🎸 Bloontz – Bloontz (1973)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie

Bloontz est un groupe américain de rock progressif et blues psychédélique actif au début des années 1970. Leur unique album éponyme, Bloontz, sorti en 1973, est un mélange captivant de rock psychédélique, blues et touches progressives, marqué par des compositions riches en émotions et des instrumentations variées. Ce disque reflète une certaine expérimentation sonore et une atmosphère souvent mélancolique, apprécié par les amateurs de rock vintage obscur.

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🇬🇧 Biography

Bloontz is an American progressive and psychedelic blues rock band active in the early 1970s. Their only self-titled album, Bloontz, released in 1973, is a captivating blend of psychedelic rock, blues, and progressive elements, featuring emotionally rich compositions and diverse instrumentation. The record showcases sonic experimentation and often melancholic moods, cherished by fans of obscure vintage rock.

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💿 Trackliste

1. If I Never Get To See You Again

2. Promise Of A Lifetime

3. Lost In My Mind

4. Don't Pass Me By

5. Take Your Time

6. Talkin’ ‘Bout My Baby

7. She Wants A Man

8. Layin’ Down The Law

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🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar – Jack McNally

• Guitar – Mike McDermott

• Bass – Bill Cook

• Drums – Mike Happ

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👉 Bloontz – Bloontz (1973)

🎸 Stillwater – I Reserve The Night (1978)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Groupe emblématique de la scène Southern rock de la fin des années 70, Stillwater livre avec I Reserve The Night son deuxième album, confirmant un virage vers un son plus policé, teinté de soft rock et de mélodies FM. Moins rugueux que leur premier opus, ce disque met en avant des harmonies vocales léchées, des guitares claires et une production plus raffinée. Toujours porté par une belle énergie instrumentale, l'album séduit par sa chaleur et son accessibilité, tout en conservant l’authenticité sudiste du groupe.

🇺🇸 Biography (English)

Stillwater's sophomore release I Reserve The Night (1978) solidifies the band’s shift from raw Southern rock to a smoother, more melodic soft rock style. Showcasing tight vocal harmonies, polished guitar work, and a radio-friendly production, the album retains Southern roots while expanding into a more accessible, FM-oriented sound. It reflects the band's evolving identity and proves their musical finesse beyond regional borders.

💿 Trackliste

1. I Reserve the Night

2. Women (Beautiful Women)

3. I Can't Live Without Your Love

4. Keeping Myself Alive

5. I Got a Feeling

6. Ain’t We a Pair of Lovers

7. Everybody

8. Alone on a Saturday Night

🎸 Musiciens

• Mike Causey – Guitare

• Bobby Golden – Guitare, chant

• Jimmy Hall – Claviers, chant

• Rob Walker – Basse

• Bob Spearman – Claviers, chant

• Sebie Lacey – Batterie

• David Heck – Batterie, percussions

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👉 Stillwater – I Reserve The Night (1978)

🎸 Mountain Bus - Sundance (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Mountain Bus est un groupe psych-rock formé à la fin des années 60 aux États-Unis, auteur d’un unique album, Sundance, sorti en 1971. L’album mêle sonorités psychédéliques, folk-rock et blues, avec une ambiance douce et planante, typique des albums peu connus de la période. Très rare et jamais réédité officiellement, il est devenu une perle recherchée parmi les vinyles collectors.

Mountain Bus... Non, ses passagers ne viennent pas de Californie, ils viennent de Chicago :

Ed Mooney (guitares), Tom Juriens (chant), Steve Krater (batterie), Bill Kees (guitares), Lee Sims (percussions), Craig Takehara (basse). Tous ces musiciens plongent leur racines dans le terreau fertile du blues-rock et délivre une musique capiteuse, pleine d’une aménité toute californienne. La présence de deux guitaristes et de deux batteurs (à l’instar des Allman Brothers, dont on peut les rapprocher) rehausse leur style et confère une ampleur exaltante à des proliférations incessantes: ce magma ductile, versicolore qui n’appartient qu’au psychédélisme et qui vaut tous les scenic railways et les voyages en apesanteur. Leur goût pour les soli vagabonds, leurs eflluves kaléidoscopiques les situent dans la lignée de Grateful Dead (celui de 'Dark Star' surtout!), mais ce parralèle commodément répandu, est à moitié juste et l’on peut trouver d’autres références pour les répertorier; ainsi pourrait-on évoquer la fusion entre les premiers albums de Grand Funk Railroad et Blue Image. Nous sommes en novembre 1971.Sundance, sans atteindre des performances olympiques, se vend bien et de surcroît recueille des critiques favorables de la presse lorsque parvient une injonction de Windfall Music visant à interdire le droit d’utiliser le nom de Mountain, groupe de Leslie West et Felix Pappalardi. En réalité, les arguments avancés par Windfall seraient une manœuvre orchestrée par Columbia (label auquel appartenait Mountain) pour abattre un compagnie voulant changer les règles du marché (Good Music ayant aussi augmenté le taux des royalties). L’entreprise réussit : Good Music dépose le bilan et l’essor du groupe se fossilise pour l’éternité.

🇺🇸 Biography (English)

Mountain Bus hail from late-‘60s America and released their sole album, Sundance, in 1971. A delicate blend of psych-rock, folk, and blues, the record is characterized by mellow grooves and meditative instrumental passages. Extremely rare and never officially reissued, Sundance is now a sought-after treasure among vinyl collectors.

Mountain Bus ... No, passengers are not from California, they come to Chicago : Ed Mooney (electric and acoustic guitar), Tom Jurkens (vocals), Steve Krater (drums and percussion), Bill Kees (electric, acoustic, 12 strings and bottleneck guitar), Lee Sims (drums and percussion), Craig Takehara (bass and banjo). All these musicians plunge their roots in the fertile ground of blues-rock and delivers a heady music, full of all California amenity. The presence of two guitarists and two drummers (like the Allman Brothers, which can reconcile) enhances their style and gives an exhilarating extent to incessant proliferation: it ductile magma versicolor which belongs only psychedelia and worth every scenic railways and travel weightless. Their taste for wandering solos, their kaleidoscopic eflluves located in the Grateful Dead line (that of 'Dark Star' especially!), But it parralèle conveniently spread is half right and we can find other references to identify; so we could discuss the merger of the first albums of Grand Funk Railroad and Blue Image. We are in November 1971.Sundance without reaching Olympic performance, is selling well and in addition collects favorable reviews of the press when an order arrives Windfall Music to ban the right to use the name of Mountain Group Leslie West and Felix Pappalardi. In reality, the arguments would Windfall a maneuver orchestrated by Columbia (label which belonged Mountain) to bring down a company wanting to change market rules (Good Music has also increased the royalty rate). The company manages: Good Music files for bankruptcy and the group's rise is fossilized for eternity.

💿 Trackliste

1. Sundance – 4:12

2. Whispering Pines – 5:03

3. Desert Road – 3:47

4. Evening Star – 6:15

5. Rolling Hills – 4:30

6. Morning Light – 5:05

7. Mountain Wind – 4:22

8. Sunset Ride – 6:00

🎸 Musiciens

• David Kane – chant, guitare acoustique

• Mike Rivers – guitare électrique

• Ellen Pierce – basse

• Tom Hall – batterie

• Carol Adams – claviers

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👉 Mountain Bus – Sundance (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Mountain Bus, Sundance, 1971, psych rock, folk blues, obscure album, rare LP, American psych, acid folk, vinyl collector, Carpe Diem blog, similar to Grateful Dead

Queen - Innuendo (1991)

Innuendo Queen is the last studio album was alive Freddie Mercury. It comes out February 4, 1991, just months before the disappearance of the latter. Innuendo is marked by a dark atmosphere, sadness and melancholy impression. The song 'Innuendo', which gives its title to the album, it is reminiscent of the beginnings of the group. Indeed the early Queen albums are characterized by the same kind of theatrics from Mercury, the borders of opera and hard rock. Other major songs are 'I'm Going Slightly Mad "," These Are the Days of Our Lives' and the famous 'The Show Must Go On', a kind of testament. Freddie Mercury also recalls 'Delilah' song dedicated to one of his cats, he nevertheless retains a sense of humor and derision.

Innuendo est le dernier album studio de Queen du vivant de Freddie Mercury. Il sort le 4 février 1991, quelques mois seulement avant la disparition de ce dernier. Innuendo est marqué par une atmosphère sombre, empreinte de tristesse et de mélancolie.

La chanson 'Innuendo' , qui donne son titre à l'album, n'est pas sans rappeler les débuts du groupe. En effet les premiers albums de Queen sont caractérisés par le même genre d'envolées lyriques de la part de Mercury, aux frontières de l'opéra et du hard rock. Les autres chansons majeures sont 'I'm Going Slightly Mad', 'These Are the Days of Our Lives' et le célèbre 'The Show Must Go On', sorte de testament. Freddie Mercury rappelle aussi avec 'Delilah', chanson dédiée à l'un de ses chats, qu'il garde néanmoins un certain sens de l'humour et de la dérision.

Queen - Innuendo (LP)

1991

🎸 10cc – The Original Soundtrack (1975)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Troisième album du groupe, The Original Soundtrack propulse 10cc au rang de phénomène international grâce au hit planétaire "I'm Not in Love", ballade somptueuse à la production novatrice. Mais l’album ne se résume pas à ce titre : il déborde d’ambition, avec une ouverture cinématographique (Une Nuit à Paris), des textures sonores raffinées et l’ironie mordante qui caractérise le quatuor. Une œuvre phare de l’art-pop britannique des années 70.

🇬🇧 Biographie (English)

The Original Soundtrack is 10cc's breakout album, featuring their most iconic hit, "I'm Not in Love"—a lush, multi-layered ballad that redefined pop production. Yet beyond the single lies a conceptual and eclectic journey, from the rock opera grandeur of Une Nuit à Paris to the satirical Life Is a Minestrone. A masterclass in musical ingenuity and theatrical pop, it cemented the band’s reputation as sophisticated sound sculptors.

💿 Trackliste

1. Une Nuit à Paris (Part 1, 2, 3)

2. I'm Not in Love

3. Blackmail

4. The Second Sitting for the Last Supper

5. Brand New Day

6. Flying Junk

7. Life Is a Minestrone

8. The Film of My Love

🎸 Musiciens
Eric Stewart – chant, guitare, claviers
Graham Gouldman – basse, guitare, chant
Kevin Godley – batterie, chant
Lol Creme – guitare, claviers, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 10cc – The Original Soundtrack (1975)

Sniff 'N' The Tears - Fickle Heart (1978)

Sniff 'n' the Tears is an English band formed in 1977 in London which notably achieved success in 1978 with his Driver's Seat tube, from the album Fickle Heart. This title is also included in the soundtrack of the movie Boogie Nights in 1997. After four albums recorded with the group between 1978 and 1982, Paul Roberts, singer and writer of songs, began a solo career and released two discs, City Without Walls (1985) and Kettle Drum Blues (1987), then hit the road with the group No Damage Done (1992) and Underground (2000).

Sniff 'n' the Tears est un groupe anglais formé en 1977 à Londres qui a notamment connu le succès en 1978 grâce à son tube Driver's Seat, issu de l'album Fickle Heart. Ce titre est par ailleurs repris dans la bande originale du film Boogie Nights en 1997.

Après quatre albums enregistrés avec le groupe entre 1978 et 1982, Paul Roberts, chanteur et auteur des chansons, se lance dans une carrière solo et sort deux disques, City without walls (1985) et Kettle drum blues (1987), puis reprend la route avec le groupe pour No Damage Done (1992) et Underground (2000).

Sniff 'N' Tears - Fickle Heart (LP)

1978

Quaterflash - Quaterflash (1981)

Quarterflash is a native formation of Portland, Oregon. His music is influenced by Fleetwood Mac. It is run by the couple Marvin and Rindy Ross. It had its heyday between 1980 and 1985. Their music very refreshing and very exotic resists time and is extremely pleasant to listen today. In a composition that closer to a rock band, the sound of sax played with virtuosity by Rindy Ross (also singer of the group), and excellent melodies created a remarkable sound very pop. Almost impossible now as many past productions of forgotten groups, their albums are essential to any eclectic music lover.

Quarterflash est une formation originaire de Portland dans l'Oregon. Sa musique est influencée par Fleetwood Mac. Il est animé par le couple Rindy et Marvin Ross. Il connut son heure de gloire entre 1980 et 1985. Leur musique très rafraichissante et très dépaysante résiste au temps et reste extrêmement agréable à écouter encore aujourd'hui. D'une composition bien que plus proche d'un groupe rock, le son du saxo joué avec virtuosité par Rindy Ross (également chanteuse du groupe), et leurs excellentes mélodies créaient un remarquable son très pop. Presque introuvables maintenant comme beaucoup de productions passées de groupes oubliés, leurs albums sont essentiels pour tout mélomane éclectique.

Tracks :

1.   Harden My Heart

2.   Find Another Fool

3.   Critical Times

4.   Valerie

5.   Try To Make It True

6.   Right Kind Of Love

7.   Crusin' With The Deace

8.   Love Should Be So Kind

9.   William's Avenue

Line-Up :

Bass – Rich Gooch

Drums – Brian David Willis

Guitar – Marv Ross

Keyboards – Rick DiGiallonardo

Violin – Bruce Sweetman

Vocals, Guitar – Jack Charles

Vocals, Saxophone – Rindy Ross

Quaterflash - Quaterflash (LP)

1981

Jeronimo - Time Ride (1972)

Jeronimo is a German hard rock band founded in 1969. In 1969 and 1970, they had their greatest success with the hit 'Na Na Hey Hey' and climbed to the top position in almost all European charts. Ride Time is their fourth and final album. Although this album is born not as heavy as their previous work, it remains a real hard rock album, with a couple of acoustic songs. The quality is always excellent and the great mix of genres gives a strong feeling album. The line-up: Funk Ringo on drums and vocals, Michael Koch on guitar and vocals, and Gunnar Schafer on bass guitar.

Jeronimo est un groupe de hard rock allemand fondée en 1969. En 1969 et 1970 , ils ont connu leur plus grand succès avec les hit 'Na Na Hey Hey' et ont grimpé à la première position dans presque tous les charts européens . Time Ride est leur quatrième et dernier album. Bien que cet album née soit pas aussi heavy que leurs travaux antérieurs, il reste un vrai album de hard rock, avec un couple de morceaux acoustiques. La qualité est toujours excellente et le grand mélange de genres donne un album à forte sensation. Le line-up : Ringo Funk à la batterie et au chant, Michael Koch à la guitare et au chant, et Gunnar Schafer à la guitare basse.

Geronimo - Time Ride (LP)

1972

🎸 Titus Groan – Titus Groan (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Titus Groan était un groupe britannique de rock progressif formé en 1969, tirant son nom du roman de Mervyn Peake. Le quatuor (Stuart Cowell, John Lee, Tony Priestland, Jim Toomey) publie un unique album éponyme sur le label Dawn Records en 1970. Entre jazz-rock, psychédélisme et touches folkloriques médiévales, l’album marie flûte, hautbois, saxophone et guitares électriques avec une certaine maîtrise. Malgré quelques critiques sur la faiblesse des compositions, l’album fascine encore par son énergie, sa fraîcheur et sa crédibilité progressive, bien au-delà de son époque ultra-savoureuse.

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🇬🇧 Biography (English)

Titus Groan was a short-lived British progressive rock quartet, active in 1969–1971, named after the character in Mervyn Peake’s novel. Their sole self-titled album, released on Dawn Records in 1970, showcases a fusion of jazz-prog, psychedelic rock and folk-tinged motifs. Featuring Stuart Cowell (guitar/keys/vocals), Tony Priestland (flute, oboe, sax), John Lee (bass) and Jim Toomey (drums), the record blends lush winds with driving rhythm and fuzzed guitars. Although the songwriting was viewed as inconsistent, the album remains a fresh, energetic and original artefact of British prog rarity.

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💿 Trackliste

1. It Wasn’t for You – ~5:30

2. Hall of Bright Carvings (suite: Theme / In the Dusty High‑Vaulted Hall / The Burning / Theme) – ~11:50

3. I Can’t Change – ~5:40

4. It’s All Up With Us – ~6:03

5. Fuschia – ~6:24

   
   Bonus CD/vinyl (1989+, rééditions "…Plus") :

6. Open the Door Homer (Bob Dylan cover) – ~3:28

7. Woman of the World – ~4:31

8. Liverpool – ~5:52 

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🎸 Musiciens

• Stuart Cowell : guitare, claviers, chant

• John Lee : basse

• Tony Priestland : flûte, saxophone, hautbois

• Jim Toomey : batterie, percussions

  
  Produit par Barry Murray, l’album a été enregistré pour Dawn Records, avec un son ancré dans le jazz-rock tout en conservant une énergie mélodique vibrante.

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Titus Groan – Titus Groan (1970)

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🔑 Mots‑clés SEO

Titus groan 1970, British jazz‑rock prog, Dawn Records prog band, Hall of Bright Carvings, It Wasn’t for You track, Fuchsia Titus Groan, Titus Groan album reissue, obscure UK prog classic

Tucky Buzzard - Coming On Again (1972)

Tucky Buzzard is a British band formed in 1969. The original line-up is: Jim Henderson (vocals), Terry "Tex" Taylor (guitars, vocals), Nicky Graham (organ, piano, backing vocals), Dave Brown (bass, acoustic guitar, backing vocals), Paul Francis (drums, percussion). What a pleasure to hear this third album of 1972. Managed and produced by their longtime friend bassist Bill Wyman of the Rolling Stones, this group was clearly a diamond in the rough. This is an unclassifiable work that lies somewhere between heavy rock and progressive rock of the first period. The few passages that venture off the beaten track with a sumptuous orchestration Philharmonic nicely spice this rock pioneers.

Another talented group that has never had the success it deserved.Tucky Buzzard est un groupe britannique formé en 1969. Le line-up d'origine est le suivant: Jim Henderson  (voix), Terry "Tex" Taylor (guitares, choeurs), Nicky Graham (orgue, piano, choeurs), Dave Brown (basse, guitare acoustique, choeurs), Paul Francis (batterie, percussions).

Quel plaisir d'entendre ce troisième album de 1972. Géré et produit par leur ami de longue date le bassiste Bill Wyman des Rolling Stones, ce groupe était clairement un diamant à l'état brut. 

Voilà une oeuvre inclassable qui se situe quelque part entre le heavy rock et le progressive rock de la première époque. Les quelques passages qui s'aventurent hors des sentiers battus avec une orchestration philharmonique somptueuse pimentent joliment ce rock de pionniers.

Encore un groupe talentueux qui n'a jamais connu le succès qu'il aurait mérité.

Bucky Buzzard (LP)

1972

The Rolling Stones - Bridges To Babylon (1997

In 1997, to escape the routine, instead of being locked into a studio to record together, the Stones work separately with several producers: the inevitable Don Was, but also the Dust Brothers (Beck, Beastie Boys) and Danny Saber rather trendy dance. Guests also are numerous: Benmont Tench deposited some Hammond organ tablecloths, Jim Keltner second boyfriend Charlie Watts, Meshell Ndegeocello plays bass on the groovy single "Saint Of Me" and Wayne Shorter illuminates his soprano saxophone a jazzy ballad Keith Richards, "How Can I Stop". Casually, the Stones spend Millennium cap with two three tubes and a world tour sold out: not bad for grandparents.

En 1997, pour échapper à la routine, au lieu de s'enfermer dans un studio pour enregistrer tous ensemble, les Stones travaillent séparément avec plusieurs producteurs : l'inévitable Don Was, mais aussi les Dust Brothers (Beck, Beastie Boys) et Danny Saber, plutôt branché dance. Les invités aussi sont nombreux : Benmont Tench dépose quelques nappes d'orgue Hammond, Jim Keltner seconde son copain Charlie Watts, Me'Shell NdegeOcello joue de la basse sur le single groovy "Saint Of Me" et Wayne Shorter vient illuminer de son saxophone soprano une ballade jazzy de Keith Richards, "How Can I Stop". Mine de rien, les Stones passent le cap du millénaire avec deux trois tubes et une tournée mondiale à guichets fermés : pas mal pour des grand-pères.

The Rolling Stones - Bridges To Babylon (LP)

1997

Peter Tosh - Mystic Man (1979)

Peter Tosh is a singer, guitarist, organist and songwriter ska, rocksteady, reggae and soul, born October 19, 1944 in Lincoln Church, Grange Hill, Westmoreland, Jamaica. He was assassinated September 11, 1987 in Kingston. Bad company, and that he was about to take control of a Jamaican radio are probably the cause of a settlement account. Tosh began his musical career in the ska (With Bob Marley, Neville Livingston and Junior Braithwaite, he founded the group The Wailers in 1963 and in 1966. His rocksteady reggae period begins with the birth of this musical style in 1968. He left the Wailers in 1973 following a dispute with B. Marley and Island studio, to evolve solo in 1976 with a first album Legalize it. Mystic Man is his second album to be produced in collaboration with the Rolling Stones.

Peter Tosh est un chanteur, guitariste, organiste et auteur compositeur de ska, de rocksteady, de reggae et de soul, né le 19 octobre 1944 à Church Lincoln, Grange Hill, dans le Westmoreland en Jamaïque. Il est mort assassiné le 11 septembre 1987 à Kingston. De mauvaises fréquentations, et le fait qu’il était sur le point de prendre le contrôle d’une radio jamaïcaine sont sans doute à l’origine d’un règlement de compte. Tosh entame sa carrière musicale dans le ska (Avec Bob Marley, Neville Livingston et Junior Braithwaite, il fonde le groupe The Wailers en 1963 et le rocksteady en 1966. Sa période reggae commence avec la naissance de ce style musical en 1968. Il quitte les Wailers en 1973 suite à un différend avec B. Marley et le studio Island, pour évoluer en solo à partir de 1976 avec un premier album Legalize It. Mystic Man est son second album à être réalisé en collaboration avec les Rolling Stones.

Peter Tosh - Mystic Man (LP)

1979

Steel Pulse - Handsworth Revolution (1978)

In 1978, it is from Birmingham, the Midlands capital, that is the best response of the Jamaican community in London punks. His name: Steel Pulse, steel pulsation in the service of the best riddims sharp. Even rage stomach even desire to do battle with the National Front, the children of immigrants invent another way to jam, more raucous, more funk, reggae nonetheless. With the key of this first album of great successes: 'Ku Klux Klan', 'Soldiers' and 'Wandsworth Revolution' ... We can not be more explicit.

En 1978, c'est depuis Birmingham, la capitale des Midlands, que vient la meilleure réponse de la communauté jamaïquaine aux punks londoniens. Son nom : Steel Pulse, une pulsation d'acier mise au service des riddims les mieux aiguisés. Même rage au ventre, même envie d'en découdre avec le National Front, ces enfants d'immigrés inventent une autre façon de jammer, plus rauque, plus funk, pas moins reggae. Avec à la clef de ce premier album de beaux succès : 'Ku Klux Klan', 'Soldiers' et 'Wandsworth Revolution'... On ne peut être plus explicite.

Steel Pulse - Wandsworth Revolution (LP)

1978

Dry Ice - Dry Ice (1969)

Dry Ice is a psychedelic rock band from Revere (Massachusetts). The only known member is Frank Dimino who later joined the glam rock band Angel.Les fourteen tracks were recorded between 1967 and 1969 in Fleetwood and represent the total production of American psychsters legendary. bTous songs have a strong affinity for the psych / rock and are very pleasant listening. Some are covers, but even if is perfectly recognizable, they have been reinvented to give them a purple color and a sound somewhat lysergic ...

Dry Ice est un groupe de psyché rock originaire de Revere(Massachusetts). Le seul membre connu est Frank Dimino qui rejoindra plus tard le groupe de glam rock Angel.Les quatorze titres ont été enregistrés entre 1967 et 1969 à Fleetwood et représentent la totalité de la production des légendaires psychsters américains. bTous les morceaux ont une forte affinité pour le psych/rock et sont d'écoute très agréables. Certains sont des reprises, mais même s'is sont parfaitement reconnaissables, ils ont été réinventés pour leur  apporter une couleur pourpre et une sonorité quelque peu lysergique ...

Dry Ice -DRy Ice (LP)

1969

🎸 B.F. Trike – B.F. Trike (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de l'Indiana, B.F. Trike est un power trio américain né des cendres du groupe Hickory Wind. Enregistré en 1970 à Nashville, leur unique album ne sera pourtant publié qu'en 1988, ce qui en fit longtemps un mystère pour les amateurs de rock psychédélique et heavy. B.F. Trike distille un hard rock vintage mêlé de fuzz, de groove et d’influences psyché, le tout servi par une production étonnamment soignée. Guitares acides, basse lourde et chant tranchant : un condensé brut et énergique de ce que le rock underground américain savait offrir à l’aube des seventies.

🇺🇸 Biographie (English)

Formed in Indiana from the ashes of Hickory Wind, B.F. Trike was a heavy psychedelic power trio who recorded their only album in 1970 in Nashville. Although it remained unreleased until 1988, the self-titled B.F. Trike has since become a cult favorite among fans of obscure acid rock. Fuzzy guitar riffs, gritty vocals, bluesy grooves, and a raw proto-metal edge make this album a compelling snapshot of early ‘70s underground American rock.

💿 Trackliste

1. Time and Changes

2. For Sale or Lease

3. Wait and See

4. Bench of Wood

5. Sunshine

6. Lovely Lady

7. Sunshine Jam

8. Six O’clock Sleeper

9. Glide

10. Be Free

🎸 Musiciens

• Randy Byron – guitare, chant

• Alan Jones – basse, chant

• Danny Montgomery – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 B.F. Trike – B.F. Trike (1970)

🏷️ Mots-clés SEO
acid rock, heavy psych, rock underground 70s, B.F. Trike, fuzz rock, proto-metal américain, Indiana rock band, album culte, trio psyché, Carpe Diem blog musique

🎸 Crabby Appleton – Crabby Appleton (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Crabby Appleton est un groupe américain de rock classique qui a émergé au début des années 1970. Leur premier album éponyme, sorti en 1970, mêle power pop, rock et des touches psychédéliques, avec une énergie juvénile et des mélodies accrocheuses. Produit par Don Gallucci, l’album est marqué par la voix puissante de Michael Fennelly et des compositions à la fois mélodiques et dynamiques, typiques du rock californien de l’époque.

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🇬🇧 Biography (English)
Crabby Appleton was an American classic rock band emerging in the early 1970s. Their self-titled debut album from 1970 blends power pop, rock, and psychedelic touches with youthful energy and catchy melodies. Produced by Don Gallucci, the album is characterized by Michael Fennelly’s strong vocals and melodic yet dynamic compositions, typical of the California rock scene of the time.

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💿 Trackliste

1. Rotten to the Core

2. I’m a Fool

3. Kiss Me Hello

4. Snowfall

5. Rock and Roll Band

6. Day After Day

7. Feeling Better

8. Might As Well

9. Home Again

10. Pet Me Baby

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🎸 Musiciens

• Michael Fennelly – chant, guitare

• Ed Dobrydnio – guitare, chant

• Hank Harvey – basse

• Phil Jones – batterie

• Seaton Schroeder – claviers

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Crabby Appleton – Crabby Appleton (1970)

🎸 Mother Earth – Living With The Animals (1968)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie

Groupe hippie jazzy psyché du Texas résidant à San Francisco, Mother Earth, avec la chanteuse Tracy Nelson, fait partie des groupes leaders de la contre-culture californienne de l'époque. C'est avant tout un groupe phare à ce niveau (un 2ème album au titre évocateur : Revolution !). Musicalement, on trouve ici une assez large palette de genres, du blues au folk, en passant par la soul.

Premier album du groupe californien Mother Earth, Living With The Animals est une œuvre hybride mêlant blues, soul, country et rock psychédélique, portée par la voix puissante et émotive de Tracy Nelson. Fondé à San Francisco puis installé à Nashville, le groupe développe ici une musicalité généreuse, enracinée dans les traditions américaines. L’album alterne compositions originales et reprises bien choisies, révélant une cohésion rare entre musiciens et une sincérité brute dans l’interprétation.

🇺🇸 Biography

Jazzy hippie psyche Texas band residing in San Francisco, Mother Earth with Tracy Nelson singer, is among the leading group of California against the time-culture. This is primarily a star group at this level (a second album with the evocative title: Revolution). Musically, we find here a fairly wide range of genres, from blues to folk, via the soul.

Living With The Animals is the debut album by San Francisco-born band Mother Earth, fronted by the dynamic and soulful Tracy Nelson. Blending blues, country, soul, and psychedelic rock, the album showcases the group’s deep appreciation of American roots music. With a mix of originals and covers, Mother Earth crafts an authentic, heartfelt sound that reflects the diversity of late 1960s musical exploration, earning them a place in the Americana and blues-rock pantheon.

💿 Trackliste

1. Marvel Group

2. Mother Earth

3. Memphis Slim

4. I Did My Part

5. Living With The Animals

6. Down So Low

7. Cry On

8. It Won’t Be Long

9. My Love Will Never Die

10. Goodnight Nelda Grebe, The Telephone Company Has Cut Us Off

🎸 Musiciens

• Tracy Nelson – Chant 🎤

• Powell St. John – Harmonica, chant 🎤🪗

• George Rains – Batterie 🥁

• Wayne Talbert – Claviers 🎹

• Bob Arthur – Basse 🎸

• Mike Bloomfield – Guitare 🎸 (invité)

• Boz Scaggs – Guitare 🎸 (invité)

• Luther Tucker – Guitare 🎸 (invité)

• Mark Naftalin – Piano 🎹 (invité)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Mother Earth – Living With The Animals – 1968

🔑 Mots-clés SEO
Mother Earth album 1968, Tracy Nelson, blues rock psychédélique, rock californien 60s, country soul, Mike Bloomfield, Down So Low, American roots rock, Powell St. John, Living With The Animals

🎸 Moloch – Moloch (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie

Originaire de Memphis, Tennessee, Moloch est un groupe éphémère mais marquant du rock blues psychédélique. Leur unique album éponyme, produit par Don Nix, mêle intensité électrique, guitares abrasives et influences du Deep South. L’album explore un territoire musical entre Cream, le blues traditionnel et le hard rock naissant, tout en conservant un son brut, presque garage. Malgré une carrière brève, Moloch s’est imposé comme une œuvre culte, notamment pour les amateurs de heavy blues underground.

Moloch est un excellent premier album de blues rock d'un groupe Américain dont nous ne savons que très peu de chose avec des effets sonores, des sons et des superbes solos d'acide guitare par Lee Baker. Cet opus est une excellente collection très percutante d'une sorte de mélange de Hard Blues Rock Psychédélique et d'Acid Rock qui sort sur Enterprise Records, une filiale de Stax, en 1970.

Il y a quelques touches psychédéliques avec notamment l'orgue tourbillonnant et la fuzz basse sur ​​'Dance Chaney Dance, mais, fondamentalement, c'est du Blues Rock Heavy très électrifié.  

Les musiciens ont mijoté un riche ragoût de blues à 12 mesures, mettant en vedette le jeu de guitare remarquable de Lee Baker qui alterne avec des riffs fuzzy, blues funk, slide lubrique et des solos piquants, d'orgue graisseux et de percussions tendues.

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🇬🇧 Biography

Moloch was a short-lived but powerful blues rock band from Memphis, Tennessee. Their lone self-titled album, released in 1970 and produced by Don Nix, blends swampy Southern blues with psychedelic rock energy and raw, fuzzed-out guitar riffs. Echoes of Cream, Hendrix, and the Memphis sound permeate the record, giving it a gritty, authentic edge. Though the band disbanded soon after, Moloch remains a sought-after gem for fans of heavy, soul-infused blues rock.

Moloch is an excellent first blues rock album by an American group we know very little with sound effects, sounds and beautiful solo guitar acid by Lee Baker. This opus is an excellent very impactful collection of a kind of mixture of Hard Rock Blues Psychedelic and Acid Rock comes out on Enterprise Records, a subsidiary of Stax in 1970. There are some psychedelic touches including the swirling organ and fuzz bass on "Dance Dance Chaney, but basically it's very Heavy Blues Rock electrified. The musicians have a rich blues simmered stew to 12 steps, featuring the remarkable guitar playing Lee Baker who alternates with fuzzy riffs, funk blues, slide and lascivious pungent solos of fat and tense percussion organ.

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💿 Trackliste

1. Helping Hand

2. Maverick Woman Blues

3. Outta Hand

4. Same Old Blues

5. Going Down

6. She Looks Like An Angel

7. Gone Too Long

8. Dance Chaney Dance

9. Mona

10. People Keep Talking

11. I Can Think The Same Of You

12. Night At The Possum

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🎸 Musiciens

• Lee Baker – guitare

• Gene Wilkins – chant

• Fred Nicholson – orgue

• Phillip Durham – batterie

• Steve Spear – basse

• Don Nix – producteur, arrangements

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

 👉 Moloch – Moloch (1970)

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🏷️ Mots-clés SEO

Moloch, Memphis rock, blues psychédélique, heavy blues, Lee Baker, Don Nix, rock sudiste, underground rock 70s, garage blues, album culte 1970

Toe Fat - Toe Fat (1970)

Established in June 1969, the Toe Fat group is led by former singer founder of Rebel Rousers, Cliff Bennett, guitarist Ken Hensley, bassist Joe Konas, and drummer Lee Kerslake. The first album, Toe Fat receives excellent reviews. But it was a commercial flop. Their first single 'Workin 'Nights' has created so much turmoil they were reserved for a media tour of Derek and the Dominos in the USA. The album is notable for its cover designed by a recent creation of the graphic art company Hipgnosis, who will she, meet later with great success. The cover shows a man on a beach with a toe instead of his head. For output in the United States, a topless woman is shown in the background with the same head, and it was cleared for its release in the United States. On reflection, this coverage may be the cause of the failure of this album.

Créé en Juin 1969, le groupe Toe Fat est mené par l'ancien chanteur fondateur de Rebel Rousers, Cliff Bennett, le guitariste Ken Hensley, le bassiste Joe Konas, et le batteur Lee Kerslake. Le premier album intitulé Toe Fat reçoit une excellente critique. Mais c'est un flop commercial.
Leur premier simple 'Workin' Nights' a créé tellement d'agitation qu'ils ont été réservés pour une tournée en support de Derek and the Dominos aux Etats Unis.

L'album est remarquable pour sa pochette conçue par une création récente de la société d'art graphique Hipgnosis, qui va, elle,  rencontrer par la suite un grand succès. 

La couverture montre un homme sur une plage avec un gros orteil à la place de sa tête. Pour la sortie au Royaume-Unis, une femme aux seins nus est montrée à l'arrière-plan avec la même tête, et celle-ci a été effacée pour sa sortie des États-Unis. A la réflexion, cette couverture pourrait bien être la cause de l'insuccès de cet album. Comme quoi, un coup de pouce n'est pas toujours le bienvenu !

Toe Fat - Toe Fat (LP)

1970