🎸 Mystic Siva – Under The Influence (2003)

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Biographie (Français)

Under The Influence est une compilation inédite de live enregistrés en 1969 par le jeune quatuor psychédélique de Detroit, Mystic Siva, formé autour de l’âge de 15 ans. Sortie officiellement en 2003 par le label allemand World In Sound, elle propose une immersion brute dans l’énergie du groupe avant son unique album studio de 1970. Parmi les temps forts, on retrouve des covers puissants de « Come Together », « I’m a Man », « Tobacco Road » ou « Black Sheep », reinterpretés avec un Hammond B-3 hypnotique, de la fuzz wah-wah incisive et une rythmique monumentale — un véritable trésor pour amateurs du psyché américain underground.

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Biography (English)

Under The Influence is a previously unreleased live compilation by Detroit’s teenage acid-psych band Mystic Siva, recorded in 1969 and finally issued in 2003 by German label World In Sound. It captures the band's raw pre-studio sound with extended, intense covers such as “Come Together,” “I’m a Man,” “Tobacco Road,” and “Black Sheep,” propelled by relentless Hammond organ, fuzz-drenched wah-wah guitar, and thunderous drums — a highly prized artifact among U.S. psych collectors. 

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Trackliste

1. Keep Your Head

2. Spinning A Spell

3. Come On Closer

4. Super Natural Mind

5. Come Together

6. Magic Luv

7. Find Out Why

8. I’m A Man

9. Tobacco Road

10. Sitting In A Room

11. Black Sheep 

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Musiciens

• Dave Mascarin – batterie, chant principal, auteur-compositeur

• Al Tozzi – guitare, co-auteur sur plusieurs titres

• Marc Heckert – orgue Hammond B-3, chœurs

• Art Thienel – basse, chœurs

Une bande soudée de très jeunes musiciens (moins de 15 ans lors de la création), dont la virtuosité et le son original ont fini par être reconnus des décennies plus tard.

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👉 Mystic Siva – Under The Influence (2003)

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Mots-clés SEO

Mystic Siva, Under The Influence, album 2003, Mystic Siva live 1969, Detroit psychedelic rock, acid rock, garage psyché, rare psych album, Hammond B3, fuzz wah-wah, Mystic Siva live recordings

🎸 Jefferson Airplane – The Worst of Jefferson Airplane (1970)

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🇫🇷 Biographie

Sortie en novembre 1970, The Worst of Jefferson Airplane est la première compilation du groupe. Malgré son titre ironique, elle rassemble les plus grands succès du sextette jusqu’à cette date, proposant un panorama complet de leur période la plus féconde.

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🇺🇸 Biography

Released in November 1970, The Worst of Jefferson Airplane is the band’s first compilation album. Despite the tongue-in-cheek title, it assembles the band's most iconic hits up to that moment, offering a comprehensive snapshot of their peak creative era.

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💿 Trackliste

Face A

1. It’s No Secret

2. Blues from an Airplane

3. Somebody to Love

4. Today

5. White Rabbit

6. Embryonic Journey

7. Martha

8. The Ballad of You & Me & Pooneil

Face B

9. Crown of Creation

10. Chushingura

11. Lather

12. Plastic Fantastic Lover (live)

13. Good Shepherd

14. We Can Be Together

15. Volunteers

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🎸 Musiciens

• Marty Balin – chant, guitare

• Grace Slick – chant, claviers, flûte

• Paul Kantner – chant, guitare rythmique

• Jorma Kaukonen – guitare lead, chant

• Jack Casady – basse

• Spencer Dryden – batterie, percussions

• Signe Anderson – chant sur les titres anciens

• Skip Spence – batterie sur les premiers titres

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👉 Jefferson Airplane – The Worst of Jefferson Airplane (1970)

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🔑 Mots‑clés SEO
Jefferson Airplane, The Worst of Jefferson Airplane, compilation 1970, rock psychédélique, hits Jefferson Airplane, White Rabbit, Somebody to Love, RCA Victor, classic rock compilation.

🎸 Sam Gopal – Escalator (1969)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Sam Gopal est un groupe britannique de rock psychédélique mené par le musicien malaisien éponyme, percussionniste adepte du tabla. Le groupe est surtout connu pour Escalator, unique album paru en 1969, sur lequel figure un certain Ian Fraser Kilmister, plus tard connu sous le nom de Lemmy Kilmister (Motörhead), au chant, à la guitare et à la basse. L’univers sonore d’Escalator est un mélange hypnotique de rock acide, de blues lourd et de touches orientales, porté par la voix rauque et la guitare distordue de Lemmy. L’album est devenu culte pour les amateurs de proto-heavy et de psychédélisme obscur.

🇺🇸 Biographie (English)

Sam Gopal was a British psychedelic rock band led by Malaysian tabla player Sam Gopal. Their only album Escalator, released in 1969, is now a cult favorite due to its raw energy and the presence of Ian "Lemmy" Kilmister on vocals, guitar, and bass, long before his Motörhead fame. The album mixes acid rock, heavy blues riffs, and Eastern rhythms, creating a trippy yet gritty sonic landscape. A hidden gem of the late '60s underground scene.

💿 Trackliste

1. Cold Embrace

2. The Dark Lord

3. The Sky Is Burning

4. You're Alone Now

5. Grass

6. It's Only Love

7. Horse

8. Escalator

9. Angry Faces

10. Midsummer Night's Dream

11. Season Of The Witch (bonus sur certaines rééditions)

🎸 Musiciens

• Ian "Lemmy" Kilmister – Chant, guitare, basse

• Sam Gopal – Tabla, percussion

• Roger D'Elia – Guitare

• Phil Duke – Basse

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👉 Sam Gopal – Escalator (1969)

🔍 Mots-clés SEO
Sam Gopal, Escalator 1969, Lemmy avant Motörhead, rock psychédélique UK, acid rock underground, albums cultes années 60, proto-heavy, rock oriental psyché, British underground rock, tabla rock fusion, Ian Kilmister.

🎸 Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Blue Cheer est un groupe américain formé à San Francisco en 1967, considéré comme l’un des pionniers du heavy metal et du hard rock. Leur premier album Vincebus Eruptum, sorti en janvier 1968 chez Philips, est un manifeste sonore d’une rare intensité, mêlant acid rock, blues amplifié et énergie proto-punk. La reprise incendiaire de Summertime Blues d’Eddie Cochran en devient l’hymne. Le son est lourd, saturé, brut, annonçant les déflagrations sonores de Black Sabbath ou Motörhead. Blue Cheer a ouvert la voie à une radicalité sonore inédite à l’époque, rompant avec les conventions psychédéliques californiennes.

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🇬🇧 Biography (English)

Blue Cheer, formed in San Francisco in 1967, is widely regarded as one of the earliest pioneers of heavy metal and hard rock. Their debut album Vincebus Eruptum, released in January 1968 on Philips, delivers a raw and explosive mix of acid rock, overdriven blues, and proto-punk energy. The band’s thunderous cover of Summertime Blues became a defining anthem. With its heavy distortion, sludgy riffs, and sheer volume, the album laid the groundwork for bands like Black Sabbath and Motörhead. Blue Cheer broke away from the California psychedelic sound to create something uniquely aggressive and groundbreaking.

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💿 Trackliste

1. Summertime Blues

2. Rock Me Baby

3. Doctor Please

4. Out of Focus

5. Parchment Farm

6. Second Time Around

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🎸 Musiciens

Dickie Peterson : basse, chant
Leigh Stephens : guitare
Paul Whaley : batterie

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👉 Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)

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🔑 Mots-clés SEO

blue cheer vincebus eruptum, blue cheer 1968 album, summertime blues cover, proto heavy metal, acid rock san francisco, blue cheer full album, dickie peterson, leigh stephens guitar, parchment farm blue cheer, early hard rock usa

🎸 Linn County – Linn County (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de l’Iowa, le groupe Linn County s’installe à San Francisco à la fin des années 1960 et publie son premier album éponyme en 1968. Ce disque, véritable cocktail de blues psychédélique, de rock acide et de soul cuivrée, témoigne d’un savoir-faire instrumental affirmé. La voix râpeuse, l’orgue en fusion et les incursions jazzy donnent à l’ensemble une ambiance électrique et libre, caractéristique de l’époque. Malgré son énergie et sa richesse musicale, le groupe restera dans l’ombre de la scène californienne foisonnante. Une curiosité captivante pour les amateurs de sons psyché-blues.

🇬🇧 Biographie (English)

Linn County, originally from Iowa and later active in San Francisco, released their debut self-titled album in 1968. The record blends psychedelic blues, acid rock, and soul-infused arrangements with confident musicianship. Raspy vocals, swirling organ solos, and jazzy excursions define its distinctive sound. Although overshadowed by the bigger names of the late '60s Bay Area scene, this album offers a raw and vibrant listen, perfect for fans of experimental blues rock.

💿 Trackliste

1. Think

2. Lower Lemons

3. Moon Food

4. Cave Song

5. Protect and Serve

6. Fast Days

7. Suspended

8. Girl Can't Help It

9. Tin Soldiers

🎸 Musiciens

• Fred Walk – guitare, chant

• Clark Pierson – batterie

• Stephen Miller – orgue, piano, chant

• Dino Long – basse

• Larry Easter – saxophone, flûte

• Ray Hildreth – trompette

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👉 Linn County – Linn County (1969)

🔑 Mots-clés SEO : Linn County, rock psychédélique, blues rock, San Francisco 60s, soul rock, groupe américain 1968, acid rock, orgue Hammond

 

🎸 The Golden Dawn – Power Plant (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1968 sur le mythique label texan International Artists (celui du 13th Floor Elevators), Power Plant est l’unique album du groupe The Golden Dawn. Ce disque culte du rock psychédélique texan se distingue par ses guitares rêveuses, ses mélodies ésotériques et l'influence manifeste de Roky Erickson. Bien que peu reconnu à sa sortie, l’album est aujourd’hui considéré comme un joyau du genre, au même titre que les classiques du mouvement acid rock américain.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1968 on the legendary Texas label International Artists, Power Plant is the only album by The Golden Dawn. A hidden gem of psychedelic rock, it features dreamy guitars, mystical lyrics, and clear influences from the 13th Floor Elevators. Though overlooked at the time, the album has since gained cult status, revered for its haunting melodies and acid-tinged atmosphere.

💿 Trackliste

1. Evolution

2. This Way Please

3. Starvation

4. I’ll Be Around

5. Seeing Is Believing

6. My Time

7. A Nice Surprise

8. Every Day

9. Tell Me Why

10. Reaching Out to You

🎸 Musiciens

George Kinney – Chant, guitare
Tom Ramsey – Guitare
Jimmy Bird – Guitare
Bobby Rector – Batterie
Bill Hallmark – Basse

🎧 Écoute en ligne

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👉 The Golden Dawn – Power Plant – 1968

🔑 Mots-clés SEO : The Golden Dawn, Power Plant, 1968, rock psychédélique, International Artists, acid rock, Texas, 13th Floor Elevators, George Kinney, culte

 

🎸 Jerry Garcia – Garcia (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album solo de Jerry Garcia, Garcia sort en 1972 alors que le Grateful Dead connaît une période de créativité intense. Entièrement coécrit avec le parolier Robert Hunter, ce disque offre un panorama intime et personnel de l’univers musical de Garcia. Il y joue presque tous les instruments, à l’exception de la batterie assurée par Bill Kreutzmann. On y retrouve plusieurs futures pièces maîtresses du répertoire live du Dead, comme « Deal », « Bird Song » ou « Sugaree », dans des versions sobres, spontanées, presque méditatives. Un album à la fois modeste et profondément touchant.

🇺🇸 Biography (English)

Garcia, Jerry Garcia’s first solo album, was released in 1972 during a particularly prolific phase for the Grateful Dead. Written entirely with lyricist Robert Hunter, the album sees Garcia taking full creative control—playing nearly all instruments except for drums, which are handled by Bill Kreutzmann. The record includes several tracks that would become live staples for the Dead, such as “Deal,” “Bird Song,” and “Sugaree,” delivered here in raw, introspective versions. It’s a personal, low-key, and emotionally resonant debut.

💿 Trackliste

1. Deal

2. Bird Song

3. Sugaree

4. Loser

5. Late for Supper

6. Spidergawd

7. Eep Hour

8. To Lay Me Down

9. An Odd Little Place

10. The Wheel

🎸 Musiciens

Jerry Garcia – Chant, guitare, basse, pedal steel, claviers
Bill Kreutzmann – Batterie
Robert Hunter – Paroles (non-musicien)

🎧 Écoute en ligne

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👉 Jerry Garcia – Garcia – 1972

🔑 Mots-clés SEO : Jerry Garcia, Garcia 1972, Grateful Dead, Robert Hunter, Bill Kreutzmann, rock psychédélique, folk rock, acid rock, country rock, San Francisco, album solo, The Wheel, Sugaree, Deal, Bird Song

🎸 Dantalian's Chariot – Chariot Rising (1967)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé en 1967 par le chanteur et claviériste Zoot Money après la dissolution de son Big Roll Band, Dantalian’s Chariotest un météore psychédélique britannique, connu pour ses performances hallucinées et sa mise en scène spectaculaire. Loin du rhythm and blues originel, le groupe explore avec Chariot Rising un univers psychédélique profond, gorgé d'effets sonores, de claviers rêveurs et de guitares fuzz. Bien que l’album n’ait vu le jour officiellement qu’en 1996 via les archives d’Ace Records, ses titres ont été enregistrés en 1967 et reflètent toute l’énergie d’une scène underground londonienne en pleine effervescence. La présence d’Andy Summers (futur The Police) à la guitare confère à cet unique album un intérêt historique et artistique majeur.

🇺🇸 Biography (English)

Dantalian’s Chariot, formed in 1967 by keyboardist and vocalist Zoot Money, emerged briefly from the ashes of his R&B-based Big Roll Band. With Chariot Rising, the band veered fully into psychedelic territory, blending swirling organ textures, fuzzy guitar leads, and surreal lyrical imagery. Although the album remained unreleased until 1996, its 1967 recordings capture the essence of British psychedelia at its peak. Guitarist Andy Summers, later of The Police, brings inventive guitar work that adds depth to this lost classic. A cult artifact, Chariot Rising stands as a vivid testimony of the UK underground’s experimental energy.

💿 Trackliste

1. Madman Running Through The Fields

2. Sun Came Bursting Through My Cloud

3. The Face On The Door

4. Some Things You’ve Got To Do

5. High Flying Bird

6. Sympathy

7. Coffee Song

8. World War Three

9. This Island

10. Four Firemen

11. Four Firemen (Single Version)

12. Sun Came Bursting Through My Cloud (Single Version)

🎸 Musiciens

Zoot Money – Chant, claviers
Andy Summers – Guitare
Pat Donaldson – Basse
Colin Allen – Batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Dantalian’s Chariot – Chariot Rising (1967)

🔑 Mots-clés SEO : Dantalian's Chariot, Chariot Rising, 1967, rock psychédélique, psych rock UK, Zoot Money, Andy Summers, freakbeat, musique underground, British psychedelia, acid rock, rock expérimental, musique vintage.

 

🎸 The Outlaw Blues Band – The Outlaw Blues Band (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Los Angeles, The Outlaw Blues Band est un groupe afro-américain qui a su marier blues, jazz, soul psychédélique et rock acide dans un cocktail sonore résolument original pour son époque. Signé sur ABC Bluesway, le groupe débute fort avec cet album éponyme en 1968, proposant un blues urbain moderne, teinté d’expérimentations et de cuivres, bien éloigné des sentiers battus du blues rock traditionnel. À la croisée des chemins entre Electric Flag, Blood, Sweat & Tears et le jazz psychédélique de la Côte Ouest, cet album est devenu une référence culte parmi les amateurs de raretés fusion.

🇺🇸 Biography (English)

The Outlaw Blues Band, based in Los Angeles, blended blues, soul, jazz, and psychedelic rock into a distinctive sound that stood out in the late 1960s. Signed to ABC Bluesway, the group released their debut in 1968, featuring gritty vocals, experimental arrangements, and horns that infused their music with a rich, soulful complexity. The album gained underground recognition and remains a standout fusion record, bridging urban blues and the acid-jazz vibe of the era. Fans of Electric Flag and early Chicago will find much to love here.

💿 Trackliste

01. Alligator Man
02. Two Trains
03. Watermelon Man
04. Mercy Mercy
05. I Wanna Be Your Dog
06. Funky Funky Blues
07. Stormy Monday Blues
08. I've Got To Have Peace On My Mind
09. Lost In The Shuffle
10. Death Dog Of Doom

🎸 Musiciens

• Phillip John – guitare, chant

• Joe Whiteman – saxophone, flûte

• Terry Clements – harmonica

• Chuck Anderson – basse

• Steve Rader – batterie

• John Leighton – orgue

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Outlaw Blues Band – The Outlaw Blues Band (1968)

🔑 Mots-clés : blues psychédélique, soul jazz, fusion, rock américain, Los Angeles, cuivres, rare groove, 60s underground

🎸 Dreams – Dreams (1970)

Pochette de l'album

Un joyau du jazz-rock psychédélique new-yorkais porté par une instrumentation éclatante et des improvisations fiévreuses

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à New York à la fin des années 60, Dreams réunit un collectif de musiciens virtuoses issus du jazz, dont certains deviendront ultérieurement des piliers de groupes comme Blood, Sweat & Tears ou la Mahavishnu Orchestra. Leur premier album éponyme, sorti en 1970 chez Columbia, incarne un jazz-rock psychédélique en fusion, alternant cuivres flamboyants, guitares électriques en tension, et structures progressives. C’est une œuvre charnière entre les élans psychédéliques de la côte Est et la sophistication jazz de la scène new-yorkaise.

🇺🇸 Biography (English)

Formed in New York in the late '60s, Dreams was a jazz-rock supergroup in the making, featuring future stars of Blood, Sweat & Tears and the Mahavishnu Orchestra. Their self-titled debut, released in 1970 on Columbia, blends psychedelic overtones, fiery horns, electric guitars, and complex arrangements. This album captures the adventurous spirit of early jazz fusion with a strong East Coast psychedelic flavor.

💿 Trackliste

1. Devil Lady

2. 15 Miles to Provo

3. The Maryanne

4. Holli Be Home

5. Try Me

6. Dream Suite:
    • Asset Stop
    • Crunchy Grenola
    • New York

🎸 Musiciens

• Jeff Kent – chant, claviers

• Doug Lubahn – basse, chant (ex-Clear Light, collaborateur de The Doors)

• Will Lee – basse (plus tard chez The Brecker Brothers)

• Billy Cobham – batterie (futur Mahavishnu Orchestra)

• Randy Brecker – trompette

• Michael Brecker – saxophone ténor

• Bob Mann – guitare

• Barry Rogers – trombone

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👉 Dreams – Dreams (1970)

🔑 Mots-clés SEO : Dreams 1970 album, jazz rock psychédélique, Brecker Brothers débuts, jazz fusion New York, Billy Cobham première formation.

 

🎸 Rainbow – After The Storm (1976)

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Un album rare de psychédélique acid rock péruvien, mélangeant ambiances éthérées et riffs électriques puissants

🇫🇷 Biographie (Français)

Rainbow est un groupe péruvien issu de la scène psychédélique des années 70, qui a su créer un son unique mêlant rock psychédélique, acid rock et influences latines. After The Storm (1976) est un témoignage vibrant de cette époque, avec des morceaux qui alternent entre ambiances planantes, rythmes énergiques et une certaine intensité émotionnelle, le tout enveloppé d’une production typique des années 70 au Pérou. Un album précieux pour les amateurs de psyché rare et roots.

🇺🇸 Biography (English)
Rainbow is a Peruvian band from the 1970s psychedelic scene, known for their unique blend of psychedelic rock, acid rock, and Latin influences. After The Storm (1976) stands as a vibrant testament to that era, featuring tracks that shift between dreamy atmospheres, energetic rhythms, and emotional intensity, all wrapped in a typical 70s Peruvian production style. A precious album for fans of rare and roots psychedelic music.

💿 Trackliste

1. Debby's Party — 00:00

2. Ballad of Captain Bob and the Good Ship Venus (epic) — 00:20

3. Love Allusions — 05:06

4. Milk & Honey Lovin' — 08:16

5. I Just Want to Make Love to You — 12:10

6. 4 Leaf Clover — 16:58

7. Prelude to the Music Makers Concerto — 20:16

8. Does Your Head Need Straightening — 21:43

9. Midnight Candle — 27:53

10. Mary Lou — 34:08

11. Everything's Cool — 36:00

12. After the Storm — 38:38

🎸 Musiciens
Information détaillée non disponible – formation classique guitare, basse, batterie, claviers, chant.

🎧 Écoute en ligne

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👉 Rainbow – After The Storm (1976)

🔑 Mots-clés SEO : Rainbow Pérou, After The Storm 1976, psychédélique péruvien, acid rock latino, rock psyché rare.

Rainbow

🎸 Fields – Fields (1971)

Pochette de l'album

Un joyau rare de l’acid rock progressif aux accents psychédéliques et baroques

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé par le claviériste Graham Field après son départ de Rare Bird, Fields est un groupe britannique qui ne publiera qu’un unique album en 1971. Avec Andrew McCulloch (ex-King Crimson) à la batterie et Alan Barry à la basse et au chant, Fields livre un disque complexe, subtil mélange d’acid rock, de rock progressif et de psychédélisme, porté par des claviers majestueux et des compositions inventives. Injustement oublié, l’album est devenu culte parmi les amateurs de raretés 70s.

🇺🇸 Biography (English)

Formed by keyboardist Graham Field after leaving Rare Bird, Fields was a short-lived British band that released only one self-titled album in 1971. With Andrew McCulloch (ex-King Crimson) on drums and Alan Barry on bass and vocals, the trio delivered a complex, elegant mix of acid rock, progressive structures and psychedelic textures. Though overlooked at the time, Fields has become a cult classic among 70s rarity enthusiasts.

💿 Trackliste

1. A Friend of Mine

2. While the Sun Still Shines

3. Not So Good

4. Three Minstrels

5. Slow Susan

6. Over and Over Again

7. Feeling Free

8. Fair-Haired Lady

9. A Place to Lay My Head

10. The Eagle

🎸 Musiciens

Graham Field – orgue, claviers
Alan Barry – basse, chant, guitare
Andrew McCulloch – batterie, percussions

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Fields – Fields (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Fields 1971, Graham Field, acid rock progressif, rock psychédélique 70s, rock UK obscur, Fields album culte.

 

🎸 Chelsea – Chelsea (1970)

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Un album acid rock puissant et mélodique, reflet vibrant de la scène underground britannique

🇫🇷 Biographie (Français) 

Chelsea est un groupe britannique actif à la fin des années 60 et début 70, incarnant parfaitement l’esprit acid rock de l’époque avec un son robuste mêlant énergie brute et passages mélodiques inspirés. Leur album éponyme, sorti en 1970, capture cette fusion dynamique, oscillant entre riffs accrocheurs, textures psychédéliques et une atmosphère souvent intense, fidèle à la scène underground anglaise.

🇺🇸 Biography (English) 

Chelsea is a British band active in the late 60s and early 70s, perfectly embodying the acid rock spirit of the time with a robust sound mixing raw energy and melodic passages. Their self-titled album, released in 1970, captures this dynamic fusion, shifting between catchy riffs, psychedelic textures, and an often intense atmosphere true to the English underground scene.

💿 Trackliste

1. You Better Believe It

2. I’m on the Outside Looking In

3. Me and My Friend

4. Stranger to Your Life

5. Last Ride

6. I Want to Live

7. Don’t Cry

8. Dead End Street

9. Woman from Chinatown

10. Not My Kind

🎸 Musiciens 

Steve Jolly – guitare, chant
Jim Fairs – guitare, chant
Paul Eaves – basse
Gerry McAvoy – batterie

🎧 Écoute en ligne 

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Chelsea – Chelsea (1970)

🔑 Mots-clés SEO : Chelsea, acid rock britannique, psychédélique 70s, rock underground UK, album rare acid rock, Chelsea 1970.

 

🎸 The Red Crayola – The Parable of Arable Land (1967)

 

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Un album avant-gardiste de psychédélisme expérimental et d’acid rock brut

🇫🇷 Biographie (Français)

The Red Crayola (souvent écrit Red Krayola) est un groupe texan pionnier de la scène psychédélique expérimentale. Leur premier album, The Parable of Arable Land, sorti en 1967, mêle rock psychédélique à des sons bruitistes et improvisés, avec des passages sonores très avant-gardistes, parfois proches du free jazz. Cet album radical a influencé de nombreux groupes underground malgré son approche abrasive et iconoclaste.

🇺🇸 Biography (English)

The Red Crayola is a pioneering psychedelic experimental band from Texas. Their debut album, The Parable of Arable Land, released in 1967, combines psychedelic rock with noisy, improvised sounds, featuring avant-garde passages often close to free jazz. This radical album influenced many underground bands despite its abrasive and iconoclastic approach.

💿 Trackliste

1. Night Song

2. Hurricane Fighter Plane

3. Transparent Radiation

4. Rain in the Springtime

5. War Sucks

6. Hooker’s Brain

7. Easter

8. Parable of Arable Land

9. End

🎸 Musiciens

Mayo Thompson – guitare, chant
Rick Barthelme – batterie
Steve Cunningham – basse
Freddy Keller – percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Red Crayola – The Parable of Arable Land (1967)

🔑 Mots-clés SEO : The Red Crayola, acid rock expérimental, psychédélique 60s, avant-garde rock, free jazz psychédélique, album culte underground.

 

🎸 The Third Bardo – The Third Bardo (1967)

Pochette de l'album

Un pilier méconnu de l’acid rock psychédélique, entre fuzz intense et atmosphères hallucinées

🇫🇷 Biographie (Français)

The Third Bardo est un groupe américain originaire de New York, actif à la fin des années 60. Leur unique album éponyme, sorti en 1967, est une pièce maîtresse du mouvement acid rock. Avec des guitares saturées, des rythmes lourds et une ambiance psychédélique intense, ce disque capture l’esprit brut et expérimental de la scène underground de l’époque. Le groupe s’est rapidement dissous, mais leur influence perdure dans le psychédélique garage et acid rock.

🇺🇸 Biography (English)

The Third Bardo was an American band from New York active in the late 1960s. Their only self-titled album, released in 1967, is a cornerstone of the acid rock movement. Featuring fuzzed-out guitars, heavy rhythms, and intense psychedelic atmospheres, this record captures the raw and experimental spirit of the underground scene at the time. The band quickly disbanded, but their influence remains strong in garage psychedelic and acid rock circles.

💿 Trackliste

1. I’m Five Years Ahead of My Time

2. Lose Your Mind

3. Paint It Black

4. Once Upon a Time

5. Set the Controls for the Heart of the Sun

6. Forbidden Area

7. Numbers and Colours

8. The Trip

9. It’s Not Fair

10. My Rainbow Life

🎸 Musiciens

Jeff Monn – chant
Richie Sorrento – guitare
Richie Allman – guitare
Rocky Isaac – basse
Brian Henderson – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Third Bardo – The Third Bardo (1967)

🔑 Mots-clés SEO : The Third Bardo, acid rock 60s, psychédélique New York, fuzz rock, garage psychédélique, album culte acid rock, rock psychédélique rare.

🎸 Chimera – Holy Grail (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Projet éphémère formé autour des cousines Lisa Bankoff et Francesca Garnett, Chimera est l’une des formations les plus énigmatiques de la scène psychédélique britannique. Enregistré vers 1969–70 mais longtemps resté inédit, Holy Grail(titre officieux donné par les collectionneurs) incarne à merveille l'esprit de l’acid folk, enrichi d’arrangements baroques, de harpes, de claviers célestes et de chœurs éthérés. L’album réunit des musiciens prestigieux, dont Rick Wright (Pink Floyd), Bob Weston (Fleetwood Mac) et Nick Mason. Révélé au public bien des années plus tard, il demeure une pièce culte pour les amateurs de psyché évanescent et mélancolique.

🇺🇸 Biography (English)

Chimera was a short-lived psychedelic folk project led by cousins Lisa Bankoff and Francesca Garnett. Recorded around 1969–70 and dubbed Holy Grail by collectors, this long-lost album features dreamy vocals, rich arrangements, and appearances by major names like Rick Wright and Nick Mason of Pink Floyd. With its ethereal textures and haunting melodies, the album became a cult classic upon its rediscovery, cherished as one of British acid folk’s most beautiful secrets.

💿 Trackliste

1. Come Into The Garden

2. Sad Song For Winter

3. Perception

4. Obsession

5. Lady With Bullets In Her Hair

6. Morning Sounds

7. Elegy To A Dead King

8. The Grail

9. Episode At Telegraph Hill

10. Black Hat Babe

11. House Of Dreams

12. Song In E

🎸 Musiciens
Lisa Bankoff – Chant, guitare
Francesca Garnett – Chant, piano
Rick Wright – Orgue
Bob Weston – Guitare
Nick Mason – Batterie
Will Malone – Arrangements, claviers supplémentaires

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici : 👉 Chimera – Holy Grail (1970)

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🎸 Quintessence – In Blissful Company (1969)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Originaire de Londres, Quintessence fusionne dès 1969 rock psychédélique, jazz et influences indiennes sur son premier album In Blissful Company, paru sur Island Records. Le groupe, emmené par le chanteur Raja Ram (futur pionnier de l’acid jazz), déploie flûte, sitar, percussions tablas et guitares planantes pour créer une ambiance mystique et transcendantale. Entre jams improvisés et mélodies envoûtantes, In Blissful Company incarne l’apogée du psychédélisme spirituel britannique.

🇬🇧 Biography

Hailing from London, Quintessence debuted in 1969 with In Blissful Company on Island Records, blending psychedelic rock, jazz, and Indian musical elements. Fronted by vocalist Raja Ram (later a key figure in acid jazz), the band incorporates flute, sitar, tablas, and soaring guitars to craft a mystical, transcendental sound. Featuring extended jams and hypnotic melodies, In Blissful Company stands as a pinnacle of British spiritual psychedelia.

💿 Trackliste

1. Notting Hill Gate – 6:28

2. Mourning Star – 4:05

3. Dive Deep – 6:10

4. Water Goddess – 7:45

5. Tarot – 3:50

6. Shiva’s Chant – 3:30

7. Cosmic Surfer – 5:20

🎸 Musiciens

• Raja Ram – Chant, flûte, percussions indiennes

• Stanley Barr – Guitare, sitar

• Allan Mostert – Guitare

• John Hawken – Claviers

• Shambhu Babaji – Basse

• Jake Milton – Batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez (re)découvrir l’album ici : 

👉 Quintessence – In Blissful Company (1969)

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