🎸 Pablo Cruise – Worlds Away (1978)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Worlds Away, Pablo Cruise propose un condensé d’élégance pop et de grooves ensoleillés. De l’ouverture éponyme au tube « Love Will Find a Way », le groupe déroule une suite de titres accrocheurs, portés par une section rythmique efficace et des claviers omniprésents. Des ballades comme « Always Be Together » ou « Don't Want to Live Without It » côtoient des morceaux plus nerveux comme « Runnin’ ». L’ensemble respire la Californie et les ondes FM de la fin des seventies.

🇬🇧 Biographie (English)

Worlds Away showcases Pablo Cruise at their melodic peak. From the bright title track to the radio-friendly hit “Love Will Find a Way,” the album balances smooth ballads and upbeat grooves. With rich keyboards, tight rhythms, and laid-back harmonies, songs like “Runnin’” and “Don’t Want to Live Without It” embody late-70s California pop-rock at its finest.

💿 Trackliste

1. Worlds Away

2. Love Will Find a Way

3. Family Man

4. Runnin'

5. Don't Want to Live Without It

6. You're Out to Lose

7. Always Be Together

8. Sailing to Paradise

🎸 Musiciens

• David Jenkins – guitare, chant

• Cory Lerios – claviers, chant

• Steve Price – batterie, percussions

• Bruce Day – basse, chant

• Angelo Rossi – guitare rythmique (invité)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Pablo Cruise – Worlds Away (1978)

🔑 Mots-clés SEO : Pablo Cruise, Worlds Away, soft rock californien, West Coast 70s, Love Will Find a Way, pop rock USA, 1978 rock

🎸 Nantucket – Nantucket (1978)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Caroline du Nord, Nantucket livre avec ce premier album éponyme un condensé de rock sudiste teinté de hard rock et de boogie énergique. Publié en 1978 sur le label Epic, le disque illustre parfaitement le style de la fin des années 70, entre riffs costauds, claviers bien présents et refrains entraînants. Dans la veine de groupes comme Blackfoot ou 38 Special, Nantucket se distingue par un son direct, une exécution solide et un esprit festif assumé.

🇬🇧 Biographie (English)

Hailing from North Carolina, Nantucket debuted in 1978 with a self-titled album blending Southern rock, hard rock, and boogie. Released on Epic Records, the album captures the late-70s vibe with punchy guitars, prominent keyboards, and catchy hooks. Fans of bands like Blackfoot or 38 Special will appreciate its raw energy and tight musicianship, making Nantucket a solid entry in the Southern rock catalog.

💿 Trackliste

1. Heartbreaker

2. Never Gonna Take Your Lies

3. Real Romance

4. She's No Good

5. Born in a Honky Tonk

6. What's the Matter with Loving You

7. Quite Like You

8. Crazy Mama

9. Southern Gals

10. Rock 'n' Roll

🎸 Musiciens

• Larry Uzzell – chant, claviers

• Tommy Redd – guitare, chœurs

• Mark Downing – guitare

• Eddie Blair – saxophone, claviers

• Pee Wee Watson – basse, chœurs

• Kenny Soule – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Nantucket – Nantucket (1978)

🔑 Mots-clés SEO : Nantucket, rock sudiste, hard rock 70s, Caroline du Nord, Southern rock, Epic Records, 1978 rock, boogie rock

🎸 Dirty Honey – Can't Find The Brakes (2023)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Los Angeles, Dirty Honey s’est imposé comme l’un des porte-étendards du renouveau du hard rock américain. Avec Can't Find The Brakes, le quatuor poursuit dans la lignée d’un rock musclé et groovy, mêlant héritage classic rock et puissance moderne. Leur son, empruntant autant à Aerosmith, Led Zeppelin qu’à Rival Sons, repose sur des riffs ciselés, une rythmique dense et la voix charismatique de Marc LaBelle. Un second album efficace, sans compromis, taillé pour la scène.

🇬🇧 Biographie (English)

Hailing from Los Angeles, Dirty Honey has become a leading force in the American hard rock revival. With Can't Find The Brakes, the quartet delivers another dose of raw, groove-driven rock, combining classic influences with modern punch. Channeling the spirit of Aerosmith, Led Zeppelin, and Rival Sons, the album showcases tight riffs, thick rhythms, and Marc LaBelle’s powerful vocals. A no-nonsense, high-octane follow-up built for the stage.

💿 Trackliste

1. Don’t Put Out The Fire

2. Won’t Take Me Alive

3. Dirty Mind

4. Roam

5. Get A Little High

6. Coming Home (Ballad Of The Shire)

7. Can’t Find The Brakes

8. Satisfied

9. Ride On

10. You Make It Alright

11. Rebel Son

🎸 Musiciens

• Marc LaBelle – chant

• John Notto – guitare

• Justin Smolian – basse

• Jaydon Bean – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Dirty Honey – Can't Find The Brakes (2023)

🔑 Mots-clés SEO : Dirty Honey, Can't Find The Brakes, hard rock moderne, rock américain, Marc LaBelle, classic rock revival, 2023 rock, Los Angeles band

 

🎸 The Struts – Everybody Wants (2016)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Derby au Royaume-Uni, The Struts ressuscite avec flamboyance l’esprit du glam rock des années 70, entre Queen, The Rolling Stones et The Darkness. Leur premier album Everybody Wants est un condensé d’énergie brute, de refrains fédérateurs et de poses assumées. Emmené par le charismatique Luke Spiller, le groupe injecte une fraîcheur moderne à un genre souvent nostalgique, et impose une esthétique sonore et visuelle ultra-efficace.

🇬🇧 Biographie (English)

Formed in Derby, UK, The Struts bring back the spirit of ‘70s glam rock with swagger and style. Their debut album Everybody Wants is packed with high-energy anthems, massive hooks, and unapologetic flair. Fronted by the dynamic Luke Spiller, the band blends retro influences with a modern twist, reviving glam with a bold and youthful edge.

💿 Trackliste

1. Roll Up

2. Could Have Been Me

3. Kiss This

4. Put Your Money on Me

5. She Makes Me Feel

6. My Machine

7. You & I

8. Dirty Sexy Money

9. Let's Make This Happen Tonight

10. Black Swan

11. These Times Are Changing

12. Only Just a Call Away

13. Where Did She Go

🎸 Musiciens

• Luke Spiller – chant

• Adam Slack – guitare

• Jed Elliott – basse

• Gethin Davies – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Struts – Everybody Wants (2016)

🔑 Mots-clés SEO : The Struts, Everybody Wants, glam rock moderne, rock britannique, Luke Spiller, Queen influence, 2016 rock, Derby UK rock

The Struts

 

🎸 Black Bonzo – Black Bonzo (2004)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Suède, Black Bonzo incarne l’héritage du rock progressif des années 70 dans une veine résolument vintage. Teintée d’influences issues de Yes, Uriah Heep ou Atomic Rooster, leur musique alterne entre envolées de claviers, riffs heavy et passages plus atmosphériques. Cette compilation regroupe des extraits significatifs de leurs deux premiers albums (Sounds of the Apocalypse et Guillotine Drama), et témoigne d’une ambition musicale marquée par une grande maîtrise instrumentale et une réelle créativité mélodique.

🇬🇧 Biographie (English)

Hailing from Sweden, Black Bonzo channels the spirit of 1970s progressive rock with flair. Echoing the styles of Yes, Uriah Heep, and Atomic Rooster, their sound blends Hammond-driven passages, heavy riffs, and ambient breaks. This compilation features highlights from their first two albums (Sounds of the Apocalypse and Guillotine Drama), showcasing the band’s instrumental prowess and melodic ambition.

💿 Trackliste

1. Thorns Upon a Crown

2. Giant Games

3. Sound of the Apocalypse

4. Revelation Song

5. Sudden Changer

6. War Machine

7. Jailbait

8. The Well

9. These Are Days of Sorrow

10. Guillotine Drama

🎸 Musiciens

• Magnus Lindgren – chant

• Joakim Karlsson – guitare

• Anthon Johansson – basse

• Mikael Israelsson – batterie, percussions

• Niklas Antonsson – orgue Hammond, claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Black Bonzo – Black Bonzo

🔑 Mots-clés SEO : Black Bonzo, rock progressif suédois, prog rock 70s, Sounds of the Apocalypse, Guillotine Drama, vintage rock, Hammond organ

Black Bonzo

 

🎸 The Blue Stones – Hidden Gems (2021)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Duo canadien originaire de l’Ontario, The Blue Stones signe avec Hidden Gems un second album à la fois nerveux, groovy et résolument moderne. S’inscrivant dans une lignée blues rock alternative, le groupe mélange riffs puissants, refrains accrocheurs et production léchée. Grâce à la réalisation de Paul Meany (Mutemath, Twenty One Pilots), cet opus offre une densité sonore rare pour un duo, explorant des thèmes de résilience, de désir et de quête personnelle. Une œuvre qui impose leur signature.

🇬🇧 Biographie (English)

Canadian duo The Blue Stones from Ontario delivers a sharp, groove-laden second album with Hidden Gems. Rooted in alt-blues rock, the record blends heavy riffs, catchy choruses, and polished production. With producer Paul Meany (Mutemath, Twenty One Pilots) on board, the album achieves a rich sonic depth that defies the minimalist format. Exploring themes of resilience, longing, and identity, Hidden Gems cements their unique style.

💿 Trackliste

1. Lights On

2. Shakin' Off The Rust

3. One By One

4. Careless

5. Let It Ride

6. LA Afterlife

7. Spirit

8. Make This Easy

9. L.A. Afterlife (Reprise)

10. Oceans

11. Hidden Gems

🎸 Musiciens

• Tarek Jafar – chant, guitare, basse, claviers

• Justin Tessier – batterie, chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Blue Stones – Hidden Gems (2021)

🔑 Mots-clés SEO : The Blue Stones, Hidden Gems, blues rock alternatif, duo canadien, 2021 rock, Paul Meany, rock moderne, Ontario rock

 

🎸 Ram Jam – Portrait of the Artist as a Young Ram (1978)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1978, ce second et dernier album studio de Ram Jam poursuit dans la veine hard rock percutante qui a fait le succès du groupe. Plus structuré que le premier opus, Portrait of the Artist as a Young Ram (clin d’œil ironique au roman de James Joyce) affiche une production plus aboutie et un jeu d’ensemble renforcé. L’album propose des titres énergiques et accrocheurs, sans toutefois retrouver l’impact populaire de “Black Betty”. Malgré sa qualité, le groupe se dissoudra peu après, laissant derrière lui ce disque culte pour les amateurs de heavy rock des seventies.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1978, this second and final studio album from Ram Jam retains the band’s trademark hard-hitting rock sound, while showing more structure and refinement than their debut. The album title humorously references James Joyce’s novel. With tighter arrangements and solid performances throughout, Portrait of the Artist as a Young Ramdelivers punchy tracks, though it didn’t replicate the commercial success of “Black Betty”. The band disbanded shortly after, but the album remains a cult favorite among 70s hard rock fans.

💿 Trackliste

1. Gone Wild

2. Pretty Poison

3. The Kid Next Door

4. Turnpike

5. Wanna Find Love

6. Just Like Me

7. Hurricane Ride

8. Saturday Night

9. Runway Runaway

10. Please, Please (Not Another One)

🎸 Musiciens

• Myke Scavone – chant

• Bill Bartlett – guitare

• Howie Arthur Blauvelt – basse

• Pete Charles – batterie

• Jimmy Santoro – guitare

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ram Jam – Portrait of the Artist as a Young Ram (1978)

🔑 Mots-clés SEO : Ram Jam, hard rock 1978, Portrait of the Artist as a Young Ram, Myke Scavone, Bill Bartlett, rock US 70s, album culte, heavy rock

 

🎸 Ram Jam – Ram Jam (1977)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Le groupe Ram Jam, originaire de New York, s’est fait connaître du grand public avec son tube imparable “Black Betty”, un titre à l’énergie brute qui ouvre cet unique album studio éponyme, sorti en 1977. En mêlant hard rock, boogie, et blues électrique, Ram Jam frappe fort avec des morceaux puissants, portés par la voix musclée de Myke Scavone et les guitares nerveuses de Bill Bartlett. L’album s’inscrit dans la veine du rock US de la seconde moitié des seventies, avec une production rugueuse et sans détour.

🇬🇧 Biographie (English)

Ram Jam, a hard rock band from New York, gained instant notoriety with the thunderous single “Black Betty”, which opens their self-titled debut album released in 1977. Combining hard rock, boogie, and blues-infused riffs, Ram Jamdelivers raw energy and strong performances, especially from vocalist Myke Scavone and guitarist Bill Bartlett. The album fits neatly into the late-70s American rock scene with its no-nonsense attitude and gritty sound.

💿 Trackliste

1. Black Betty

2. Let It All Out

3. Keep Your Hands on the Wheel

4. Right on the Money

5. All for the Love of Rock ’n’ Roll

6. 404

7. High Steppin’

8. Overloaded

9. Hey Boogie Woman

10. Too Bad on Your Birthday

🎸 Musiciens

• Myke Scavone – chant, percussions

• Bill Bartlett – guitare, chœurs

• Howie Arthur Blauvelt – basse

• Pete Charles – batterie

• Jimmy Santoro – guitare (non crédité, mais présent sur scène après l’enregistrement)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ram Jam – Ram Jam (1977)

🔑 Mots-clés SEO : Ram Jam, Black Betty, rock 1977, hard rock US, Bill Bartlett, Myke Scavone, boogie rock, album culte, années 70

Ram Jam

🎸 Rose Tattoo – Assault & Battery (1981)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Assault & Battery est le troisième album studio de Rose Tattoo, sorti en 1981. Le groupe confirme ici son style de hard rock rugueux et énergique, renforcé par un son plus travaillé et une production puissante signée Vanda & Young. Ce disque met en avant des hymnes tels que « Assault & Battery », « Suicide City » et « Out of This Place ». Le chant rauque d’Angry Anderson, les riffs incisifs de guitare slide de Peter Wells, ainsi que la section rythmique solide font de cet album un incontournable du rock australien des années 80.

🇬🇧 Biographie (English)

Assault & Battery is Rose Tattoo’s third studio album, released in 1981. The band further refines their gritty, energetic hard rock style with a tighter, more powerful production from Vanda & Young. Featuring anthems like “Assault & Battery,” “Suicide City,” and “Out of This Place,” the album showcases Angry Anderson’s raw vocals, Peter Wells’ signature slide guitar riffs, and a solid rhythm section, cementing its place in 80s Australian rock history.

💿 Trackliste

1. Assault & Battery – 3:35

2. Out of This Place – 3:21

3. Comin’ for You – 3:01

4. Death or Glory – 3:29

5. Suicide City – 4:04

6. Rock ’n’ Roll Is King – 3:24

7. Cowboy Song – 3:06

8. I’m Coming On – 2:28

9. Bullshit – 3:37

🎸 Musiciens

• Angry Anderson – chant

• Peter Wells – guitare slide, chœurs

• Mick Cocks – guitare

• Geordie Leach – basse

• Dallas “Digger” Royall – batterie

🏭 Production
Produit par Harry Vanda & George Young, enregistré aux Albert Studios, Sydney.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Rose Tattoo – Assault & Battery (1981)

🔑 Mots-clés SEO : Rose Tattoo, Assault & Battery, Suicide City, hard rock australien, Angry Anderson, Peter Wells, Vanda & Young, rock 1981, groupe australien culte

 

🎸 Rose Tattoo – Rose Tattoo (1978)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Sydney en 1976 par Peter Wells, Rose Tattoo incarne un hard rock sauvage, marqué par l'énergie brute du blues et du punk naissant. Leur premier album éponyme, produit par le duo Vanda & Young (connus pour leur travail avec AC/DC), sort en novembre 1978. Ce disque inonde le paysage musical australien et européen quelques années plus tard, porté par des hymnes tels que « Rock ’n’ Roll Outlaw », « Nice Boys » et « Bad Boy for Love ». Avec une guitare slide abrasive, une rythmique implacable et le chant rugueux d’Angry Anderson, cet album demeure un classique intemporel du hard‑blues australien.

🇬🇧 Biographie (English)

Emerging from Sydney in 1976, Rose Tattoo delivers fierce hard rock infused with blues grit and punk attitude. Their self-titled debut was released in November 1978, produced by Vanda & Young—legendary for their AC/DC collaborations. The album, featuring anthems like “Rock ’n’ Roll Outlaw,” “Nice Boys,” and “Bad Boy for Love,” became a rite of passage in Australia before gaining traction in Europe. With searing slide guitar, pounding rhythm, and Angry Anderson’s raw vocals, Rose Tattoo stands as a timeless classic of Aussie hard‑blues rock.

💿 Trackliste

1. Rock ’n’ Roll Outlaw – 3:18

2. Nice Boys – 2:50

3. The Butcher and Fast Eddy – 6:30

4. One of the Boys – 3:08

5. Remedy – 3:00

6. Bad Boy for Love – 3:00

7. T.V. – 1:57

8. Stuck on You – 3:55

9. Tramp – 2:35

10. Astra Wally – 5:59

💿 Titres bonus 

11. Never Too Loud – 3:45
12. I Had You First – 2:35
13. Fightin’ Sons – 3:09
14. Snow Queen – 4:20
15. Rock ’n’ Roll Outlaw (live) – 3:33
16. Bad Boy for Love (live) – 5:39
17. Rock ’n’ Roll Is King (live) – 4:25
18. Suicide City (live) – 5:19

🎸 Musiciens

• Angry Anderson – chant

• Peter Wells – guitare slide, chœurs

• Mick Cocks – guitare

• Geordie Leach – basse (sur la majorité des titres)

• Ian Rilen – basse (sur “Bad Boy for Love”)

• Dallas “Digger” Royall – batterie

🏭 Production
Enregistré aux Albert Studios (Sydney), produit par Harry Vanda & George Young

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Rose Tattoo – Rose Tattoo (1978)

🔑 Mots-clés SEO : Rose Tattoo, Rock ’n’ Roll Outlaw, Nice Boys, hard rock australien, blues rock 1978, Angry Anderson, Peter Wells, Vanda & Young, groupe australien, album culte

 

 

🎸 Gov’t Mule – The Deep End, Vol. 1 (2001)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Après le décès du bassiste fondateur Allen Woody en 2000, Gov’t Mule (Warren Haynes – chant/guitare, Matt Abts – batterie) décide de poursuivre et lance un projet audacieux : inviter un bassiste différent par titre, tous admirés par Woody. Le résultat est The Deep End, Vol. 1, un hommage vibrant mêlant rock sudiste, blues et jam rock. L’album révèle un groupe en pleine renaissance, renforcé par une énergie collective exceptionnelle.

🇺🇸 Biographie (English)

After the death of founding bassist Allen Woody in 2000, Gov’t Mule (Warren Haynes – vocals/guitar, Matt Abts – drums) decided to carry on with a bold initiative: inviting a different bassist for each track, all chosen from Woody’s own favorites. The result, The Deep End, Vol. 1, is a heartfelt tribute blending Southern rock, blues, and jam aesthetics. The album marks a powerful rebirth, fueled by collective energy and musical depth.

💿 Trackliste

1. Fool’s Moon

2. Life on the Outside

3. Banks of the Deep End

4. Down & Out in New York City

5. Effigy

6. Maybe I’m a Leo

7. Same Price

8. Soulshine

9. Sco-Mule

10. Worried Down With the Blues

11. Beautifully Broken

12. Tear Me Down

13. Sin’s a Good Man’s Brother

🎸 Musiciens

• Warren Haynes – chant, guitare

• Matt Abts – batterie, percussions

Bassistes invités (un par titre) :
Jack Bruce, Larry Graham, Mike Gordon, Flea, Mike Watt, Roger Glover, John Entwistle, Willie Weeks, Chris Wood, Oteil Burbridge, Stefan Lessard, Bootsy Collins, Allen Woody

Autres invités (sélection) :
Gregg Allman, John Scofield, Chuck Leavell, Derek Trucks, Bernie Worrell, Jerry Cantrell, Little Milton

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Gov’t Mule – The Deep End, Vol. 1 (2001)

🔑 Mots-clés SEO : Gov’t Mule, The Deep End Vol 1, Warren Haynes, Southern rock, jam band, guest bassists, Jack Bruce, Flea, John Entwistle, Bootsy Collins, blues rock, album hommage

🎸 The Traveling Wilburys – Vol. 3 (1990)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Bien que ce soit leur seconde production, le disque est malicieusement intitulé Vol. 3 par George Harrison, une plaisanterie visant à déconcerter les fans. Le décès de Roy Orbison en 1988, alias “Lefty Wilbury”, modifie la dynamique du groupe, désormais constitué de Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty et Bob Dylan, endossant respectivement les pseudonymes Spike, Clayton, Muddy et Boo Wilbury. Ce second opus conserve l'esprit enjoué du premier tout en proposant un son plus dense et rock, moins teinté de ballades nostalgiques.

🇺🇸 Biographie (English)

Despite being their second album, Vol. 3 was deliberately misnumbered by George Harrison as a tongue-in-cheek prank. With the passing of Roy Orbison (Lefty Wilbury) in 1988, the lineup was reduced to Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, and Bob Dylan, who adopted the Wilbury aliases Spike, Clayton, Muddy, and Boo. This album retained the supergroup’s playful spirit while leaning more into upbeat rock and less on melancholic ballads.

💿 Trackliste

1. She’s My Baby

2. Inside Out

3. If You Belonged to Me

4. The Devil’s Been Busy

5. 7 Deadly Sins

6. Poor House

7. Where Were You Last Night?

8. Cool Dry Place

9. New Blue Moon

10. You Took My Breath Away

11. Wilbury Twist

🎸 Musiciens

• George Harrison (Spike Wilbury) – Guitare, chant

• Jeff Lynne (Clayton Wilbury) – Basse, chant

• Tom Petty (Muddy Wilbury) – Guitare, chant

• Bob Dylan (Boo Wilbury) – Guitare, chant

• Jim Keltner – Batterie

• Gary Moore – Guitare solo sur "She's My Baby"

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 The Traveling Wilburys – Vol. 3 (1990)

🔑 Mots-clés SEO : Traveling Wilburys, George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan, supergroupe, rock 1990, roots rock, Wilbury Twist, Vol. 3, musique années 90, album culte

 

🎸 The Traveling Wilburys – Vol. 1 (1988)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Supergroupe informel formé par George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan et Roy Orbison, sous les alias des « Wilbury brothers », cet album est né d’un projet improvisé autour de Handle With Care. Sorti en octobre 1988, il allie folk rock et country rock avec une complicité palpable et une énergie désinvolte. Véritable bouffée d’air créatif, Vol. 1 a relancé les carrières de Dylan et Petty, culminant en triple disque de platine et un Grammy du meilleur duo/groupe rock.

🇬🇧 Biographie (English)

A spontaneous collaboration among rock royalty—George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan, and Roy Orbison—the Traveling Wilburys emerged as a playful supergroup. Their debut, Vol. 1, recorded in just weeks, blends folk and country rock with warm camaraderie and lightheartedness. The album revitalized careers, went triple platinum, and won a Grammy for Best Rock Performance by a Duo or Group.

💿 Trackliste

1. Handle With Care (3:20)

2. Dirty World (3:30)

3. Rattled (3:00)

4. Last Night (3:48)

5. Not Alone Any More (3:24)

6. Congratulations (3:30)

7. Heading For The Light (3:37)

8. Margarita (3:15)

9. Tweeter And The Monkey Man (5:30)

10. End Of The Line (3:30)
    Bonus (rééditions 2007) : Maxine, Like A Ship 

🎸 Musiciens

• Nelson Wilbury (George Harrison) – chant, guitares

• Otis Wilbury (Jeff Lynne) – chant, guitares, basse, claviers, batterie sur Handle With Care

• Charlie T. Wilbury Jr (Tom Petty) – chant, guitare acoustique

• Lefty Wilbury (Roy Orbison) – chant, guitare acoustique

• Lucky Wilbury (Bob Dylan) – chant, guitare acoustique, harmonica

  
  Musiciens additionnels :
  Jim Keltner – batterie (tous titres sauf Handle With Care), Ian Wallace – toms sur Handle With Care, Jim Horn – saxophones, Ray Cooper – percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Traveling Wilburys – Vol. 1 (1988)

🔑 Mots-clés SEO : Traveling Wilburys, Vol 1, Handle With Care, End Of The Line, George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, supergroupe, folk rock, country rock, album 1988