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Rock Music Blog

samedi 9 août 2025

🎸 The Aynsley Dunbar Retaliation – Doctor Dunbar's Prescription (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Après avoir joué avec John Mayall et participé à divers projets blues et rock, le batteur Aynsley Dunbar fonde en 1967 The Aynsley Dunbar Retaliation, formation qui marie un blues électrique puissant à des influences soul et jazz. Doctor Dunbar's Prescription, sorti en 1969, est leur troisième album studio. L’opus témoigne d’une grande maturité musicale, alternant morceaux énergiques et titres plus introspectifs. La précision rythmique de Dunbar, alliée à la voix expressive de Victor Brox et aux guitares bluesy, confère à cet album un statut d’incontournable du blues britannique de la fin des années 60.

🇬🇧 Biography (English)

After stints with John Mayall and various blues and rock projects, drummer Aynsley Dunbar formed The Aynsley Dunbar Retaliation in 1967, blending powerful electric blues with soul and jazz influences. Doctor Dunbar's Prescription, released in 1969, was their third studio album. It showcases a mature sound, balancing high-energy tracks with more reflective numbers. Dunbar’s precise drumming, Victor Brox’s emotive vocals, and bluesy guitar work give the album a solid place among late-sixties British blues classics.

💿 Trackliste

  1. Change Your Low Down Ways

  2. The Fugitive

  3. Till Your Lovin’ Makes Me Blue

  4. Now That You’ve Lost Me

  5. My Life Depends On You

  6. I Tried

  7. Call Me Woman

  8. The Devil Drives

  9. Low Gear Man

  10. Mean Old World

🎸 Musiciens

  • Victor Brox – chant, claviers, trompette

  • John Moorshead – guitare

  • Alex Dmochowski – basse

  • Aynsley Dunbar – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Aynsley Dunbar Retaliation 1969, Doctor Dunbar's Prescription, blues rock britannique, Victor Brox, John Moorshead, Alex Dmochowski, album culte blues UK années 60.

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🎸 Elmer Gantry's Velvet Opera – Elmer Gantry's Velvet Opera (1968)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Elmer Gantry's Velvet Opera est un groupe britannique de rock psychédélique formé en 1967, connu pour son mélange inventif de pop psychédélique, de blues, de rock expérimental et de touches folk. Le groupe tire son nom du film Elmer Gantry et du côté théâtral de son chanteur Dave Terry, rebaptisé "Elmer Gantry". Leur unique album éponyme, paru en 1968, se distingue par ses arrangements variés, ses harmonies vocales riches et un certain humour musical. Bien qu’il n’ait pas connu un grand succès commercial, il est aujourd’hui considéré comme un joyau culte du psych-rock britannique.

🇬🇧 Biography (English)

Elmer Gantry's Velvet Opera was a British psychedelic rock band formed in 1967, blending psychedelic pop, blues, experimental rock, and folk influences. The band took its name from the movie Elmer Gantry and from the theatrical persona of lead singer Dave Terry, renamed "Elmer Gantry." Their self-titled 1968 debut album features diverse arrangements, rich vocal harmonies, and a playful musical spirit. Although it failed to achieve major commercial success, it is now regarded as a cult gem of late-sixties UK psych-rock.

💿 Trackliste

  1. Mother Writes

  2. Mary Jane

  3. Dream Starts

  4. Refugee

  5. Flame (Demo)

  6. What's the Point of Leaving

  7. Long Nights of Summer

  8. Air

  9. Lookin' for a Happy Life

  10. Talk of the Devil

  11. Now She's Gone

  12. Walter Sly Meets Bill Bailey

🎸 Musiciens

  • Elmer Gantry (Dave Terry) – chant, guitare rythmique, harmonica

  • Colin Forster – guitare lead

  • Richard Hudson – batterie, chant

  • John Ford – basse, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Elmer Gantry's Velvet Opera 1968, psych rock britannique, Mary Jane, Dave Terry, Colin Forster, Richard Hudson, John Ford, rock psychédélique UK, vinyle culte années 60.


 

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🎸 Thunderclap Newman – Hollywood Dream (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Thunderclap Newman est un groupe britannique formé en 1969 par le producteur et guitariste Pete Townshend (The Who), dans le but de mettre en lumière le talent de trois musiciens : Andy "Thunderclap" Newman (piano), Speedy Keen (chant, batterie, guitare) et Jimmy McCulloch (guitare lead). Leur style mêle rock, pop psychédélique et touches bluesy. Leur premier et unique album, Hollywood Dream (1969), est porté par le single mondialement célèbre "Something in the Air", devenu un hymne générationnel. L’album présente une production inventive, des arrangements riches et une atmosphère très ancrée dans la fin des sixties.

🇬🇧 Biography (English)

Thunderclap Newman was a British band formed in 1969 by The Who's Pete Townshend to showcase the talents of Andy "Thunderclap" Newman (piano), Speedy Keen (vocals, drums, guitar), and Jimmy McCulloch (lead guitar). Their sound blended rock, psychedelic pop, and blues influences. Their only album, Hollywood Dream (1969), is best known for the worldwide hit "Something in the Air", which became a generational anthem. The LP features inventive production, rich arrangements, and a distinctive late-sixties vibe.

💿 Trackliste

  1. Hollywood #1

  2. The Reason

  3. Open The Door, Homer

  4. Look Around

  5. Accidents

  6. Wild Country

  7. When I Think

  8. The Old Cornmill

  9. I Don't Know What's Happening

  10. Hollywood #2

  11. Something in the Air

🎸 Musiciens

  • Andy "Thunderclap" Newman – piano

  • Speedy Keen – chant, batterie, guitare

  • Jimmy McCulloch – guitare lead

  • Pete Townshend – basse (non crédité)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Thunderclap Newman Hollywood Dream 1969, Something in the Air, Pete Townshend, rock psychédélique britannique, Jimmy McCulloch, Speedy Keen, vinyle culte années 60, pop rock UK.


 

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🎸 The Open Mind – The Open Mind (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

The Open Mind est un groupe psychédélique britannique formé à Londres à la fin des années 1960. Composé de Mike Brancaccio (chant, guitare rythmique), Terry Schindler (guitare lead), Tim du Feu (basse) et Phil Fox (batterie), le groupe s’est forgé une réputation dans le circuit underground londonien grâce à des performances énergiques et des compositions marquées par des riffs acérés et des atmosphères psychédéliques intenses. Leur unique album éponyme, The Open Mind(1969), paru sur Philips, est aujourd’hui considéré comme un classique culte du genre, mêlant hard psych et touches progressives, avec un son brut et inventif.

🇬🇧 Biography (English)

The Open Mind was a British psychedelic band formed in London in the late 1960s. The lineup included Mike Brancaccio (vocals, rhythm guitar), Terry Schindler (lead guitar), Tim du Feu (bass), and Phil Fox (drums). Known in the London underground scene for their energetic performances, the group’s only LP, The Open Mind (1969), released on Philips, has become a cult classic of British psychedelia. It blends hard psych with early progressive elements, featuring raw guitar work, trippy melodies, and inventive arrangements.

💿 Trackliste

  1. Dear Louise

  2. Try Another Day

  3. I Feel The Same Way Too

  4. My Mind Cries

  5. Can't You See

  6. Thor The Thunder God

  7. Horses And Chariots

  8. Before My Time

  9. Free As The Breeze

  10. Girl I'm So Alone

  11. Soul And My Will

  12. Falling Again

🎸 Musiciens

  • Mike Brancaccio – chant, guitare rythmique

  • Terry Schindler – guitare lead

  • Tim du Feu – basse

  • Phil Fox – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
The Open Mind 1969 album, rock psychédélique britannique, Philips Records, groupe culte années 60, hard psych, Terry Schindler, Mike Brancaccio, vinyle psyché rare.

 

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🎸 The Misunderstood – Golden Glass (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Groupe californien formé au milieu des années 60, The Misunderstood est considéré comme l’un des pionniers du rock psychédélique. Après un départ prometteur sur la scène de Riverside, le groupe déménage à Londres en 1966, influencé par la British Invasion. Golden Glass, enregistré en 1969 mais publié plus tard, illustre la transition du groupe vers un son plus psyché-prog, mêlant guitares planantes, touches bluesy et structures plus ambitieuses. Bien que leur carrière ait été courte, leur impact sur la scène psychédélique underground reste considérable.

🇬🇧 Biography (English)

A California-born band formed in the mid-60s, The Misunderstood is regarded as one of the pioneers of psychedelic rock. After making a name for themselves in Riverside, they moved to London in 1966, inspired by the British Invasion. Golden Glass, recorded in 1969 but released later, showcases the band’s shift toward a more psych-prog sound, blending dreamy guitars, bluesy undertones, and ambitious arrangements. Although their career was short-lived, their influence on the underground psychedelic scene remains significant.

💿 Trackliste

  1. Golden Glass

  2. Children Of The Sun

  3. My Mind

  4. Who Do You Love

  5. I Unseen

  6. Find The Hidden Door

  7. I Can Take You To The Sun

  8. I'm Not Talking

🎸 Musiciens

  • Rick Brown – chant

  • Glenn Ross Campbell – guitare lap steel

  • Tony Hill – guitare

  • Steve Whiting – basse

  • Rick Moe – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
The Misunderstood Golden Glass 1969, rock psychédélique USA UK, Glenn Ross Campbell, lap steel guitar psych rock, British Invasion influence, psychedelic rock pioneers, 60s underground psych, rare psych-prog album.

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🎸 Cartoone – Cartoone (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Glasgow, Cartoone sort en 1969 son unique album éponyme sur le label Atlantic Records. Produit à Londres et enregistré avec la participation de Jimmy Page (Led Zeppelin) à la guitare sur plusieurs titres, l’album propose un mélange de pop psychédélique, de rock et de folk, avec des harmonies vocales soignées et des arrangements riches. Malgré un certain succès critique, Cartoone ne trouvera pas son public, devenant au fil des années une véritable pièce de collection recherchée par les amateurs de rock britannique de la fin des sixties.

🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Glasgow, Cartoone released their sole, self-titled album in 1969 on Atlantic Records. Produced in London and featuring Jimmy Page (Led Zeppelin) on guitar for several tracks, the record blends psychedelic pop, rock, and folk with lush arrangements and refined vocal harmonies. Although critically appreciated, Cartoone failed to achieve commercial success, later becoming a coveted collector’s item for late-60s British rock enthusiasts.

💿 Trackliste

  1. Knick-Knack Man

  2. Penny for the Sun

  3. Withering Wood

  4. The Sadness of Toby Jugg

  5. Ice Cream Dreams

  6. Mr. Poor Man

  7. The Ring

  8. Girl of Yesterday

  9. I Can’t Walk Back

  10. Let Me Reassure You

  11. Come and Sit by Me

  12. Thou Swell

🎸 Musiciens

  • Derek Creigan – chant, guitare rythmique

  • Mike Allison – guitare, chant

  • Charlie Coffils – basse, chant

  • Mo Trowers – batterie, chant

  • Jimmy Page – guitare (invité sur certains titres)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Cartoone album 1969, rock psychédélique écossais, Jimmy Page invité, Atlantic Records, folk rock années 60, album culte rock britannique, Cartoone unique album, Glasgow rock scene, pop psychédélique UK.


 

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🎸 Brian Auger & The Trinity – Streetnoise (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969, Streetnoise est un double album qui marque l’apogée de la collaboration entre l’organiste britannique Brian Auger, la chanteuse Julie Driscoll et le groupe The Trinity. Mélange de rock, jazz, soul et folk, l’album se distingue par ses arrangements inventifs et la puissance émotionnelle du chant. Avec des reprises marquantes (Nina Simone, The Doors, Laura Nyro) et des compositions originales, Streetnoise incarne l’éclectisme et la liberté créative de la scène progressive londonienne de la fin des sixties.

🇬🇧 Biography (English)

Released in 1969, Streetnoise is a double album showcasing the peak of collaboration between British organist Brian Auger, vocalist Julie Driscoll, and The Trinity. Blending rock, jazz, soul, and folk, the album is notable for its inventive arrangements and the emotional power of Driscoll’s voice. Featuring striking covers (Nina Simone, The Doors, Laura Nyro) alongside original compositions, Streetnoise captures the eclectic spirit and creative freedom of London’s late-60s progressive scene.

💿 Trackliste

  1. Tropic of Capricorn

  2. Czechoslovakia

  3. Take Me to the Water

  4. A Word About Colour

  5. Light My Fire

  6. Indian Rope Man

  7. When I Was a Young Girl

  8. The Flesh Failures (Let the Sunshine In)

  9. Ellis Island

  10. In Search of the Sun

  11. Finally Found You Out

  12. Looking in the Eye of the World

  13. Vauxhall to Lambeth Bridge

  14. All Blues

  15. I’ve Got Life

  16. Save the Country

🎸 Musiciens

  • Julie Driscoll – chant

  • Brian Auger – orgue, piano, chant

  • Dave Ambrose – basse

  • Clive Thacker – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Brian Auger Streetnoise, Julie Driscoll, The Trinity, album 1969, rock jazz soul folk, Brian Auger organiste, musique progressive Londres 60s, reprises Nina Simone, reprises The Doors, double album culte années 60.

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🎸 Ambrose Slade – Beginnings (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Avant de devenir Slade, l’un des groupes de rock britanniques les plus populaires des années 1970, les quatre musiciens se faisaient appeler Ambrose Slade. Leur premier album, Beginnings, sorti en 1969, reflète leurs racines blues rock et psychédéliques, bien éloignées du glam rock qui les rendra célèbres. L’album mêle compositions originales et reprises audacieuses, témoignant de leur énergie brute et de leur polyvalence musicale. Bien que passé inaperçu à sa sortie, Beginnings est aujourd’hui un document rare et recherché par les collectionneurs.

🇬🇧 Biography (English)

Before becoming Slade, one of Britain’s most successful rock acts of the 1970s, the four musicians performed under the name Ambrose Slade. Their debut album, Beginnings, released in 1969, showcased their blues rock and psychedelic roots, a far cry from the glam rock sound that would later define them. Mixing original material with daring covers, the album captures their raw energy and musical versatility. Although it failed commercially at the time, Beginnings is now considered a rare and sought-after collector’s item.

💿 Trackliste

  1. Genesis

  2. Everybody’s Next One

  3. Knocking Nails into My House

  4. Roach Daddy

  5. Ain’t Got No Heart

  6. Pity the Mother

  7. Mad Dog Cole

  8. Fly Me High

  9. If This World Were Mine

  10. Martha My Dear

  11. Born to Be Wild

  12. Journey to the Centre of Your Mind

🎸 Musiciens

  • Noddy Holder – chant, guitare rythmique

  • Dave Hill – guitare solo, chœurs

  • Jim Lea – basse, violon, chœurs

  • Don Powell – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Ambrose Slade Beginnings, premier album Slade, blues rock psychédélique 1969, glam rock origins, Noddy Holder, Dave Hill, Jim Lea, Don Powell, Slade rare album, vinyle collection rock UK.


AMBROSE SLADE

 

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🎸 The Symbols – The Best (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

The Symbols étaient un groupe pop britannique formé au début des années 1960, connu pour ses harmonies vocales soignées et ses reprises accrocheuses. Leur carrière connut quelques succès modestes, notamment avec des titres comme Bye Bye Baby et The Best Part of Breaking Up. Le groupe évoluait dans la mouvance pop légère et dansante de l’époque, avec une sensibilité qui s’inscrivait dans la continuité des beat groups de la première moitié des sixties. Cette compilation The Best rassemble leurs morceaux les plus marquants, offrant un condensé de leur style élégant et mélodique.

🇬🇧 Biography (English)

The Symbols were a British pop group formed in the early 1960s, best known for their smooth vocal harmonies and catchy covers. They enjoyed modest chart success with songs such as Bye Bye Baby and The Best Part of Breaking Up. Their music leaned towards light, danceable pop, carrying forward the spirit of early sixties beat groups. This compilation, The Best, brings together their most notable tracks, providing a snapshot of their melodic and stylish sound.

💿 Trackliste

  1. The Best Part of Breaking Up

  2. (The Best Part of) Loving You

  3. You Are My Girl

  4. See You in September

  5. I Could Have Loved You So Well

  6. It’s a Shame

  7. Don’t Go

  8. You’re My Girl

  9. You’re the Girl I Love

  10. Bye Bye Baby

  11. Again

  12. Give Me Just a Little More Time

🎸 Musiciens

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 The Symbols – The Best

🔑 Mots-clés SEO
The Symbols The Best, pop britannique années 60, British beat groups, sixties pop harmonies, The Best Part of Breaking Up, Bye Bye Baby, compilation pop 60s UK, Adrian Gurvitz early band, musique pop vintage, groupe pop harmonies UK.


 

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🎸 Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Créée initialement comme une courte cantate pour une école de Londres en 1968, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat est l’une des premières collaborations d’Andrew Lloyd Webber et Tim Rice. Cette première version enregistrée en 1969 conserve une approche très dépouillée, mélangeant pop orchestrale, chœurs scolaires et touches de rock léger. Inspirée du récit biblique de Joseph, fils préféré de Jacob, l’œuvre raconte son parcours, de la trahison de ses frères à son ascension en Égypte. Ce disque reste un témoignage rare des débuts de deux futurs géants de la comédie musicale.

🇬🇧 Biography (English)

Originally conceived as a short cantata for a London school in 1968, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoatis one of the earliest collaborations between Andrew Lloyd Webber and Tim Rice. The 1969 original recording retains a stripped-down feel, combining light rock, orchestral pop, and school choirs. Based on the biblical story of Joseph, Jacob’s favourite son, it narrates his journey from betrayal by his brothers to his rise in Egypt. This album is a rare document of the early days of two future musical theatre giants.

💿 Trackliste

  1. Jacob’s Son Joseph

  2. Joseph’s Dreams

  3. Poor, Poor Joseph

  4. One More Angel in Heaven

  5. Potiphar

  6. Close Every Door

  7. Go, Go, Go Joseph

  8. Pharaoh’s Story

  9. Pharaoh’s Song

  10. Stone the Crows

  11. Those Canaan Days

  12. The Brothers Come to Egypt

  13. Benjamin’s Calypso

  14. Any Dream Will Do

🎸 Musiciens

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO


Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat 1969, Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, comédie musicale biblique, original cast recording, musical theatre 1960s, Close Every Door, Any Dream Will Do, cantate pop rock, West End early works, musicals history, biblical musicals UK.


 

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🎸 Manfred Mann – Chapter Three (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


En 1969, Manfred Mann, déjà célèbre pour ses succès pop et rhythm & blues des années 60, décide de prendre un virage artistique radical. Avec son compagnon de longue date Mike Hugg, il forme Manfred Mann Chapter Three, un projet audacieux qui fusionne jazz-rock, rock progressif et expérimentations orchestrales. Leur premier album éponyme, Chapter Three, se démarque par des arrangements de cuivres puissants, des structures complexes et une atmosphère sombre, loin des standards commerciaux. Cette orientation marquera la transition de Manfred Mann vers des formes musicales plus libres et ambitieuses, préfigurant ses travaux futurs avec Manfred Mann’s Earth Band.

🇬🇧 Biography (English)


In 1969, Manfred Mann, already famous for his pop and R&B hits of the 60s, took a bold artistic turn. Alongside longtime partner Mike Hugg, he formed Manfred Mann Chapter Three, a daring project blending jazz-rock, progressive rock, and orchestral experimentation. Their self-titled debut album stands out for its powerful brass arrangements, complex structures, and dark mood, far from commercial standards. This direction marked Mann’s transition toward more adventurous musical forms, paving the way for his later work with Manfred Mann’s Earth Band.

💿 Trackliste


01. Travelling Lady – 5:49
02. Snakeskin Garter – 4:44
03. Konekuf – 5:00
04. Sometimes – 2:33
05. Devil Woman – 5:30
06. Time – 6:15
07. One Way Glass – 3:36
08. Mister You’re A Better Man Than I – 5:10
09. Ain’t It Sad – 4:30

🎸 Musiciens

🔑 Mots-clés SEO : Manfred Mann, Chapter Three, 1969, jazz-rock, rock progressif, Mike Hugg, brass rock, album culte, fusion rock jazz, années 60, classic albums


 

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🎸 Leviathan – The Legendary Lost Elektra Album (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Leviathan est un groupe de rock psychédélique britannique actif à la fin des années 1960. Leur unique album, The Legendary Lost Elektra Album, enregistré en 1969, reste un classique méconnu du genre. Porté par la voix de Stuart Hobday, le groupe propose un mélange de psychédélisme, de rock progressif et de folk-rock, avec des compositions marquées par des atmosphères riches et évocatrices. L’album comprend également plusieurs singles rares, dont certains en versions alternatives, qui renforcent son statut d’objet culte parmi les amateurs de rock psychédélique vintage.

🇺🇸 Biography (English)

Leviathan was a British psychedelic rock band active in the late 1960s. Their only album, The Legendary Lost Elektra Album, recorded in 1969, remains an overlooked classic of the genre. Fronted by vocalist Stuart Hobday, the band delivers a blend of psychedelic, progressive rock, and folk-rock with richly evocative atmospheres. The album also includes rare singles, some in alternate versions, enhancing its cult status among vintage psychedelic rock fans.

💿 Trackliste

  1. Remember The Times

  2. Second Production

  3. The War Machine

  4. Through The Looking Glass

  5. Blue Day

  6. Time

  7. Flames

  8. World In My Head

  9. Evil Woman

Bonus Tracks

10. Flames (single version)

11. Just Forget Tomorrow (single)

12. Remember The Times (Australian single version)

🎸 Musiciens

  • Stuart Hobday – chant

  • Brian Bennett – guitare

  • Roger McCabe – basse

  • Gary Murphy – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO

Leviathan, Legendary Lost Elektra Album, rock psychédélique britannique, album psychédélique 1969, rock vintage, psyché folk-rock, single Flames Leviathan.


 

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