Cottonwood - Camaraderie (1971)

 

Cottonwood, the 1971 ABC Dunhill band, was a classic product of the times and cultural metamorphosis unfolding throughout the West Coast in the late ’60s. Los Angeles was a hotbed of diverse musical activity, and Hollywood bulged with record companies big and small looking to sign bands which happened to enjoy a discernible difference or unique sound, qualities that those companies could exploit for potentially explosive profits.

The strictly psychedelic sound which had dominated the West Coast scene for several years was starting to give way to new influences, and fusions of various sorts began to appear in the local clubs and on the radio stations which played a broader range of music. Doug Weston’s Troubadour Club on Santa Monica Boulevard was arguably the epicenter of the transformation, a sort of petri-dish of mutating musical influences, starting it would seem with the formation of the Byrds, rising out of strictly folk influences to become the nascent electric folk/country paragon.

The blues influence was ever present, but a decidedly southern flavor began appear in ostensible Cajun borrowings from musicians like Mac Rebbenac, aka Dr. John. Faux cajun bands like Creedence Clearwater dominated airwaves. Country influences had also appeared, making it acceptable to use traditional country instruments like a lap steel or dobro, in a rock band. The Byrds, Linda Ronstadt, Buffalo Springfield, Poco, the Nitty Gritty Dirt Band, Crosby Stills, Nash, and Young, as a start, opened the doors for many musicians to try their hands at incorporating country styles and instruments. 

Dans l'effervescence des années 60, Cottonwood, ce label ABC Dunhill de 1971, se dressait tel un colosse, incarnant à lui seul le tourbillon culturel qui agitait la côte ouest. À Los Angeles, foyer brûlant de créativité, la scène musicale bourdonnait d'activité, tandis que Hollywood était le terrain de jeu de labels avides, à la recherche de pépites musicales prêtes à exploser et à rapporter gros.

Le son psychédélique, roi incontesté de la scène ouest, se faisait lentement avaler par de nouvelles influences. Dans les clubs locaux et sur les ondes radio, une diversité sonore émergeait, offrant un panorama musical plus riche que jamais. Le Troubadour Club, repaire de Doug Weston sur Santa Monica Boulevard, devenait le laboratoire de cette transformation, où les genres se mélangeaient et se réinventaient, des racines folk des Byrds aux premières étincelles du rock électrifié.

Le blues, indéniablement présent, laissait peu à peu place à une essence sudiste, puisant ostensiblement dans le répertoire cajun de musiciens tels que Mac Rebbenac, alias Dr. John. Des groupes aux sonorités cajuns, à l'instar de Creedence Clearwater, dominaient les ondes. Les influences country, quant à elles, gagnaient en puissance, ouvrant la voie à l'intégration d'instruments traditionnels comme le lap steel ou le dobro dans le rock. Les Byrds, Linda Ronstadt, Buffalo Springfield, Poco, le Nitty Gritty Dirt Band, Crosby Stills, Nash et Young semaient ainsi les graines d'une nouvelle ère musicale, incitant une génération de musiciens à explorer et à fusionner divers styles et instruments country dans leur musique.

Tracklist :

1. Cottonwood - 03:02

2. Thank You Mr.Man - 02:28

3. Passin' Through (Gary Rowles) - 02:32

4. In My Life - 03:31

5. Red - 03:21

6. 50 LBS Of Smile - 03:02

7. Now Is The Time (Gary Rowles) - 02:39

8. Holdin' On - 03:00

9. Pacoy - 02:06

10.Mother Earth (I Love You) (Gary Rowles) - 02:25

Line-up :

`

Gary Rowles - Guitar, Vocals

Doug Phillips - Vocals

David Vaccaro

Rick Allan - Bass

Listen :

Cottonwood - Camaraderie

1971

Armageddon - Armageddon (1969)

 

The core players of The Kitchen Cinq re-assembled as Armageddon and released one eponymous album for Jimmy Bowen’s Amos Records. Armageddon is your standard California psychedelic folk/blues rock by way of Texas, which is to say a twangier country cousin to The Byrds and Buffalo Springfield. (Future Byrds bassist Skip Battin appears to have joined the band briefly.)

Les principaux acteurs de The Kitchen Five se sont réassemblés sous le nom d'Armageddon et ont sorti un album éponyme pour Amos Records de Jimmy Bowen. Armageddon est votre folk rock psychédélique californien / blues rock en passant par le Texas, c'est-à-dire un cousin country plus twang de The Byrds et Buffalo Springfield. (Le bassiste de Future Byrds, Skip Battin, semble avoir brièvement rejoint le groupe.)

Tracklist

Armageddon Theme 4:12

Water Lilly 3:34

Another Part Of Our Life 5:00

Come Tomorrow 3:47

Cold Cold Tracks 3:19

Cave Of The Winds 4:05

The Lamp 2:33

Bilbo Baggins 3:58

Tales Of Brave Ulysses 5:06

The Magic Song 4:09

Line-up

Bass – Robert Ledger

Drums, Vocals – John Stark (2)

Guitar, Vocals – James Parker, Mark Creamer

Listen

Armageddon - Armageddon

1969

Medicine Head - Dark Side Of The Moon (1972)

 

Formed in Stafford, England in 1968, the British blues duo Medicine Head were comprised of vocalist/multi-instrumentalist John Fiddler and Peter Hope-Evans, who played the harmonica and jew's harp. Medicine Head entered the studio to begin recording their 1970 debut LP New Bottles Old Medicine. Their focus shifted from basic blues to a more intricate sound for 1971's Heavy on the Drum, produced by former Yardbird Keith Relf; after scoring a surprise hit with the single "(And the) Pictures in the Sky," Hope-Evans left the group, and was replaced by Relf and drummer John Davies for 1972's The Dark Side of the Moon. Hope-Evans rejoined prior to 1973's One and One Is One, which launched the title track to the Top Three of the U.K. singles chart. Now a five-piece also including guitarist Roger Saunders, onetime Family drummer Rob Townsend and bassist George Ford, Medicine Head notched two more hit singles, "Rising Sun" and "Slip and Slide," but 1974's Thru' a Five failed to chart, and the group began to disintegrate. 

Formé à Stafford, en Angleterre, en 1968, le duo de blues britannique Medicine Head était composé du chanteur/multi-instrumentiste John Fiddler et Peter Hope-Evans, qui jouait de l'harmonica et de la guimbarde. Medicine Head est entré en studio pour commencer à enregistrer leur premier LP de 1970 New Bottles Old Medicine. Leur objectif est passé du blues de base à un son plus complexe pour Heavy on the Drum de 1971, produit par l'ancien Yardbird Keith Relf; après avoir enregistré un succès surprise avec le single "(And the) Pictures in the Sky", Hope-Evans a quitté le groupe et a été remplacé par Relf et le batteur John Davies pour The Dark Side of the Moon (1972). Hope-Evans a rejoint avant 1973 One and One Is One, qui a lancé la chanson titre dans le Top Three du Royaume-Uni. tableau des célibataires. Désormais composé de cinq musiciens comprenant également le guitariste Roger Saunders, l'ancien batteur de Family Rob Townsend et le bassiste George Ford, Medicine Head a décroché deux autres singles à succès, "Rising Sun" et "Slip and Slide", mais Thru 'a Five de 1974 n'a pas réussi à se classer, et le groupe a commencé à se désintégrer.

Tracklist :

A1   Back to the Wall 3:21

A2  In Your Eyes 3:35

A3  Sittin' in the Sun 3:03

A4  On This Road 7:00

B1  You and Me 5:30

B2   Kum On 3:30

B3  Only to Do What Is True 2:30

B4  You Can Make It Here 5:13

Line-up

John Fiddler (vocals, guitar, piano, drums)

Peter Hope-Evans (harmonica, jew's harp, mouthbow, 1968-71, 1972-77)

Keith Relf (1971-72),

Roger Saunders (guitar, 1973-74)

Rob Townsend (drums, 1973-74)

George Ford (bass, 1973-74)

Listen

Medicine Head - Dark Side Of The Moon

1972

Howl The Good - Howl The Good (1972)

 

This Detroit rock band really shines on their first and only LP. It was recorded in England at Olympic Studios and produced by Gary Wright. Released in 1972, Howl the Good rock out with tunes that bring to mind The Guess Who and early Bob Seger. A thoroughly enjoyable listen for fans of late 60s/early 70s hard rock. The raspy vocals and jamming guitar riffs present are almost so American that it hurts. Killer organ lines also dominate the mix, giving the songs a real groove. This is just by-the-books solid American rock with some prog and occasional psych influences here and there.

Ce groupe de rock de Detroit brille vraiment sur son premier et unique LP. Il a été enregistré en Angleterre aux Olympic Studios et produit par Gary Wright.Sorti en 1972, Howl the Good sort avec des airs qui rappellent The Guess Who et les premiers Bob Seger. Une écoute tout à fait agréable pour les fans de hard rock de la fin des années 60 / début des années 70. Les voix rauques et les riffs de guitare jamming présents sont presque tellement américains que ça fait mal. Des lignes d'orgues tueuses dominent également le mix, donnant aux chansons un véritable groove. C'est juste du rock américain solide avec des influences prog et psych occasionnelles ici et là. 

Tracklist

Things You Do 4:26

Just Pretend It's Another Day 3:13

I Need A Friend 3:03

The Joke    2:44

Harder Doing Nothing 4:14

Why Do You Cry 2:45

Long Way From Home 3:51

Beginning Of The End 3:01

This Moment In The Sun 3:53

Ain't Hard To Stumble 5:11  

Line-up

Neil Fayne - guitar / bass / vocals 

Dennis Harrison - drums / percussion 

Allan Odom - vocals 

Wiley Pack - guitar / vocals 

Tom Schneider - keyboards / vocals

Howl The Good - Howl The Good

1972

Wishbone Ash - Argus (1972)

Through a Blues Rock sound and Jazzy influences, the English quartet hypnotizes and bewitched by its famous guitar duels that make it famous. The incessant and vibrant dialogues of the instruments, often immersed in a crescendo construction, succeed one another with pain, carried by the voice of the bassist and leader Martin Turner.

Worked and obsessive solos alternate the compositions, marking a transition between ballads and purely Rock passages. "Sometimes World" and "Time Was" perfectly illustrate this construction popular in the 70s, including Lynyrd Skynyrd who will perform with "Free Bird" in the same period. Based on catchy and throbbing intros, converging with intensity, the pace accelerates to lead to a pair of breathtaking guitars.

A travers un son Blues Rock et des influences Jazzy, le quatuor anglais hypnotise et ensorcelle par ses fameux duels de guitares qui en font sa notoriété. Les dialogues incessants et vibrants des instruments, souvent immiscés dans une construction en crescendo, se succèdent avec douleur, porté par la voix posée du bassiste et leader Martin Turner.

Des solos travaillés et obsédants alternent les compositions, marquant une transition entre ballades et passages purement Rock. "Sometimes World" et "Time Was" illustrent parfaitement cette construction très prisée dans les années 70, comme notamment Lynyrd Skynyrd qui s’y adonnera avec "Free Bird" dans la même période. Basée sur des intros accrocheuses et lancinantes, convergeant avec intensité, le rythme s’accélère pour aboutir à un duo de guitares à couper le souffle.

Track List :

A1: Time Was  9:00

A2 : Sometime World  6:15

A3 : Blowin' Free  5:17

B1 : The King Will Come  7:00

B2 : Leaf And Stream  3:50

B3 : Warrior  6:20

B4 : Throw Down The Sword  6:06

Line-Up :

Bass – Martin Turner
Drums, Percussion – Steve Upton
Guitar [Lead] – Andy Powell (tracks: A1 to A3, B2 to B4), Ted Turner (tracks: A2 to B1, B3)
Guitar [Rhythm, Harmony Lead], Acoustic Guitar – Andy Powell, Ted Turner
Organ – John Tout (tracks: B4)

Wishbone Ash - Argus
1972

Eloy - Ocean (1977)

Ocean is for many the most accomplished work of Eloy, so that the training will try years later a continuation to bounce back on the success of yesteryear. The album is divided into four long sequels unlike the previous split shorter titles. Nevertheless, the musical unity of the ensemble is remarkable."Poseidon's Creation", the first title, is simply extraordinary. From the introduction the battery unfolds bringing a slow rise in power playing on the rhythm and amplitude of the sound carried by tablecloths to arrive on the central riff quite unstoppable: a whole structure making the piece a masterpiece . Bornemann shines with his playing and his ability to create melodies enveloping our ears in an ocean of musical delight. The title is like a wave that would carry us in its flow that is impossible to resist and we feel a real lightness allowed by the thrust of Archimedes as the 11 minutes are perfectly harmonious; the internal consistency of the title, without abrupt break, is therefore to be emphasized. In addition, the aquatic and mythical world of Atlantis is transcribed by the music in arpeggios, the sounds of keyboards, the effects of the voice of Bornemann. In short, a centerpiece for Eloy.

Ocean est pour beaucoup l’œuvre la plus aboutie d’ Eloy, si bien que la formation tentera des années plus tard une suite pour rebondir sur le succès d’antan. L’album se découpe en quatre longues suites contrairement aux précédents scindés titres plus courts. Il n’empêche que l’unité musicale de l’ensemble est remarquable. 

"Poseidon’s Creation", le premier titre, est tout bonnement extraordinaire. Dès l’introduction la batterie se déploie amenant une lente montée en puissance jouant sur le rythme et l’amplitude du son portée par des nappes pour arriver sur le riff central assez imparable : toute une structure faisant de la pièce un chef-d’œuvre. Bornemann brille par son jeu et par sa capacité à créer des mélodies enveloppant nos oreilles dans un océan de volupté musicale. Le titre est comme une vague qui nous emporterait dans son flot auquel il est impossible de résister et on ressent une véritable légèreté permise par la poussée d’Archimède tant les 11 minutes sont parfaitement harmonieuses ; la cohérence interne au titre, sans rupture abrupte, est donc à souligner. De plus, l’univers aquatique et mythique de l’Atlantide est retranscrit par la musique dans les arpèges, les sons des claviers, les effets de la voix de Bornemann. Bref, une pièce maîtresse pour Eloy. 

Eloy - Ocean

1977

Duane Allman & Eric Clapton - Studio Jams (1970)

Tom Dowd is responsible for introducing Duane Allman and Eric Clapton. In 1970, Dowd was in the middle of recording the Allman Brother’s second album, Idlewild South , when Eric’s manager (Robert Stigwood) called to tell Tom that Eric would like to bring his new band, Derek and the Dominos, to Criteria Studios in Miami, Florida to record with him.

Eric and the rest of the Dominos Allman & Eric Clapton arrived at Criteria Studios in late August. During the first week, most of the studio time was spent jamming and piecing together new songs.

Southern Rock meets English Blues...

Tom Dowd est responsable de la rencontre de Duane Allman et Eric Clapton. En 1970, Dowd était en train d'enregistrer le deuxième album des Allman Brother, Idlewild South, lorsque le manager d'Eric (Robert Stigwood) a appelé pour dire à Eric qu'Eric aimerait amener son nouveau groupe, Derek and the Dominos, aux studios Criteria de Miami, Floride pour enregistrer avec lui.

Eric et le reste des Dominos sont arrivés aux Criteria Studios à la fin du mois d'août. Au cours de la première semaine, la majeure partie du temps passé en studio a été consacrée à la compilation et à la composition de nouvelles chansons.

Le rock sudiste rencontre le blues anglais ...

Track List :

Disc 1 

01. Jam 1

02. Jam 2

03. Jam 3

04. Jam 4

05. Jam 5

06. Jam 6

Disc 2 

01. Tell Me the Truth

02. Mean Old World

03. Mean Old World (Duet)

04. It's Too Late

05. Jam 7

Line-Up :

The Jams include some members of the Allman Brothers Band on tracks 4 and 5, 

Dickey Betts, Gregg Allman, and Berry Oakley 

Alternative Masters, Jams, Outtakes 

Duane Allman performs on tracks 5, 6, 7, 8, and 10 

Enjoy Music :

Duane Allman & Eric Clapton - Studio Jams (Bootleg LP)

1970

 1

David Crosby - Sky Trails (2017)

The proposed music is quite disconcerting for who remembers Crosby with his acoustic guitar and harmonies. Our man who has always loved jazz, from Dave Brubeck to John Coltrane through Chet Baker, Gerry Mulligan or Miles Davis, and gets loose on this album with complex arrangements and melodies. A blind listening to "She's Got To Be Somewhere" for example reminds of Steely Dan. So we can compare this album to those of Joni Mitchell when in the seventies she played on his album Hejira with Jaco Pastorius, Wayne Shooter and Larry Carlton. The reference to Joni is not anodyne, because Crosby takes "Amelia" from the aforementioned album. Also the arrangements of "Before Tomorrow Falls on Love" and "Here It's Almost Sunset" with a breathtaking work by the Estonian bassist Mai Agan are in the same vein. Crosby remains obsessed with Joni Mitchell since he produced his first album Song to a Seagull in 1967!

La musique proposée est assez déconcertante pour qui se souvient de Crosby avec sa guitare acoustique et ses harmonies. Notre homme qui a toujours aimé le jazz, de Dave Brubeck à John Coltrane en passant par Chet Baker, Gerry Mulligan ou Miles Davis, et se lâche sur cet album avec des arrangements et des mélodies complexes. Une écoute en aveugle de « She's Got To Be Somewhere” par exemple fait penser à Steely Dan. Aussi on peut rapprocher cet album de ceux de Joni Mitchell quand dans les années soixante-dix elle jouait sur son album Hejira avec Jaco Pastorius, Wayne Shooter et Larry Carlton. La référence à Joni n’est pas anodine, car Crosby reprend « Amelia » tiré de l’album précité. De même les arrangements de "Before Tomorrow Falls on Love" et "Here It's Almost Sunset" avec un travail époustouflant de Mai Agan le bassiste estonien sont dans la même veine. Crosby reste obsédé par Joni Mitchell, depuis qu’il a produit son premier album Song to a Seagull en 1967 !

Track list :

1. She's Got To Be Somewhere

2. Sky Trails

3. Sell Me A Diamond

4. Before Tomorrow Falls On Love

5. Here It's Almost Sunset

6. Capitol

7. Amelia

8. Somebody Home

9. Curved Air

10. Home Free

Line-Up :

David Crosby (guitare, chant)

Steve Tavaglione (saxophone)

Mai Agan (basse)

Steve Distanislao (batterie)

James Raymond (guitare)