Flamin Groovies - Supersnazz (1970)

The Flamin Groovies debut album went almost directly into the cut-out bins within a year or so of its 1969 release. Fortunately, the band survived the neglect heaped on that record, and has survived in one form or another into the 21st century. And in the ensuing years, Supersnazz has achieved an exalted reputation among not just Groovies fans, but lovers of rock & roll in general.

Le premier album de Flamin Groovies passa presque directement dans les poubelles un an après sa sortie en 1969. Heureusement, le groupe a survécu à la négligence accumulée sur ce dossier, et a également survécu sous une forme ou une autre dans le 21ème siècle. Et dans les années qui ont suivi, Supersnazz a acquis une réputation exaltée entre non seulement les fans des Groovies, mais également les amateurs de rock & roll en général.

Flamin Grooves - Supersnazz (LP)

1970

🎸 The Yardbirds – Roger the Engineer (1966)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)
Sorti le 15 juillet 1966, Roger the Engineer est le seul véritable album studio de The Yardbirds publié au Royaume-Uni.Bien que son titre officiel soit simplement Yardbirds, il est communément appelé Roger the Engineer en référence à la caricature de l'ingénieur du son Roger Cameron dessinée par le guitariste Chris Dreja sur la pochette de l'album. Aux États-Unis et dans plusieurs pays européens, l'album est sorti sous le titre Over Under Sideways Down.

Cet album marque une étape importante dans l'histoire du rock britannique, mêlant blues rock, rock psychédélique et des expérimentations sonores innovantes. C'est le seul album des Yardbirds à présenter le guitariste Jeff Beck sur toutes les pistes, mettant en avant son jeu de guitare révolutionnaire pour l'époque.s

L'album a été bien accueilli, atteignant la 20e place des classements britanniques et la 52e aux États-Unis, ce qui en fait l'album studio le mieux classé du groupe dans ces pays. Il est également reconnu comme l'un des albums les plus influents de son époque, figurant dans des classements tels que Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.

Une fois que Jeff Beck a rejoint les Yardbirds, le groupe a commencé à explorer un territoire inconnu, en faisant évoluer leur blues-rock en permutations sauvages sonores de psychédélisme, avec de la musique indienne, et un white noise d'avant-garde. Chaque nouveau single affichait une nouvelle direction, qui élargirait les idées du précédent, donc il semblerait que Roger The Engineer  - premier album complet de Beck avec le groupe (et leur premier album totalement original) leur aura offert la possibilité d'explorer pleinement leurs penchants aventureux. Malgré quelques moments brillants, Roger The Engineer est toutefois resté en deçà des attentes, en partie parce que le groupe fut réticent à laisser leurs racines blues derrière eux et en partie parce qu'ils ne pouvaient tout simplement pas écrire un ensemble cohérent de chansons.

🇺🇸 Biography (English)

Once Jeff Beck joined the Yardbirds, the group began to explore uncharted territory, expanding their blues-rock into wild sonic permutations of psychedelia, Indian music, and avant-garde white noise. Each subsequent single displayed a new direction, one that expanded on the ideas of the previous single, so it would seem that Roger the Engineer -- Beck's first full album with the group and the band's first album of all-original material -- would have offered them the opportunity to fully explore their adventurous inclinations. Despite a handful of brilliant moments, Roger the Engineer falls short of expectations, partially because the band is reluctant to leave their blues roots behind and partially because they simply can't write a consistent set of songs.

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💿 Tracklist 

Face A :

1. Lost Woman

2. Over, Under, Sideways, Down

3. The Nazz Are Blue

4. I Can't Make Your Way

5. Rack My Mind

6. Farewell

Face B :

7. Hot House of Omagararshid

8. Jeff's Boogie

9. He's Always There

10. Turn into Earth

11. What Do You Want

12. Ever Since the World Began

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🎸 Musiciens

• Keith Relf – chant principal (sauf sur "The Nazz Are Blue"), harmonica

• Jeff Beck – guitare solo, chant sur "The Nazz Are Blue", basse sur "Over, Under, Sideways, Down"

• Chris Dreja – guitare rythmique, chœurs, piano

• Paul Samwell-Smith – basse (sauf sur "Over, Under, Sideways, Down"), chœurs

• Jim McCarty – batterie, percussions, chœurs

🎧 Écoute en ligne

👉The Yardbirds - Roger The Engineer (1966)

🎸 The Peanut Butter Conspiracy – The Great Conspiracy (1967)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (français)

The Peanut Butter Conspiracy, un groupe basé à Hollywood (et non pas à San Francisco) a été l'un des premiers groupes très appréciés sur la côte ouest au moment de ces enregistrements, au moins dans l'opinion des auditeurs, mais les faveurs des critiques étaient souvent réservées à l'époque aux groupes tels que les Doors, Iron Butterfly, Steppenwolf, etc. Ainsi, en raison notamment d'un meilleur examen au bénéfice du Jefferson Airplane reçu dans le New Jersey, Bill Graham a dit "plus de concerts avec Peanut Butter" et le groupe a été maintenu à l'écart de la côte ouest, comme de Woodstock ou du festival de Monterey, ce qui explique beaucoup leur notoriété très discrète. 

Avec The Great Conspiracy, sorti en 1967, The Peanut Butter Conspiracy s’impose comme l’un des groupes phares du rock psychédélique de la côte ouest. Porté par la voix envoûtante de Barbara Robison (alias Sandi Peanut Butter), le groupe tisse un univers sonore entre folk rock lumineux et expérimentations acides, marqué par des guitares fuzz et des harmonies vocales sophistiquées. Moins connu que ses contemporains (Jefferson Airplane, Love), l’album n’en demeure pas moins une pépite de la scène underground californienne.

🇺🇸 Biography (English)

The Peanut Butter Conspiracy, a Hollywood based group (not San Francisco) was one of the top groups on the west coast at the time of this double LP (in fact, two LPs assembled), at least in personal appearances, often booked atop groups thought today to have been the top artists of the time, such as the Doors, Iron Butterfly, Steppenwolf, etc. Because of a better review than the Jefferson Airplane, Bill Graham said "no more gigs with Peanut Butter" and the group was kept out of west-coast packages, Woodstock, the Monterey Festival and that had a lot to do with what kept them from the big time.

Released in 1967, The Great Conspiracy is the second album by The Peanut Butter Conspiracy, an underrated gem of the Los Angeles psychedelic rock scene. Led by the ethereal vocals of Barbara Robison, the band crafts a blend of jangly folk-rock and trippy, fuzz-drenched excursions. With its vibrant soundscapes and exploratory arrangements, the album stands as a testament to the adventurous spirit of late-60s West Coast rock.

💿 Trackliste

1. Turn on a Friend (to the Good Life)

2. Lonely Leaf

3. Captain Sandwich

4. Living, Loving Life

5. Invasion of the Poppy People

6. Theme for a Dream

7. Ecstasy

8. Time Is After You

9. Wonderment

10. I'm Lost

11. Too Many Do

🎸 Musiciens

• Barbara Robison – chant

• Alan Brackett – basse, chant

• Lance Fent – guitare solo

• Jim Foigt – batterie

• John Merrill – guitare rythmique, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Peanut Butter Conspiracy - The Great Conspiracy (1967)

🔑 Mots-clés : psychédélisme californien, rock acide, voix féminine, West Coast, 1967

🎸 Steve Miller Band - Brave New World (1969)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biography (English)

Brave New World, the third offering by the still-new Steve Miller Band, was released in 1969. References to celebrations and tripping abound, making this one of the sunniest, trippiest album of the psychedelic era. (Even the album cover is sunny yellow!) The opening of the title track (and the album) is a blast - literally, a bomb blast which hearalds the start of both a fresh, enjoyable tune and a bright new beginning for the world at large. Then, great drumming by Tim Davis kickstarts 'Celebration Song', another wonderful vision of a world at play. 'Got Love Cause You Need It' sounds like it's sung by Miller's infamous Gangster of Love character, full of danger and seduction, while 'Seasons' is a gorgeous acoustic ballad, as heartfelt a track as Stevie Guitar has ever recorded.

🇺🇸 Biographie (Français)

Brave New World, la troisième production offerte par le toujours nouveau Steve Miller Band, a été délivrée en 1969. Les références aux célébrations et voyages en tous genres abondent, ce qui en fait une des plus ensoleillés albums planants de l'ère psychédélique. (Même la couverture de l'album est solaire!) L'ouverture de la piste de titre (et l'album) est une explosion - littéralement, un attentat à la bombe qui augure le début à la fois d'un air frais agréable  et d'un nouveau départ prometteur pour le grand monde. Puis, grand tambour par Tim Davis qui lance 'Celebration Song', une autre vision merveilleuse d'un monde vivant. 'Got Love Cause You Need It' sonne comme s'il était chanté par un infâme Miller, Gangster of Love mâtiné de Jimi,  plein de dangers et de séduction, alors que 'Saeasons' est une ballade acoustique magnifique, une flèche en plein  coeur comme Stevie Guitar n'a jamais enregistré.

💿 Trackliste

1. Brave New World

2. Celebration Song

3. Can't You Hear Your Daddy's Heartbeat

4. Got Love 'Cause You Need It

5. Kow Kow

6. Seasons

7. Space Cowboy

8. LT's Midnight Dream

9. My Dark Hour

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🎸 Musiciens

Steve Miller – guitare, chant
Lonnie Turner – basse
Tim Davis – batterie, chant
Ben Sidran – claviers
Nicky Hopkins – piano
Paul McCartney (sous le pseudonyme Paul Ramon) – basse, batterie, chœurs sur "My Dark Hour"

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Steve Miller Band - Brave New World (LP)

Howlin' Wolf - Blues From Hell (2016)

In the history of the blues, there has never been anyone quite like the Howlin' Wolf. Six foot three and close to 300 pounds in his salad days, the Wolf was the primal force of the music spun out to its ultimate conclusion. A Robert Johnson may have possessed more lyrical insight, a Muddy Waters more dignity, and a B.B. King certainly more technical expertise, but no one could match him for the singular ability to rock the house down to the foundation while simultaneously scaring its patrons out of its wits.

Dans l'histoire du blues, il n'y a jamais eu quelqu'un comme Howlin 'Wolf. Six pieds trois et près de 150 kg dans ses jours de régime, le loup a été la force primitive de la musique portée à sa conclusion ultime. Un Robert Johnson peut avoir proposé un aperçu plus lyrique, un Muddy Waters plus de dignité, et un BB King une expertise certainement plus technique, mais personne ne pouvait l'égaler pour la singulière capacité à casser la baraque pour un retour aux racines tout en effrayant simultanément ses pairs sur sa santé mentale.

Howlin' Wolf - Blues From Hell (LP)

2016