🎸 Chimera – Chimera (1970)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à la fin des années 1960, Chimera est un groupe britannique éphémère qui n’a laissé qu’un seul album studio, enregistré en 1969 et paru en 1970. Leur musique se situe à la croisée du folk psychédélique et du rock progressif, avec des harmonies vocales éthérées et des arrangements soignés. L’album Chimera propose une atmosphère onirique, portée par des guitares acoustiques, des touches d’orgue et des lignes mélodiques délicates. Bien que peu connu du grand public, cet opus est aujourd’hui considéré comme un joyau culte du rock psyché-folk britannique, apprécié pour sa rareté et son authenticité.

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🇺🇸 Biography (English)

Formed in the late 1960s, Chimera was a short-lived British band that recorded their only studio album in 1969, released in 1970. Their music blends psychedelic folk with progressive rock, featuring ethereal vocal harmonies and carefully crafted arrangements. The Chimera album offers a dreamlike atmosphere, driven by acoustic guitars, organ touches, and delicate melodic lines. Although largely unknown to the general public, it is now regarded as a cult gem of British psych-folk, cherished for its rarity and authenticity.

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💿 Trackliste

1. Come Into the Garden

2. The Grail

3. Sad Song for Winter

4. Mary’s Mystery

5. Lady With Bullets in Her Hair

6. Black Hat Babe

7. Song in E

8. Morning Sounds

9. Perky Pat

10. Now the Sun Shines

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🎸 Musiciens

• Francesca Garnett – Chant

• Lisa Bankoff – Chant, piano

• Nick Mason – Batterie, percussions

• Rick Kemp – Basse

• Ian Bowie – Guitare

• Tim Renwick – Guitare, flûte

• Jon Field – Flûte

• Bob Weston – Guitare slide

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👉 Chimera – Chimera (1970)

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🔑 Mots-clés SEO
Chimera, Chimera album, 1970, psychédélique folk, rock progressif, Francesca Garnett, Lisa Bankoff, Nick Mason, Pink Floyd collaborations, rare album, culte, folk psyché britannique.

 

🎸 Taste – On The Boards (1970)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en janvier 1970, On The Boards est le second et dernier album studio du trio irlandais Taste, mené par le guitariste et chanteur Rory Gallagher, avec Richard McCracken à la basse et John Wilson à la batterie. Plus élaboré que leur premier opus, cet album mêle blues-rock, jazz et folk, offrant un son plus riche et plus varié. Gallagher y joue également du saxophone alto, ajoutant une touche inattendue à certaines compositions. Encensé par la critique, On The Boards confirme la maturité artistique du groupe, juste avant sa séparation, et demeure un témoignage marquant de l’énergie créative de Rory Gallagher à la fin des années 60.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in January 1970, On The Boards is the second and final studio album by the Irish trio Taste, led by guitarist and vocalist Rory Gallagher, with Richard McCracken on bass and John Wilson on drums. More sophisticated than their debut, this record blends blues-rock, jazz, and folk, delivering a richer and more diverse sound. Gallagher also plays alto saxophone on several tracks, bringing an unexpected twist to the arrangements. Praised by critics, On The Boardsconfirmed the band’s artistic maturity just before their breakup, and remains a striking testament to Rory Gallagher’s creative energy at the close of the 1960s.

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💿 Trackliste

Face A

1. What's Going On

2. Railway And Gun

3. It's Happened Before, It'll Happen Again

4. If The Day Was Any Longer

5. Morning Sun

Face B

6. Eat My Words

7. On The Boards

8. If I Don't Sing I'll Cry

9. See Here

10. I'll Remember

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🎸 Musiciens

• Rory Gallagher – guitare, chant, saxophone alto, harmonica

• Richard McCracken – basse

• John Wilson – batterie, percussions

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👉 Taste – On The Boards (1970)

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🗝️ Mots-clés SEO
Taste, Rory Gallagher, On The Boards, album 1970, blues rock, jazz rock, folk rock, trio irlandais, rock des années 70, Richard McCracken, John Wilson.

 

🎸 T. Rex – T. Rex (1970)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie

Sorti le 18 décembre 1970, T. Rex est le premier album du groupe depuis qu’il a raccourci son nom – auparavant Tyrannosaurus Rex – marquant clairement le virage vers un son plus électrique et rock minimaliste. Enregistré de mai à août aux studios Trident à Londres, l’album illustre l'évolution stylistique de Marc Bolan, passant de son folk psychédélique à un glam-rock naissant.

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🇺🇸 Biography

Released on December 18, 1970, T. Rex marks the band's first album under their shortened name, showcasing Marc Bolan’s shift from psychedelic folk to a tighter, more electric glam-rock sound. Recorded at London’s Trident Studios between May and August, the album captures the emergence of Bolan’s rock evolution and the dawn of his glam persona.

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💿 Trackliste

Face 1

1. The Children of Rarn

2. Jewel

3. The Visit

4. Childe

5. The Time of Love Is Now

6. Diamond Meadows

7. Root of Star

8. Beltane Walk

Face 2

9. Is It Love?

10. One Inch Rock

11. Summer Deep

12. Seagull Woman

13. Suneye

14. The Wizard

15. The Children of Rarn (Reprise)

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🎸 Musiciens

• Marc Bolan – chant, guitare, basse, orgue

• Mickey Finn – batterie, basse, chœurs, glockenspiel

• Tony Visconti – production, piano, basse, arrangements de cordes

• Howard Kaylan – chœurs

• Mark Volman – chœurs

• Roy Thomas Baker – ingénieur du son

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 👉  T. Rex – T. Rex (1970)

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🔑 Mots-clés SEO
T. Rex, T Rex album 1970, Marc Bolan, glam rock, Tyrannosaurus Rex, The Children of Rarn, The Wizard, Tony Visconti, Mickey Finn, rock britannique 1970, album culte, Fly Records.

🎸 Jethro Tull – Stand Up (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie

Sorti en juillet 1969, Stand Up est le deuxième album studio de Jethro Tull et marque un tournant décisif dans la carrière du groupe. C’est le premier disque avec le guitariste Martin Barre, successeur de Mick Abrahams, qui apporte une approche plus variée et moins strictement blues que sur le premier album. Ian Anderson, déjà leader incontesté, développe un style unique mêlant rock, folk et touches de musique classique, avec sa flûte traversière devenue emblématique. L’album se distingue par sa richesse instrumentale, son sens de la mélodie et des compositions qui vont du folk pastoral (Reasons For Waiting) au rock nerveux (A New Day Yesterday), en passant par une reprise inattendue de Bach. L’édition vinyle originale se distinguait par une pochette ouvrante en forme de livre pop-up représentant le groupe.

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🇺🇸 Biography

Released in July 1969, Stand Up is Jethro Tull’s second studio album and a major turning point for the band. It is the first to feature guitarist Martin Barre, replacing Mick Abrahams, bringing a more diverse and less blues-based approach. Ian Anderson, already the clear leader, further developed his distinctive style blending rock, folk, and touches of classical music, with his now-iconic flute playing. The album stands out for its instrumental richness, strong melodies, and varied songwriting, ranging from pastoral folk (Reasons For Waiting) to gritty rock (A New Day Yesterday), including a surprising Bach arrangement. The original vinyl release was notable for its pop-up book-style gatefold sleeve featuring the band members.

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💿 Trackliste

01. A New Day Yesterday
02. Jeffrey Goes To Leicester Square
03. Bouree
04. Back To The Family
05. Look Into The Sun
06. Nothing Is Easy
07. Fat Man
08. We Used To Know
09. Reasons For Waiting
10. For A Thousand Mothers

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🎸 Musiciens

• Ian Anderson – chant, flûte, guitare acoustique, harmonica

• Martin Barre – guitare électrique

• Glenn Cornick – basse

• Clive Bunker – batterie, percussions

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👉 Jethro Tull – Stand Up (1969)

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Mots-clés SEO : Jethro Tull, Stand Up, 1969, rock progressif, folk rock, Ian Anderson, Martin Barre, Glenn Cornick, Clive Bunker.

 

🎸 David Bowie – Space Oddity (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en novembre 1969 au Royaume-Uni (et en 1972 aux États-Unis sous le titre David Bowie), Space Oddity marque un tournant décisif dans la carrière de David Bowie. L’album s’ouvre sur le titre éponyme, inspiré par la conquête spatiale et la sortie du film 2001, l’Odyssée de l’espace, qui propulse Bowie dans les charts britanniques. Musicalement, l’œuvre mêle folk, rock psychédélique et arrangements orchestraux, annonçant déjà la créativité caméléon de l’artiste. Derrière les expérimentations sonores, l’album explore des thématiques de solitude, de quête existentielle et de rupture, posant les bases de l’univers singulier qui fera de Bowie une icône mondiale.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in November 1969 in the UK (and in 1972 in the US under the title David Bowie), Space Oddity marked a turning point in David Bowie’s career. Opening with the iconic title track— inspired by the space race and Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey— the album launched Bowie into the British charts. Musically, it blends folk, psychedelic rock, and orchestral arrangements, already hinting at the artist’s chameleon-like creativity. Beneath its sonic experimentation, the album delves into themes of isolation, existential searching, and emotional breakups, laying the groundwork for the unique world Bowie would build over the next decades.

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💿 Trackliste

1. Space Oddity

2. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed

3. Letter to Hermione

4. Cygnet Committee

5. Janine

6. An Occasional Dream

7. Wild Eyed Boy from Freecloud

8. God Knows I’m Good

9. Memory of a Free Festival

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🎸 Musiciens

• David Bowie – chant, guitare, stylophone

• Mick Wayne – guitare

• Tim Renwick – guitare

• Rick Wakeman – claviers, mellotron

• Herbie Flowers – basse

• Tony Visconti – basse, arrangements

• Terry Cox – batterie, percussions

• Benny Marshall – harmonica

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👉 David Bowie – Space Oddity (1969)

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🔑 Mots-clés SEO
David Bowie, Space Oddity, 1969, folk rock, psychedelic rock, Rick Wakeman, Tony Visconti, British rock, stylophone, classic album.

🎸 Amory Kane – Memories of Time Unwound (1968)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Né aux États-Unis mais installé au Royaume-Uni à la fin des années 1960, Amory Kane s’impose avec Memories of Time Unwound, un album rare et raffiné mêlant folk psychédélique, pop orchestrale et touches de jazz. Sorti en 1968 sur le label MCA, ce disque reflète l’effervescence musicale londonienne de l’époque, tout en conservant une sensibilité très personnelle dans l’écriture et l’interprétation. Les arrangements, parfois luxuriants, servent des compositions introspectives où se mêlent douceur mélodique et sophistication harmonique. Bien que resté confidentiel à sa sortie, l’album est aujourd’hui considéré comme une pépite pour les amateurs de folk psychédélique des sixties.

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🇬🇧 Biography (English)

Born in the USA but based in the UK during the late 1960s, Amory Kane delivered Memories of Time Unwound, a rare and elegant blend of psychedelic folk, orchestral pop, and jazz touches. Released in 1968 on MCA, the album captures the vibrant London music scene of the era while keeping a deeply personal songwriting approach. Lush arrangements complement introspective lyrics and graceful melodies, resulting in a work that is both delicate and sophisticated. Although overlooked upon release, it is now regarded as a hidden gem among 60s psychedelic folk enthusiasts.

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💿 Trackliste

1. New Day And Age

2. The Whipping Boy

3. Evolution

4. Mama’s Boy

5. On The Dole

6. The Inbetween Man

7. Mama (Is A Good Woman)

8. Ain’t That The Way

9. Birds Of A Feather

10. All The Best Songs And Marches

11. Magpie

12. The Morning After The Night Before

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🎸 Musiciens

• Amory Kane – chant, guitare

• Ray Warleigh – flûte, saxophone

• Herbie Flowers – basse

• Clem Cattini – batterie

• Harold McNair – flûte

• Nicky Hopkins – piano, claviers

• John Cameron – arrangements orchestraux

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👉 Amory Kane – Memories of Time Unwound (1968)

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🔑 Mots-clés SEO
Amory Kane, Memories of Time Unwound, 1968, psychedelic folk, orchestral pop, UK folk rock, rare album années 60, Herbie Flowers, Nicky Hopkins.

🎸 Al Stewart – Love Chronicles (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en septembre 1969, Love Chronicles est le deuxième album d’Al Stewart, figure montante de la scène folk britannique. Plus ambitieux que son premier opus, il mêle ballades introspectives et compositions plus longues, marquées par des arrangements folk-rock élaborés. Le titre éponyme, une fresque de plus de 18 minutes, narre de manière autobiographique les expériences amoureuses de Stewart. L’album bénéficie de la participation de musiciens de renom, dont certains membres de Fairport Convention, et se distingue par la qualité de ses textes poétiques et sa narration sensible.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in September 1969, Love Chronicles is the second album by Al Stewart, a rising figure in the British folk scene. More ambitious than his debut, it blends introspective ballads with longer, more elaborate folk-rock arrangements. The title track, an 18-minute autobiographical epic, recounts Stewart’s romantic experiences in detail. Featuring contributions from notable musicians, including members of Fairport Convention, the album stands out for its poetic lyrics and heartfelt storytelling.

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💿 Trackliste

1. In Brooklyn

2. Old Compton Street Blues

3. Ballad Of Mary Foster

4. Life And Life Only

5. You Should Have Listened To Al

6. Love Chronicles

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🎸 Musiciens

• Al Stewart – guitare, chant

• Jimmy Page – guitare (non crédité)

• Richard Thompson – guitare

• Simon Nicol – guitare rythmique

• Ashley Hutchings – basse

• Gerry Conway – batterie

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👉 Al Stewart – Love Chronicles (1969)

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🔑 Mots-clés SEO
Al Stewart Love Chronicles 1969, folk rock britannique, Fairport Convention, Jimmy Page, Richard Thompson, album culte folk années 60.

 

🎸 Elmer Gantry's Velvet Opera – Elmer Gantry's Velvet Opera (1968)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Elmer Gantry's Velvet Opera est un groupe britannique de rock psychédélique formé en 1967, connu pour son mélange inventif de pop psychédélique, de blues, de rock expérimental et de touches folk. Le groupe tire son nom du film Elmer Gantry et du côté théâtral de son chanteur Dave Terry, rebaptisé "Elmer Gantry". Leur unique album éponyme, paru en 1968, se distingue par ses arrangements variés, ses harmonies vocales riches et un certain humour musical. Bien qu’il n’ait pas connu un grand succès commercial, il est aujourd’hui considéré comme un joyau culte du psych-rock britannique.

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🇬🇧 Biography (English)

Elmer Gantry's Velvet Opera was a British psychedelic rock band formed in 1967, blending psychedelic pop, blues, experimental rock, and folk influences. The band took its name from the movie Elmer Gantry and from the theatrical persona of lead singer Dave Terry, renamed "Elmer Gantry." Their self-titled 1968 debut album features diverse arrangements, rich vocal harmonies, and a playful musical spirit. Although it failed to achieve major commercial success, it is now regarded as a cult gem of late-sixties UK psych-rock.

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💿 Trackliste

1. Mother Writes

2. Mary Jane

3. Dream Starts

4. Refugee

5. Flame (Demo)

6. What's the Point of Leaving

7. Long Nights of Summer

8. Air

9. Lookin' for a Happy Life

10. Talk of the Devil

11. Now She's Gone

12. Walter Sly Meets Bill Bailey

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🎸 Musiciens

• Elmer Gantry (Dave Terry) – chant, guitare rythmique, harmonica

• Colin Forster – guitare lead

• Richard Hudson – batterie, chant

• John Ford – basse, chant

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Elmer Gantry's Velvet Opera – Elmer Gantry's Velvet Opera (1968)

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🔑 Mots-clés SEO
Elmer Gantry's Velvet Opera 1968, psych rock britannique, Mary Jane, Dave Terry, Colin Forster, Richard Hudson, John Ford, rock psychédélique UK, vinyle culte années 60.

 

🎸 Cartoone – Cartoone (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Glasgow, Cartoone sort en 1969 son unique album éponyme sur le label Atlantic Records. Produit à Londres et enregistré avec la participation de Jimmy Page (Led Zeppelin) à la guitare sur plusieurs titres, l’album propose un mélange de pop psychédélique, de rock et de folk, avec des harmonies vocales soignées et des arrangements riches. Malgré un certain succès critique, Cartoone ne trouvera pas son public, devenant au fil des années une véritable pièce de collection recherchée par les amateurs de rock britannique de la fin des sixties.

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Glasgow, Cartoone released their sole, self-titled album in 1969 on Atlantic Records. Produced in London and featuring Jimmy Page (Led Zeppelin) on guitar for several tracks, the record blends psychedelic pop, rock, and folk with lush arrangements and refined vocal harmonies. Although critically appreciated, Cartoone failed to achieve commercial success, later becoming a coveted collector’s item for late-60s British rock enthusiasts.

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💿 Trackliste

1. Knick-Knack Man

2. Penny for the Sun

3. Withering Wood

4. The Sadness of Toby Jugg

5. Ice Cream Dreams

6. Mr. Poor Man

7. The Ring

8. Girl of Yesterday

9. I Can’t Walk Back

10. Let Me Reassure You

11. Come and Sit by Me

12. Thou Swell

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🎸 Musiciens

• Derek Creigan – chant, guitare rythmique

• Mike Allison – guitare, chant

• Charlie Coffils – basse, chant

• Mo Trowers – batterie, chant

• Jimmy Page – guitare (invité sur certains titres)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Cartoone – Cartoone (1969)

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🔑 Mots-clés SEO
Cartoone album 1969, rock psychédélique écossais, Jimmy Page invité, Atlantic Records, folk rock années 60, album culte rock britannique, Cartoone unique album, Glasgow rock scene, pop psychédélique UK.

 

🎸 Brian Auger & The Trinity – Streetnoise (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969, Streetnoise est un double album qui marque l’apogée de la collaboration entre l’organiste britannique Brian Auger, la chanteuse Julie Driscoll et le groupe The Trinity. Mélange de rock, jazz, soul et folk, l’album se distingue par ses arrangements inventifs et la puissance émotionnelle du chant. Avec des reprises marquantes (Nina Simone, The Doors, Laura Nyro) et des compositions originales, Streetnoise incarne l’éclectisme et la liberté créative de la scène progressive londonienne de la fin des sixties.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1969, Streetnoise is a double album showcasing the peak of collaboration between British organist Brian Auger, vocalist Julie Driscoll, and The Trinity. Blending rock, jazz, soul, and folk, the album is notable for its inventive arrangements and the emotional power of Driscoll’s voice. Featuring striking covers (Nina Simone, The Doors, Laura Nyro) alongside original compositions, Streetnoise captures the eclectic spirit and creative freedom of London’s late-60s progressive scene.

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💿 Trackliste

1. Tropic of Capricorn

2. Czechoslovakia

3. Take Me to the Water

4. A Word About Colour

5. Light My Fire

6. Indian Rope Man

7. When I Was a Young Girl

8. The Flesh Failures (Let the Sunshine In)

9. Ellis Island

10. In Search of the Sun

11. Finally Found You Out

12. Looking in the Eye of the World

13. Vauxhall to Lambeth Bridge

14. All Blues

15. I’ve Got Life

16. Save the Country

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🎸 Musiciens

• Julie Driscoll – chant

• Brian Auger – orgue, piano, chant

• Dave Ambrose – basse

• Clive Thacker – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Brian Auger & The Trinity – Streetnoise

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🔑 Mots-clés SEO
Brian Auger Streetnoise, Julie Driscoll, The Trinity, album 1969, rock jazz soul folk, Brian Auger organiste, musique progressive Londres 60s, reprises Nina Simone, reprises The Doors, double album culte années 60.

🎸 Leviathan – The Legendary Lost Elektra Album (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Leviathan est un groupe de rock psychédélique britannique actif à la fin des années 1960. Leur unique album, The Legendary Lost Elektra Album, enregistré en 1969, reste un classique méconnu du genre. Porté par la voix de Stuart Hobday, le groupe propose un mélange de psychédélisme, de rock progressif et de folk-rock, avec des compositions marquées par des atmosphères riches et évocatrices. L’album comprend également plusieurs singles rares, dont certains en versions alternatives, qui renforcent son statut d’objet culte parmi les amateurs de rock psychédélique vintage.

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🇺🇸 Biography (English)

Leviathan was a British psychedelic rock band active in the late 1960s. Their only album, The Legendary Lost Elektra Album, recorded in 1969, remains an overlooked classic of the genre. Fronted by vocalist Stuart Hobday, the band delivers a blend of psychedelic, progressive rock, and folk-rock with richly evocative atmospheres. The album also includes rare singles, some in alternate versions, enhancing its cult status among vintage psychedelic rock fans.

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💿 Trackliste

1. Remember The Times

2. Second Production

3. The War Machine

4. Through The Looking Glass

5. Blue Day

6. Time

7. Flames

8. World In My Head

9. Evil Woman

Bonus Tracks

10. Flames (single version)

11. Just Forget Tomorrow (single)

12. Remember The Times (Australian single version)

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🎸 Musiciens

• Stuart Hobday – chant

• Brian Bennett – guitare

• Roger McCabe – basse

• Gary Murphy – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Leviathan – The Legendary Lost Elektra Album (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

Leviathan, Legendary Lost Elektra Album, rock psychédélique britannique, album psychédélique 1969, rock vintage, psyché folk-rock, single Flames Leviathan.

 

🎸 Flying Bear – Medicine Show (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Flying Bear est un groupe américain de rock psychédélique et folk actif à la fin des années 1960. Leur unique album Medicine Show, sorti en 1969, mélange des influences psychédéliques, folk, blues et rock, avec des sonorités acoustiques et électriques qui reflètent l’atmosphère musicale riche et expérimentale de cette époque. Bien que Flying Bear soit resté relativement obscur, leur musique a gagné une reconnaissance posthume parmi les amateurs de psyché folk et de rock vintage pour sa qualité authentique et son charme mélodique.

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🇺🇸 Biography (English)

Flying Bear was an American psychedelic and folk rock band active in the late 1960s. Their sole album, Medicine Show, released in 1969, blends psychedelic, folk, blues, and rock influences with acoustic and electric sounds that capture the rich and experimental musical atmosphere of the era. Although Flying Bear remained relatively obscure, their music has gained posthumous recognition among fans of psychedelic folk and vintage rock for its authentic quality and melodic charm.

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💿 Trackliste

1. Medicine Show

2. Restless

3. Just To See You Again

4. The View

5. I’ll Never Go Back There

6. Sunlight

7. Windmill

8. Train Song

9. Indian Summer

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🎸 Musiciens

• Jim Corlett – chant, guitare

• Jim Ledbetter – basse

• Mike Ramsey – batterie

• Fred G. Meyer – guitare, sitar

• Tom Hanson – claviers

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Flying Bear – Medicine Show (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

Flying Bear, Medicine Show album, psychédélique folk 1969, rock psychédélique américain, folk rock vintage, musique psychédélique rare.

 

🎸 Honeybus – Story (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Honeybus est un groupe britannique formé au milieu des années 1960, célèbre pour son son doux mêlant pop baroque, folk et psychédélisme léger. Leur album Story, sorti en 1969, est une collection raffinée de chansons aux mélodies soignées, souvent ornées d’arrangements délicats au piano et à la guitare acoustique. Ce disque reflète l’élégance et la sensibilité du groupe, porté par la voix chaleureuse de Pete Dello et des compositions qui évoquent autant la mélancolie que la douceur. Story demeure une œuvre marquante dans la scène pop britannique de la fin des années 60, appréciée pour son atmosphère intimiste et son charme intemporel.

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🇺🇸 Biography (English)

Honeybus was a British band formed in the mid-1960s, known for their soft sound blending baroque pop, folk, and light psychedelia. Their 1969 album Story is a refined collection of songs featuring carefully crafted melodies often embellished with delicate piano and acoustic guitar arrangements. This record reflects the band’s elegance and sensitivity, led by Pete Dello’s warm vocals and compositions that evoke both melancholy and sweetness. Story remains a significant work in the late 1960s British pop scene, cherished for its intimate atmosphere and timeless charm.

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💿 Trackliste

1. Story – 4:02

2. Black Mourning Band – 3:15

3. Scarlet Lady – 2:41

4. Fresher Than The Sweetness In Water – 3:08

5. He Was Columbus – 2:46

6. Ceilings No. 1 – 3:37

7. Under The Silent Tree – 4:01

8. She's Out There – 3:01

9. She Said Yes – 3:36

10. I Remember Caroline – 2:41

11. How Long – 3:04

12. Ceilings No. 2 – 4:03

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🎸 Musiciens

• Pete Dello – chant, guitare, claviers

• Ray Cane – guitare, chant

• Colin Hare – basse, chant

• Pete Kircher – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Honeybus – Story (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

Honeybus Story 1969, Honeybus groupe britannique, pop baroque 60s, folk psychédélique UK, Pete Dello Honeybus, album Honeybus 1969, musique pop britannique 1960s.

🎸 Fields – Fields (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fields est un groupe britannique de la fin des années 1960 mêlant rock psychédélique et folk. Leur unique album éponyme, sorti en 1969, révèle un style mélodique et atmosphérique, avec des morceaux oscillant entre douceur folk et passages plus énergiques de rock progressif. Mené par le guitariste Richard Fortunato et le bassiste Patrick Burke, le groupe offre un équilibre entre compositions instrumentales et chants harmonieux. Malgré leur courte existence, Fields a su capturer l’essence d’une époque riche en expérimentation musicale.

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🇺🇸 Biography (English)

Fields was a late 1960s British band blending psychedelic rock and folk influences. Their sole self-titled album released in 1969 showcases a melodic and atmospheric style, ranging from gentle folk tunes to more energetic progressive rock passages. Led by guitarist Richard Fortunato and bassist Patrick Burke, the band strikes a balance between instrumental compositions and harmonious vocals. Though short-lived, Fields captured the spirit of an era marked by musical experimentation.

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💿 Trackliste

1. Elysian Fields – 0:00

2. Bide My Time – 3:53

3. Take You Home – 8:33

4. Jump On You – 11:37

5. Sun Would Set – 15:02

6. Love Is The Word – 20:25

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🎸 Musiciens

• Richard Fortunato – guitare solo, chant

• Patrick Burke – basse, chant

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Fields – Fields (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

Fields album 1969, Fields groupe britannique, rock psychédélique UK, folk psychédélique 60s, Richard Fortunato guitare, Patrick Burke basse, Fields discographie, rock progressif 1969.

 

🎸 Alex Harvey – Roman Wall Blues (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Alex Harvey, chanteur et compositeur écossais, est une figure charismatique du rock britannique des années 60 et 70. Après avoir fondé The Sensational Alex Harvey Band, il publie en 1969 Roman Wall Blues, un album solo qui mêle rock, blues et folk avec un ton narratif très personnel. L’album doit son titre à un poème de W.H. Auden et se distingue par une ambiance sombre et théâtrale, reflet de l’univers singulier d’Harvey. Ce disque, moins commercial que ses travaux ultérieurs, met en avant ses talents d’interprète et d’auteur, avec des textes évocateurs et une instrumentation sobre.

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🇬🇧 Biography (English)

Alex Harvey was a Scottish singer and songwriter, known for his theatrical style and influential role in British rock during the late 60s and 70s. In 1969, he released Roman Wall Blues, a solo album blending rock, blues, and folk with a highly personal and narrative approach. The album’s title references a poem by W.H. Auden and features a dark, moody atmosphere, highlighting Harvey’s unique voice and storytelling ability. Though less commercial than his later work with The Sensational Alex Harvey Band, it showcases his skills as a songwriter and performer.

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💿 Trackliste

1. Roman Wall Blues

2. The Poet and I

3. Rue de Paris (Instrumental)

4. Swampsnake

5. Wait For Me Mama

6. Springhill Mine Disaster

7. Next Time You March

8. Shotgun Wedding

9. The Final Tango

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🎸 Musiciens

• Alex Harvey – chant, guitare

• Ray Russell – guitare

• Gordon Sellar – basse

• Ian McDonald – flûte, saxophone

• Spike Edney – piano, orgue

• Ian Wallace – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Alex Harvey – Roman Wall Blues (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

Alex Harvey 1969, Roman Wall Blues, rock écossais, blues rock 60s, album solo Alex Harvey, The Sensational Alex Harvey Band, poésie W.H. Auden.

🎸 West – West (1968)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

West est un groupe américain mêlant country et pop rock, actif à la fin des années 1960. Leur premier album éponyme, sorti en 1968 chez Epic, reflète un style folk-rock riche en harmonies, à mi-chemin entre The Byrds, Poco et We Five. Mené par le chanteur et guitariste Ron Cornelius, le groupe comprenait aussi Bob Claire aux claviers, Joe Davis à la basse, Lloyd Perata à la batterie, John Sagen à l'harmonica et Michael Stewart aux guitares et voix. Produit par Bob Johnston (connu pour son travail avec Bob Dylan et Simon & Garfunkel), l’album présente un mélange de reprises de qualité et de quelques compositions originales, bien que l’ensemble pèche par un manque d’originalité et d’énergie à certains moments. Néanmoins, le groupe révèle de solides musiciens capables de belles interprétations, notamment sur le titre “Just Like Tom Thumb’s Blues” de Dylan.

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🇬🇧 Biography (English)

West is a late-60s American country-pop rock band. Their self-titled 1968 debut album on Epic Records showcases harmony-rich folk rock, positioned somewhere between The Byrds, Poco, and We Five. Fronted by singer/guitarist Ron Cornelius and produced by Bob Johnston (famous for working with Bob Dylan and Simon & Garfunkel), the band included Bob Claire on keyboards, Joe Davis on bass, Lloyd Perata on drums, John Sagen on harmonica, and Michael Stewart on guitars and vocals. The album features a mix of well-executed covers and a few originals, though it sometimes lacks originality and energy. Standout tracks include a Byrds-style cover of Dylan's "Just Like Tom Thumb's Blues."

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💿 Trackliste

Face A

1. Just Like Tom Thumb's Blues (Bob Dylan) – 0:00

2. Baby You've Been On My Mind (Bob Dylan) – 3:08

3. Four Strong Winds (Ian Tyson) – 4:47

4. Summer Flower (Ron Cornelius, Joel Davis) – 7:42

5. Step By Step (Mike Stewart, J. Chambers, B. Jones) – 10:03

6. Dolphins (Fred Neil) – 12:20

Face B

1. Six Days On The Road (Earl Greene, Carl Montgomery) – 15:41

2. Everybody's Talkin' (Fred Neil) – 17:47

3. Donald Duck (Mike Stewart) – 20:03

4. Settin' The Woods On Fire (Fred Rose, Ed G. Nelson) – 22:01

5. New England Winter (B. Kimmel) – 23:54

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🎸 Musiciens

• Michael Stewart – chant, guitares

• Ron Cornelius – guitare solo, chant

• Joe Davis – basse, chant

• Bob Claire – claviers, violoncelle, guitare

• John Sagen – harmonica

• Lloyd Perata – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 West – West (1968)

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🔑 Mots-clés SEO

West 1968, album country rock, folk rock américain 60s, Ron Cornelius, Bob Johnston producteur, reprises Bob Dylan, West groupe USA 1968.