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Rock Music Blog

lundi 26 septembre 2016

Savage Grace - Savage Grace (1970)



Savage Grace Group was formed in Detroit, Michigan, at the end of 1960 and immediately began to stand out among the many rock bands in town. Guitarist Ron Koss, keyboardist John Seanor and drummer Larry Zack played first in the format of a jazz trio called Scarlet Letter. After the arrival of singer / bassist Al Jacquez, the group was renamed Savage Grace. They quickly signed a contract with Reprise and released their first album in 1970. After moving to Los Angeles the following year, the band began writing a second album. In 1972, the band separated before reaching success, although their potential was high enough.

Le groupe Savage Grace a été formé à Detroit, Michigan, à la fin de 1960 et a immédiatement commencé à se démarquer parmi les nombreux groupes de rock de la ville. Le guitariste Ron Koss, le claviériste John Seanor et le batteur Larry Zack ont joué d'abord dans le format d'un trio de jazz appelé Scarlet Letter. Après l'arrivée du chanteur/bassiste Al Jacquez, le groupe a été rebaptisé Savage Grace. Ils ont rapidement signé un contrat avec Reprise et ont sorti leur premier album éponyme en 1970. Après avoir déménagé à Los Angeles l'année suivante, le groupe a commencé à écrire un deuxième album. En 1972, le groupe se séparait avant d'atteindre le succès, bien que leur potentiel fut assez élevé.

1970



jeudi 22 septembre 2016

Tear Gas - Piggy Go Getter (1970)



This progressive heavy rock band, from Glasgow, was originally known as Mustard. It was then composed of Alistair Zal Cleminson on guitar and vocals, Chris Glen on bass, David Batchelor on keyboards and vocals, keyboards and Eddie Campbell Munro Richard on drums. Their first singer Andy Mulvey was previously with The Poets. This line-up thus recorded his first album Piggy Go Getter on Famous G 'label, which was produced in 1970 but actually did and unfortunately had little impact. Still, it's a great album too undervalued Hard Rock Heavy. The production is quite good, with a big sound and a lot of good play a guitar, more than brilliant, and a very good job of bass and drums, beautiful vocal harmonies and beautiful songs (good compositions ) and finally, this group is a combo of very high class.

Ce groupe de Progressive Heavy Rock, originaire de Glasgow, était à l'origine connu sous le nom de Mustard. Il était alors composé de Alistair Zal Cleminson à la guitare et au chant, Chris Glen à la basse, David Batchelor aux claviers et au chant, Eddie Campbell aux claviers et Richard Munro à la batterie. Leur premier chanteur Andy Mulvey avait été précédemment avec The Poets.
Ce line-up enregistre donc un premier album Piggy Go Getter sur le Famous G' label, qui a été produit en 1970, mais n'a réellement et malheureusement eu que peu d'impact.
Pourtant, c'est un superbe album trop sous évalué de Hard Heavy Rock.
La production est tout à fait excellente, avec un gros son et beaucoup de bon jeu d'une guitare, plus que brillante, et un très bon travail de la basse et de la batterie, de belles harmonies vocales et de magnifiques chansons (bonnes compositions) et en conclusion, ce groupe est un combo de très grande classe.

Corpus - Creation A Child (1971)



Out of nowhere, Corpus presents a rather personal and original disc. Elusive. A concept album with subject the course of life. The music is around a heavy-rock relatively close US first two Blue Öyster Cult, with a bluesy frame more pronounced, and sometimes some soul reminiscences and some other southern-rock. The rhythm guitar is generally laid-back with a full genre Gibson Marshall, with little or no saturation. The singing is clear, mix of 60's and Pop crooner "blue-eyes-Soul." The battery is cultivated, that is to say, it knows, if necessary, diversify his game and his shot with a controlled use of cymbals. The bass is groovy and guitar solos are sparkling and smooth-talking. Musicians who are strong to inject pure emotion in their playing.

Sorti de nulle-part, Corpus présente un disque assez personnel et original. Difficile à cerner. Un concept album avec pour sujet le cours de la vie. La musique se situe aux alentours d'un heavy-rock US relativement proche des deux premiers Blue Öyster Cult, avec une trame bluesy plus marquée, et parfois quelques réminiscences soul, et quelques autres de southern-rock.
La guitare rythmique est généralement laid-back avec un son plein genre Gibson sur Marshall, sans ou avec peu de saturation. Le chant est clair, mélange de Pop 60's et de crooner « blue-eyes-Soul ». La batterie est cultivée, c'est-à-dire qu'elle sait, au besoin, diversifier son jeu et sa frappe avec une utilisation maîtrisée des cymbales. La basse est groovy, et les soli de guitares sont étincelants et enjôleurs. Des musiciens qui se font forts d'injecter de l'émotion pure dans leur jeu.
1971

Indian Summer - Indian Summer (1971)



Founded in 1969, Indian Summer is comprised of Bob Jackson (singer / keyboardist), Colin Williams (guitar), Malcolm Harker (bass) and Paul Hooper (drums). They are noticed by Jim Simpson, manager of Black Sabbath, from the Midlands. If the look threatening our Indian summer is not far from that of their comrades from Black Sabbath, we must recognize that their music is the opposite, much more airy and melodic. The musical style proposed by the quartet is not so far from the first Atomic Rooster, Crazy World Of Arthur Brown of Deep Purple. Jackson sings intensely sometimes throwing possessed screams as Ian Gillan, Arthur Brown or David Byron. The album was only released in 1971, although registered much earlier, not to hinder the growth of Black Sabbath: shame because Indian Summer has missed the boat within a few months. Into 8 pieces Indian Summer manages to take the demanding listener.

Fondé en 1969, Indian Summer est formé de Bob Jackson (chanteur/claviériste), Colin Williams (guitares), Malcolm Harker (basse) et Paul Hooper (batterie). Ils sont remarqués par Jim Simpsons, manager de Black Sabbath, originaire des Midlands. Si le look menaçant de nos indiens estivaux n’est pas éloigné de celui de leurs compères de Black Sabbath, force est de reconnaître que leur musique est aux antipodes, beaucoup plus aérienne et mélodique. Le style musical proposé par le quatuor n’est pas si loin des premiers Atomic Rooster, du Crazy World Of Arthur Brown, du Deep Purple. Jackson chante de manière intense en lançant parfois des hurlements possédés tel Ian Gillan, Arthur Brown ou David Byron. L’album n’est sorti qu’en 1971, bien qu’enregistré beaucoup plus tôt, pour ne pas gêner l’essor de Black Sabbath : dommage car Indian Summer a loupé le coche à quelques mois près. En 8 morceaux Indian Summer réussit à emporter l’auditeur exigeant.

1971

Ross - Rozz (1974)



Ross is a hard-rock band led by guitarist / vocalist Alan Ross (formerly with the group of John Entwistle) also featuring Bob Jackson who played with Indian Summer. They existed about two years (1973-1974), time of two international trips on RSO Records, with some success in Germany and the United States, but failing to obtain a sufficient audience in the UK, they quickly split.

Ross est un groupe de hard-rock et prog britannique mené par le guitariste / chanteur Alan Ross (anciennement avec le groupe de John Entwistle) mettant en vedette également Bob Jackson qui a joué avec Indian Summer. Ils ont existé environ deux ans (1973-1974), le temps de  deux sorties internationales sur RSO Records, avec un certain succès en Allemagne et les États-Unis , mais à défaut d'obtenir une audience suffisante au Royaume-Uni, ils ont vite fait scission.

mardi 13 septembre 2016

Joe Soap - Keep It Clean (1973)



Joe Soap was a group of John Tennent and David Morrison. Keep It Clean Their second album was recorded starring Gerry Conway (drums, later in Jethro Tull) and Mik Kaminski (violin, Electric Light Orchestra). Although they were considered a British rock group of second class in the early 70s, they were really good. The album features ten songs composed by John and David, with the help of Sandy Robertson (producer). Their fascinating voice off a strong male beauty in all tracks. In addition, the violin parts offered on most tracks (especially on 'Feel Strange' and 'On The Wing') are simply superb. The album features the classic British rock with a strong flavor of southern American rock. One of the most underrated in the history of British pop rock bands.

Joe Soap était un groupe composé de John Tennent et David Morrison. Leur deuxième album Keep It Clean a été enregistré avec en vedette Gerry Conway (batterie, plus tard dans Jethro Tull) et Mik Kaminski (violon, de Electric Light Orchestra). Bien qu'ils aient été considérés comme un groupe de rock britannique de seconde classe au début des années 70, ils étaient vraiment très bons. L'album comporte dix titres composés par John et David, avec l'aide de Sandy Robertson (producteur). Leurs  voix fascinantes dégagent une forte beauté masculine dans toutes les pistes. En plus de cela, les parties de violon proposées sur la plupart des pistes (en particulier sur 'Feel Strange' et 'On The Wing') sont tout simplement superbes. L'album présente les caractéristiques classiques du rock britannique avec une forte saveur de southern rock américain. L'un des groupes les plus sous-estimés dans l'histoire du pop rock britannique. 

1973

samedi 10 septembre 2016

Totty - Totty (1977)



An explosive album recorded by the brothers based on Totty Oklahoma that will take you just the beginning to end of the nine titles. The influences abound: Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd and ZZ Top, which easily spring. The highest-quality training that will delight fans of hard rock and heavy psych. Highly recommended.

Un album explosif enregistré par les frères Totty basés sur Oklahoma qui vous emportera tout simplement du début à fin des neuf titres. Les influences abondent : Led Zeppelin,  Lynyrd Skynyrd et ZZ Top, qui ressort facilement. Une formation de la plus haute qualité qui ravira les amateurs de psych lourd et hard rock. Hautement recommandé.

1977




samedi 3 septembre 2016

Sixto Rodriguez - Cold Fact (1970)



At the end of the 60s, like many other lost sheep, Sixto Rodriguez had to face a destructive addiction: the sugar. To exorcise his suffering, it gave us the torment caused by the feverish expectation glucose merchant in this folk ballad with excellent psychedelic arrangements bill appeared on his first album Cold Fact. Despite the undeserved failure of the latter, the song 'Sugar Man' remains a poignant ballad about the harmful effects of hypoglycemia.

A la fin des années 60, comme beaucoup d'autres brebis égarées, Sixto Rodriguez dut faire face à une addiction destructrice : le sucre. Pour exorciser ses souffrances, celui-ci nous confia le tourment causé par l'attente fébrile du marchand de glucose dans cette ballade folk aux arrangements psychédéliques d’excellente facture paru sur son premier album Cold Fact. Malgré l’insuccès immérité de ce dernier, la chanson 'Sugar Man' demeure une ballade poignante sur les effets néfastes de l'hypoglycémie.

1970


Jim Sullivan - U.F.O. (1972)



According to legend, Jim Sullivan vanished in the desert of New Mexico by one day in March 1975, its first album released in 1970 called U.F.O. Still, the 1972 self-titled album contains beautiful pieces of Californian folk-rock.

Selon la légende, Jim Sullivan s'évanouit dans le désert du Nouveau-Mexique par un jour de mars 1975, son premier album paru en 1970 s'appelle U.F.O. Toujours est-il que l'album éponyme de 1972 contient de beaux morceaux de folk-rock californien.

1972

Batteaux - Batteaux (1973)



From the beginning no choice, it is humanly impossible not to succumb to the charm of the opening track, "Tell Her She's Lovely ', this ultra catchy mix of bossa nova, pop and soul. The pop goldsmith shows up all smiles on 'Joe Arnold.' The raining arrangements. Summer Rain, temporary downpour, clouds pass menus in ether at times, just to freshen up the atmosphere, to do good. For the duo sign indeed some compositions a little worried and shaded for good measure, such as 'Lady Of The Lake' or the sublime 'Maybe I'll Run Away', which closes the album of the most beautiful way with subtle vocals and strings aquatic deep resonances. But it is totally bright shade ...

Dès le début aucun choix, il est humainement impossible de ne pas succomber au charme du titre d'ouverture, 'Tell Her She's Lovely', ce mélange ultra accrocheur de bossa nova, de pop et de soul. L’orfèvrerie pop se pointe tout sourire sur 'Joe Arnold'. Les arrangements pleuvent. Pluie d'été, ondée passagère, quelques menus nuages passent dans l'éther par moments, histoire de se rafraîchir un peu l'atmosphére, de faire du bien. Car le duo signe en effet quelques compositions un peu plus inquiètes et ombragées pour faire bonne mesure, telles que 'Lady Of The Lake' ou la sublime 'Maybe I'll Run Away', qui clôture l'album de la plus belle des manières, avec son chant subtil et ses cordes aux résonances aquatiques et profondes. Mais c'est de l'ombre totalement lumineuse ...

1973

Narnia - Aslan is Not a Tame Lion (1974)



Aslan is Not a Tame Lion is the only album of the English group Narnia, registered at Wimbledon to RG Jones Studios, and Wessex Sound Studios in London in 1974. It is sad that this training has been only one year of existence . Ultimately, their only production was one of the best British folk albums of the time. Very nice prog-folk with the female voice pitched very Pauline Filby.

Aslan is Not a Tame Lion est le seul album du groupe anglais Narnia, enregistré à Wimbledon aux R.G. Jones Studios et aux Wessex Sound Studios à Londres en 1974. Il est triste que cette formation n'ait eu qu'une seule année d'existence. En fin de compte, leur seule production fut l'un des meilleurs albums de folk britannique de l'époque . Très belle prog-folk avec la voix féminine très perchée de Pauline Filby.

1974

Appaloosa - Appaloosa (1969)



Appaloosa is formed by John Compton, David Reiser, Gene Rosov and Robin Batteau. Chamber Folk reserved for lone riders wishing to leave the urban neurosis for Great Plains intoxicating color absinthe, divided between beauty and fearful work cloying, it is difficult to resist the mystical enchantment of this Appaloosa love with a contagious freedom.

Appaloosa est formé par John Compton, David Reiser, Gene Rosov et Robin Batteau. Folk de chambre réservé aux cavaliers solitaires désirant quitter la névrose urbaine pour les grandes plaines enivrantes couleur absinthe,partagé entre beauté craintive et oeuvre mielleuse, il est difficile de résister à l'envoutement mystique de cet Appaloosa épris d'une liberté contagieuse.

1969

vendredi 2 septembre 2016

Magenta - Stoned (2013)



From the start fanfare 'The Lizard King', is between one level in pure symphonic progressive juice, the one we know and love forever. Magenta has never sought to reinvent progressive rock, but rather to prolong life beyond the 70 glorious years, and he always does it with keen sense of melody that enhances the genre, these instrumental parts where keyboards and guitars meet and beat the iron in the heat. More than ever, the guitar of Chris Fry is the disciple of Steve Howe, with some of the most famous gimmicks Yes virtuoso.

Dès le démarrage en fanfare de 'The Lizard King', on entre de plain pied dans le progressif symphonique pur jus, celui qu'on connaît et qu'on aime depuis toujours. Magenta n'a jamais cherché à réinventer le rock progressif, mais plutôt à en prolonger la durée de vie au-delà des glorieuses années 70, et il le fait toujours avec ce sens aiguisé de la mélodie qui sublime le genre, ces parties instrumentales où claviers et guitares se croisent et battent le fer au plus chaud. Plus que jamais, la guitare de Chris Fry se fait disciple de celle de Steve Howe, avec certains des plus fameux gimmicks du virtuose de Yes.

2013

Quidam - Alone Together (2009)




Quidam orchestrates a new stylistic change, while maintaining the primary characteristics that make the attraction of the group. The pastoral flute is always nice to hear, accompanied by a lyrical and fluid guitar: no doubt, the spirit of Camel is omnipresent! This superb album allows us to hear a remarkable interpretation of 'No Quarter' Led Zeppelin without doubt one of the airship compositions closest progressive rock. The rest of the album confirms that it seems to have found green pastures ambitious music. So, do we discover, not without surprise, some tense and intriguing sequences close to Porcupine Tee. But this is only one of the many assets available to this little gem to shine brightly.

Quidam orchestre un nouveau virage stylistique, tout en conservant les caractéristiques premières qui font l'attrait du groupe. La flûte pastorale est toujours aussi agréable à écouter, épaulée par une guitare lyrique et fluide : aucun doute, l'esprit de Camel est omniprésent ! Ce superbe opus nous permet d'entendre une remarquable interprétation du 'No Quarter' de Led Zeppelin, sans doute l'une des compositions du dirigeable qui se rapproche le plus du rock progressif. Le reste de l'album confirme amplement le fait que l'on semble avoir retrouvé les verts pâturages des musiques ambitieuses. Ainsi, découvre-t-on, non sans surprise, certaines séquences introspectives et tendues dignes de Porcupine Tee. Mais ceci n'est que l'un des nombreux atouts dont dispose ce petit joyau, pour briller de mille feux.

2009

Moonrise - The Lights Of A Distant Bay (2008)



Influenced by the greats of neo-prog that are Marillion or Arena, Moonrise makes its way towards the recognition with the first 8 pieces sometimes instrumental, sometimes supported by the voice of Lukasz Gall. It is precisely with an instrumental, The Island that the epic begins. The stage is already set: the ambient atmospheric keyboards and guitar solos. This association will be the leitmotif of the album.

Influencé par les grands noms du néo-prog que sont Marillion ou Arena, Moonrise se fraie un chemin vers la reconnaissance avec ces 8 premiers morceaux tantôt instrumentaux, tantôt soutenus par la voix de Lukasz Gall. C'est justement avec un instrumental, The Island que l'épopée commence. Le décor est d'ores et déjà planté : des claviers d'ambiance et des solos de guitare atmosphériques. Cette association sera le leitmotiv de l'album.

2008



Riverside - Second Life Syndrome (2005)



Formed in Poland at the beginning of the new millennium by musicians with a history of metal and even death metal, Riverside kept in memory traces of these extreme music he uses to give a touch heavy in an album also varied, accessible and often atmospheric. Between the superb vocal harmonies of 'After' that open the doors of imagination and melancholy crescendo Porcupine Tree 'Before' that closes the disc, Riverside explores with subtlety and tone decidedly again a wide range of music.

Formé en Pologne au début du nouveau millénaire par des musiciens avec un passé de metal et même de death metal, Riverside a gardé en mémoire des traces de ces musiques extrêmes dont il se sert pour donner une petite touche heavy à un album par ailleurs varié, accessible et souvent atmosphérique. Entre les superbes harmonies vocales de 'After' qui ouvrent les portes de l'imaginaire et le crescendo mélancolique à la Porcupine Tree de 'Before' qui clôture le disque, Riverside explore avec subtilité et un ton résolument nouveau un vaste éventail de musiques.

2005

IQ - Ever (1994)



After a period of time in the wilderness due to a record label and change from Peter Nicholls, IQ returns with a line up including Peter, income vocals, and John Jowitt happens on bass. Ever is surely the beginning of his IQ and the current style. The overwhelming influence of Genesis Tales from the Lush Attic and still marked in The Wake, fades completely to make room for the creativity of the group including Martin Orford. We finally found the voice and phrasing without which IQ was not really himself. This song which is part of the music as well as many musical lines keyboards or guitar seem to extend the theatrical effect of singing.

Après une période de traversée du désert due à un changement de maison de disque et au départ de Peter Nicholls, IQ revient avec un line up comportant Peter, revenu au chant, et John Jowitt qui arrive à la basse.  Ever est sûrement le début du son et du style IQ actuel. L'influence de Genesis écrasante dans Tales from the Lush Attic et encore marquée dans The Wake, s'estompe complètement pour laisser place à la créativité du groupe et notamment de Martin Orford. On retrouve enfin cette voix et ce phrasé sans lesquels IQ n'était plus vraiment lui-même. Ce chant qui fait partie intégrante de la musique au même titre que de nombreuses lignes musicales des claviers ou de la guitare semblent prolonger l'effet théâtral du chant.

1994

jeudi 1 septembre 2016

Plum Nelly - Deceptive Lines (1971)



This album consists of six songs. With the exception of 'Never Done' which concludes the album, all tracks are in a long and complex format like in the heyday of the British prog. In short, far from a psychedelic pop rock that characterizes the US in the second half of the 60's.Plum Nelly is more than a group of acid rock. As the album title that can be translated by misleading lines, this album seems to hesitate between psyche, hard rock and prog.

Cet album est composé de six chansons. A l'exception de 'Never Done' qui conclut l'album, tous les titres sont dans un format long et complexe comme à la grande époque du prog anglais. Bref, loin d'une pop psychédélique qui caractérise le rock US de la seconde moitié des 60's.
Plum Nelly est bien plus qu'un groupe d'acid rock. Comme l'indique le titre de l'album que l'on peut traduire par lignes trompeuses, cet opus semble hésiter entre psyché, hard rock et prog.

Gentle Giant - Octopus (1972)



Octopus as The Dark Side Of The Moon Pink Floyd or Close to The Edge for Yes, is considered the most successful album of the band. It is true that we find here all elements that have marked the world of Gentle Giant, this time less smoothly, where the transitions between songs are steeper, making sure that we go to one genre to another without prior preparation. On this fourth album, the medieval influence is ever present, their love of counterpoint is pushed to the sophistication of heights hitherto unequaled virtuosity and does not prevent them to write a poignant ballads of romance ( 'Think of me with Kindness'). In fact, more than a summit, Octopus is mainly the end of a chapter since, out of this session, the third of the Shulman brothers, Philip, will leave the ship, forcing our gifted to new perspectives.

Octopus, comme The Dark Side of The Moon pour Pink Floyd ou Close to The Edge pour Yes, est considéré comme l'album le plus réussi du groupe. Il est vrai que l'on retrouve ici tous les éléments qui ont déjà marqué  l'univers de Gentle Giant, cette fois de manière moins fluide, où les transitions entre les titres sont plus abruptes, faisant en sorte que l'on passe d'un genre à l'autre sans préparation préalable. Sur ce quatrième album, l''influence médiévale est toujours plus présente, leur amour du contrepoint est poussé vers des sommets de sophistication jusque là inégalés et leur virtuosité ne les empêche pas d'écrire des ballades d'un romantisme poignant ('Think of Me with Kindness'). En réalité, plus qu'un sommet, Octopus est surtout la fin d'un chapitre puisqu'au sortir de cette session, le troisième des frères Shulman, Philip, va quitter le navire, obligeant nos surdoués à entrevoir de nouvelles perspectives.

1972

Irish Coffee - Irish Coffee (1971)



Irish Coffee is a hard rock band native of Aalst in East Flanders, Belgium, which officially started playing under that name in 1970. They are best known for their single 'Masterpiece' has worked well in the charts Belgian. Their musical style was a combination of hard rock and blues rock, with hot parts of lead guitar and good voice much stronger.
The band split in 1975 before reforming in 2002 with a new organist and a new bass player.


Irish Coffee est un groupe de hard rock originaire de Aalst, en Flandre-Orientale, en Belgique, qui a officiellement commencé à jouer sous ce nom en 1970. Ils sont surtout connu pour leur single 'Masterpiece', qui a bien marché dans les charts belges. Leur style musical était une combinaison de hard rock et de blues rock, avec de torrides parties de lead guitare et des bons vocaux bien forts. 
Le groupe s'est séparé en 1975, avant de se reformer en 2002 avec un nouvel organiste et un nouveau bassiste.

1971


Bachdenkel - Lemmings (1973)




Bachdenkel consisted of vocalist, guitarist and bassist, Peter Kimberley, guitarist Colin Swinburn and drummer Brian Smith. This was one of the most influential groups of the music scene in Birmingham, which saw the rise of the culture and psyche of the electric rock music. After settling in Paris, they recorded two albums during the 70s, but they took their time to find a producer: Lemmings their first album, recorded in 1970, came out in 1973, because nobody wanted ultra melancholic black text and these fatalistic dark out there knows where. Through an advertising campaign somewhat orthodox (their name was displayed everywhere), it is finally the Philips record label that will achieve this record in 1973. Bachdenkel therefore having lived all this time in France, the group has not been fully been integrated into contemporary currents of British prog. The result gives us great songs, with a superb lyricism unusual and unique and hot songs Colin Swinburne and that makes this album an experiment highly recommended ...

Le groupe Bachdenkel se composait du chanteur, guitariste et bassiste, Peter Kimberley, du guitariste Colin Swinburn et du batteur Brian Smith. Ce fut l'un des groupes les plus déterminants de la scène musicale de Birmingham, qui voyait la montée de la culture psyché et de la rock music électrique.
Après s'être installés à Paris, ils enregistrèrent deux albums pendant les années 70. Mais, ils leur fallut du temps pour trouver un producteur : leur premier album Lemmings, enregistré en 1970, ne sortit qu'en 1973, car personne ne voulait des textes ultra mélancoliques et noirs de ces sombres fatalistes sortis on ne sait d'où. Grâce à une campagne publicitaire quelque peu orthodoxe (leur nom était affiché partout), c'est finalement la maison de disque Philips qui va réaliser ce disque en 1973.
Bachdenkel ayant donc vécu pendant tout ce temps en France, le groupe n'a pas été entièrement été intégré dans les courants contemporains de la prog britannique. Le résultat nous donne des chansons magnifiques, avec un superbe lyrisme inhabituel et les chants uniques et chauds de Colin Swinburne et cela fait de cet album une expérience fortement recommandé...

1973

Jade Warrior - Last Autumn's Dream (1972)



Here is the third album of an English progressive group little known, but the extensive discography. Jade Warrior has experienced several periods. This third disc drops the first time (called Vertigo, his first record company) and it is the most rock / psyche. There flute, acoustic guitars, some electrical surges, sound experiments and a beautiful song can recall the very first King Crimson.

Voici le 3ème album d'un groupe progressif anglais peu connu, mais à la discographie abondante. Jade Warrior a connu plusieurs périodes. Ce 3ème disque clot la première époque (dite Vertigo, de sa première maison de disques) et il s'agit de la plus rock/psyché. Il y a de la flûte, des guitares acoustiques, quelques envolées électriques, des expérimentations sonores et un chant très beau pouvant rappeller le tout premier King Crimson.

1972



Highway Robbery - For Love Or Money (1972)



Highway Robbery is an American rock band comprising Don Francisco (vocals, drums), Michael Stevens (guitar) and John Livingston Tunison (bass). With lyrics containing numerous references to the 60, Highway Robbery had balanced their hippie idealism with hard rock arrangements reminiscent of early Black Sabbath. The combination was winning, but their names ended up confusing the record buyers and also for their record label, which has ousted shortly after the release of the album.

Highway Robbery est un groupe de rock américain comprenant Don Francisco (chant, batterie) , Michael Stevens (guitare) et John Livingston Tunison (basse). Avec des paroles contenant des références innombrables aux années 60, Highway Robbery avait équilibré leur idéalisme hippie avec des arrangements hard rock rappelant le début de Black Sabbath . La combinaison était gagnante, mais leur nom a fini par semer la confusion chez les acheteurs de disques et aussi pour leur maison de disques, qui les a évincés peu après la sortie de l'album.

1972



Year One - Year One (1971)



Year One was a US short life band that was founded in 1970 by Bob Robbins (bass), Jim DeMeo (guitar), Mario Russo (keyboards) and Greg Kimple (drums). Under their previous name Fantasy, they had some success, but when the charismatic singer Jamene Miller left this formation in 1970 to pursue a solo career, they decided to drop this name and continue as Year One.

Year One fut un groupe US de courte vie qui a été fondé en 1970 par Bob Robbins (basse) , Jim DeMeo (guitare), Mario Russo (claviers) et Greg Kimple (batterie). Sous leur nom précédent Fantasy, ils avaient connu un certain succès, mais quand le chanteur charismatique Jamene Miller a quitté cette formation en 1970 pour poursuivre une carrière solo, ils ont décidé de laisser tomber ce nom et de continuer comme Year One.

1971

Brainticket - Psychonaut (1972)



Brainticket was formed by Swiss, Belgian and Italian musicians in the late 1960s group often changing personnel had as pillars Joel Vandroogenbroeck (organ, flute), Wolfgang Paap (tabla) and Ron Bryer (guitar). Their progressive psychedelic music has strong trend can rival that of Can, Amon Düül and others.

Brainticket fut formé par des musiciens suisses, belges et italiens vers la fin des années 1960. Le groupe changeant souvent de personnel, eu comme piliers Joël Vandroogenbroeck (orgue, flûte), Wolfgang Paap (tabla) et Ron Bryer (guitare). Leur musique progressive a forte tendance psychédélique peut rivaliser avec celle des Can, Amon Düül et autres.

1972