🎸 Mason Proffit – Come and Gone (1974)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Enregistré peu avant leur séparation, Come and Gone (1974) est le dernier album studio de Mason Proffit, groupe pionnier du country rock américain. Cet album marque une évolution vers un son plus mature, intégrant des éléments de folk, rock et gospel, avec des textes introspectifs et une atmosphère plus posée. Les frères Talbot offrent des harmonies riches, soutenues par une instrumentation soignée mêlant guitares acoustiques, banjo et orgue. Come and Gone reflète la richesse créative d’un groupe en fin de parcours, fidèle à ses racines tout en explorant de nouvelles nuances musicales.

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🇺🇸 Biographie (English)

Come and Gone (1974) is the final studio album by Mason Proffit, the pioneering American country rock band. Recorded shortly before their breakup, this record showcases a more mature sound blending folk, rock, and gospel influences, with introspective lyrics and a relaxed, thoughtful vibe. The Talbot brothers deliver rich vocal harmonies supported by acoustic guitars, banjo, and organ, reflecting the band's creative depth and their commitment to roots music while exploring new musical shades.

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💿 Trackliste
01. Firefly
02. Country Song
03. My Grandfather's Boots
04. Come and Gone
05. Good Old Days
06. Brothers and Friends
07. Flowers for the Stranger
08. Carry the Light
09. Both Sides of Time
10. Soft Sound of the Rain

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🎸 Musiciens
Chant, guitare acoustique, pedal steel – Terry Talbot
Chant, guitare, banjo – John Michael Talbot
Basse – Tim Ayres
Batterie – Art Nash
Claviers – John Michael Talbot
Label – Elektra Records
Production – Mason Proffit & Norbert Putnam

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👉 Mason Proffit – Come and Gone (1974)

Derek Trucks Band - Already Fee (2009)

Child guitar prodigy, and nephew of Butch Trucks, iconic batsman Allman Brothers Band, we can consider that Derek Trucks was a bad start. Against all odds, he built for nearly twelve years an honest career, exciting and commendable. After two years of discographic silence, Already Free, sees the resurrection of his group after infidelity with Eric Clapton and the Allman Bros. And the guitar playing of this little marvel of six strings is only a key to this success. Certainly Trucks play well, just and without superfluous chatter. But he also surrounded himself: Mike Mattison is a great white blues singer, and Kofi Burbridge is impeccable on keyboards. The program begins with a distinguished resume 'Down In The Flood' Bob Dylan, and continues in a similar efficiency by proofreading the 'Something To Make You Happy' Paul Pena. Trucks shows himself at home at every moment, whether vintage blues to jazzy inspiration, or feat to slide guitar ( "Get What You Deserve ').

Enfant prodige de la guitare, et neveu de Butch Trucks, emblématique batteur de l’Allman Brothers Band, on peut considérer que Derek Trucks était mal parti. Contre toute attente, il construit depuis près de douze ans une carrière probe, excitante, et digne d’éloges. Après deux années de silence discographique, Already Free, voit la résurrection de son groupe après quelques infidélités aux côtés d’Eric Clapton ou des Allman Bros. Et le jeu de guitare de ce petit prodige de la six cordes n’est qu’une clé de cette réussite. Certes, Trucks joue bien, juste et sans bavardages superfétatoires. Mais il a également su s’entourer : Mike Mattison est un formidable chanteur de blues blanc, et Kofi Burbridge est impeccable aux claviers. Le programme débute par une reprise émérite du 'Down In The Flood' de Bob Dylan, et se poursuit dans une semblable efficience par la relecture du 'Something To Make You Happy' de Paul Pena. Trucks s’y montre chez lui à chaque instant, qu’il s’agisse de blues millésimé, d’inspiration plus jazzy, ou de tour de force à la slide guitare ('Get What You Deserve').

The Derek Trucks Band - Already Free (LP)

2009

The Youngbloods - Elephant Mountain (1969)

The Youngbloods was Jesse Colin on bass, Jerry Corbitt on rhythm guitar, Joe Bauer and Banana on drums to the piano and lead guitar. They gravitated a few times along the fucking East Coast before going to settle in New York.Lors recording their third album "Elephant Mountain" Jerry left the band. This album marks the transition between New York and the Bay; music becomes more ethereal leaving room for longer improvisations. It was also at this time that in the tradition of the Dead Youngbloods began to give cheap concerts that could last up to very advanced in the morning hours. From that moment they became a California phenomenon. They settled north of San Francisco Point Reyes aside and they systematically refused to give concerts elsewhere in the northern part of California.

Les Youngbloods c'était Jesse Colin à la basse, Jerry Corbitt à la guitare rythmique, Joe Bauer à la batterie et Banana au piano et lead guitare. Ils gravitèrent quelques temps le long de cette foutue East Coast avant d'aller se fixer à New York.Lors de l'enregistrement de leur troisième album « Elephant Mountain » Jerry quitta le groupe. Cet album marque la transition entre New York et la baie ; la musique devient plus éthérée laissant place à des improvisations plus longues. C'est aussi à cette époque que dans la lignée du Dead les Youngbloods se mirent à donner des concerts bon marché qui pouvaient durer jusqu'à des heures très avancées du matin. A partir de ce moment ils devinrent un phénomène californien. Ils s'installèrent au nord de San Francisco du côté de Point Reyes et ils refusèrent systématiquement de donner des concerts ailleurs que dans la partie nord de la Californie.

The Youngbloods - Elephant Mountain (LP)

1969

🎸 Shawn Colvin – A Few Small Repairs (1996)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Chanteuse folk américaine au timbre limpide, Shawn Colvin a marqué les années 1990 avec un songwriting ciselé et introspectif. A Few Small Repairs, son quatrième album studio, est à la fois son œuvre la plus personnelle et son plus grand succès commercial. Porté par le hit "Sunny Came Home", lauréat de deux Grammy Awards, l’album mêle folk, pop et country alternative dans une atmosphère intimiste où les thèmes du divorce, de la mémoire et de la reconstruction sont abordés avec finesse et émotion.

🇬🇧 Biographie (English)

American singer-songwriter Shawn Colvin gained prominence in the 1990s with her clear vocals and emotionally resonant writing. A Few Small Repairs, her fourth studio album, is both her most personal and commercially successful release. Anchored by the Grammy-winning hit "Sunny Came Home", the album blends folk, pop, and alt-country with a confessional tone. Its songs delve into themes of heartbreak, memory, and healing, all delivered with subtle power and lyrical grace.

💿 Trackliste

1. Sunny Came Home

2. Get Out of This House

3. The Facts About Jimmy

4. You and the Mona Lisa

5. Trouble

6. I Want It Back

7. If I Were Brave

8. Wichita Skyline

9. 84,000 Different Delusions

10. Suicide Alley

11. What I Get Paid For

12. New Thing Now

13. Nothin' on Me

🎸 Musiciens

Shawn Colvin – chant, guitare acoustique
John Leventhal – guitare, basse, claviers, production
Larry Campbell – pedal steel
Shawn Pelton – batterie, percussions
Michael Rhodes – basse
Steve Addabbo – claviers
Duke Levine – guitare
David Crosby – chœurs
James Taylor – chœurs

🎧 Écoute en ligne

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👉 Shawn Colvin – A Few Small Repairs (1996)

🔑 Mots-clés : Shawn Colvin, A Few Small Repairs, 1996, folk pop, singer-songwriter, Grammy Awards, Sunny Came Home, John Leventhal, introspection, divorce, storytelling.

Ziggy Marley - Wild And Free (2011)

Ziggy Marley spent his message on Wild and Free to advocate for the legalization of cannabis. Produced by Don Was, Wild and Free is characterized by a rough patch styles and Ziggy Marley coasting. Past the title song, the lazy 'Changes' revives hardly attention, despite a nice organ solo. More ambitious, built on a guitar riff from rock and skank, 'Personal Revolution' is regrettable that the whole album is not that level. Coincidentally, it is on this basis that the intonations of Ziggy Marley are the closest to those of Bob Marley. Far from finding the best of shape, Ziggy Marley and book an average album that really does not advocate effectively for substance abuse.

Ziggy Marley consacre son message sur Wild and Free à un plaidoyer pour la légalisation du cannabis. Produit par Don Was, Wild and Free se caractérise par un brassage de styles brouillon et un Ziggy Marley en roue libre. Passé le morceau titre, le paresseux 'Changes' ravive difficilement l'attention, en dépit d'un solo d'orgue bien agréable. Plus ambitieux, construit sur un riff de guitare entre rock et skank, 'Personal Revolution' fait regretter que tout l'album ne soit pas de ce niveau. Comme par hasard, c'est sur ce titre où les intonations de Ziggy Marley se font le plus proches de celles de Bob Marley. Loin de retrouver le meilleur de sa forme, Ziggy Marley livre un album moyen et qui ne plaide vraiment pas efficacement pour l'abus de substances psychotropes.

Ziggy Marley - Wild and Free (LP)

2011

ZZ Top - Tres Hombres (1973)

The favorite album of ZZ Top fans pre-Eliminator. It is her first real national commercial success thanks to its radio broadcasts boogie blues anthem 'La Grange', a thick riff inspired by the 'Boogie Chillun' John Lee Hooker. The trio injects power to much better songs than before service, fat or light, and a dose of humor which will also be his trademark. Following 'Waitin' For The Bus', 'Jesus Left Chicago' well as recorded separately and at different tempos, works so well that the two pieces are chained together (under the title 'Bus Jesus'). As for the bon vivant 'Beer Drinkers & Hell Raisers' inspired by the riff of 'Barefootin' Robert Parker, it has also become a must for ZZ Top concerts.

L’album préféré des amateurs de ZZ Top pre-Eliminator. Il est son premier vrai succès commercial national, grâce aux diffusions radio de son hymne boogie blues 'La Grange', un riff bien épais inspiré du 'Boogie Chillun' de John Lee Hooker. Le trio injecte sa puissance au service de bien meilleures chansons qu’auparavant, grasses ou légères, et une dose d’humour qui sera aussi sa marque de fabrique. La suite 'Waitin’ For The Bus', 'Jesus Left Chicago' bien qu’enregistrée séparément et aux tempos différents, fonctionne si bien que les deux morceaux sont également enchaînés en concert (sous le titre 'Bus Jesus'). Quant au bon vivant 'Beer Drinkers & Hell Raisers' inspiré par le riff de 'Barefootin' de Robert Parker, il est lui aussi devenu un incontournable des concerts de ZZ Top.

ZZ Top - Tres Hombres (LP)

1973