🎸 Lightning - Lightning (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Lightning, originaire de Minneapolis et issu en partie du groupe White Lightning (qui comprenait Tom « Zippy » Caplan et Woody Woodrich), propose en 1970 un album éponyme mêlant hard‑rock, rock psychédélique, acid‑rock et garage rock. Le disque se caractérise par une rythmique puissante, des guitares à l’énergie brute et des touches de Moog (notamment sur « When a Man Could Be Free »), ainsi qu’une interprétation quasi-homogène de la creamienne « Ghost Riders in the Sky ». Fruité d’influences blues‑rock et prog, l’album s’inscrit dans la veine heavy‑psych de l’époque.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Minneapolis and emerging from White Lightning, the band Lightning released their self-titled LP in 1970. The album blends hard rock, psychedelic acid rock, garage influences, and even progressive passages. Featuring heavy riffs, a propulsive rhythm section, Moog-tinged vocals on “When a Man Could Be Free,” and a gritty version of “Ghost Riders in the Sky,” this record captures the raw, heavy psych sound of its time .

💿 Trackliste

Face A

1. Prelude To Opus IV – 4:05

2. Hideaway – 4:00

3. When a Man Could Be Free – 4:27

4. Madame Sunrise – 6:00

Face B

5. 1930 – 4:17

6. Freedom (Is Life With Living) – 5:46

7. They've Got The Time – 5:51

8. (Ghost) Riders In The Sky – 5:28

🎸 Musiciens

• Tom “Zippy” Caplan – guitare

• Ronn Roberts – guitare, chant

• Mick (ou Mickey) Stanhope – chant, percussion

• Woody Woodrich – basse

• Bernie Pershey – batterie, percussion (xyzylophone, marimba)

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 👉 Lightning – Lightning (1970)

🎸 Homer - Grown In U.S.A. (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du Texas, Homer n’a laissé qu’un seul album  en 1970, mais celui-ci s’impose comme une véritable pépite du rock psychédélique américain de la fin des sixties. Dans un mélange raffiné de hard rock, de country psychéet de prog naissant, le groupe développe des compositions ambitieuses, portées par des guitares tranchantes, des harmonies vocales ciselées et des claviers planants. L’influence du rock texan (à la 13th Floor Elevators) y côtoie des accents à la Jefferson Airplane ou Quicksilver Messenger Service. Rare et recherché, cet album est souvent cité comme un des trésors cachés de l’underground US.

Bien que l'album unique et rare d'Homer soit rempli d'idées et d'instruments de rock psychédélique / progressif, c'est un tas de notions à la recherche d'une feuille de route, et finalement il ne dit pas grand-chose. Parfois, il y a une similitude avec le rock progressif britannique du début des années 70, les structures de chansons à plusieurs sections et l'instrumentation dynamique. Il y a des touches country et folkloriques (notamment la steel-guitar), qui étaient rares dans une telle musique britannique, laissant parfois une légère tonalité Neil Young (une influence particulièrement audible sur "Dawson Creek") croisée avec Yesand the Moody Blues. Les paroles ont parfois une vision hippie du monde qui, bien que louable sur papier, apparaît comme une sorte de dogme. L'éclectisme difficile à suivre n'est pas tant le problème que des défauts beaucoup plus communs dans ce genre d'obscurités de l'ère psychédélique : un manque de chansons fortes ou d'originalité saisissante, malgré la compétence incontestable du jeu et les voix remarquables.

🇺🇸 Biographie (English)
Formed in Texas, Homer released only one album in 1970—a standout piece in the late-60s American psychedelic scene. Their sound blends acid rock, rural psych, and proto-prog, with intricate guitar work, layered harmonies, and swirling organ passages. The band's musicianship and songwriting reflect a confident ambition that belies their brief existence. Often compared to Jefferson Airplane, Moby Grape, or early Yes, Homer has since gained cult status as a hidden gem of the Southern psych underground.

Although Homer's sole and rare album is full of ideas and busy late-psychedelic/early-progressive rock instrumentation, it's a bunch of notions in search of a road map, and ultimately doesn't say much. Sometimes there's similarity to early-'70s British progressive rock, the multi-sectioned song structures, and the dynamic instrumentation. There are country and folkier touches (including steel guitar), though, which were rare in such British music, sometimes leaving a slight odd feeling of hearing Neil Young (an influence especially audible on "Dawson Creek") intersect with Yesand the Moody Blues. The lyrics sometimes have a verge-on-the-better-world hippie outlook that, while laudable on paper, comes across as kind of sappy. The hard-to-get-a-handle-on eclecticism isn't the problem so much as far more common shortcomings in these kind of psychedelic-era obscurities: a lack of strong songs or gripping originality, despite the undoubted competence of the playing and vocals.

💿 Trackliste

1. Circles in the North

2. Taking Me Home

3. Dawson Creek

4. Survivor

5. In the Beginning

6. Lovesick Lover Boy

7. Four Days and Nights Without You

8. Texas Lights

🎸 Musiciens

• Galen Niles – guitare

• Jim Newhouse – chant, batterie

• Phil White – chant, guitare

• Frank Coy – basse

• Bob Schmall – claviers

• Gene Coleman – guitare, flûte

• Produit par Robert G. Love (URS Records)

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👉 Homer - Grown In U.S.A. (1970)

🏷️ Mots-clés SEO
Homer 1970 album, Texas psych rock, acid country prog, obscure US psych, Galen Niles guitar, URS Records, rock psychédélique américain, Carpe Diem blog musique

🎸 Amish – Amish (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1972 sur le label Sussex Records (distribué par Buddah), Amish est l'unique album du groupe canadien éponyme originaire de Galt, Ontario. Formé en 1970 à partir des restes du groupe de reprises R&B FJ And The Impressions, Amish était composé de Doug Stagg (chant), Ron Baumtrog (claviers), Mike Gingrich (basse), Jack Byrne (batterie) et Rich Botts (guitare). Leur musique mêle hard rock, rock progressif et psychédélique, avec des influences de groupes comme The Doors et James Gang. L'album se distingue par l'utilisation marquée de l'orgue Hammond et des guitares électriques, offrant une ambiance typique du rock des années 70. Malgré une production soignée par le duo Dennis Coffey et Mike Theodore, l'album n'a pas rencontré de succès commercial et reste aujourd'hui une pièce de collection recherchée.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1972 on Sussex Records (distributed by Buddah), Amish is the sole album by the Canadian band of the same name from Galt, Ontario. Formed in 1970 from the remnants of the R&B cover band FJ And The Impressions, Amish consisted of Doug Stagg (vocals), Ron Baumtrog (keyboards), Mike Gingrich (bass), Jack Byrne (drums), and Rich Botts (guitar). Their music blends hard rock, progressive rock, and psychedelic influences, reminiscent of bands like The Doors and James Gang. The album is notable for its prominent use of the Hammond organ and electric guitars, capturing the quintessential 70s rock vibe. Despite polished production by Dennis Coffey and Mike Theodore, the album did not achieve commercial success and remains a sought-after collector's item today.

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💿 Trackliste

1. Sad Girl

2. Black Lace Woman

3. Wise Man

4. Help Me

5. I Don't Need Nobody

6. Dear Mr. Fantasy (reprise de Traffic)

7. The Sea

8. Down The Road

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🎸 Musiciens

• Doug Stagg – chant

• Ron Baumtrog – claviers

• Mike Gingrich – basse

• Jack Byrne – batterie

• Rich Botts – guitare (non présent sur l'enregistrement)

• Joe Gutz – guitare (session)

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👉 Amish - Amish (1972)

🎸 Afterglow - Afterglow (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire d’Oregon, Afterglow est un groupe éphémère de rock psychédélique américain, actif à la fin des années 1960. Leur unique album, Afterglow (1968), est paru sur le label MTA Records. Le disque reflète un son typiquement West Coast, entre folk rock brumeux, psychédélisme onirique et harmonies vocales à la Byrds. Malgré une production modeste et une diffusion confidentielle à l’époque, l’album a peu à peu gagné une aura culte auprès des amateurs de raretés psychédéliques. L’équilibre entre ballades éthérées et éclats plus fuzzés en fait un témoignage attachant de cette scène underground florissante.

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🇬🇧 Biography (English)

Afterglow, a short-lived psychedelic rock band from Oregon, released their self-titled debut in 1968 on MTA Records. Fusing dreamy West Coast vibes with folk-rock influences and layered vocal harmonies, the album evokes the sound of bands like The Byrds or The Peanut Butter Conspiracy. Though initially overlooked due to limited promotion and distribution, Afterglow has since become a sought-after collector's item in psychedelic circles. The balance between gentle ballads and fuzz-driven passages gives it a distinctive charm.

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💿 Trackliste

1. Morning

2. Dream Away

3. Susie's Gone

4. Mend This Heart Of Mine

5. Afternoon

6. Chasing Rainbows

7. By My Side

8. It's A Wonder

9. Love

10. Rider

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🎸 Musiciens
Tony Baroni – basse, chant
Ron George – guitare solo, chant
Larry Alexander – guitare rythmique, chant
Gene Resler – chant
Wally Herndon – batterie, percussions

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👉 Afterglow – Afterglow (1968)

🎸 Aardvark – Aardvark (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Aardvark est un quartet britannique originaire des Midlands, actif autour de 1970 et signé sur le label Deram Nova. Sans guitare (sauf la basse de Stan Aldous), le groupe offre un rock progressif lourdement axé claviers, mené par Steve Milliner (orgue, piano, célesta, vibras, marimba) et le chant de David Skillin.

À l'origine, leur notoriété venait du fait que Paul Kossof et Simon Kirke ont joué dans le groupe avant de partir pour former le légendaire Free. Après cela, Aardvark est devenu surtout un groupe de studio et au moment où ils enregistraient leur seul album, le line-up comprenait Stan Aldous (basse), Frank Clark (batterie), Steve Milliner (claviers, flûte à bec, vibraphone) et Dave Skillin (voix) Les comparaisons ne sont pas faciles mais on pourrait probablement dire que leur musique a la puissance d'Emerson, Lake & Powell mélangé avec un peu du blues de Procol Harum et de Moody Blues à leur début. Shades of Gryphon, Greenslade et Pink Floyd sont également présents.

Sorti en 1970 sur le label Deram Nova, Aardvark est l'unique album du groupe britannique éponyme. Le groupe se distingue par l'absence de guitare électrique, mettant en avant l'orgue Hammond, la basse et la batterie. Leur musique oscille entre rock progressif, psychédélique et jazz, avec des influences de groupes comme Emerson, Lake & Palmer et Atomic Rooster. Malgré une carrière éphémère, l'album est devenu un objet de culte parmi les amateurs de rock progressif des années 70.

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🇬🇧 Biographie (English)

Aardvark was a UK quartet from the Midlands, active in 1970 and signed to Deram Nova. With no guitar aside from Stan Aldous's bass, the band delivered keyboard-driven progressive rock led by Steve Milliner (organ, piano, celesta, vibraphone, marimba) and vocalist David Skillin.

Originally, they became known mainly because Paul Kossof and Simon Kirke played in the band before leaving to form legendary band Free. From then on, Aardvark were mostly a studio act and by the time they recorded their only album, the line-up consisted of Stan Aldous (bass), Frank Clark (drums), Steve Milliner (keyboards, recorder, vibraphone) and Dave Skillin (vocals). Comparisons are not easy but one could probably say their music has the power of Emerson, Lake & Powell mixed in with a little R&B à la Procol Harum and early Moody Blues. Shades of Gryphon, Greenslade and Pink Floyd are also present.

Released in 1970 on the Deram Nova label, Aardvark is the sole album by the British band of the same name. The group stands out for the absence of electric guitar, highlighting the Hammond organ, bass, and drums. Their music oscillates between progressive rock, psychedelic, and jazz, with influences from bands like Emerson, Lake & Palmer and Atomic Rooster. Despite a brief career, the album has become a cult object among fans of 1970s progressive rock.

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💿 Trackliste

1. Copper Sunset – 3:17

2. Very Nice of You to Call – 3:39

3. Many Things to Do – 4:22

4. Greencap – 6:05

5. I Can't Stop – 5:29

6. The Outing / Yes – 9:39

7. Once Upon a Hill – 2:53

8. Put That in Your Pipe and Smoke It – 7:34

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🎸 Musiciens

• Dave Skillin – chant

• Steve Milliner – orgue Hammond, vibraphone, flûte à bec

• Stan Aldous – basse

• Frank Clark – batterie

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👉Aardvark - Aardvark (1970)

🎸 Felt - Felt (1971)

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🇺🇸 Biography (English)

Felt was formed in Alabama in the late '60s around the talents of Myke Jackson (guitars), Mike Neel(drums), Tommy Gilstrap (bass), Stan Lee (guitars), and Allan Dalrymple (keyboards). The band's self-titled album, released on the small Nasco label in 1971, contains half-a-dozen original songs written for the most part by Jackson. The mostly blues-styled songs on this album are full of great guitar work and contain fine Beatles-esque harmony vocals. While most of this album has a blues feeling to it, some of the songs hint of progressive rock with swirling keyboards, intense drumming, and blistering guitar solos. The album has recently been discovered for its musical excellence and has become a very rare collectors' item. Guitarist Lee would later go on to become a member of punk band the Dickies in the late '70s. 

🇫🇷 Biographie (Français)

Felt s'est formé en Alabama à la fin des années 60 autour des talents de Myke Jackson (guitares), Mike Neel (batterie), Tommy Gilstrap (basse), Stan Lee (guitares) et Allan Dalrymple (claviers). L'album éponyme, sorti sur le petit label Nasco en 1971, contient une demi-douzaine de chansons originales écrites pour la plupart par Jackson. Les chansons de cet album, qui sont en grande partie de style blues, sont pleines d'un excellent travail de guitare et contiennent de beaux chants d'harmonie dans le style des Beatles. Alors que la plupart de cet album a un côté blues, certaines des chansons évoquent le rock progressif avec des claviers tourbillonnants, des percussions intenses et des solos de guitare foudroyants. L'album a été récemment découvert pour son excellence musicale et est devenu un objet de collection très rare. Le guitariste Lee deviendra plus tard membre du groupe punk Dickies à la fin des années 70. 

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👉Felt - Felt (LP)

1971

The Master's Apprentices - Choice Cuts (1971)

The Master's Apprentices  were an Australian rock band fronted by Jim Keays on lead vocals, which formed in 1965 in Adelaide, South Australia, relocated to Melbourne in February 1967 and attempted to break into the United Kingdom market from 1970, before disbanding in 1972. . The band launched the career of bass guitarist, Glenn Wheatley, later a music industry entrepreneur and an artist manager for both Little River Band. The band reformed periodically, including in 1987–1988 and again subsequently; they were inducted into the Australian Recording Industry Association(ARIA) Hall of Fame in 1998 alongside The Angels. 

The Master's Apprentices était un groupe de rock australien dirigé par Jim Keays,son chanteur, formé en 1965 à Adélaïde, en Australie du Sud, déménagé à Melbourne en février 1967 et tentant de pénétrer le marché britannique à partir de 1970 , avant de se séparer en 1972. Le groupe a lancé la carrière du bassiste, Glenn Wheatley, plus tard entrepreneur de l'industrie de la musique et directeur artistique pour Little River Band. Lee groupe s'est réformée périodiquement, y compris en 1987-1988 et de nouveau par la suite; ils ont été intronisés dans le Hall of Fame de l'Association australienne de l'industrie de l'enregistrement (ARIA) en 1998 aux côtés de The Angels.

Master's Apprentices - Choice Cuts (LP)

1971