 

🎸 Eyes Of Blue – In Fields Of Ardath (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Les Eyes Of Blue sont un groupe britannique originaire de Neath, au Pays de Galles, formé au milieu des années 60 à partir du groupe The Mustangs. Initialement orienté R&B et soul, le groupe a rapidement gagné en notoriété sur la scène musicale galloise grâce à son mélange unique de rock psychédélique et progressif. En 1969, ils sortent In Fields Of Ardath, un album marquant par ses textures riches, ses compositions élaborées et son atmosphère mystérieuse. Cette œuvre reflète parfaitement la transition du groupe vers un son plus psychédélique et prog, porté par la voix distinctive de Gary Pickford-Hopkins et la virtuosité de Phil Ryan aux claviers. Leur musique mêle influences blues, folk, et psychédélisme, avec un sens aigu du détail sonore.


🇬🇧 Biography (English)

Eyes Of Blue, from Neath, Wales, evolved from the mid-60s R&B band The Mustangs into a psychedelic and progressive rock act. Known for their rich textures and complex compositions, their 1969 album In Fields Of Ardath marked a shift toward a more psychedelic and progressive sound. The band’s lineup featured distinctive vocals by Gary Pickford-Hopkins and skilled keyboard work from Phil Ryan. Their music blends blues, folk, and psychedelia with careful attention to sonic detail, earning them a solid reputation on the Welsh music scene.


💿 Trackliste

A Side

  1. Merry Go Round

  2. The Light We See

  3. Souvenirs (Tribute To Django)

  4. Ardath

  5. Spanish Blues

  6. Apache '69

B Side

  1. Door (The Child That Is Born On The Sabbath Day)

  2. Little Bird

  3. After The War

  4. Extra Hour

  5. Chances

  6. Q III


🎸 Musiciens

  • Gary Pickford-Hopkins – chant

  • Wyndham Rees – chant

  • Phil Ryan – claviers

  • Ray "Taff" Williams – guitare

  • Ritchie Francis – basse

  • John Weathers – batterie


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🔑 Mots-clés SEO

Eyes Of Blue, In Fields Of Ardath, rock psychédélique 1969, groupe gallois, rock progressif UK, Gary Pickford-Hopkins, Phil Ryan, rock psyché des années 60.

🎸 Alex Harvey – Roman Wall Blues (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Alex Harvey, chanteur et compositeur écossais, est une figure charismatique du rock britannique des années 60 et 70. Après avoir fondé The Sensational Alex Harvey Band, il publie en 1969 Roman Wall Blues, un album solo qui mêle rock, blues et folk avec un ton narratif très personnel. L’album doit son titre à un poème de W.H. Auden et se distingue par une ambiance sombre et théâtrale, reflet de l’univers singulier d’Harvey. Ce disque, moins commercial que ses travaux ultérieurs, met en avant ses talents d’interprète et d’auteur, avec des textes évocateurs et une instrumentation sobre.


🇬🇧 Biography (English)

Alex Harvey was a Scottish singer and songwriter, known for his theatrical style and influential role in British rock during the late 60s and 70s. In 1969, he released Roman Wall Blues, a solo album blending rock, blues, and folk with a highly personal and narrative approach. The album’s title references a poem by W.H. Auden and features a dark, moody atmosphere, highlighting Harvey’s unique voice and storytelling ability. Though less commercial than his later work with The Sensational Alex Harvey Band, it showcases his skills as a songwriter and performer.


💿 Trackliste

  1. Roman Wall Blues

  2. The Poet and I

  3. Rue de Paris (Instrumental)

  4. Swampsnake

  5. Wait For Me Mama

  6. Springhill Mine Disaster

  7. Next Time You March

  8. Shotgun Wedding

  9. The Final Tango


🎸 Musiciens

  • Alex Harvey – chant, guitare

  • Ray Russell – guitare

  • Gordon Sellar – basse

  • Ian McDonald – flûte, saxophone

  • Spike Edney – piano, orgue

  • Ian Wallace – batterie


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🔑 Mots-clés SEO

Alex Harvey 1969, Roman Wall Blues, rock écossais, blues rock 60s, album solo Alex Harvey, The Sensational Alex Harvey Band, poésie W.H. Auden.

🎸 West – West (1968)


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🇫🇷 Biographie (Français)

West est un groupe américain mêlant country et pop rock, actif à la fin des années 1960. Leur premier album éponyme, sorti en 1968 chez Epic, reflète un style folk-rock riche en harmonies, à mi-chemin entre The Byrds, Poco et We Five. Mené par le chanteur et guitariste Ron Cornelius, le groupe comprenait aussi Bob Claire aux claviers, Joe Davis à la basse, Lloyd Perata à la batterie, John Sagen à l'harmonica et Michael Stewart aux guitares et voix. Produit par Bob Johnston (connu pour son travail avec Bob Dylan et Simon & Garfunkel), l’album présente un mélange de reprises de qualité et de quelques compositions originales, bien que l’ensemble pèche par un manque d’originalité et d’énergie à certains moments. Néanmoins, le groupe révèle de solides musiciens capables de belles interprétations, notamment sur le titre “Just Like Tom Thumb’s Blues” de Dylan.


🇬🇧 Biography (English)

West is a late-60s American country-pop rock band. Their self-titled 1968 debut album on Epic Records showcases harmony-rich folk rock, positioned somewhere between The Byrds, Poco, and We Five. Fronted by singer/guitarist Ron Cornelius and produced by Bob Johnston (famous for working with Bob Dylan and Simon & Garfunkel), the band included Bob Claire on keyboards, Joe Davis on bass, Lloyd Perata on drums, John Sagen on harmonica, and Michael Stewart on guitars and vocals. The album features a mix of well-executed covers and a few originals, though it sometimes lacks originality and energy. Standout tracks include a Byrds-style cover of Dylan's "Just Like Tom Thumb's Blues."


💿 Trackliste

Face A

  1. Just Like Tom Thumb's Blues (Bob Dylan) – 0:00

  2. Baby You've Been On My Mind (Bob Dylan) – 3:08

  3. Four Strong Winds (Ian Tyson) – 4:47

  4. Summer Flower (Ron Cornelius, Joel Davis) – 7:42

  5. Step By Step (Mike Stewart, J. Chambers, B. Jones) – 10:03

  6. Dolphins (Fred Neil) – 12:20

Face B

  1. Six Days On The Road (Earl Greene, Carl Montgomery) – 15:41

  2. Everybody's Talkin' (Fred Neil) – 17:47

  3. Donald Duck (Mike Stewart) – 20:03

  4. Settin' The Woods On Fire (Fred Rose, Ed G. Nelson) – 22:01

  5. New England Winter (B. Kimmel) – 23:54


🎸 Musiciens

  • Michael Stewart – chant, guitares

  • Ron Cornelius – guitare solo, chant

  • Joe Davis – basse, chant

  • Bob Claire – claviers, violoncelle, guitare

  • John Sagen – harmonica

  • Lloyd Perata – batterie


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🔑 Mots-clés SEO

West 1968, album country rock, folk rock américain 60s, Ron Cornelius, Bob Johnston producteur, reprises Bob Dylan, West groupe USA 1968.

 

🎸 Whalefathers – Declare (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Whalefathers est un groupe de rock psychédélique américain actif à la fin des années 1960. Leur unique album Declare, paru en 1969, propose une fusion originale de rock psyché et de textures orchestrales. Le disque présente une atmosphère immersive et planante, portée par des arrangements variés mêlant claviers, guitares et percussions, caractéristique du psychédélisme de la période.


🇬🇧 Biography (English)

Whalefathers was an American psychedelic rock band active in the late 1960s. Their only album, Declare, released in 1969, offers an original fusion of psychedelic rock and orchestral textures. The record delivers an immersive and dreamy atmosphere with varied arrangements mixing keyboards, guitars, and percussion, characteristic of the psychedelic era.


💿 Trackliste

  1. Declare-Prelude

  2. Lost Dimension

  3. Know Thyself

  4. Imagine

  5. Omaha

  6. Please Me For A While

  7. Invention Sequence

  8. Love Can't Be Wrong


🎸 Musiciens

  • Stephe Bacon : percussion, timbales, batterie, chant

  • Ed Blackmon : claviers, piano, orgue, clavecin, chant

  • Michael Jones : guitare, chant

  • Roger Sauer : basse, chant

  • Leonard LeBlanc : basse, chant

  • Mike Wheeler : guitare, basse


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🔑 Mots-clés SEO

Whalefathers Declare 1969, rock psychédélique américain, album psyché rare 60s, rock expérimental USA, groupe psychédélique 1960s.


 

🎸 The Academy – Pop-Lore According To The Academy (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

The Academy est un groupe de rock psychédélique britannique actif à la fin des années 1960. Leur unique album Pop-Lore According To The Academy, sorti en 1969, mélange des influences pop, folk et psychédéliques dans un style typique de l’époque. L’album offre des compositions riches en harmonies vocales, arrangements soignés et une ambiance à la fois légère et mystérieuse, illustrant bien la diversité musicale de la fin des années 60.


🇬🇧 Biography (English)

The Academy was a British psychedelic rock band active in the late 1960s. Their only album, Pop-Lore According To The Academy, released in 1969, blends pop, folk, and psychedelic influences typical of the era. The album features rich vocal harmonies, polished arrangements, and an atmosphere that is both light and mysterious, showcasing the musical diversity of the late '60s.


💿 Trackliste

  1. Light Of The Earth

  2. Emily

  3. Lady Jane

  4. Robin Hood

  5. All The Things You Do

  6. Clear Blue Light

  7. What Do I Care

  8. King Of The Fairies

  9. I'll See You In The Springtime

  10. Here Comes The Rain


🎸 Musiciens

  • Michael Thompson : chant, guitare

  • John Andrews : guitare

  • David Brown : basse

  • Alan Perkins : batterie

  • Tony Wilkins : claviers


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🔑 Mots-clés SEO

The Academy pop lore 1969, rock psychédélique britannique, folk psyché années 60, harmonie vocale vintage, album unique 1969, pop psychédélique UK.

🎸 Edgar Winter's White Trash – Edgar Winter's White Trash (1971)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Edgar Winter's White Trash est un groupe américain de rock/blues fondé par le multi-instrumentiste Edgar Winter. Leur premier album éponyme sorti en 1971 mêle hard rock, blues et funk avec une énergie brute et une touche psychédélique. L’album se distingue par la puissance du chant, des riffs incisifs et un jeu instrumental varié, notamment les claviers et saxophone d’Edgar Winter. Ce disque a contribué à asseoir la réputation du groupe dans le paysage rock américain des années 70.


🇬🇧 Biography (English)

Edgar Winter's White Trash is an American rock/blues band founded by multi-instrumentalist Edgar Winter. Their self-titled debut album, released in 1971, blends hard rock, blues, and funk with raw energy and a psychedelic touch. The album stands out with powerful vocals, sharp riffs, and varied instrumentation, notably Edgar Winter’s keyboards and saxophone. This record helped establish the band’s reputation in the 1970s American rock scene.


💿 Trackliste

  1. Irish Son

  2. Demolition Man

  3. I’m Gonna Have My Cake (And Eat It Too)

  4. Sweet Sweet Lovin’

  5. No Time To Lose

  6. Who Rides The Tiger?

  7. Funky Music

  8. Our Love

  9. No Way Home

  10. We’ve Got The Power


🎸 Musiciens

  • Edgar Winter : chant, claviers, saxophone

  • Rick Derringer : guitare

  • Billy Joe Armstrong : basse

  • Johnny Badanjek : batterie

  • Chuck Ruff : batterie (sur certains titres)


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🔑 Mots-clés SEO

Edgar Winter’s White Trash album 1971, hard rock blues funk, Rick Derringer guitare, rock américain 70s, claviers et saxophone, power rock vintage, groupe Edgar Winter.



 

🎸 Egg – Egg (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Egg est un groupe britannique de rock progressif et Canterbury scene, formé à la fin des années 1960. Leur premier album éponyme, Egg (1970), est un mélange original de rock psychédélique, jazz et musique classique. Caractérisé par des compositions complexes, des structures inattendues et une virtuosité instrumentale, cet album a marqué la scène progressive britannique naissante. Le groupe est notamment reconnu pour ses improvisations et son approche expérimentale.


🇬🇧 Biography (English)

Egg is a British progressive rock and Canterbury scene band formed in the late 1960s. Their debut self-titled album, Egg(1970), features a unique blend of psychedelic rock, jazz, and classical influences. Known for complex compositions, unexpected structures, and instrumental virtuosity, the album made a significant impact on the early British progressive scene. The band is noted for its improvisations and experimental approach.


💿 Trackliste

  1. Bulb

  2. While Growing My Hair

  3. I Will Be Absorbed

  4. Fugue In D Minor

  5. Contrasong

  6. Symphonic Fantasy (Parts 1, 2 & 3)


🎸 Musiciens

  • Dave Stewart : orgue, piano

  • Mont Campbell : basse, chant, trompette

  • Clive Brooks : batterie


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🔑 Mots-clés SEO

Egg rock progressif 1970, Canterbury scene, Dave Stewart, Mont Campbell, Clive Brooks, album prog UK, rock psychédélique, musique expérimentale, classique et jazz.

 

🎸 Amber Coil – Before Gods Left Earth (2025)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Amber Coil, groupe indie rock originaire de San Francisco, livre avec Before Gods Left Earth (juillet 2025) un album-concept inspiré des mythes sumériens anciens. Porté par un son psychédélique et cinématographique, l'opus revisite des légendes comme celle de Gilgamesh, Inanna ou le Déluge, mêlant guitares lumineuses, claviers planants et récit épique. Un voyage moderne à travers les origines mythiques de l’humanité, magnifié par des arrangements organiques et une production artisanale


🇬🇧 Biography (English)
From San Francisco, Amber Coil crafts an immersive mythological odyssey on Before Gods Left Earth, released July 3, 2025. This concept album revisits Sumerian legends—Gilgamesh, Inanna, the Great Flood—through a modern psychedelic rock lens. Emotive guitar work, ambient keyboards, and narrative lyricism blend into an ethereal, cinematic soundscape, offering a fresh mythic return to ancient human narratives


💿 Trackliste

  1. Eridu – 3:05

  2. Inanna Steals the Me – 3:14

  3. Forest Guardian – 3:02

  4. Gilgamesh – 2:35

  5. Humbaba's Head – 4:20

  6. Queen of the Underworld – 3:31

  7. Sumerian Flood Myth – 2:47

  8. The Flood – 3:47

  9. Post‑Gilgamesh – 3:52

  10. Thousand Years Later – 3:30

  11. Enki Awakes – 3:58

  12. The Separation – 3:27 


🎸 Musiciens

  • Amber Coil (line‑up standard du groupe) : guitare, basses, claviers, batterie, chant

  • Arrangements studio — production signée Amber Coil, en partenariat avec Vibe Music AI Records


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Amber Coil, Before Gods Left Earth, Sumerian myth, concept album, psychedelic rock, San Francisco, 2025, Gilgamesh, Inanna, sacred myths, indie rock concept, epic storytelling, Vibe Music AI.




 

🎸 Audience – The House on the Hill (1971)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)

Troisième album du groupe britannique AudienceThe House on the Hill est sorti en mai 1971 sur Charisma Records, produit par Gus Dudgeon et enrichi des arrangements de cordes de Robert Kirby. Il marque l’apogée de leur style art-rock atypique, fusionnant folk, jazz et psychédélisme, rehaussés par l’éthérique « electric classical guitar » de Howard Werth et les envolées de saxophone de Keith Gemmell. Grâce à la parution du single "Indian Summer", le groupe obtient un succès notable aux États-Unis.


🇬🇧 Biography (English)

The House on the Hill, the third album by British art rock band Audience, was released in May 1971 on Charisma Records. Produced by Gus Dudgeon and featuring string arrangements by Robert Kirby, it epitomizes Audience’s eclectic fusion of folk, jazz, and psychedelia. Howard Werth’s signature “electric classical guitar” and Keith Gemmell’sexpressive sax and clarinet playing shine throughout. The U.S. single “Indian Summer” marked the band’s peak commercial success.


💿 Trackliste

Version UK originale – Toutes les compositions de Werth/Williams sauf mention contraire :

  1. Jackdaw

  2. You're Not Smiling

  3. I Had a Dream

  4. Raviolé

  5. Nancy

  6. Eye to Eye

  7. I Put a Spell on You (reprise)

  8. The House on the Hill

Version américaine (Elektra) :
Remplace Eye to Eye par Indian Summer en ouverture, suivie de It Brings a Tear.


🎸 Musiciens

  • Howard Werth : guitare (electric classical), chant

  • Keith Gemmell : saxophone, clarinette, flûte

  • Trevor Williams : basse, chant

  • Tony Connor : batterie, percussions, vibraphone

  • Arrangements de cordes : Robert Kirby

  • Production : Gus Dudgeon

  • Pochette : Hipgnosis


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO

Audience The House on the Hill 1971, Howard Werth, Keith Gemmell, art rock britannique, Charisma Records, Indian Summer, Gus Dudgeon, Robert Kirby, album culte vinyle, prog folk rock UK.