page d'accueil

Rock Music Blog

lundi 12 février 2018

Pablo Cruise - Pablo Cruise (1975)



Pablo Cruise is a pop/rock band currently composed of David Jenkins (guitar and vocals), Cory Lerios (keyboards and vocals), Steve Price (drums) and Larry Antonino (bass and vocals). Formed in 1973, the band released eight studio albums over the next decade, during which time five singles reached the top 25 of the Billboard Hot 100 chart. The group underwent several personnel changes and split up in 1986.

Pablo Cruise est un groupe pop / rock actuellement composé de David Jenkins (guitare et chant), Cory Lerios (claviers et voix), Steve Price (batterie) et Larry Antonino (basse et chant). Formé en 1973, le groupe a sorti huit albums studio au cours de la prochaine décennie, au cours desquels cinq singles ont atteint le top 25 du classement Billboard Hot 100. Le groupe a subi plusieurs changements de personnel et s'est séparé en 1986.

Tracks :

1. Island Woman 5:02
2. Denny 3:00
3. Sleeping Dogs   3:57
4. What Does It Take 4:53
5. Rock N' Roller   5:20
6. Not Tonight 3:05
7. In My Own Quiet Way 4:13
8. Ocean Breeze  12:26

Enjoy Music :

1975




🎸 Week-End Millionnaire – Retour de Croisière (1975)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Chercher un disque rare dans une foire aux vinyles ou sur un site en ligne peut parfois relever du défi, surtout quand il s’agit d’un groupe comme Week-End Millionnaire, dont Nouveau Né est le seul album. C’est donc avec peu d’espoir que l’on partait à la recherche de ce CD quasi introuvable ailleurs que sur Internet… Et pourtant, il était là, unique témoignage discographique du groupe ! Un beau clin d’œil à la « Week-End Millionnaire way of life », un esprit toujours vivant en 1992.

Après la séparation du trio dans les années 80, leurs parcours ont pris des chemins très différents. Alain Thomas a quitté la musique, tandis que Jean-Michel Navarre et Nicolas Gorodetzky ont poursuivi leurs carrières, le second se forgeant une renommée exceptionnelle en tant que « docteur des Rolling Stones », organisateur du dispositif médical des grands concerts et événements sportifs en France. Jusqu’au décès de Navarre en 2021, ils se retrouvaient régulièrement pour des concerts, portant toujours l’héritage de leur musique.

L’album Retour de Croisière (1992), qui succède à Nouveau Né, confirme que le groupe n’a rien perdu de son identité. Moins de cuivres, plus d’électronique, une production plus moderne, mais toujours des mélodies soignées et des harmonies vocales délicates. Les thèmes restent les mêmes : voyages, amour et nostalgie, avec une couleur west-coast bien présente, notamment dans des titres comme « La Fille de Key West » ou « Nouveau Né ». Le groupe y rend hommage à ses influences californiennes et aux Beach Boys, notamment avec « Flashback » et « Éternel Été ».

Cet album confidentiel et sincère confirme que Week-End Millionnaire a su allier élégance et mélancolie, sans sacrifier à la mode des années 90, ni perdre la douceur de ses harmonies. Un joyau pour les amateurs éclairés, et un précieux témoignage d’un groupe français qui a su incarner une certaine idée de la pop raffinée.

🇺🇸 Biography (English)


Finding a rare album at a record fair or online can be quite a challenge, especially for a band like Week-End Millionnaire, whose Nouveau Né is their only album. With little hope, one might search for this CD almost impossible to find elsewhere than on the Internet… Yet it was there, the sole discographic testimony of the band! A beautiful nod to the « Week-End Millionnaire way of life », a spirit still alive in 1992.

After the trio split up in the 1980s, their paths diverged greatly. Alain Thomas left music, while Jean-Michel Navarre and Nicolas Gorodetzky continued their careers, the latter gaining exceptional fame as the « doctor of the Rolling Stones », organizer of the medical management system for large concerts and sporting events in France. Until Navarre’s passing in 2021, they often reunited for concerts, keeping their musical legacy alive.

The album Retour de Croisière (1992), following Nouveau Né, proves the band never lost its identity. Fewer brass instruments, more electronics, a more modern production, but still carefully crafted melodies and delicate vocal harmonies. The themes remain the same: travel, love, and nostalgia, with a strong west-coast vibe, especially on songs like « La Fille de Key West » or « Nouveau Né ». The band pays tribute to their Californian influences and the Beach Boys, notably on « Flashback » and « Éternel Été ».

This confidential and sincere album confirms Week-End Millionnaire’s ability to combine elegance and melancholy without succumbing to the 90s trends or losing the softness of their harmonies. A gem for discerning fans and a precious testimony of a French band embodying a refined pop ideal.

💿 Trackliste

  1. Nouveau Né

  2. Et Je L'aime Encore

  3. Éternel Été

  4. Attends-Moi Au Paradis

  5. Avenue Des Cocotiers

  6. Juste Un Mot Avant De Partir

  7. La Fille De Key West

  8. Flashback

  9. Sunshine

  10. Un Aigle Au Soleil

🎸 Musiciens

  • Alain Thomas – guitare, chant

  • Jean-Michel Navarre – claviers, chant

  • Nicolas Gorodetzky – basse, chant

  • Jean Mareska – production, arrangements

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :









🎸 Week-End Millionnaire – French Music Par Excellence (1979)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 1979, French Music Par Excellence marque une étape importante dans la carrière de Week-End Millionnaire, groupe français emblématique de la pop sophistiquée à la française. Fidèles à leur signature musicale élégante et à leur sens aigu des harmonies vocales, les membres du groupe continuent à puiser leur inspiration dans les sonorités américaines, notamment celles de la Californie et des Beach Boys, tout en insufflant une touche très française à leur musique.

Cet album reflète parfaitement la maîtrise d’un son pop-rock raffiné, mêlant arrangements soignés, rythmiques groovy et mélodies aériennes. Il témoigne aussi d’une volonté de rester à la pointe de la modernité musicale de la fin des années 70, avec des synthés subtilement intégrés et des textures variées qui enrichissent l’univers sonore du groupe.

Malgré son succès plus discret que celui de leurs contemporains anglo-saxons, Week-End Millionnaire s’impose avec French Music Par Excellence comme un acteur majeur de la scène pop française, capable d’allier sophistication, émotion et groove dans un style reconnaissable entre tous.

🇺🇸 Biography (English)


Released in 1979, French Music Par Excellence represents a significant milestone in the career of Week-End Millionnaire, a French band renowned for their sophisticated French pop. Staying true to their elegant musical signature and keen sense of vocal harmonies, the band members continue to draw inspiration from American sounds, especially Californian and Beach Boys influences, while adding a distinctly French touch to their music.

This album perfectly captures a refined pop-rock sound, combining polished arrangements, groovy rhythms, and airy melodies. It also reflects a desire to keep up with the musical modernity of the late 70s, with subtly integrated synthesizers and varied textures that enrich the band’s sonic universe.

Although its success was more modest than their Anglo-Saxon contemporaries, Week-End Millionnaire established themselves with French Music Par Excellence as a key player in the French pop scene, able to blend sophistication, emotion, and groove in a uniquely recognizable style.

💿 Trackliste

  1. Je Veux Te Voir Danser

  2. Elle Est Si Belle

  3. Tout Est Possible

  4. Chanson Pour Un Ami

  5. Rien Ne Change

  6. Dis-Moi Que Tu M’aimes

  7. La Nuit Est Magique

  8. On Se Retrouvera

  9. Rêves d’Été

  10. Retour à Paris

🎸 Musiciens

  • Alain Thomas – guitare, chant

  • Jean-Michel Navarre – claviers, chant

  • Nicolas Gorodetzky – basse, chant

  • Collaborateurs divers pour les arrangements et la production

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Ned Doheny - Hard Candy (1975)


Hard Candy is the second solo album by Ned Doheny. It features his version of "Love of Your Own" (written with Hamish Stuart) which was also recorded with Stuart's Average White Band the same year. It also includes the original version of “Get It Up for Love” which was covered by Táta Vega in 1979. 

Hard Candy est le deuxième album solo de Ned Doheny. Il présente sa version de "Love of Your Own" (écrit avec Hamish Stuart) qui a également été enregistrée avec la bande blanche moyenne de Stuart la même année. Il comprend également la version originale de "Get It Up for Love" qui a été couverte par Táta Vega en 1979.

Tracks :

1.   Get It Up for Love
2.   If You Should Fall
3.   Each Time You Pray
4.   When Love Hangs in the Balance
5.   A Love of Your Own
6.   I’ve Got Your Number
7.   On the Swingshift
8.   Sing to Me
9.   Valentine (I Was Wrong About You)

Enjoy Music :

1975


🎸 Formerly Fat Harry - Formerly Fat Harry (1971)



Pochette de l'album


🇬🇧 Biography (English)

Formed in 1969 in Croydon by three ex-Berkeley musicians, Gary Peterson, Phil Greenberg and Bruce Barthol who had not long left Country Joe & the Fish, Formerly Fat Harry were signed to the legendary Peter Jenner and Andrew King’s Blackhill Enterprises and became a mainstay of the festivals and underground club circuit. The band mined a rich blues, folk and country vein and heavily infused it with a psychedelic edge.


🇫🇷 Biographie (Français)

Formé en 1969 à Croydon par trois ex-Berkeley, Gary Peterson, Phil Greenberg et Bruce Barthol qui avaient quitté Country Joe & the Fish, anciennement Fat Harry ont été signés chez les légendaires Peter Jenner et Black King Enterprises et sont devenus un pilier des festivals et circuit de club souterrain. Le groupe a extrait un riche son de blues, de folk et de country et l'a lourdement imprégné d'un côté psychédélique.

💿 Trackliste

  1. My Friend Was a Pusher

  2. Love's Made a Fool of You

  3. Tell Me All About It

  4. Think It Over

  5. About My Life

  6. Backroom Boys

  7. It's Not Nice

  8. Good Advice

  9. I Wish I Knew

  10. I Don't Believe It


🎸 Musiciens

  • Bruce Barthol – Guitare, chant, harmonica

  • Gary Peterson – Guitare, chant

  • Russell John – Basse

  • Roger Powell – Batterie

  • Phil Greenberg – Guitare, chant


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Formerly Fat Harry – Formerly Fat Harry (1971)

🔑 Mots‑clés SEO
Formerly Fat Harry, Bruce Barthol, Country Joe & The Fish, Harvest Records, folk rock psychédélique, rock alternatif 70s, London psych folk, British West Coast sound, rare psych LP, 1971




Formerly Fat Harry






🎸 Griffin - Griffin (1972)



Pochette de l'album

1972's "Griffin" tended to get lukewarm reviews from critics. It's true that tracks such as 'Music's Calling Me', 'Whatever Happens Happens' and 'In the Darkness' were quite commercial and radio typed. An added bonus to ours ears is the fact that much of the set sported a nice Latin flavor - imagine Manassas with a more top-40 orientation, or perhaps The Doobie Brothers with a Latin touch.

"Griffin" de 1972 avait tendance à recevoir des critiques tièdes des critiques. Il est vrai que des morceaux tels que 'Music's Calling Me', 'Whatever Happens Happens' et 'In the Darkness' étaient très typés et radiophoniques. Un bonus supplémentaire à nos oreilles est le fait que la plupart de l'ensemble arborait une belle saveur latine - imaginez Manassas avec une orientation plus top-40, ou peut-être les Doobie Brothers avec une touche latine.

Tracks :

01.    Music's Calling Me    3:49
02.    Cloud Nine     3:05
03.    Whatever Happens Happens     3:37
04.    In the Darkness      2:50
05.    World Band      4:09
06.    After You Leave Me      3:15
07.    Down By The River      6:28
08.    In Spite Of What's Going On     3:06
09.    Light At The End Of The World Band: Revisited     5:43


🎧 Écoute en ligne

Ecoutez l'album complet ici :
👉 Griffin - Griffin (LP)
1972



🎸 Livingston Taylor – Livingston Taylor (1970)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Frère cadet du célèbre James Taylor, Livingston Taylor fait ses débuts discographiques en 1970 avec cet album éponyme publié chez Capricorn Records. Dès ce premier disque, il impose un style personnel, plus proche du folk-pop léger et mélodique que de la veine folk-blues de son frère. Avec une voix douce et des textes introspectifs teintés d’humour ou de tendresse, Livingston s’inscrit dans la lignée des singer-songwriters des années 70, sans chercher à imiter ses contemporains. Les arrangements soignés, souvent acoustiques, soulignent des compositions pleines de charme, à mi-chemin entre folk, soft rock et chanson d’auteur.


🇬🇧 Biography (English)


Livingston Taylor, younger brother of James Taylor, launched his solo career in 1970 with this self-titled debut on Capricorn Records. Markedly distinct from his brother’s folk-blues leanings, Livingston’s sound blends folk-pop with a mellow, introspective sensibility. His songwriting is lyrical, quirky, and emotionally subtle, delivered with a smooth voice and supported by understated arrangements. Though less commercially successful than his sibling, Taylor carved out his own niche in the early '70s singer-songwriter movement, earning a loyal following.


💿 Trackliste

  1. Sit on Back

  2. Doctor Man

  3. Six Days on the Road

  4. Packet of Good Times

  5. Hush a Bye

  6. Carolina Day

  7. Can't Get Back Home

  8. In My Reply

  9. Lost in the Love of You

  10. Good Friends

  11. Thank You Song


🎸 Musiciens

  • Livingston Taylor – Chant, guitare, piano

  • Pete Carr – Guitare

  • Robert Popwell – Basse

  • Paul Hornsby – Claviers

  • Johnny Sandlin – Batterie

  • Autres musiciens studio issus de la scène Southern Rock de Capricorn


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots‑clés SEO
Livingston Taylor, singer-songwriter 70s, Capricorn Records, folk-pop, Carolina Day, James Taylor brother, mellow folk rock, debut album 1970, American soft rock, acoustic songwriting


🎸 Potliquor - Levee Blues (1971)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie

Potliquor est un groupe de rock américain originaire de Louisiane, mêlant influences blues, rock sudiste et soul. Leur premier album Levee Blues, sorti en 1971, témoigne d’une énergie brute et d’une ambiance profondément enracinée dans la musique du Sud des États-Unis. Avec des morceaux puissants et des textes ancrés dans la réalité sociale, cet album est un classique du rock sudiste souvent méconnu mais très apprécié par les connaisseurs.


🇬🇧 Biography

Potliquor is an American rock band from Louisiana blending blues, southern rock, and soul influences. Their debut album Levee Blues, released in 1971, showcases raw energy and a deep connection to the music of the American South. Featuring powerful tracks and socially conscious lyrics, this album is a southern rock classic, often underrated but highly valued by enthusiasts.


💿 Trackliste

  1. Waiting For Me At The River

  2. Old Man

  3. Price 20 Cents A Copy

  4. Riverboat

  5. Levee Blues

  6. Bitter Honey

  7. Tell The Truth

  8. Down The River Boogie


🎸 Musiciens

  • Vocals, Guitar – Jerry Amoroso

  • Guitar, Vocals – George Ratzlaff

  • Bass – Guy Schaeffer

  • Drums – Malcolm McDonald

  • Keyboards – (souvent George Ratzlaff)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album ici :



🎸 West – Bridges (1969)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Californie, le groupe West n’a laissé qu’un seul témoignage discographique avec Bridges, un album sorti en 1969 chez Epic. Le disque mêle rock psychédélique, folk et harmonies vocales dans l’esprit de groupes comme Crosby, Stills & Nash ou Moby Grape. On y retrouve une atmosphère à la fois rêveuse et mélancolique, portée par des guitares cristallines, des claviers discrets et des compositions bien ciselées. Relativement méconnu, Bridges reste un bel exemple du son psyché californien de la fin des sixties, entre douceur et sophistication.

🇺🇸 Biography (English)


West was a California-based band that released only one album, Bridges, in 1969 on the Epic label. The record blends elements of psychedelic rock and folk with rich vocal harmonies, reminiscent of acts like Crosby, Stills & Nash or Moby Grape. The music has a dreamy and wistful tone, with shimmering guitars, gentle keyboards, and finely crafted songwriting. Though overlooked at the time, Bridges stands as a hidden gem of late-'60s California psych-folk rock.

💿 Trackliste

  1. Just Like Tom Thumb’s Blues

  2. Joanne

  3. Sad About The Times

  4. Emily

  5. Looks Like Rain

  6. Shades of Grey

  7. Eleanore

  8. I’ll Be Home

  9. Windy

  10. Goodbye Baby

  11. Bridges

🎸 Musiciens

  • Bob Welch – guitare, chant

  • Lloyd Perata – basse

  • Joe Buchwald – guitare, chant

  • Tom Ryan – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Barbara Keith - Barbara Keith (1972)




It was 1968 and a young folk singer and guitarist started talking about her in Greenwich Village, where Jimi Hendrix lives. Like Hendrix, Kangaroo's ex-chorist is spotted on the Wha café scene? in the heart of Manhattan. She signed in the wake of Warner and released a first album the following year. Hailed by critics but ignored by the public, this disc goes by the wayside.

Nous sommes en 1968 et une jeune chanteuse et guitariste de folk commence à faire parler d'elle à Greenwich Village, où réside notamment Jimi Hendrix. Comme Hendrix, l'ex choriste de Kangaroo se fait repérer sur la scène du café Wha? en plein cœur de Manhattan. Elle signe dans la foulée chez Warner et sort un premier album l'année suivante. Salué par la critique mais ignoré par le public, ce disque passe à la trappe.

Tracks :

1. All Along The Watchtower
2. Rolling Water
3. The Bramble And The Rose
4. Burn The Midnight Oil No More
5. Free The People
6. Detroit Or Buffalo
7. The Road I Took To You
8. Shining All Along
9. Rainy Nights Are All The Same
10.   A Stone's Throw Away

1972

Spooky Tooth - You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973)



It was the first album to be released after the band re-formed, following their 1970 breakup. Founding guitarist Luther Grosvenor did not rejoin the band, as he had joined Mott The Hoople as a guitarist, adopting the stage name of Ariel Bender. Grosvenor was replaced by Mick Jones, who later co-founded Foreigner while founding drummer Mike Kellie was replaced by Bryson Graham.

C'était le premier album à sortir après la reformation du groupe, après leur rupture de 1970. Le guitariste fondateur Luther Grosvenor ne rejoignit pas le groupe, car il avait rejoint Mott The Hoople en tant que guitariste, adoptant le nom de scène d'Ariel Bender. Grosvenor a été remplacé par Mick Jones, qui a plus tard co-fondé Foreigner tandis que le batteur fondateur Mike Kellie a été remplacé par Bryson Graham.

Tracks :

1.   Cotton Growing Man
2.   Old As I Was Born
3.   This Time Around
4.   Holy Water
5.   Wildfire
6.   Self Seeking Man
7.   Time Have Changed
8.   Moriah

1973

🎸 Purple Image – Purple Image (1970)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Cleveland (Ohio), Purple Image est un groupe afro-américain fondé à la fin des années 60, influencé à la fois par la soul, le rock psychédélique, le funk et le jazz. Leur unique album, Purple Image, sorti en 1970 chez Map City Records, est une œuvre audacieuse qui reflète les tensions sociales de l’époque autant que la richesse des expérimentations musicales afro-américaines. Le groupe mêle guitares fuzz, cuivres enflammés, percussions tribales et chants engagés, dans une veine proche de Rotary Connection, Funkadelic ou Sly & The Family Stone. Ce disque culte, peu connu du grand public, est aujourd’hui redécouvert par les amateurs de raretés psyché-funk.

Cet album obscur enregistré sur Map Records a atteint le statut de culte en raison de sa rareté et de l'orientation musicale de Warren Adams (chant, piano, orgue), Kenneth Roberts (chant, rythme), William Adams (chant, conga), Frank Smith (guitare solo), Del Moran (basse), Richard Payne (batterie) et Diane Dunlap (voix). Quand les Américains noirs ont fait du rock et l'ont fait avec brio.


🇺🇸 Biography (English)


Purple Image, formed in Cleveland in the late 1960s, delivered a powerful fusion of psychedelic rock, funk, and soul. Their sole self-titled album, released in 1970 on Map City Records, combined politically charged lyrics with distorted guitars, vibrant horn arrangements, and dynamic grooves. Drawing comparisons to acts like Funkadelic, Sly & The Family Stone, and The Chambers Brothers, Purple Image stands as a hidden gem of early 70s black rock. Its social consciousness and musical adventurousness make it a timeless artifact of the era.

This obscure album recorded on Map Records has risen to the status of cult because of its scarcity and the musical orientation of Warren Adams (vocals, piano, organ), Kenneth Roberts (vocals, rhythm), William Adams (vocals, conga), Frank Smith (lead guitar), Del Moran (bass), Richard Payne (drums), and lone female Diane Dunlap (vocals). When black Americans did rock and did it brilliantly.


💿 Trackliste

  1. Living In The Ghetto

  2. Why

  3. Lady

  4. Marching To A Different Drummer

  5. We Got To Pull Together

  6. What You Do To Me

  7. Runnin’ Fast

  8. Somewhere


🎸 Musiciens

  • Warren Adams – Guitare, chant

  • Jerry D. Bennett – Basse

  • Bob Hough – Batterie

  • Kenny Roberts – Claviers

  • Frank Smith – Trompette

  • Gerald "Jerry" Roper – Trombone

  • William "Billy" Adams – Percussions, voix

  • Donny Ezzard – Saxophone

  • Sonny Jones – Guitare rythmique

  • Produit par Gene Redd


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🏷️ Mots-clés SEO
Purple Image 1970, funk psychédélique, afro rock 70s, rock soul fusion, black psychedelic music, Cleveland bands, Map City Records, Funkadelic style, rare groove afro américain, blog Carpe Diem





🎸 Freddy Lindquist – Menu (1977)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Guitariste norvégien réputé pour sa virtuosité et son approche mélodique, Freddy Lindquist est une figure majeure du jazz fusion et du rock progressif scandinave des années 70. Son album Menu, sorti en 1977, illustre parfaitement sa capacité à marier des influences rock, jazz et folk dans un univers instrumental raffiné. L’album propose des compositions sophistiquées, mêlant solos expressifs et rythmes variés, où la guitare électrique et acoustique dialogue avec les claviers et la section rythmique. Menu est un témoignage vibrant de la scène progressive européenne, marqué par une finesse technique et une sensibilité musicale profonde.

🇬🇧 Biographie (English)


Norwegian guitarist Freddy Lindquist is known for his virtuosity and melodic approach, making him a key figure in the 1970s Scandinavian jazz fusion and progressive rock scenes. His 1977 album Menu showcases his ability to blend rock, jazz, and folk influences into a refined instrumental world. The record features sophisticated compositions with expressive solos and varied rhythms, highlighting both electric and acoustic guitars in dialogue with keyboards and rhythm section. Menu stands as a vibrant testament to the European progressive scene, marked by technical finesse and deep musical sensitivity.

💿 Trackliste

  1. Menu

  2. Stille Vann

  3. One More Chance

  4. Rolling Stones

  5. Tango Night

  6. Take Your Time

  7. Passage

  8. Love’s Journey

🎸 Musiciens

  • Freddy Lindquist – guitare

  • Terje Rypdal – guitare (invité)

  • Jon Christensen – batterie

  • Arild Andersen – basse

  • Jan Garbarek – saxophone (invité)

  • Kjell Karlsen – claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Résultat de recherche d'images pour "cream concert posters"

🎸 Brown Dust – Brown Dust (1972)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Brown Dust était un groupe américano-chicano de jazz-rock actif brièvement entre 1969 et 1971, formé à Los Angeles. Leur unique album éponyme, sorti en 1972 sur Family Productions, fusionne jazzy atmosphères cuivrées, grooves psychédéliques et influences rock. Les membres maitrisent parfaitement les transitions entre improvisations jazz et structures rock, offrant une œuvre dense et riche, reflet de la scène expérimentale peu documentée de l’époque 70.


🇺🇸 Biography (English)


Brown Dust was a short-lived Chicano jazz-rock sextet active from 1969 to 1971 in Los Angeles. Their sole, self-titled album, released in 1972 via Family Productions, blends brass-laden jazz grooves, psychedelic rock accents, and compelling rhythmic shifts. This record embodies the group’s skill in seamlessly blending jazz improvisations with structured rock, showcasing a lesser-known yet fascinating side of early 1970s experimental music.


💿 Trackliste

  1. Fantasy Folk – 2:45

  2. So I'm Down – 2:42

  3. Reflecting – 2:26

  4. Goin' Back – 3:55

  5. Do You Believe In Magic – 2:14

  6. Photograph – 3:42

  7. Stormy Sunday – 3:05

  8. Everlasting Peace – 3:16

  9. Desire Not A Taste – 4:00

  10. Autumn – 3:59


🎸 Musiciens

  • Paul Cisneros – chant, trompette, trombone

  • Carlos Longoria – chant, basse

  • George Noranger – guitare

  • Vinnie Parello – batterie, percussions

  • Frank Ramos – chant, saxophone

  • George Stanley – saxophone

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Good Dog Banned - Good Dog Banned (1973)



Good Dog Banned has formed amid around 1971. Mortensen had left Los Angeles along with Chris Miller (guitar, sax) during the hippie exodus from the cities, looking for cheap rent and a good time. He had played in numerous garage bands while Miller had come out of the coffee house-folk circuit. Bassist Dwight Wolf joined up with the other guys after exiting his miniscule town in Colorado, where he was likely exposed mostly to country and rockabilly.

Good Dog Banned s'est formé autour de 1971. Mortensen avait quitté Los Angeles avec Chris Miller (guitare, sax) lors de l'exode hippie des villes, cherchant un loyer bon marché et du bon temps. Il avait joué dans de nombreux groupes de garage alors que Miller était sorti du circuit folk-house. Le bassiste Dwight Wolf a rejoint les autres mecs après avoir quitté sa minuscule ville du Colorado, où il avait probablement été exposé principalement au country et au rockabilly.

Tracks :

01.   Rollin' Into Salyer 
02.   Smokestacks 
03.   Rust And Decay 
04.   Things Ain't So Bad 
05.   River Bummin' 
06.   Worthy 
07.   Don't Burn Baby Grow 
08.   Utah 
09.   Livin' In Harmony 

1973


Shaggy - Lessons For Beginners (1975)



Shaggy was a band formed in Gothenburg, Sweden, in 1973. The band released just one album "Lessons For Beginners," in 1975, the album is very rare and its value for the original vinyl was about $ 300.The album begins with "Destination Nowhere", a killer track where we can find noticeable influences from Deep Purple in both guitars as the Hammonds. 

Shaggy est un groupe formé à Göteborg, en Suède, en 1973. Le groupe sort un seul album "Lessons For Beginners", en 1975, l'album est très rare et sa valeur pour le vinyle original était d'environ 300 $. L'album commence par " Destination Nowhere ", un morceau de tueur où l'on peut trouver des influences notables de Deep Purple dans les deux guitares comme les Hammonds.

1975

Tracks :

1.    Destination Nowhere     4:42 
2.    Vengence     3:06 
3.    Bitch    4:14 
4.    No Strings    3:45 
5.    Lessons for Beginners     2:53 
6.    On the Road     4:32 
7.    Nobody Cares     3:51 
8.    I Can Feel     3:08 
9.   Brink of Nowhere    7:52 

🎸 Heads Hands And Feet – Tracks (1972)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé autour du guitariste virtuose Albert Lee, Heads Hands And Feet est un supergroupe britannique mêlant rock, country et boogie avec une redoutable efficacité. Tracks, leur deuxième album sorti en 1972, est considéré comme leur sommet artistique. Entre morceaux enlevés et ballades inspirées, la formation brille par sa cohésion, ses harmonies vocales riches et la virtuosité des musiciens. Moins connu que d'autres grands noms du rock anglais, le groupe s’est imposé comme un joyau culte auprès des amateurs de rock sudiste et de country-rock d'obédience britannique.

🇺🇸 Biographie (English)


Led by guitar maestro Albert Lee, Heads Hands And Feet delivered a powerful fusion of country rock, boogie, and blues. Tracks (1972) is their standout album, a double LP filled with tight arrangements, brilliant musicianship, and a strong American southern rock vibe filtered through British flair. Though not a commercial success, the album gained a dedicated following for its polished songwriting and live energy.

💿 Trackliste
Face A

  1. Let's Get This Show On The Road

  2. Safety In Numbers

  3. Roadshow

  4. Dancer

Face B

5. Silver Mine

6. Jack Daniels

7. Song And Dance

8. Devils Elbow

Face C

9. Willin'

10. I Won't Let You Down

11. Stripes

Face D

12. Hot Property

13. Home From The War

14. Handed Down

🎸 Musiciens

  • Tony Colton – chant

  • Albert Lee – guitare, chant

  • Jerry Donahue – guitare

  • Chas Hodges – basse, chant

  • Pete Gavin – batterie

  • Mike O'Neill – claviers, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Heads Hands And Feet – Tracks (1972)



🎸 Hookfoot – Roaring (1973)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé autour du guitariste Caleb Quaye (fidèle collaborateur d’Elton John), Hookfoot est l’un des joyaux cachés du rock britannique du début des années 70. Roaring, leur quatrième et dernier album studio, est une synthèse brillante de blues rock, de country-folk et de jazz-rock, servi par une instrumentation souple et raffinée. Moins rugueux que les précédents, l’album explore des ambiances plus feutrées et contemplatives, mais conserve la spontanéité d’un groupe de scène aguerri.


🇬🇧 Biography (English)


Centered around guitarist Caleb Quaye, longtime Elton John sideman, Hookfoot was a British rock band blending blues, folk, and jazz rock. Roaring (1973), their final studio album, showcases a matured and polished sound, moving toward introspective and genre-blending textures. The musicianship remains tight and fluid, a testament to their background as session pros and live performers.


💿 Trackliste

  1. Freedom (Nobody's Shoes)

  2. Heart To Heart Talking

  3. Living In The City

  4. Gimme Shelter (Rolling Stones cover)

  5. The Painter

  6. Best Thing I Can Do

  7. Slick's Blues

  8. Is This Love

  9. Look To Your Churches

  10. Shoe Shine Boy


🎸 Musiciens

  • Caleb Quaye – Guitare, chant

  • Ian Duck – Guitare, harmonica, chant

  • Roger Pope – Batterie

  • Fred Gandy – Basse

  • Dave Glover – Claviers

  • Jeff Titmus – Ingénieur du son


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :