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Rock Music Blog

dimanche 7 août 2016

Bloontz - Bloontz (1973)




Based in Houston, Texas, and originally known as The Blues Band Bloontz All Stars, the group brought together the talents of drummer Tony Braunagel, singer Andy Chapman, guitarist David Kealey, keyboardist Mike Montgomery and the former bassist of Blackwell, Terry Wilson. They settled in New York in 1972 and were shortened their name Bloontz, then signed a contract with the label Evolution. Produced by Ron Johnsen, the album Bloontz 1973 was well received. The nine tracks were varied and the performances were of a very good level. As Chapman singer had a voice that was almost perfect for hard rock orientated album, rough but quite commercial. Imagine if Paul Rodgers was born and raised in Texas. The other band members were also very good especially Kealey guitarist who deserves special mention for his brilliant guitar pieces.

Basé à Houston, au Texas, et à l'origine connu sous le nom The Blues Band Bloontz All Stars, le groupe réunissait les talents du batteur Tony Braunagel, du chanteur Andy Chapman, du guitariste David Kealey, du claviériste Mike Montgomery et de l'ancien bassiste des Blackwell, Terry Wilson. Ils s'installèrent à New York en 1972 et raccourcirent leur nom en Bloontz, puis signèrent un contrat avec le label Evolution. Produit par Ron Johnsen, l'album intitulé Bloontz de 1973 fut bien reçu. Les neuf pistes étaient très variées et les performances étaient d'un très bon niveau. Comme chanteur Chapman avait une voix qui était presque parfaite pour album orientée hard rock, rude mais tout à fait commerciale. Imaginez si Paul Rodgers était né et avait grandi au Texas. Les autres membres de la bande étaient aussi très bons notamment le guitariste Kealey qui mérite une mention spéciale pour ses solos particulèrement brillants.

1973

Leigh Stephens - Red Weather (1969)



Red Weather was the first solo project of Blue Cheer guitarist Leigh Stephens. Originally published under the Phillips / Mercury label in 1969, the album immediately became a favorite on the underground music scene and confirmed the solo career Stephens. The music on Red Weather was radically different from that of Blue Cheer, a psychedelic with its well structured like Quicksilver or Grateful Dead rather than heavy sound of his old rock band. Registered in England at Trident Studios with the help of Nicky Hopkins on keyboards, drummer Mick Waller of the Jeff Beck Group and Kevin Westlake of Blossom Toes, the album was hailed as a masterpiece by many fans of rock British. The album contains eight songs that highlighted the Stephens composer talent better than his prowess on guitar.

Red Weather a été le premier projet solo du guitariste de Blue Cheer, Leigh Stephens. Publié à l'origine sous l'étiquette Phillips / Mercury en 1969, l'album est immédiatement devenu un favori sur la scène musicale underground et a confirmé la carrière solo de Stephens. La musique sur Red Weather était radicalement différente de celle de Blue Cheer, avec un son psychédélique bien structuré comme Quicksilver ou Grateful Dead plutôt que le son heavy de son ancien groupe de rock. Enregistré en Angleterre au Trident Studios avec l'aide de Nicky Hopkins aux claviers, le batteur Mick Waller du Jeff Beck Group et Kevin Westlake des Blossom Toes, l'album a été salué comme un chef-d'œuvre par de nombreux fans de rock britannique. L'album contient huit chansons qui ont souligné le talent  de compositeur de Stephens mieux que ses prouesses à la guitare. 

1969



Stillwater - I Reserve The Night (1978)




So one might wonder like that after watching the film Almost Famous, Stillwater if the group is a real rock band ... Yes, no? First, these are actors playing in the film and even though we want to believe, it is not a genuine. What is certain is that the songs created by Peter Frampton for the occasion is a pure killing ... and a group named Stillwater exists. The proof is the second album, I Reserve the Night, recorded in 1978. The southern rock band formed in 1973 in West Robins (Georgia). Buddy Buie group of Atlanta Rhythm Section will produce the first album in the studio One in Doraville. This disc does not title and Stillwater launched into the adventure under the prestigious label Capricorn. They will turn and open to the cream of the groups at the top of Black Oak Arkansas Elvin Bishop, not to mention The Outlaws and Sea Level. It was heaven for them, especially since they were almost all year on the roads, plus interviews, radio shows, TV show and all that strong of a single that pranced in the top 100. Stillwater then returned to the studio to record the second album there I Reserve the Right. As the tour, the group will realize that albums are becoming very hard to find and record stores do not know that a new LP was released. The reason is simple: Capricorn went bankrupt and the dream will stop short. They will attempt to return to the studio to record a third album but the new manager will not up and no contract will be signed.

Alors on pourrait se demander comme ça après avoir regardé le film Almost Famous, si le groupe Stillwater est un vrai groupe de rock... Oui, non ? D'abord, ce sont des acteurs qui jouent dans le film et même si on a envie d'y croire, il ne s'agit pas d'un authentique. Ce qui est sûr c'est que les chansons crées par Peter Frampton pour l'occasion sont une pure tuerie ... et qu'un groupe portant le nom de Stillwater existe bien. La preuve est ce second album, intitulé I Reserve the Night, enregistré en 1978.
Ce groupe de southern rock s'est formé en 1973 à West Robins (Georgie).
Buddy Buie du groupe Atlanta Rhythm Section va produire le premier album dans le studio One à Doraville. Ce disque ne porte pas de titre et Stillwater est lancé dans l’aventure sous le prestigieux label Capricorn. Ils vont tourner et ouvrir pour la crème des groupes au sommet, de Black Oak Arkansas à Elvin Bishop, sans oublier The Outlaws et Sea Level. C’était le paradis pour eux, d’autant plus qu’ils étaient quasi toute l’année sur les routes, sans compter les interviews, émissions radio, show télé et tout ça fort d’un single qui caracolait dans le top 100. Stillwater est alors retourné en studio pour y enregistrer le second album I Reserve the Right. Au fur et à mesure des tournées, le groupe va se rendre compte que les albums deviennent très difficiles à trouver et que les disquaires ne savent pas qu’un nouveau LP est sorti. La raison est simple : Capricorn a fait faillite et le rêve va s’arrêter net. Ils tenteront de retourner en studio pour y enregistrer un troisième album, mais le nouveau manager ne sera pas à la hauteur et aucun contrat ne sera signé.


1978


Mountain Bus - Sundance (1971)



Mountain Bus ... No, passengers are not from California, they come to Chicago : Ed Mooney (electric and acoustic guitar), Tom Jurkens (vocals), Steve Krater (drums and percussion), Bill Kees (electric, acoustic, 12 strings and bottleneck guitar), Lee Sims (drums and percussion), Craig Takehara (bass and banjo). All these musicians plunge their roots in the fertile ground of blues-rock and delivers a heady music, full of all California amenity. The presence of two guitarists and two drummers (like the Allman Brothers, which can reconcile) enhances their style and gives an exhilarating extent to incessant proliferation: it ductile magma versicolor which belongs only psychedelia and worth every scenic railways and travel weightless. Their taste for wandering solos, their kaleidoscopic eflluves located in the Grateful Dead line (that of 'Dark Star' especially!), But it parralèle conveniently spread is half right and we can find other references to identify; so we could discuss the merger of the first albums of Grand Funk Railroad and Blue Image. We are in November 1971.Sundance without reaching Olympic performance, is selling well and in addition collects favorable reviews of the press when an order arrives Windfall Music to ban the right to use the name of Mountain Group Leslie West and Felix Pappalardi. In reality, the arguments would Windfall a maneuver orchestrated by Columbia (label which belonged Mountain) to bring down a company wanting to change market rules (Good Music has also increased the royalty rate). The company manages: Good Music files for bankruptcy and the group's rise is fossilized for eternity.

Moutain Bus... Non, ses passagers ne viennent pas de Californie, ils viennent de Chicago :
Ed Mooney (guitares), Tom Juriens (chant), Steve Krater (batterie), Bill Kees (guitares), Lee Sims (percussions), Craig Takehara (basse). Tous ces musiciens plongent leur racines dans le terreau fertile du blues-rock et délivre une musique capiteuse, pleine d’une aménité toute californienne. La présence de deux guitaristes et de deux batteurs (à l’instar des Allman Brothers, dont on peut les rapprocher) rehausse leur style et confère une ampleur exaltante à des proliférations incessantes: ce magma ductile, versicolore qui n’appartient qu’au psychédélisme et qui vaut tous les scenic railways et les voyages en apesanteur. Leur goût pour les soli vagabonds, leurs eflluves kaléidoscopiques les situent dans la lignée de Grateful Dead (celui de 'Dark Star' surtout!), mais ce parralèle commodément répandu, est à moitié juste et l’on peut trouver d’autres références pour les répertorier; ainsi pourrait-on évoquer la fusion entre les premiers albums de Grand Funk Railroad et Blue Image. Nous sommes en novembre 1971.Sundance, sans atteindre des performances olympiques, se vend bien et de surcroît recueille des critiques favorables de la presse lorsque parvient une injonction de Windfall Music visant à interdire le droit d’utiliser le nom de Mountain, groupe de Leslie West et Felix Pappalardi. En réalité, les arguments avancés par Windfall seraient une manœuvre orchestrée par Columbia (label auquel appartenait Mountain) pour abattre un compagnie voulant changer les règles du marché (Good Music ayant aussi augmenté le taux des royalties). L’entreprise réussit : Good Music dépose le bilan et l’essor du groupe se fossilise pour l’éternité.


Queen - Innuendo (1991)



Innuendo Queen is the last studio album was alive Freddie Mercury. It comes out February 4, 1991, just months before the disappearance of the latter. Innuendo is marked by a dark atmosphere, sadness and melancholy impression. The song 'Innuendo', which gives its title to the album, it is reminiscent of the beginnings of the group. Indeed the early Queen albums are characterized by the same kind of theatrics from Mercury, the borders of opera and hard rock. Other major songs are 'I'm Going Slightly Mad "," These Are the Days of Our Lives' and the famous 'The Show Must Go On', a kind of testament. Freddie Mercury also recalls 'Delilah' song dedicated to one of his cats, he nevertheless retains a sense of humor and derision.

Innuendo est le dernier album studio de Queen du vivant de Freddie Mercury. Il sort le 4 février 1991, quelques mois seulement avant la disparition de ce dernier. Innuendo est marqué par une atmosphère sombre, empreinte de tristesse et de mélancolie.
La chanson 'Innuendo' , qui donne son titre à l'album, n'est pas sans rappeler les débuts du groupe. En effet les premiers albums de Queen sont caractérisés par le même genre d'envolées lyriques de la part de Mercury, aux frontières de l'opéra et du hard rock. Les autres chansons majeures sont 'I'm Going Slightly Mad', 'These Are the Days of Our Lives' et le célèbre 'The Show Must Go On', sorte de testament. Freddie Mercury rappelle aussi avec 'Delilah', chanson dédiée à l'un de ses chats, qu'il garde néanmoins un certain sens de l'humour et de la dérision.

1991

10cc - The Original Soundtrack (1975)



10cc is a pop rock band, from Manchester, established in the early 1970s. The Original Soundtrack is the third 10cc album released in March 1975. With this album, 10cc meets his greatest commercial success. I'm Not in Love is the second No. 1 group in the UK, and its first success in the United States (No. 2). The album itself ranks respectively in the Top 5 and Top 15 in both countries. The cover is a creation of the Hipgnosis studio, even them!

10cc est un groupe de pop rock, originaire de Manchester, créé au début des années 1970.
The Original Soundtrack est le troisième album de 10cc sorti en mars 1975. Avec cet album, 10cc rencontre son plus grand succès commercial. I'm Not in Love est le second no 1 du groupe au Royaume-Uni, et son premier succès aux États-Unis (no 2). L'album lui-même se classe respectivement dans le Top 5 et le Top 15 de ces deux pays.
La pochette est une création des studios Hipgnosis, encore eux !

1975

Sniff 'N' The Tears - Fickle Heart (1978)




Sniff 'n' the Tears is an English band formed in 1977 in London which notably achieved success in 1978 with his Driver's Seat tube, from the album Fickle Heart. This title is also included in the soundtrack of the movie Boogie Nights in 1997. After four albums recorded with the group between 1978 and 1982, Paul Roberts, singer and writer of songs, began a solo career and released two discs, City Without Walls (1985) and Kettle Drum Blues (1987), then hit the road with the group No Damage Done (1992) and Underground (2000).

Sniff 'n' the Tears est un groupe anglais formé en 1977 à Londres qui a notamment connu le succès en 1978 grâce à son tube Driver's Seat, issu de l'album Fickle Heart. Ce titre est par ailleurs repris dans la bande originale du film Boogie Nights en 1997.
Après quatre albums enregistrés avec le groupe entre 1978 et 1982, Paul Roberts, chanteur et auteur des chansons, se lance dans une carrière solo et sort deux disques, City without walls (1985) et Kettle drum blues (1987), puis reprend la route avec le groupe pour No Damage Done (1992) et Underground (2000).

1978

Quaterflash - Quaterflash (1981)



Quarterflash is a native formation of Portland, Oregon. His music is influenced by Fleetwood Mac. It is run by the couple Marvin and Rindy Ross. It had its heyday between 1980 and 1985. Their music very refreshing and very exotic resists time and is extremely pleasant to listen today. In a composition that closer to a rock band, the sound of sax played with virtuosity by Rindy Ross (also singer of the group), and excellent melodies created a remarkable sound very pop. Almost impossible now as many past productions of forgotten groups, their albums are essential to any eclectic music lover.

Quarterflash est une formation originaire de Portland dans l'Oregon. Sa musique est influencée par Fleetwood Mac. Il est animé par le couple Rindy et Marvin Ross. Il connut son heure de gloire entre 1980 et 1985. Leur musique très rafraichissante et très dépaysante résiste au temps et reste extrêmement agréable à écouter encore aujourd'hui. D'une composition bien que plus proche d'un groupe rock, le son du saxo joué avec virtuosité par Rindy Ross (également chanteuse du groupe), et leurs excellentes mélodies créaient un remarquable son très pop. Presque introuvables maintenant comme beaucoup de productions passées de groupes oubliés, leurs albums sont essentiels pour tout mélomane éclectique.

Tracks :

1.   Harden My Heart
2.   Find Another Fool
3.   Critical Times
4.   Valerie
5.   Try To Make It True
6.   Right Kind Of Love
7.   Crusin' With The Deace
8.   Love Should Be So Kind
9.   William's Avenue

Line-Up :

Bass – Rich Gooch
Drums – Brian David Willis
Guitar – Marv Ross
Keyboards – Rick DiGiallonardo
Violin – Bruce Sweetman
Vocals, Guitar – Jack Charles
Vocals, Saxophone – Rindy Ross

1981


Jeronimo - Time Ride (1972)



Jeronimo is a German hard rock band founded in 1969. In 1969 and 1970, they had their greatest success with the hit 'Na Na Hey Hey' and climbed to the top position in almost all European charts. Ride Time is their fourth and final album. Although this album is born not as heavy as their previous work, it remains a real hard rock album, with a couple of acoustic songs. The quality is always excellent and the great mix of genres gives a strong feeling album. The line-up: Funk Ringo on drums and vocals, Michael Koch on guitar and vocals, and Gunnar Schafer on bass guitar.

Jeronimo est un groupe de hard rock allemand fondée en 1969. En 1969 et 1970 , ils ont connu leur plus grand succès avec les hit 'Na Na Hey Hey' et ont grimpé à la première position dans presque tous les charts européens . Time Ride est leur quatrième et dernier album. Bien que cet album née soit pas aussi heavy que leurs travaux antérieurs, il reste un vrai album de hard rock, avec un couple de morceaux acoustiques. La qualité est toujours excellente et le grand mélange de genres donne un album à forte sensation. Le line-up : Ringo Funk à la batterie et au chant, Michael Koch à la guitare et au chant, et Gunnar Schafer à la guitare basse.


1972

Titus Groan - Titus Groan (1970)




Taking their name from the gothic fantasy novel by Mervyn Peake, Titus Groan was a progressive rock quartet led by guitarist / keyboardist and singer Stewart Cowell. Their approach proto-prog, all tracks are long over 5 minutes and often dominated by wind instruments. Centered around the light 'Carvings' which is over 12' (also a theme Peake), the first and only album was released in early 1970.

Prenant leur nom du roman fantastique gothique de Mervyn Peake, Titus Groan était un quatuor de progressive rock dirigé par le guitariste/claviériste et chanteur Stewart Cowell. Leur son approche du proto-prog, toutes les pistes étant longues de plus de 5 minutes et souvent dominées par les instruments à vent. Centré autour du lumineux 'Carvings' qui fait plus de 12' (également un thème Peake ), ce premier et unique album a été publié au début de l'année 1970.

1970


Tucky Buzzard - Coming On Again (1972)





Tucky Buzzard is a British band formed in 1969. The original line-up is: Jim Henderson (vocals), Terry "Tex" Taylor (guitars, vocals), Nicky Graham (organ, piano, backing vocals), Dave Brown (bass, acoustic guitar, backing vocals), Paul Francis (drums, percussion). What a pleasure to hear this third album of 1972. Managed and produced by their longtime friend bassist Bill Wyman of the Rolling Stones, this group was clearly a diamond in the rough. This is an unclassifiable work that lies somewhere between heavy rock and progressive rock of the first period. The few passages that venture off the beaten track with a sumptuous orchestration Philharmonic nicely spice this rock pioneers.

Another talented group that has never had the success it deserved.Tucky Buzzard est un groupe britannique formé en 1969. Le line-up d'origine est le suivant: Jim Henderson  (voix), Terry "Tex" Taylor (guitares, choeurs), Nicky Graham (orgue, piano, choeurs), Dave Brown (basse, guitare acoustique, choeurs), Paul Francis (batterie, percussions).
Quel plaisir d'entendre ce troisième album de 1972. Géré et produit par leur ami de longue date le bassiste Bill Wyman des Rolling Stones, ce groupe était clairement un diamant à l'état brut. 
Voilà une oeuvre inclassable qui se situe quelque part entre le heavy rock et le progressive rock de la première époque. Les quelques passages qui s'aventurent hors des sentiers battus avec une orchestration philharmonique somptueuse pimentent joliment ce rock de pionniers.
Encore un groupe talentueux qui n'a jamais connu le succès qu'il aurait mérité.

1972

The Rolling Stones - Bridges To Babylon (1997




In 1997, to escape the routine, instead of being locked into a studio to record together, the Stones work separately with several producers: the inevitable Don Was, but also the Dust Brothers (Beck, Beastie Boys) and Danny Saber rather trendy dance. Guests also are numerous: Benmont Tench deposited some Hammond organ tablecloths, Jim Keltner second boyfriend Charlie Watts, Meshell Ndegeocello plays bass on the groovy single "Saint Of Me" and Wayne Shorter illuminates his soprano saxophone a jazzy ballad Keith Richards, "How Can I Stop". Casually, the Stones spend Millennium cap with two three tubes and a world tour sold out: not bad for grandparents.

En 1997, pour échapper à la routine, au lieu de s'enfermer dans un studio pour enregistrer tous ensemble, les Stones travaillent séparément avec plusieurs producteurs : l'inévitable Don Was, mais aussi les Dust Brothers (Beck, Beastie Boys) et Danny Saber, plutôt branché dance. Les invités aussi sont nombreux : Benmont Tench dépose quelques nappes d'orgue Hammond, Jim Keltner seconde son copain Charlie Watts, Me'Shell NdegeOcello joue de la basse sur le single groovy "Saint Of Me" et Wayne Shorter vient illuminer de son saxophone soprano une ballade jazzy de Keith Richards, "How Can I Stop". Mine de rien, les Stones passent le cap du millénaire avec deux trois tubes et une tournée mondiale à guichets fermés : pas mal pour des grand-pères.

Peter Tosh - Mystic Man (1979)



Peter Tosh is a singer, guitarist, organist and songwriter ska, rocksteady, reggae and soul, born October 19, 1944 in Lincoln Church, Grange Hill, Westmoreland, Jamaica. He was assassinated September 11, 1987 in Kingston. Bad company, and that he was about to take control of a Jamaican radio are probably the cause of a settlement account. Tosh began his musical career in the ska (With Bob Marley, Neville Livingston and Junior Braithwaite, he founded the group The Wailers in 1963 and in 1966. His rocksteady reggae period begins with the birth of this musical style in 1968. He left the Wailers in 1973 following a dispute with B. Marley and Island studio, to evolve solo in 1976 with a first album Legalize it. Mystic Man is his second album to be produced in collaboration with the Rolling Stones.

Peter Tosh est un chanteur, guitariste, organiste et auteur compositeur de ska, de rocksteady, de reggae et de soul, né le 19 octobre 1944 à Church Lincoln, Grange Hill, dans le Westmoreland en Jamaïque. Il est mort assassiné le 11 septembre 1987 à Kingston. De mauvaises fréquentations, et le fait qu’il était sur le point de prendre le contrôle d’une radio jamaïcaine sont sans doute à l’origine d’un règlement de compte. Tosh entame sa carrière musicale dans le ska (Avec Bob Marley, Neville Livingston et Junior Braithwaite, il fonde le groupe The Wailers en 1963 et le rocksteady en 1966. Sa période reggae commence avec la naissance de ce style musical en 1968. Il quitte les Wailers en 1973 suite à un différend avec B. Marley et le studio Island, pour évoluer en solo à partir de 1976 avec un premier album Legalize It. Mystic Man est son second album à être réalisé en collaboration avec les Rolling Stones.

1979

Steel Pulse - Handsworth Revolution (1978)




In 1978, it is from Birmingham, the Midlands capital, that is the best response of the Jamaican community in London punks. His name: Steel Pulse, steel pulsation in the service of the best riddims sharp. Even rage stomach even desire to do battle with the National Front, the children of immigrants invent another way to jam, more raucous, more funk, reggae nonetheless. With the key of this first album of great successes: 'Ku Klux Klan', 'Soldiers' and 'Wandsworth Revolution' ... We can not be more explicit.

En 1978, c'est depuis Birmingham, la capitale des Midlands, que vient la meilleure réponse de la communauté jamaïquaine aux punks londoniens. Son nom : Steel Pulse, une pulsation d'acier mise au service des riddims les mieux aiguisés. Même rage au ventre, même envie d'en découdre avec le National Front, ces enfants d'immigrés inventent une autre façon de jammer, plus rauque, plus funk, pas moins reggae. Avec à la clef de ce premier album de beaux succès : 'Ku Klux Klan', 'Soldiers' et 'Wandsworth Revolution'... On ne peut être plus explicite.

1978

Dry Ice - Dry Ice (1969)



Dry Ice is a psychedelic rock band from Revere (Massachusetts). The only known member is Frank Dimino who later joined the glam rock band Angel.Les fourteen tracks were recorded between 1967 and 1969 in Fleetwood and represent the total production of American psychsters legendary. bTous songs have a strong affinity for the psych / rock and are very pleasant listening. Some are covers, but even if is perfectly recognizable, they have been reinvented to give them a purple color and a sound somewhat lysergic ...

Dry Ice est un groupe de psyché rock originaire de Revere(Massachusetts). Le seul membre connu est Frank Dimino qui rejoindra plus tard le groupe de glam rock Angel.Les quatorze titres ont été enregistrés entre 1967 et 1969 à Fleetwood et représentent la totalité de la production des légendaires psychsters américains. bTous les morceaux ont une forte affinité pour le psych/rock et sont d'écoute très agréables. Certains sont des reprises, mais même s'is sont parfaitement reconnaissables, ils ont été réinventés pour leur  apporter une couleur pourpre et une sonorité quelque peu lysergique ...

1969

B.F. Trike - B.F. Trike (1970)



After Nashville (Indiana) and composed of Bobby Strehl (vocals, drums), Mike McGuyer (vocals, guitar) and Alan Jones (bass), this training was previously known as Hickory Wind. Musically, their songs offer some variety with a strong footprint heavy / psych rock. The album opens with 'Time And Changes' with a fuzz-tempo psych very catchy. This piece is characterized by an excellent drumming of lightness that elegantly punctuates the entire track. Follow 'Lovely Lady' and 'Sunshine', reminiscent Free and irresistible boogie-rock 'Six O'Clock Sleeper', which seems to have been composed for ZZ Top. A very welcome reissue for the miners in search of 70's rock vein.

Issue de Nashville (Indiana) et composée de Bobby Strehl (chant , batterie), Mike McGuyer (chant , guitare) et Alan Jones (basse), cette formation était précédemment connue sous le nom d'Hickory Wind. Musicalement, leurs compositions offrent certaine variété avec une forte empreinte heavy/psych rock. Cet album ouvre sur 'Time And Changes' avec un tempo fuzz-psych très accrocheur. Ce morceau est caractérisé par un excellent jeu de batterie tout en légèreté qui ponctue élégamment toute la piste. Suivent 'Lovely Lady' et 'Sunshine', qui rappellent Free puis un boogie-rock irrésistible 'Six O'Clock Sleeper', qui semble avoir été composé pour ZZ Top. Une réédition fort bienvenue pour les chercheurs d'or en quête de filon 70's rock.

Crabby Appleton - Crabby Appleton (1970)




Crabby Appleton is an American band from the early 70s, their first album is a beautiful collection of pop melodies with a strong flavor folk rock. What it is not a cult classic, it remains an LP lovely with some great pop-rock songs. All compositions Michael Fenelly.

Crabby Appleton est un groupe américain du début des années 70, leur premier album est une très belle collection de mélodies pop avec une forte saveur folk rock. Quoi qu'il ne soit pas un classique culte, il n'en reste pas moins un LP très agréable avec quelques grandes chansons pop-rock. Toutes les compositions sont de Michael Fenelly.

1970

Mother Earth - Living With The Animals (1968)




Jazzy hippie psyche Texas band residing in San Francisco, Mother Earth with Tracy Nelson singer, is among the leading group of California against the time-culture. This is primarily a star group at this level (a second album with the evocative title: Revolution). Musically, we find here a fairly wide range of genres, from blues to folk, via the soul.

Groupe hippie jazzy psyché du Texas résidant à San Francisco, Mother Earth, avec la chanteuse Tracy Nelson, fait partie des groupes leaders de la contre-culture californienne de l'époque. C'est avant tout un groupe phare à ce niveau (un 2ème album au titre évocateur : Revolution !). Musicalement, on trouve ici une assez large palette de genres, du blues au folk, en passant par la soul.

1968

Clear Light - Clear Light (1967)



Clear Light is a psychedelic folk-rock formation after Los Angeles which was formed in October 1966.La feature of the group is at the level of the battery as they are two banging on drums, Michael Ney but especially Dallas Taylor, who was none other than the legendary drummer of Crosby, Stills, Nash and Young. Sure, the Clear Light of music is bound to make you think the Doors, moreover, Doug Lubahn held the low band to Morrison, but in the 70s, you had to work extra hard to break while exercising originality and many groups remained docked. However, Californians have a little something extra that largely justifies a small up session.

Clear Light est une formation de folk-rock psychédélique issue de Los Angeles qui s'est constituée en octobre 1966.La particularité du groupe se situe au niveau de la batterie étant donné qu'ils sont deux à taper sur les fûts, Michael Ney mais surtout Dallas Taylor, qui n'était autre que le batteur des mythiques Crosby, Stills, Nash and Young. Alors certes, la musique de Clear Light va forcément vous faire penser aux Doors, d'ailleurs, Doug Lubahn a tenu la basse de la bande à Morrison, mais dans les années 70, il fallait mettre les bouchées doubles pour percer tout en faisant preuve d'originalité et de nombreux groupes sont restés à quai. Cependant, les californiens ont un petit quelque chose en plus qui justifie largement une petite séance de rattrapage.

Tracks :

  1.    Black Roses
  2.    Sand
  3.    A Child's Smile
  4.    Street Singer
  5.    The Ballad of Freddie & Larry
  6.    With All in Mind
  7.    Mr Blue
  8.    Think Again
  9.    They Who Have Nothing
  10.    How Many Days Have Passed
  11.    Night Sounds Loud
  12.    Bye Bye Boogie Man
  13.    She's Ready to Be Free
  14.    Dawn Lights the Way
  15.    The Susan Years
  16.    Eastern Valleys
  17.    Me - The Brain Train
  18.    Black Roses - The Brain Train
  19.    She's Ready to Be Free (Single Mix)

Enjoy Music :

1967

Moloch - Moloch (1970)



Moloch is an excellent first blues rock album by an American group we know very little with sound effects, sounds and beautiful solo guitar acid by Lee Baker. This opus is an excellent very impactful collection of a kind of mixture of Hard Rock Blues Psychedelic and Acid Rock comes out on Enterprise Records, a subsidiary of Stax in 1970. There are some psychedelic touches including the swirling organ and fuzz bass on "Dance Dance Chaney, but basically it's very Heavy Blues Rock electrified. The musicians have a rich blues simmered stew to 12 steps, featuring the remarkable guitar playing Lee Baker who alternates with fuzzy riffs, funk blues, slide and lascivious pungent solos of fat and tense percussion organ.

Moloch est un excellent premier album de blues rock d'un groupe Américain dont nous ne savons que très peu de chose avec des effets sonores, des sons et des superbes solos d'acide guitare par Lee Baker. Cet opus est une excellente collection très percutante d'une sorte de mélange de Hard Blues Rock Psychédélique et d'Acid Rock qui sort sur Enterprise Records, une filiale de Stax, en 1970.
Il y a quelques touches psychédéliques avec notamment l'orgue tourbillonnant et la fuzz basse sur ​​'Dance Chaney Dance, mais, fondamentalement, c'est du Blues Rock Heavy très électrifié.  
Les musiciens ont mijoté un riche ragoût de blues à 12 mesures, mettant en vedette le jeu de guitare remarquable de Lee Baker qui alterne avec des riffs fuzzy, blues funk, slide lubrique et des solos piquants, d'orgue graisseux et de percussions tendues.

1970

Toe Fat - Toe Fat (1970)



Established in June 1969, the Toe Fat group is led by former singer founder of Rebel Rousers, Cliff Bennett, guitarist Ken Hensley, bassist Joe Konas, and drummer Lee Kerslake. The first album, Toe Fat receives excellent reviews. But it was a commercial flop. Their first single 'Workin 'Nights' has created so much turmoil they were reserved for a media tour of Derek and the Dominos in the USA. The album is notable for its cover designed by a recent creation of the graphic art company Hipgnosis, who will she, meet later with great success. The cover shows a man on a beach with a toe instead of his head. For output in the United States, a topless woman is shown in the background with the same head, and it was cleared for its release in the United States. On reflection, this coverage may be the cause of the failure of this album.


Créé en Juin 1969, le groupe Toe Fat est mené par l'ancien chanteur fondateur de Rebel Rousers, Cliff Bennett, le guitariste Ken Hensley, le bassiste Joe Konas, et le batteur Lee Kerslake. Le premier album intitulé Toe Fat reçoit une excellente critique. Mais c'est un flop commercial.
Leur premier simple 'Workin' Nights' a créé tellement d'agitation qu'ils ont été réservés pour une tournée en support de Derek and the Dominos aux Etats Unis.
L'album est remarquable pour sa pochette conçue par une création récente de la société d'art graphique Hipgnosis, qui va, elle,  rencontrer par la suite un grand succès. 
La couverture montre un homme sur une plage avec un gros orteil à la place de sa tête. Pour la sortie au Royaume-Unis, une femme aux seins nus est montrée à l'arrière-plan avec la même tête, et celle-ci a été effacée pour sa sortie des États-Unis. A la réflexion, cette couverture pourrait bien être la cause de l'insuccès de cet album. Comme quoi, un coup de pouce n'est pas toujours le bienvenu !

1970