Enjoy Music :
Vade mecum in terra incognita, audaces fortuna juvat. A musical trip through the different ways of rock music.
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lundi 12 février 2018
Pablo Cruise - Pablo Cruise (1975)
Enjoy Music :
🎸 Week-End Millionnaire – Retour de Croisière (1975)
🇫🇷 Biographie (Français)
Chercher un disque rare dans une foire aux vinyles ou sur un site en ligne peut parfois relever du défi, surtout quand il s’agit d’un groupe comme Week-End Millionnaire, dont Nouveau Né est le seul album. C’est donc avec peu d’espoir que l’on partait à la recherche de ce CD quasi introuvable ailleurs que sur Internet… Et pourtant, il était là, unique témoignage discographique du groupe ! Un beau clin d’œil à la « Week-End Millionnaire way of life », un esprit toujours vivant en 1992.
Après la séparation du trio dans les années 80, leurs parcours ont pris des chemins très différents. Alain Thomas a quitté la musique, tandis que Jean-Michel Navarre et Nicolas Gorodetzky ont poursuivi leurs carrières, le second se forgeant une renommée exceptionnelle en tant que « docteur des Rolling Stones », organisateur du dispositif médical des grands concerts et événements sportifs en France. Jusqu’au décès de Navarre en 2021, ils se retrouvaient régulièrement pour des concerts, portant toujours l’héritage de leur musique.
L’album Retour de Croisière (1992), qui succède à Nouveau Né, confirme que le groupe n’a rien perdu de son identité. Moins de cuivres, plus d’électronique, une production plus moderne, mais toujours des mélodies soignées et des harmonies vocales délicates. Les thèmes restent les mêmes : voyages, amour et nostalgie, avec une couleur west-coast bien présente, notamment dans des titres comme « La Fille de Key West » ou « Nouveau Né ». Le groupe y rend hommage à ses influences californiennes et aux Beach Boys, notamment avec « Flashback » et « Éternel Été ».
Cet album confidentiel et sincère confirme que Week-End Millionnaire a su allier élégance et mélancolie, sans sacrifier à la mode des années 90, ni perdre la douceur de ses harmonies. Un joyau pour les amateurs éclairés, et un précieux témoignage d’un groupe français qui a su incarner une certaine idée de la pop raffinée.
🇺🇸 Biography (English)
Finding a rare album at a record fair or online can be quite a challenge, especially for a band like Week-End Millionnaire, whose Nouveau Né is their only album. With little hope, one might search for this CD almost impossible to find elsewhere than on the Internet… Yet it was there, the sole discographic testimony of the band! A beautiful nod to the « Week-End Millionnaire way of life », a spirit still alive in 1992.
After the trio split up in the 1980s, their paths diverged greatly. Alain Thomas left music, while Jean-Michel Navarre and Nicolas Gorodetzky continued their careers, the latter gaining exceptional fame as the « doctor of the Rolling Stones », organizer of the medical management system for large concerts and sporting events in France. Until Navarre’s passing in 2021, they often reunited for concerts, keeping their musical legacy alive.
The album Retour de Croisière (1992), following Nouveau Né, proves the band never lost its identity. Fewer brass instruments, more electronics, a more modern production, but still carefully crafted melodies and delicate vocal harmonies. The themes remain the same: travel, love, and nostalgia, with a strong west-coast vibe, especially on songs like « La Fille de Key West » or « Nouveau Né ». The band pays tribute to their Californian influences and the Beach Boys, notably on « Flashback » and « Éternel Été ».
This confidential and sincere album confirms Week-End Millionnaire’s ability to combine elegance and melancholy without succumbing to the 90s trends or losing the softness of their harmonies. A gem for discerning fans and a precious testimony of a French band embodying a refined pop ideal.
💿 Trackliste
Nouveau Né
Et Je L'aime Encore
Éternel Été
Attends-Moi Au Paradis
Avenue Des Cocotiers
Juste Un Mot Avant De Partir
La Fille De Key West
Flashback
Sunshine
Un Aigle Au Soleil
🎸 Musiciens
Alain Thomas – guitare, chant
Jean-Michel Navarre – claviers, chant
Nicolas Gorodetzky – basse, chant
Jean Mareska – production, arrangements
🎸 Week-End Millionnaire – French Music Par Excellence (1979)
🇫🇷 Biographie (Français)
Sorti en 1979, French Music Par Excellence marque une étape importante dans la carrière de Week-End Millionnaire, groupe français emblématique de la pop sophistiquée à la française. Fidèles à leur signature musicale élégante et à leur sens aigu des harmonies vocales, les membres du groupe continuent à puiser leur inspiration dans les sonorités américaines, notamment celles de la Californie et des Beach Boys, tout en insufflant une touche très française à leur musique.
Cet album reflète parfaitement la maîtrise d’un son pop-rock raffiné, mêlant arrangements soignés, rythmiques groovy et mélodies aériennes. Il témoigne aussi d’une volonté de rester à la pointe de la modernité musicale de la fin des années 70, avec des synthés subtilement intégrés et des textures variées qui enrichissent l’univers sonore du groupe.
Malgré son succès plus discret que celui de leurs contemporains anglo-saxons, Week-End Millionnaire s’impose avec French Music Par Excellence comme un acteur majeur de la scène pop française, capable d’allier sophistication, émotion et groove dans un style reconnaissable entre tous.
🇺🇸 Biography (English)
Released in 1979, French Music Par Excellence represents a significant milestone in the career of Week-End Millionnaire, a French band renowned for their sophisticated French pop. Staying true to their elegant musical signature and keen sense of vocal harmonies, the band members continue to draw inspiration from American sounds, especially Californian and Beach Boys influences, while adding a distinctly French touch to their music.
This album perfectly captures a refined pop-rock sound, combining polished arrangements, groovy rhythms, and airy melodies. It also reflects a desire to keep up with the musical modernity of the late 70s, with subtly integrated synthesizers and varied textures that enrich the band’s sonic universe.
Although its success was more modest than their Anglo-Saxon contemporaries, Week-End Millionnaire established themselves with French Music Par Excellence as a key player in the French pop scene, able to blend sophistication, emotion, and groove in a uniquely recognizable style.
💿 Trackliste
Je Veux Te Voir Danser
Elle Est Si Belle
Tout Est Possible
Chanson Pour Un Ami
Rien Ne Change
Dis-Moi Que Tu M’aimes
La Nuit Est Magique
On Se Retrouvera
Rêves d’Été
Retour à Paris
🎸 Musiciens
Alain Thomas – guitare, chant
Jean-Michel Navarre – claviers, chant
Nicolas Gorodetzky – basse, chant
Collaborateurs divers pour les arrangements et la production
Ned Doheny - Hard Candy (1975)
Enjoy Music :
🎸 Formerly Fat Harry - Formerly Fat Harry (1971)
💿 Trackliste
My Friend Was a Pusher
Love's Made a Fool of You
Tell Me All About It
Think It Over
About My Life
Backroom Boys
It's Not Nice
Good Advice
I Wish I Knew
I Don't Believe It
🎸 Musiciens
Bruce Barthol – Guitare, chant, harmonica
Gary Peterson – Guitare, chant
Russell John – Basse
Roger Powell – Batterie
Phil Greenberg – Guitare, chant
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Formerly Fat Harry – Formerly Fat Harry (1971)
Formerly Fat Harry, Bruce Barthol, Country Joe & The Fish, Harvest Records, folk rock psychédélique, rock alternatif 70s, London psych folk, British West Coast sound, rare psych LP, 1971
🎸 Griffin - Griffin (1972)
🎸 Livingston Taylor – Livingston Taylor (1970)
🇫🇷 Biographie (Français)
Frère cadet du célèbre James Taylor, Livingston Taylor fait ses débuts discographiques en 1970 avec cet album éponyme publié chez Capricorn Records. Dès ce premier disque, il impose un style personnel, plus proche du folk-pop léger et mélodique que de la veine folk-blues de son frère. Avec une voix douce et des textes introspectifs teintés d’humour ou de tendresse, Livingston s’inscrit dans la lignée des singer-songwriters des années 70, sans chercher à imiter ses contemporains. Les arrangements soignés, souvent acoustiques, soulignent des compositions pleines de charme, à mi-chemin entre folk, soft rock et chanson d’auteur.
🇬🇧 Biography (English)
Livingston Taylor, younger brother of James Taylor, launched his solo career in 1970 with this self-titled debut on Capricorn Records. Markedly distinct from his brother’s folk-blues leanings, Livingston’s sound blends folk-pop with a mellow, introspective sensibility. His songwriting is lyrical, quirky, and emotionally subtle, delivered with a smooth voice and supported by understated arrangements. Though less commercially successful than his sibling, Taylor carved out his own niche in the early '70s singer-songwriter movement, earning a loyal following.
💿 Trackliste
Sit on Back
Doctor Man
Six Days on the Road
Packet of Good Times
Hush a Bye
Carolina Day
Can't Get Back Home
In My Reply
Lost in the Love of You
Good Friends
Thank You Song
🎸 Musiciens
Livingston Taylor – Chant, guitare, piano
Pete Carr – Guitare
Robert Popwell – Basse
Paul Hornsby – Claviers
Johnny Sandlin – Batterie
Autres musiciens studio issus de la scène Southern Rock de Capricorn
Livingston Taylor, singer-songwriter 70s, Capricorn Records, folk-pop, Carolina Day, James Taylor brother, mellow folk rock, debut album 1970, American soft rock, acoustic songwriting
🎸 Potliquor - Levee Blues (1971)
🇫🇷 Biographie
Potliquor est un groupe de rock américain originaire de Louisiane, mêlant influences blues, rock sudiste et soul. Leur premier album Levee Blues, sorti en 1971, témoigne d’une énergie brute et d’une ambiance profondément enracinée dans la musique du Sud des États-Unis. Avec des morceaux puissants et des textes ancrés dans la réalité sociale, cet album est un classique du rock sudiste souvent méconnu mais très apprécié par les connaisseurs.
🇬🇧 Biography
Potliquor is an American rock band from Louisiana blending blues, southern rock, and soul influences. Their debut album Levee Blues, released in 1971, showcases raw energy and a deep connection to the music of the American South. Featuring powerful tracks and socially conscious lyrics, this album is a southern rock classic, often underrated but highly valued by enthusiasts.
💿 Trackliste
Waiting For Me At The River
Old Man
Price 20 Cents A Copy
Riverboat
Levee Blues
Bitter Honey
Tell The Truth
Down The River Boogie
🎸 Musiciens
Vocals, Guitar – Jerry Amoroso
Guitar, Vocals – George Ratzlaff
Bass – Guy Schaeffer
Drums – Malcolm McDonald
Keyboards – (souvent George Ratzlaff)
🎧 Écoute en ligne
🎸 West – Bridges (1969)
Pochette de l'album
🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire de Californie, le groupe West n’a laissé qu’un seul témoignage discographique avec Bridges, un album sorti en 1969 chez Epic. Le disque mêle rock psychédélique, folk et harmonies vocales dans l’esprit de groupes comme Crosby, Stills & Nash ou Moby Grape. On y retrouve une atmosphère à la fois rêveuse et mélancolique, portée par des guitares cristallines, des claviers discrets et des compositions bien ciselées. Relativement méconnu, Bridges reste un bel exemple du son psyché californien de la fin des sixties, entre douceur et sophistication.
🇺🇸 Biography (English)
West was a California-based band that released only one album, Bridges, in 1969 on the Epic label. The record blends elements of psychedelic rock and folk with rich vocal harmonies, reminiscent of acts like Crosby, Stills & Nash or Moby Grape. The music has a dreamy and wistful tone, with shimmering guitars, gentle keyboards, and finely crafted songwriting. Though overlooked at the time, Bridges stands as a hidden gem of late-'60s California psych-folk rock.
💿 Trackliste
Just Like Tom Thumb’s Blues
Joanne
Sad About The Times
Emily
Looks Like Rain
Shades of Grey
Eleanore
I’ll Be Home
Windy
Goodbye Baby
Bridges
🎸 Musiciens
Bob Welch – guitare, chant
Lloyd Perata – basse
Joe Buchwald – guitare, chant
Tom Ryan – batterie
Barbara Keith - Barbara Keith (1972)
Spooky Tooth - You Broke My Heart So I Busted Your Jaw (1973)
🎸 Purple Image – Purple Image (1970)
🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire de Cleveland (Ohio), Purple Image est un groupe afro-américain fondé à la fin des années 60, influencé à la fois par la soul, le rock psychédélique, le funk et le jazz. Leur unique album, Purple Image, sorti en 1970 chez Map City Records, est une œuvre audacieuse qui reflète les tensions sociales de l’époque autant que la richesse des expérimentations musicales afro-américaines. Le groupe mêle guitares fuzz, cuivres enflammés, percussions tribales et chants engagés, dans une veine proche de Rotary Connection, Funkadelic ou Sly & The Family Stone. Ce disque culte, peu connu du grand public, est aujourd’hui redécouvert par les amateurs de raretés psyché-funk.
Cet album obscur enregistré sur Map Records a atteint le statut de culte en raison de sa rareté et de l'orientation musicale de Warren Adams (chant, piano, orgue), Kenneth Roberts (chant, rythme), William Adams (chant, conga), Frank Smith (guitare solo), Del Moran (basse), Richard Payne (batterie) et Diane Dunlap (voix). Quand les Américains noirs ont fait du rock et l'ont fait avec brio.
🇺🇸 Biography (English)
Purple Image, formed in Cleveland in the late 1960s, delivered a powerful fusion of psychedelic rock, funk, and soul. Their sole self-titled album, released in 1970 on Map City Records, combined politically charged lyrics with distorted guitars, vibrant horn arrangements, and dynamic grooves. Drawing comparisons to acts like Funkadelic, Sly & The Family Stone, and The Chambers Brothers, Purple Image stands as a hidden gem of early 70s black rock. Its social consciousness and musical adventurousness make it a timeless artifact of the era.
This obscure album recorded on Map Records has risen to the status of cult because of its scarcity and the musical orientation of Warren Adams (vocals, piano, organ), Kenneth Roberts (vocals, rhythm), William Adams (vocals, conga), Frank Smith (lead guitar), Del Moran (bass), Richard Payne (drums), and lone female Diane Dunlap (vocals). When black Americans did rock and did it brilliantly.
💿 Trackliste
Living In The Ghetto
Why
Lady
Marching To A Different Drummer
We Got To Pull Together
What You Do To Me
Runnin’ Fast
Somewhere
🎸 Musiciens
Warren Adams – Guitare, chant
Jerry D. Bennett – Basse
Bob Hough – Batterie
Kenny Roberts – Claviers
Frank Smith – Trompette
Gerald "Jerry" Roper – Trombone
William "Billy" Adams – Percussions, voix
Donny Ezzard – Saxophone
Sonny Jones – Guitare rythmique
Produit par Gene Redd
🏷️ Mots-clés SEO
Purple Image 1970, funk psychédélique, afro rock 70s, rock soul fusion, black psychedelic music, Cleveland bands, Map City Records, Funkadelic style, rare groove afro américain, blog Carpe Diem
🎸 Freddy Lindquist – Menu (1977)
🇫🇷 Biographie (Français)
Guitariste norvégien réputé pour sa virtuosité et son approche mélodique, Freddy Lindquist est une figure majeure du jazz fusion et du rock progressif scandinave des années 70. Son album Menu, sorti en 1977, illustre parfaitement sa capacité à marier des influences rock, jazz et folk dans un univers instrumental raffiné. L’album propose des compositions sophistiquées, mêlant solos expressifs et rythmes variés, où la guitare électrique et acoustique dialogue avec les claviers et la section rythmique. Menu est un témoignage vibrant de la scène progressive européenne, marqué par une finesse technique et une sensibilité musicale profonde.
🇬🇧 Biographie (English)
Norwegian guitarist Freddy Lindquist is known for his virtuosity and melodic approach, making him a key figure in the 1970s Scandinavian jazz fusion and progressive rock scenes. His 1977 album Menu showcases his ability to blend rock, jazz, and folk influences into a refined instrumental world. The record features sophisticated compositions with expressive solos and varied rhythms, highlighting both electric and acoustic guitars in dialogue with keyboards and rhythm section. Menu stands as a vibrant testament to the European progressive scene, marked by technical finesse and deep musical sensitivity.
💿 Trackliste
Menu
Stille Vann
One More Chance
Rolling Stones
Tango Night
Take Your Time
Passage
Love’s Journey
🎸 Musiciens
Freddy Lindquist – guitare
Terje Rypdal – guitare (invité)
Jon Christensen – batterie
Arild Andersen – basse
Jan Garbarek – saxophone (invité)
Kjell Karlsen – claviers

🎸 Brown Dust – Brown Dust (1972)
🇫🇷 Biographie (Français)
Brown Dust était un groupe américano-chicano de jazz-rock actif brièvement entre 1969 et 1971, formé à Los Angeles. Leur unique album éponyme, sorti en 1972 sur Family Productions, fusionne jazzy atmosphères cuivrées, grooves psychédéliques et influences rock. Les membres maitrisent parfaitement les transitions entre improvisations jazz et structures rock, offrant une œuvre dense et riche, reflet de la scène expérimentale peu documentée de l’époque 70.
🇺🇸 Biography (English)
Brown Dust was a short-lived Chicano jazz-rock sextet active from 1969 to 1971 in Los Angeles. Their sole, self-titled album, released in 1972 via Family Productions, blends brass-laden jazz grooves, psychedelic rock accents, and compelling rhythmic shifts. This record embodies the group’s skill in seamlessly blending jazz improvisations with structured rock, showcasing a lesser-known yet fascinating side of early 1970s experimental music.
💿 Trackliste
Fantasy Folk – 2:45
So I'm Down – 2:42
Reflecting – 2:26
Goin' Back – 3:55
Do You Believe In Magic – 2:14
Photograph – 3:42
Stormy Sunday – 3:05
Everlasting Peace – 3:16
Desire Not A Taste – 4:00
Autumn – 3:59
🎸 Musiciens
Paul Cisneros – chant, trompette, trombone
Carlos Longoria – chant, basse
George Noranger – guitare
Vinnie Parello – batterie, percussions
Frank Ramos – chant, saxophone
George Stanley – saxophone
Good Dog Banned - Good Dog Banned (1973)
Shaggy - Lessons For Beginners (1975)
🎸 Heads Hands And Feet – Tracks (1972)
Pochette de l'album
🇫🇷 Biographie (Français)
Formé autour du guitariste virtuose Albert Lee, Heads Hands And Feet est un supergroupe britannique mêlant rock, country et boogie avec une redoutable efficacité. Tracks, leur deuxième album sorti en 1972, est considéré comme leur sommet artistique. Entre morceaux enlevés et ballades inspirées, la formation brille par sa cohésion, ses harmonies vocales riches et la virtuosité des musiciens. Moins connu que d'autres grands noms du rock anglais, le groupe s’est imposé comme un joyau culte auprès des amateurs de rock sudiste et de country-rock d'obédience britannique.
🇺🇸 Biographie (English)
Led by guitar maestro Albert Lee, Heads Hands And Feet delivered a powerful fusion of country rock, boogie, and blues. Tracks (1972) is their standout album, a double LP filled with tight arrangements, brilliant musicianship, and a strong American southern rock vibe filtered through British flair. Though not a commercial success, the album gained a dedicated following for its polished songwriting and live energy.
💿 Trackliste
Face A
Let's Get This Show On The Road
Safety In Numbers
Roadshow
Dancer
Face B
5. Silver Mine
6. Jack Daniels
7. Song And Dance
8. Devils Elbow
Face C
9. Willin'
10. I Won't Let You Down
11. Stripes
Face D
12. Hot Property
13. Home From The War
14. Handed Down
🎸 Musiciens
Tony Colton – chant
Albert Lee – guitare, chant
Jerry Donahue – guitare
Chas Hodges – basse, chant
Pete Gavin – batterie
Mike O'Neill – claviers, chant
🎸 Hookfoot – Roaring (1973)
🇫🇷 Biographie (Français)
Formé autour du guitariste Caleb Quaye (fidèle collaborateur d’Elton John), Hookfoot est l’un des joyaux cachés du rock britannique du début des années 70. Roaring, leur quatrième et dernier album studio, est une synthèse brillante de blues rock, de country-folk et de jazz-rock, servi par une instrumentation souple et raffinée. Moins rugueux que les précédents, l’album explore des ambiances plus feutrées et contemplatives, mais conserve la spontanéité d’un groupe de scène aguerri.
🇬🇧 Biography (English)
Centered around guitarist Caleb Quaye, longtime Elton John sideman, Hookfoot was a British rock band blending blues, folk, and jazz rock. Roaring (1973), their final studio album, showcases a matured and polished sound, moving toward introspective and genre-blending textures. The musicianship remains tight and fluid, a testament to their background as session pros and live performers.
💿 Trackliste
Freedom (Nobody's Shoes)
Heart To Heart Talking
Living In The City
Gimme Shelter (Rolling Stones cover)
The Painter
Best Thing I Can Do
Slick's Blues
Is This Love
Look To Your Churches
Shoe Shine Boy
🎸 Musiciens
Caleb Quaye – Guitare, chant
Ian Duck – Guitare, harmonica, chant
Roger Pope – Batterie
Fred Gandy – Basse
Dave Glover – Claviers
Jeff Titmus – Ingénieur du son






































