page d'accueil

Rock Music Blog

mercredi 30 juillet 2025

🎸 Ron Nagle – Bad Rice (1970)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Publié en 1970 par Warner Bros, Bad Rice est l’unique album solo du sculpteur et musicien américain Ron Nagle, figure de la scène psych‑pop de San Francisco. Produit avec Jack Nitzsche et sous l’impulsion du DJ Tom Donahue, l’opus mêle rock influencé par les Rolling Stones, ballades à la Randy Newman et ironie noire typique du songcraft californien. Avec la participation de Ry Cooder à la guitare slide et Sal Valentino (The Beau Brummels), l’album a fait l’objet d’une réédition en 2015 amplifiant sa réputation de classique culte du rock californien 

🇬🇧 Biography (English)

Bad Rice (1970) is the lone solo album by American sculptor and songwriter Ron Nagle, emerging from San Francisco's psych-pop milieu. Produced by Jack Nitzsche and championed by DJ Tom Donahue, the album blends Stones-style raw rock, wryly observant ballads reminiscent of Randy Newman, and subtle West Coast noir. Featured guests include Ry Cooder (slide guitar) and Sal Valentino. Though largely ignored upon release, the 2015 Omnivore Records expanded reissue solidified its status as a cult classic 

💿 Trackliste

Les 11 titres originaux de l’album :

  1. 61 Clay

  2. Marijuana Hell

  3. Frank’s Store

  4. Party in L.A.

  5. That’s What Friends Are For

  6. Dolores

  7. Capricorn Queen

  8. Sister Cora

  9. Somethin’s Gotta Give Now

  10. Family Style

  11. House of Mandia

Réédition Omnivore Records (2015) inclut des bonus : Berberlang, Francine, versions alternatives et deux petits jingles promo, ainsi qu’un deuxième CD groupant des démos ("Pre‑Cooked / Converted") 

🎸 Musiciens

  • Ron Nagle : chant, claviers, compositions

  • Ry Cooder : guitare slide sur quelques titres

  • Sal Valentino : chœurs backing


    Produit par Jack Nitzsche en collaboration avec le DJ Tom Donahue, enregistré dans les studios de San Francisco à la même période que le mouvement underground psych‑pop local 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

ron nagle bad rice 1970, Ron Nagle solo album, California psych‑pop classic, Ry Cooder guest, Jack Nitzsche production, Marijuana Hell, Frank’s Store, Omnivore reissue, cult rock album, San Francisco 1970 music

 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Dave Miller & Leith Corbett – Reflections of a Pioneer (1970)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Nouvelle-Zélande mais actif en Australie, Dave Miller (ancien du Dave Miller Set) réunit Leith Corbett(ex-Blackfeather) pour un album audacieux enregistré dès 1970 et publié sur le label Spin via Festival Records. Reflections of a Pioneer mêle pop-psych country, blues-rock à la Led Zeppelin et expérimentations psychédéliques. Le single éponyme (face A country-psych, face B 353527 Charles heavy blues-rock) témoigne de cette dualité sonore. L’album, peu vendu à l’époque, est devenu avec le temps une rareté cultissime du rock australien des années 70.

🇬🇧 Biography (English)

New Zealand–born musician Dave Miller, known for his work with the Dave Miller Set, teamed up with Leith Corbett(ex-Blackfeather) in Australia to record Reflections of a Pioneer, released in late 1970 on Spin/Festival Records. The album spans country-tinged psychedelic pop, hard-blues rock, and avant-garde psych-rock. Its November 1970 single paired the melodic title track with the gritty blues-rock of 353527 Charles. Though initially overlooked, it has since become one of Australia's rarest and most revered psychedelic albums.

💿 Trackliste

  1. Reflections of a Pioneer (~4:05)

  2. Don’t You Think It’s Time (~2:50)

  3. I’ll Be Laughing (~3:00)

  4. The Loner (~2:20)

  5. Somehow (~3:30)

  6. Good Psychology (~3:30)

  7. 353527 Charles (~3:23)

  8. I Don’t Believe It (~3:35)

  9. Your Own Motor Car (~3:15)

  10. In Your Mind (~4:10)

  11. It’s Great to Get Up in the Morning, But Better to Stay in Bed (~5:13) 

🎸 Musiciens

  • Dave Miller : chant, guitare, violon, percussions

  • Leith Corbett : chant, basse, harmonica, flûte, guitare, percussions

  • Mike McCormac : batterie

  • Enregistré avec quelques amis musiciens ("& Friends"), selon les titres le line-up inclut Alan Sandow, Terry Gascoigne, Garrie Ferguson ou Robert Turner à la batterie ou percussion 

🎧 Écoute en ligne

Tu peux écouter l’album complet ici  :

🔑 Mots‑clés SEO

dave miller leith corbett reflections of a pioneer 1970, Australian psych rock rare, country-tinged psych pop Australia, 353527 Charles, good psychology psyche album, rare Aussie 70s album, Dave Miller Set offshoot, Leith Corbett spin records 1970


 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : , ,

🎸 Jack Downing – Now and Then (1970)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Américain né à Little Rock (Arkansas) et installé en Suède, Jack Downing (de son vrai nom John Jackson LeMar, 1940–1990) a sorti en 1970 son unique album solo Now and Then, via RCA Victor. Avant cela, il avait fait ses débuts avec le groupe The Other Side au début des années 60. Sur ce disque éclectique figurent des invités de prestige, comme Zal Yanovsky (The Lovin’ Spoonful) et Kris Kristofferson, qui contribuent à son style folk‑rock raffiné. L’album mélange reprises (Merle Haggard, Bob Dylan) et compositions originales, plaçant Downing parmi les pionniers de la country‑rock européen émigré. Malgré sa rareté, Now and Then est aujourd’hui recherché comme une perle obscure de la scène folk‑rock internationale. 

🇬🇧 Biography (English)

Born John Jackson LeMar in Little Rock (1940–1990), Jack Downing was an American expatriate based in Sweden. His sole solo album, Now and Then, was released in 1970 on RCA Victor. Previously fronting the band The Other Side, Downing enlisted guest contributions from Zal Yanovsky (The Lovin’ Spoonful) and Kris Kristofferson, blending original songs and covers from artists like Merle Haggard and Bob Dylan. The record is a noteworthy artifact of cross‑continental country‑rock and folk recorded outside the US. Today, it’s prized by collectors for its rarity and genuine roots aesthetic. e

💿 Trackliste

Face A

  1. Branded Man

  2. Only Daddy That’ll Walk The Line

  3. The Kind of Words

  4. I’m a Lonesome Fugitive

  5. Muddy Water

Face B

6. Pretty Miss Mike

7. Queen Jane Approximately (Bob Dylan cover)

8. Martha

9. The Last Thing On My Mind

10. A Force I Cannot Name

🎸 Musiciens

  • Jack Downing : chant, guitares, composition

  • Avec Zal Yanovsky : guitare invitée

  • Avec Kris Kristofferson : chœurs ou co-écriture (crédit variable selon sources)

  • Bob Dorsa : basse (The Other Side habituel)

  • John Scaduto : batterie ou claviers d’accompagnement


    Produit et enregistré à Stockholm pour RCA Victor en 1970, avec un son acoustique chaleureux, teinté de country‑folk vintage.


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

jack downing now and then 1970, Jack Downing RCA Victor, expatriated folk‑rock Sweden, Zal Yanovsky guest, Kris Kristofferson backing, Jack Downing A Force I Cannot Name, country‑rock rare LP, Jack Downing Sweden folk album, obscure folk 1970, Jack Downing solo album

 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Sonny & Doug – Sum Pair (1977)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sonny Hahn (guitare/claviers) et Doug Miller (chant/claviers), duo originaire de Long Island, New York, signent en 1977 l’unique album Sum Pair, via le label Guinness Records, notoirement associé à des montages fiscaux dans l’industrie du disque. Ce projet a en réalité été enregistré dès 1971 pour le label Euphoria, mais réédité de manière opportuniste sous la bannière Guinness cinq ans plus tard. L’album fusionne rock psychédélique, folk-rock et mélodies harmonieuses, porté par la voix expressive de Miller et les guitares saturées de Hahn. Bien que passé inaperçu à sa sortie, le disque est désormais apprécié par les collectionneurs pour son authenticité et son esprit underground (tax-scam label d’après Progress Review) 

🇬🇧 Biography (English)

Long Island‑based duo Sonny Hahn (guitar/keys) and Doug Miller (vocals/keys) initially recorded Sum Pair in 1971 for Euphoria, but the album was later reissued in 1977 by Guinness Records, a label famous for tax‑shelter releases. Featuring psychedelic rock, folk‑rock and melodic songwriting, the album is notable for Miller’s emotive vocals and Hahn’s fuzz-drenched guitar work. Though largely overlooked at the time, it has since gained cult recognition among psych-rock collectors for its raw and authentic sound 

💿 Trackliste

  1. Better Get Down – 3:07

  2. I Can See – 3:23

  3. Bring Me Home America – 3:25

  4. Got Me Tragedy – 2:59

  5. What’s So Bad About Feelin' Good – 3:11

  6. Thoughts of Slumber – …

  7. I Need Lovin' – …

  8. Hey Sun – …

  9. On My Way/Forget Yesterday (medley) – …

  10. Down on Saturday – … 

🎸 Musiciens

  • Sonny Hahn : guitare, claviers

  • Doug Miller : chant, claviers

  • Bob Dorsa (basse)

  • John Scaduto (batterie)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

sonny & doug sum pair 1977, sum pair album, long island psych rock, Guinness Records tax scam, Euphoria label 1971, bring me home america, better get down track, obscure psych‑rock US, lost duo album, Sonny Hahn Doug Miller Sum Pair

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés :

🎸 Apple – An Apple a Day (1969)

 

`
Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Apple était un groupe britannique originaire de Cardiff, formé en 1968 par Robbo Ingram (guitare) et Jeff Harrad(basse). Leur unique album, An Apple a Day, publié en 1969 sur le label Page One Records, entend fusionner pop typée British Invasion et psychédélisme naissant. Bien que l’album fut un échec commercial à sa sortie, il a acquis une aura culte dans le milieu psych‑pop britannique, avec des titres comme The Otherside devenus des classiques du genre. Le groupe se dissout peu après la sortie du disque citeturn0search9turn0search23.

🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Cardiff, Wales, Apple was a late‑’60s British psych-rock band formed by Robbo Ingram and Jeff Harrad. Their sole release, An Apple a Day (1969, Page One Records), blends melodic pop, British Invasion sensibilities, and psychedelic touches. Though it failed commercially, the album has since become a sought-after cult classic among UK psych collectors, with tracks like “The Otherside” frequently praised as genre standouts. The band disbanded shortly after the LP’s release citeturn0search9turn0search23.

💿 Trackliste

Face A

  1. Let’s Take a Trip Down the Rhine

  2. Doctor Rock

  3. The Otherside

  4. Mr. Jones

  5. The Mayville Line

  6. Queen of Hearts Blues

Face B

7. Rock Me Baby

8. Buffalo Billycan

9. Photograph

10. Psycho Daisies

11. Sporting Life

12. Pretty Girl Love You


🎸 Musiciens

  • Dennis Regan : chant

  • Robbo Ingram : guitare solo

  • Jeff Harrad (ou Harrod) : basse

  • Charlie Barber : pianoDave Brassington : batterie

  • Produit par Caleb Quaye, ce line‑up britannique offre un son original mêlant pop psychédélique acidulée et mélodies accrocheuses 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

apple an apple a day 1969, apple band Cardiff, British psych pop, single Doctor Rock, The Otherside psych classic, garage psychedelia UK, rare psych LP, page one records 1969, psych collectible album, Apple UK one album wonder

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Geyster – With All Due Respect (2017)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 11 mai 2017 via Somekind Records, With All Due Respect est le septième album du projet Geyster, alias Gaël Benyamin, figure centrale de la scène pop-électro française. Fidèle à sa signature sonore mêlant West Coast rétro, soul élégante, synth-pop et jazz discret, l’album déploie un son solaire, sophistiqué et mélodique. Avec la participation de six chanteuses invitées—dont Ethel Lindsey (Easy), Maeva Borzakian (A Matter of Choice), Laura Mayne (At First Glance), Sabrina Adnane (Emily) et Lila Salet (A Place In the Sun)—Gaël poursuit une alchimie vocale unique. Les titres somptueux comme At First Glance, Emily, Easy ou la ballade-titre With All Due Respect capturent à la fois nostalgie et modernité, dans un groove limpide, rappelant à la fois Steely Dan et la French Touch.

🇬🇧 Biography (English)

Released on May 11, 2017, With All Due Respect is the seventh studio album by French artist Geyster (Gaël Benyamin), issued on Somekind Records. The record combines lush West Coast–infused pop, soft electro, and jazz-tinged soul with refined melodic sensibilities. Notable for its collaborative vocal richness, the album features six female guest singers—Ethel Lindsey (“Easy”), Maeva Borzakian (“A Matter of Choice”), Laura Mayne (“At First Glance”), Sabrina Adnane (“Emily”), and Lila Salet (“A Place In the Sun”)—creating a vivid vocal palette. Tracks like “Emily,” “At First Glance,” and the title song “With All Due Respect” evoke sunny vintage atmospheres filtered through contemporary production.

💿 Trackliste

  1. Easy (feat. Ethel Lindsey)

  2. A Matter Of Choice (feat. Maeva Borzakian)

  3. At First Glance (feat. Laura Mayne)

  4. Emily (feat. Sabrina Adnane)

  5. A Place In the Sun (feat. Lila Salet)

  6. The Brightest Of Bright Sides

  7. Higher Lands

  8. Spiraling Love

  9. With All Due Respect

  10. When Love Breaks Down (cover de Prefab Sprout)

  11. Easy (Live – Stripped Down Version)

  12. Emily (Studio Live Session)

  13. A Place In the Sun (Radio Edit)

  14. At First Glance (Radio Edit)

  15. At First Glance (Young Pulse & ATN Remix)citeturn0search7

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, claviers (notamment Rhodes), programmation, production, mixage/mastering

  • Ethel Lindsey : chant sur Easy

  • Maeva Borzakian : chant sur A Matter Of Choice

  • Laura Mayne : chant sur At First Glance

  • Sabrina Adnane : chant sur Emily

  • Lila Salet : chant sur A Place In the Sun


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

geyster with all due respect 2017, geyster album 2017, Easy geyster, At First Glance geyster, Gaël Benyamin electro pop, French West Coast pop, French Touch soul 2017, Geyster Somekind Records


 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Geyster – Summertime (2012)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 16 janvier 2012 sur le label Somekind Records, Summertime est un album de reprises concocté par Gaël Benyamin, alias Geyster. Le disque propose une relecture originale de titres emblématiques des années 80 et du funk, entre pop sophisticated et électro raffinée, avec le titre éponyme qui rend hommage à Gershwin dans un style aérien. Réalisé en duo avec Pernilla Grönlund, l’album mêle nostalgie mélodique et production contemporaine fluide, fidèle à l’esthétique West Coast revisitée de Geyster

🇬🇧 Biography (English)

Released on January 16, 2012 by Somekind Records, Summertime is a covers album by French artist Geyster (Gaël Benyamin). Teaming up with Pernilla Grönlund, he reinterprets classic '80s pop and funk hits—including the Gershwin standard “Summertime”—with lush, soft-electro arrangements. The album blends vintage melodic sensibility with modern production, reflecting Geyster’s personal take on a retro‑inspired, West Coast–flavored sound palette

💿 Trackliste

Une sélection représentative des 12 titres repris sur l’album :

  1. I Can’t Tell You Why

  2. Kiss On My List

  3. The Bottle

  4. Eye in the Sky

  5. Thriller

  6. I’m So Excited

  7. Against All Odds

  8. Summertime (Gershwin cover)

  9. Ventura Highway

  10. Ride Like the Wind

  11. Bye Bye Superman (titre original du projet I Love 1984)
    (Total ≈ 47 min) 

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, compositions, programmation, production

  • Pernilla Grönlund : chant (participation principale pour ce projet)
    Album entièrement réalisé par le duo, sans participation de session supplémentaires

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

geyster summertime 2012, covers années 80 Geyster, Gershwin Summertime cover, Gaël Benyamin Pernilla Grönlund, Somekind Records pop 2012, soft rock electro covers, americana pop covers album, vintage west coast Geyster

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Geyster – I Love 1984 (2004)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album sous le nom de Geyster, I Love 1984 est un projet lancé par le multi-instrumentiste parisien Gaël Benyamin, en collaboration avec Pernilla Grönlund et le producteur Joachim Garraud, sorti en mai 2004 sous le label Virgin/Somekind Records. Le single phare « Bye Bye Superman » a connu un succès notable en Europe l’été 2003. L’album, teinté d’électro‑pop vintage façon French Touch, développe un univers mélodique accrocheur où riffs pop-rock et arrangements électro s’entremêlent avec sophistication, marquant le début de la discographie riche de Geyster.

🇬🇧 Biography (English)

I Love 1984 is the debut album by Geyster, the solo project of French musician Gaël Benyamin, co-produced with Pernilla Grönlund and Joachim Garraud, and released in May 2004 via Virgin/Somekind Records. Featuring the summer hit “Bye Bye Superman” (2003), the album blends French Touch electro-pop, soft rock melodies, and vintage synth-driven soundscapes. It launched Geyster’s prolific career spanning multiple styles and influences over the following decades.

💿 Trackliste (extrait Bandcamp)

  1. Intro: Radio Geyster – 1:07

  2. 1982 – 3:59

  3. Bye Bye Superman – 4:19

  4. Walking Out – 3:59

  5. Radio Geyster 2 – 0:42

  6. It's About You – 4:16

  7. John Clay – 4:11

  8. Lovers Lonely Dome – 3:58

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, claviers (Fender Rhodes notamment), guitares, basse, programmation, composition, production, mixage/mastering

  • Pernilla Grönlund : chant & co-artiste du duo sur cet album

  • Joachim Garraud : co-production

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

geyster i love 1984 2004, bye bye superman geyster, geyster French Touch, geyster debut album, geyster electro pop France, radio geyster 2004, geyster bandcamp album, gael benyamin Pernilla Grönlund

 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Nightshift – The Flybuster (2024)

 

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Nightshift est le duo français formé de Gaël Benyamin (alias Geyster) et Jérôme Beuret (alias Louis Lake). Après leur premier album Full Moon (2007), ils signent en 2024 leur deuxième collaboration, The Flybuster, via le label Somekind Records. Cet album de West Coast moderne, profondément influencé par l’AOR californien classique, mêle mélodies raffinées, production soignée et harmonies sophistiquées. Les titres comme We Could Have Been Together ou Here & Now incarnent un son doux, lumineux et introspectif, salué par les amateurs du genre 

🇬🇧 Biography (English)

Nightshift is the French duo comprising Gaël Benyamin (Geyster) and Jérôme Beuret (Louis Lake). Following their debut Full Moon in 2007, they released The Flybuster on June 14, 2024, via Somekind Records. A deeply melodic, West Coast–inspired album with smooth arrangements, the record channels classic AOR sensibilities in tracks like “We Could Have Been Together,” “Shoot,” and “Here & Now.” Appreciated by fans of soft, evocative melodies and polished production, it marks a refined evolution of their sound

💿 Trackliste

  1. If We Can Get Away That Far

  2. Something’s Gonna Happen

  3. Jerome

  4. The Flybuster

  5. Kyle

  6. We Could Have Been Together

  7. Little Glow

  8. Shoot

  9. Precious Moments

  10. Here & Now (+ bonus acoustic version) 

🎸 Musiciens

  • Gaël Benyamin (Geyster) : chant, claviers, production

  • Jérôme Beuret (Louis Lake) : chant, compositions

  • Pierre Baillot : musiques additionnelles, participation en studio
    Musiciens invités ou session selon les titres, pour créer une texture riche et subtile 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

nightshift the flybuster 2024, geyster louis lake the flybuster, west coast french aor, soft rock paris 2024, nightshift album, we could have been together track, shoot nightshift, here & now nightshift


Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Louis Lake – Tales From the Magic Sun (2015)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Tales From the Magic Sun est le premier album studio du projet Louis Lake, né de l’imagination de l’auteur-compositeur Jérôme Beuret. Publié en août 2015 après cinq ans de travail, il propose un savant mélange de pop‑rock mélodique, jazz, funk et influences West Coast, nourri par des références à Neil Young, Pink Floyd, Wings ou Alan Parsons . L’album raconte des histoires lumineuses : "Straight to the Sun", ballade optimiste, et "Ode to the Morning Dew" en hommage personnel à son père décédé . Avec ses grooves intimes et ses harmonies soignées, l’album s’impose comme une bande‑son idéale de grands espaces et de liberté estivale .

🇬🇧 Biography (English)

Tales From the Magic Sun is the debut studio album by Louis Lake, the musical alter ego of French songwriter Jérôme Beuret, self-released in August 2015. The album blends melodic pop-rock with jazz, funk, and West Coast flavors in the spirit of Neil Young, Pink Floyd, Wings, and Alan Parsons . The songs evoke wide-open spaces and introspective moods, from the uplifting warmth of “Straight to the Sun” to the tender instrumental “Ode to the Morning Dew,” a tribute to Beuret’s late father . It’s a musical journey suffused with sincerity and melodic richness.

💿 Trackliste

1. Progress is Delusion 03:32

2. A Place To Be 03:04

3. Let's Have Some Boogie 03:13

4. A Meaning 03:46

5. Tropical Nights 04:29

6. Mary's Wings 03:29

7. Fort Tousey 03:25

8. Walking The Clouds 02:00

9. S.A.V.E L.O.V.E (Feat. Geyster) 04:08

10. Water Lily 05:29

11. Just Let Go 04:04

12. Spatial Boogie Interpolation 00:57

13. Night Stories 06:17

14. Light Again 01:17

15. Everyone Has A Flame 03:28

16. Ode To The Morning Dew 01:33

17. Straight To The Sun 05:31


🎸 Musiciens

  • Jérôme Beuret : chant, guitares, composition, production

  • Julien Huet : batterie sur Night Stories

  • Édouard Januel : violon sur Mary’s Wings, A Meaning, Everyone Has a Flame et Night Stories

  • Alex Alber : saxophone sur A Place to Be et Tropical Nights

  • Audrey Marçot : basse sur Just Let Go

  • Gerald Alber : guitare solo sur Just Let Go

  • Stéphane Barçon : piano sur Everyone Has a Flame

  • Benoit Schoebel : percussions sur Everyone Has a Flame

  • Alix Walkowiak : flûte sur Mary’s Wings et Progress Is Delusion

  • Gaël Benyamin : chants additionnels sur S.A.V.E L.O.V.E et Fort Tousey, piano, synthés et chant sur Night Stories

  • Arnaud Girard : piano sur Ode to the Morning Dew

  • Julien Palumbo : trompette sur Straight to the Sun

  • Cécile Paillard : chants additionnels sur Straight to the Sun et Mary’s Wings

  • Noël Pelhate : saxophone sur Water Lily et A Place to Be

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter des extraits de l’album ici :
et l'album complet ici :`

🔑 Mots‑clés SEO

louis lake tales from the magic sun, Jérôme Beuret Louis Lake 2015, pop rock West Coast français, Louis Lake Straight to the Sun, Night Stories Louis Lake, Ode to the Morning Dew, S.A.V.E L.O.V.E feat Geyster, Louis Lake album 2015, Louis Lake musique estivale, French West Coast AOR



 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Louis Lake – Into the Lens (2024)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Into the Lens est l’album solo posthume de Jérôme Beuret, alias Louis Lake, paru en septembre 2024 grâce à l’engagement de ses proches. Conçu alors qu’il luttait contre un cancer, ce disque mélange la sensibilité West Coast des années 70–80 avec une dimension spirituelle poignante. Finalisé et masterisé par Gaël Benyamin (Geyster, Nightshift), qui lui avait également donné naissance, l’album soutient une belle cause : les bénéfices sont reversés à une association de lutte contre le cancer, en hommage au rêve humaniste de Jérôme

🇬🇧 Biography (English)

Into the Lens is the posthumous solo album by French musician Jérôme Beuret, known as Louis Lake, released in September 2024. It was completed by his collaborators and family after his death in 2023, blending lush West Coast pop‑rock with introspective and spiritual themes. Mastered and released by collaborator Gaël Benyamin (Geyster of Nightshift), the album supports cancer care via proceeds donated to a health integrative oncology initiative under Jérôme’s vision.

💿 Trackliste

  1. Night After Night

  2. Aftergloom

  3. Run for Love

  4. The Ghost of a Chance

  5. The Gambler

  6. Discoverture

  7. Elektra

  8. Moonlight Dancin’

  9. Victory

  10. Number One

  11. What Can It Be

  12. Omega 

🎸 Musiciens

  • Jérôme Beuret (Louis Lake) : compositions, chant, instrumentation

  • Gaël Benyamin (Geyster) : mastering, soutien à la production
    Participants sur l’album incluent des amis et musiciens du collectif autour de Louis Lake, sans mention de session régulière, le projet étant réalisé en home studio et finalisé par ses proches.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots‑clés SEO

louis lake into the lens, jerome beuret album posthume, geyster mastering, west coast pop français, soft rock mélodique 2024, album caritatif cancer, into the lens bandcamp, collection Louis Lake


 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : ,

🎸 Thorinshield – Thorinshield (1968)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Thorinshield est un trio américain formé à Los Angeles vers 1967 : Terry Hand (batterie), James Smith (guitare) et Bobby Ray (basse), ce dernier ayant joué comme musicien de session sur l’album Sunshine Superman de Donovan. Produit par le saxophoniste Steve Douglas avec des arrangements de Perry Botkin Jr., cet unique album éponyme, sorti en 1968 sur Philips Records, mêle folk‑psych, pop baroque et sunshine pop sophistiqué. Bien que discrètement accueilli à sa sortie, l’album est aujourd’hui reconnu comme un classique mineur du genre, loué pour ses harmonies complexes, ses orchestrations délicates et un son optimiste teinté d’expérimentation.

🇬🇧 Biography (English)

Formed in L.A. around 1967, Thorinshield comprised Terry Hand (drums), James Smith (guitar), and Bobby Ray (bass), who had worked as a session musician on Donovan’s Sunshine Superman album. Their sole self-titled album, released in 1968 on Philips Records and produced by Steve Douglas with arrangements by Perry Botkin Jr., is a tasteful blend of folk‑psych, baroque pop, and lush sunshine pop. Though largely overlooked at the time, the album has since earned cult status for its sophisticated harmonies, detailed orchestration, and optimistic yet inventive melody craft.

💿 Trackliste

  1. Life Is a Dream

  2. Brave New World

  3. Wrong My Friend

  4. Here Today

  5. Pleasure Time

  6. Best of It

  7. Daydreaming

  8. Light That Love Brings

  9. Prelude to a Postlude (≈ 4 min)

  10. One Girl

Bonus (réédition CD 2006) :
11. Family of Man
12. Lonely Mountain Again

🎸 Musiciens

  • Terry Hand : batterie, chœurs

  • James Smith : guitare, chant

  • Bobby Ray (alias Bobby Ray Henson) : basse, chœurs

Produit par Steve Douglas, arrangements de Perry Botkin Jr. L’enregistrement a eu lieu en 1967–68 dans plusieurs studios de Los Angeles, notamment Western Recorders et Wally Heider.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

thorinshield 1968, folk psych baroque, sunshine pop LA, thorinshield album, one girl thorinshield, family of man single, Steve Douglas production, lost psych pop, Perry Botkin Jr arrangements, obscure psych USA


 

Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : , ,

🎸 Bear – Greetings, Children Of Paradise (1968)

 


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Boston, Bear (initialement nommé Children of Paradise) a produit un unique album sur le label Verve Forecast début 1968, Greetings, Children Of Paradise. Le groupe, emmené par Steve Soles (chant) et Artie Traum (guitare), accompagné du claviériste Eric Kaz, du bassiste Skip Boone et du batteur Darius Davenport, propose un psych‑pop américain teinté de folk, jazz et grooves soft rock. L’album oscille entre Beatlesque, jams jazzy et harmonies pop légères, délivrant une musique souvent inégale mais riche en charme rétro underground .

🇬🇧 Biography (English)

Boston’s Bear, originally known as Children Of Paradise, recorded one self-titled album in 1968 for Verve Forecast. Featuring Steve Soles on vocals and Artie Traum on guitar, with Eric Kaz (keys), Skip Boone (bass) and Darius Davenport (drums), the album captures a loose blend of American hippie psych-pop, folk, jazz, and melodic pop. Though uneven, it’s a nostalgic and charming slice of late‑’60s underground psychedelia with Beatles-like harmonies and whimsical arrangements.

💿 Trackliste

  1. Greetings!

  2. So Loose and So Slow

  3. It's Getting Very Cold Outside

  4. What Difference

  5. Like Cats

  6. Hungry Dogs of New Mexico

  7. Don't Say a Word

Extrait du blog Pop Runners évoquant le style varié du groupe et sa parenté avec Autosalvage, et reprenant un extrait critique d’AllMusic :
“An uneasy mesh of free‑floating American hippie rock with some Beatlesque harmonies and melodies… jazzy beats and arrangements… folk‑blues roots…” 

🎸 Musiciens

  • Steve Soles : chant

  • Artie Traum : guitare, chant

  • Eric Kaz : claviers, chant

  • Skip Boone : basse

  • Darius Davenport : batterie

Produit par John Boylan, l’album fut enregistré à New York ou Boston et mixe pop psyché et arrangements jazzy typiques des productions underground de l’époque .

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

bear greetings children of paradise, bear 1968 album, boston psych‑pop, underground hippie rock, steve soles artie traum, verve forecast psychedelia, hungry dogs of new mexico, like cats psych song, rare 60s psych album, children of paradise band


Publié par à Aucun commentaire:
Libellés : , , ,
Inscription à : Commentaires (Atom)