🎸 The Good Rats – The Good Rats (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Long Island (New York), The Good Rats est un groupe de rock fondé en 1964 autour du chanteur charismatique Peppi Marchello. Leur premier album éponyme, sorti en 1969 chez Kapp Records, propose un mélange original de rock psychédélique, de blues et de proto-hard rock, avec des touches théâtrales et des textes parfois satiriques. Bien que cet album reste méconnu du grand public, il dévoile déjà l’énergie brute et l’humour qui feront la renommée du groupe dans les années 70. The Good Rats acquerront une solide réputation scénique, devenant culte dans le circuit underground de la côte Est.

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🇬🇧 Biography (English)

The Good Rats, hailing from Long Island, New York, were founded in 1964 and led by frontman Peppi Marchello. Their 1969 self-titled debut album, released on Kapp Records, blends psychedelic rock, blues, and proto-hard rock, showcasing their quirky lyrical style and raw energy. Though the album didn't gain major traction at the time, it set the stage for the band’s later cult following, especially on the East Coast live circuit. Their mix of theatricality and musicianship would influence many regional acts in the 1970s.

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💿 Trackliste

1. We Are The Good Rats

2. Joey Ferrari

3. For The Sake Of Anyone

4. Anybody Got The Time

5. My Back Is Achin' (And My Mind Is No Better)

6. The Hobo

7. If You Stay By Me

8. Gotta Get Back

9. The Truth Is Gone

10. Family Portrait

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🎸 Musiciens
Peppi Marchello – chant, guitare
Mickey Marchello – guitare, chœurs
Kitty Marchello – guitare rythmique
John "The Cat" Gatto – guitare solo
Joe Franco – batterie
Lenny Kotke – basse

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🎸 Fresh Air – A Breath of Fresh Air (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fresh Air est un obscur groupe américain originaire de Californie, qui a sorti un seul album en 1969 sur le label Amaret Records. A Breath of Fresh Air propose un rock psychédélique très typé West Coast, mêlant guitares fuzz, harmonies vocales et touches folk. L'ensemble évoque parfois les débuts de Love ou de Jefferson Airplane, avec des accents bluesy et un certain sens de la mélodie. Malgré un succès confidentiel à sa sortie, cet album est devenu au fil des décennies une référence recherchée par les collectionneurs de rock psychédélique underground.

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🇬🇧 Biography (English)

Fresh Air was a short-lived Californian psychedelic rock band that released a single LP, A Breath of Fresh Air, in 1969 on Amaret Records. Their sound is deeply rooted in West Coast psychedelia, featuring fuzzy guitar riffs, tight vocal harmonies, and mellow blues-folk influences. Comparable to bands like Love or The Peanut Butter Conspiracy, the album is a hidden gem of late-60s psych, now prized by collectors for its vintage vibe and strong songwriting.

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💿 Trackliste

1. For What It's Worth

2. Faces In The Fire

3. December

4. It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry

5. Sailor Man

6. I’d Like To Walk Around In Your Mind

7. Somewhere A Mountain Is Moving

8. Sleeping In Sunshine

9. Get Away Car Line

10. I’ve Lost My Faith

11. I’ve Been Walking

12. That’s Alright Momma

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🎸 Musiciens
Dave Young – guitare, chant
Lynn David Newton – orgue, piano
Norman Sheffield – basse
Alan Feldman – batterie
Production : Amaret Records (1969)

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🎸 Rare Earth – Ecology (1970)

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🇫🇷 Biographie

Formé à Detroit à la fin des années 1960, Rare Earth est l’un des rares groupes blancs à avoir été signé sur le légendaire label Motown. Fusionnant rock psychédélique, funk et soul, le groupe a su imposer un son énergique dominé par les percussions et les cuivres, avec une identité vocale rugueuse et une forte présence scénique. Ecology, leur troisième album studio, marque un tournant dans leur carrière en consolidant leur popularité grâce à des titres devenus emblématiques du rock FM américain du début des années 1970.

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🇬🇧 Biography

Formed in Detroit in the late 1960s, Rare Earth was one of the few white bands signed by the legendary Motown label. Blending psychedelic rock with funk and soul, the band developed a distinctive sound driven by powerful drums, horn sections, and gritty vocals. Ecology, their third studio album, cemented their popularity with tracks that became staples of early '70s American FM rock radio.

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💿 Trackliste

1. Born To Wander

2. Long Time Leavin’

3. (I Know) I’m Losing You

4. Satisfaction Guaranteed

5. Nice Place To Visit

6. No. 1 Man

7. Eleanor Rigby

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🎸 Musiciens

• Pete Rivera – chant, batterie

• Gil Bridges – saxophone, flûte, chœurs

• John Persh – basse, trombone, chœurs

• Rod Richards – guitare

• Kenny James – claviers

• Ed Guzman – percussions

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👉 Rare Earth – Ecology (1970)

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🏷️ Mots-clés SEO

Rare Earth, Ecology, rock psychédélique, Motown rock, soul rock, années 70, Eleanor Rigby, I'm Losing You, Detroit rock, classic rock américain, funk rock

 

🎸 Seatrain – Sea Train (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fondé par d’anciens membres de The Blues Project, Seatrain fusionne rock psychédélique, folk, country et musique classique dans une approche novatrice. Leur premier album, Sea Train, sorti en 1969, révèle cette ambition hybride avec des orchestrations originales et un violon omniprésent. Bien qu’encore un peu brut, cet opus pose les jalons du style raffiné qui fera leur réputation. Une œuvre de transition entre les expérimentations de la fin des années 1960 et le rock progressif racé du début des années 1970.

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🇬🇧 Biography (English)

Formed by ex-members of The Blues Project, Seatrain’s debut album Sea Train (1969) showcases a bold mix of psychedelic rock, folk, classical, and country influences. With prominent violin lines and inventive arrangements, the album straddles experimental edge and emerging progressive tendencies. Though somewhat raw, Sea Train sets the foundation for the band’s more polished work to come. It’s a unique entry in the landscape of late ’60s American rock.

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💿 Trackliste

1. Sea Train – 4:12

2. Let the Duchess No – 3:37

3. Pudding Street – 4:33

4. Portrait of the Lady as a Young Artist – 4:04

5. As I Lay Losing – 4:02

6. Rondo – 5:53

7. Sweet's Creek's Suite – 6:10

8. Outwear the Hills – 4:15

9. Sweet Creek's Suite (Reprise) – 1:02

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🎸 Musiciens
John Gregory – chant, guitare
Richard Greene – violon, claviers
Don Kretmar – saxophone, flûte
Lloyd Baskin – claviers, chant
Andy Kulberg – basse, flûte
Roy Blumenfeld – batterie

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🎸 Rare Earth – One World (1971)

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🇫🇷 Biographie

Après le succès de Ecology, Rare Earth poursuit sur sa lancée avec One World, un album où le groove rock et la soul fusionnent plus que jamais. Porté par le hit planétaire “I Just Want to Celebrate”, ce disque confirme l’identité musicale du groupe : une énergie brute, des rythmes irrésistibles et une section rythmique solide. Rare Earth s’impose comme un pont entre le rock blanc et la soul afro-américaine, dans une Amérique en mutation.

Troisième album studio du groupe sous label Motown, One World marque l’apogée commerciale de Rare Earth. Sorti en 1971, il est porté par le tube imparable I Just Want to Celebrate, hymne soul-rock aux allures de manifeste. L’album mêle groove funky, rythmiques puissantes et envolées psychédéliques, tout en conservant un sens mélodique très direct. La voix rauque de Pete Rivera, les cuivres bien placés et les guitares incisives témoignent d’un savoir-faire scénique transposé avec brio en studio. Un disque charnière pour le groupe, à la fois fédérateur et ambitieux.

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🇬🇧 Biography

Following the success of Ecology, Rare Earth returned with One World, an album that dives deeper into their unique blend of rock and soul. Featuring the worldwide hit “I Just Want to Celebrate”, the record delivers raw energy, infectious grooves, and a tight rhythm section. Rare Earth stood out as a white rock band deeply rooted in the soul tradition, bridging cultural sounds in early '70s America.

One World, Rare Earth's third Motown studio release, became their most commercially successful album. Released in 1971, it features the rousing anthem I Just Want to Celebrate, a soul-rock staple with broad appeal. The album strikes a dynamic balance between funky grooves, tight rhythm sections, and psychedelic textures, while maintaining strong melodic instincts. Pete Rivera’s gritty vocals, smart brass touches, and sharp guitars capture the band’s live energy with studio precision. A defining record in the Rare Earth legacy.

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💿 Trackliste

1. What'd I Say

2. If I Die

3. The Seed

4. I Just Want to Celebrate

5. Someone to Love

6. Any Man Can Be a Fool

7. The Road

8. Under God's Light

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🎸 Musiciens

• Pete Rivera – chant, batterie

• Gil Bridges – flûte, saxophone, chœurs

• John Persh – basse, trombone, chœurs

• Ray Monette – guitare

• Mark Olson – claviers

• Ed Guzman – percussions

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👉 Rare Earth – One World (1971)

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🏷️ Mots-clés SEO
Rare Earth, One World, I Just Want to Celebrate, Motown rock, rock soul, rock psychédélique, groove rock, années 70, classic rock, white soul band, Detroit music

 

🎸 Rare Earth – Get Ready (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Get Ready, Rare Earth inaugure en 1969 un mariage inédit entre le rock psychédélique blanc et la soul noire de Detroit. Premier groupe signé par Motown sur son sous-label éponyme, Rare Earth frappe fort avec cette relecture électrisante du tube des Temptations, prolongée ici en une version jam de plus de 21 minutes. L’album, qui mêle compositions originales et reprise longue durée, révèle la fougue scénique du groupe, sa rythmique musclée et ses cuivres déchaînés. Véritable déclaration d’intention, ce disque ouvre la voie à une soul-rock à la croisée des mondes.

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🇬🇧 Biography (English)

With Get Ready, released in 1969, Rare Earth boldly fused white psychedelic rock with Detroit’s signature soul. As the first white band signed to a Motown imprint—Rare Earth Records—the group made a major statement with their extended, explosive cover of The Temptations' Get Ready, stretched to over 21 minutes of groove-heavy jamming. The album combines originals and that massive reinterpretation, showcasing tight rhythms, gritty vocals, and funky instrumentation. It marked the dawn of a new hybrid sound: soulful, raw, and unfiltered.

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💿 Trackliste

1. Magic Key – 3:48

2. Tobacco Road – 7:12

3. Feelin' Alright – 5:07

4. In Bed – 3:02

5. Train to Nowhere – 3:23

6. Get Ready – 21:30

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🎸 Musiciens
Pete Rivera – chant, batterie
Gil Bridges – saxophone, flûte, chant
Rod Richards – guitare
Kenny James – claviers
John Parrish – basse

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👉 Rare Earth – Get Ready (1969)

🏷️ Mots-clés SEO

Rare Earth, Get Ready, Motown rock, rock soul, jam session, Pete Rivera, psychedelic funk, années 60, rock blanc Motown, Detroit sound, rock fusion

 

🎸 Tongue – Keep On Truckin’ with Tongue (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de l’Iowa, le groupe Tongue était un quintette énergique à la croisée du rock psychédélique, du blues et du boogie. Publié en 1969 sur le petit label PAC, Keep On Truckin’ with Tongue est leur seul album studio, véritable reflet de la scène locale underground du Midwest américain. Enregistré avec des moyens modestes, le disque séduit par son honnêteté brute : guitares tranchantes, orgue Hammond omniprésent, rythmique dynamique et une touche soul dans la voix du chanteur. On pense à des groupes comme Rare Earth ou Frijid Pink. Très recherché des collectionneurs, cet album rare symbolise un rock roots, sincère, aux accents psyché et garage marqués.

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Iowa, Tongue was a high-energy five-piece band fusing psychedelic rock, blues, and boogie. Released in 1969 on the tiny PAC label, Keep On Truckin’ with Tongue remains their only studio album and a true gem of Midwestern underground rock. Raw and unpretentious, the record features sharp guitar work, prominent Hammond organ, driving rhythms, and a soul-tinged vocal delivery. Reminiscent of Rare Earth or early Frijid Pink, this rare LP has gained a cult following for its gritty, rootsy rock vibe laced with psych and garage elements.

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💿 Trackliste

1. Truckin’

2. Get Your Shit Together

3. The Road

4. La La Song

5. I Love You

6. Keep Truckin’

7. California

8. Woman Trouble

9. Thinkin’ Blues

10. Fantasy

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🎸 Musiciens
Steve Pearson – chant
Bill Cannon – guitare
Ron Moore – orgue, claviers
Dave Parr – basse
Gary Pearson – batterie

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👉 Tongue – Keep On Truckin’ with Tongue (1969)

🎸 Marshmallow Way – Marshmallow Way (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969 sur le label Uni Records, Marshmallow Way est le seul album de ce groupe studio originaire des États-Unis, souvent assimilé à la vague sunshine pop psychédélique. Composé par Michael Lloyd, vétéran de la scène pop de Los Angeles, cet opus se distingue par ses arrangements luxuriants, ses harmonies vocales proches des Beach Boys, et ses touches orchestrales soignées. Entre pop baroque et psychédélisme sucré, l’album déroule une suite de morceaux mélodiques, doux et légèrement acidulés, portés par un travail de production remarquable. Un véritable bonbon sonore oublié des années 60, apprécié des collectionneurs de soft psych.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1969 on Uni Records, Marshmallow Way is the only album by this studio-based American group, often linked to the sunshine psych-pop movement. Produced and led by Michael Lloyd—a seasoned figure from the LA pop scene—the album features lush arrangements, Beach Boys-style harmonies, and refined orchestral touches. Blending baroque pop and sweet psychedelia, it offers melodic, dreamy tracks with top-tier production. A forgotten 60s sonic confection, cherished by soft psych collectors.

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💿 Trackliste

1. Marshmallow Way

2. Daddy Was A Good Guy

3. Good Friend Of Mine

4. She

5. Don’t Let Go

6. Brown Eyed Lady

7. Sunday Noon

8. Just Keep On Smiling

9. I’ll Be True To You

10. Sad Song

11. Sing Hallelujah

12. Lonely

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🎸 Musiciens
Michael Lloyd – production, arrangements, guitare, claviers, voix
Musiciens studio anonymes issus de la scène pop de Los Angeles

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👉 Marshmallow Way – Marshmallow Way (1969)

 

🎸 Scorpion – Scorpion (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969 sur le label Tower Records (filiale de Capitol), Scorpion est l’unique album éponyme d’un groupe californien méconnu. Formé autour de Michael Gately et Perry Leopold (parfois confondu avec un homonyme), Scorpion propose un rock psychédélique rugueux aux accents heavy et bluesy. L’album alterne entre décharges de guitares fuzz, lignes de basse charnues et ambiances sombres voire proto-métalliques, tout en conservant des structures mélodiques solides. À la croisée du garage, du psyché acide et du hard rock naissant, Scorpion séduit par son intensité brute et son grain analogique très marqué.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1969 on Tower Records (a Capitol sublabel), Scorpion is the sole album of a little-known Californian band. Built around Michael Gately and Perry Leopold (often confused with a namesake), the band delivers raw psychedelic rock infused with bluesy heaviness and proto-metal riffs. Fuzzed-out guitars, thick bass lines, and dark atmospheres dominate the album, while retaining melodic songwriting. At the crossroads of garage, acid psych, and emerging hard rock, Scorpion stands out for its gritty intensity and unmistakably analog sound.

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💿 Trackliste

1. Running From Myself

2. I'm Only Human

3. The Real Thing

4. My Woman

5. Let’s Get Away

6. Take A Look At Yourself

7. Wildflower

8. Happy Blues Time

9. Make Love Not War

10. Lately I’ve Come To Love You

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🎸 Musiciens
Michael Gately – chant
Perry Leopold – guitare
Joe Scarpelino – basse
Bob DeSousa – batterie
Dick Daniels – orgue, piano

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👉 Scorpion – Scorpion (1969)

🎸 One – One (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969 dans une quasi-anonymat, l’unique album du groupe One s’inscrit dans la veine underground du rock psychédélique américain, avec des accents progressifs et des expérimentations sonores audacieuses. Peu d’informations circulent sur cette formation, qui semble n’avoir laissé derrière elle que cet unique témoignage. L’album est marqué par une production brute, des guitares acides, des nappes d’orgue parfois envoûtantes et une voix à la fois lointaine et habitée. One est devenu au fil du temps un objet culte pour les amateurs de raretés psyché aux allures artisanales, entre mystère et intensité brute.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1969 with little fanfare, One is the only album from the obscure band One, firmly rooted in the underground American psychedelic scene with progressive undertones and bold sonic experiments. Almost nothing is known about the group, who left behind this lone document. The album features raw production, acidic guitar work, haunting organ textures, and distant, evocative vocals. One has since gained cult status among collectors of rare and handcrafted psychedelic gems, blending mystery with raw intensity.

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💿 Trackliste

1. 12 O'Clock Satanial

2. We Are One

3. Color Me

4. Come

5. Revolution

6. This Is Your Hour

7. Thought

8. Clouds

9. Circle Games

10. In The Beginning

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🎸 Musiciens

Alan Marshall – chant, harpe, congas, talking drum, tambourin, guitare
Bobby Sass – orgue, piano, guitare
Kevin Fogerty – guitare
Brent Forbes – basse
Conrad Isidore – batterie
Norman Leppard – flûte, saxophone ténor

Arrangements
Arrangements cuivres : Adrian De Rovere
Arrangements groupe : Alan Marshall, Bobby Sass
Arrangements cordes : Nicky Harrison

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👉 One – One (1969)

🎸 Sweet Marie – Stuck in Paradise (1971)

 

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sweet Marie est un groupe américain originaire d’Hawaï, actif au début des années 70, qui combine rock psychédélique, blues-rock et une touche insulaire unique. Leur premier album, Stuck in Paradise, sorti en 1971, mêle guitares fuzz, voix envoûtantes et rythmes ensoleillés. Bien que relativement obscur, l’album est aujourd’hui recherché pour son ambiance singulière : entre effluves psyché, grooves détendus et blues rugueux. Ce disque, à la fois rêveur et ancré, offre un voyage sonore original, entre continent américain et plages du Pacifique.

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🇬🇧 Biography (English)

Sweet Marie was an American band based in Hawaii during the early 1970s, blending psychedelic rock, blues, and a distinctive island vibe. Their debut album, Stuck in Paradise, released in 1971, features fuzz-driven guitars, haunting vocals, and sun-soaked rhythms. Though largely under the radar at the time, the album has since gained cult status for its unique atmosphere, oscillating between dreamy psych, relaxed grooves, and gritty blues. A sonic journey between the American mainland and the tropical Pacific.

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💿 Trackliste

1. Remember Mary

2. Stuck in Paradise

3. Don’t You Understand

4. If You Love Me

5. Goin’ Down the Road

6. Sweet Pea

7. Thru Rusty Windows

8. Standin’ By the River

9. Dr. Feelgood

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🎸 Musiciens
Sonny Lathrop – guitare, chant
Dave “Chico” Duran – basse
John “Caveman” Tibbets – batterie

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👉 Sweet Marie – Stuck in Paradise (1971)

🎸 Green – Green (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Green est l’unique album du groupe californien Green, sorti en 1969. Il propose une fusion subtile de rock psychédélique, folk et pop avec des harmonies vocales raffinées et des mélodies accrocheuses. L’album se caractérise par une ambiance douce et rêveuse, portée par des arrangements soignés mêlant guitares acoustiques et électriques, claviers et percussions légères. En dépit de sa sortie confidentielle, Green est aujourd’hui considéré comme un joyau caché de la scène psychédélique de la côte Ouest, apprécié des amateurs de sonorités paisibles et mélodiques.

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🇬🇧 Biography (English)

Green is the sole album by the Californian band Green, released in 1969. It features a subtle blend of psychedelic rock, folk, and pop with refined vocal harmonies and catchy melodies. The album is marked by a soft and dreamy atmosphere, supported by carefully crafted arrangements combining acoustic and electric guitars, keyboards, and light percussion. Despite its low-key release, Green is now regarded as a hidden gem of the West Coast psychedelic scene, loved by fans of mellow and melodic sounds.

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💿 Trackliste

1. Angelica

2. People Say

3. Love Of Mine

4. Made In America

5. My Friend

6. Mary Ann

7. Confusion

8. Forever Is A Long Time

9. Old Man Brown

10. Electric Man

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🎸 Musiciens
John Anderson – chant, guitare
Steve Kelley – guitare, chant
Chuck Meeker – basse
Glen Metz – batterie

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👉 Green – Green (1969)

 

🎸 Rock Island – Rock Island (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de la scène rock américaine des débuts des années 70, Rock Island propose avec son album éponyme un mélange puissant de rock psychédélique, blues et hard rock. Leur son est marqué par des guitares lourdes, des riffs accrocheurs et une voix rauque qui rappelle parfois les grands groupes de la scène West Coast. L’album, produit dans un esprit live, restitue une énergie brute et authentique, avec des compositions solides qui oscillent entre morceaux hard-rock et ballades psychédéliques. Peu connu à sa sortie, Rock Island est aujourd’hui un incontournable pour les amateurs de rock vintage US à la croisée des genres.

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🇬🇧 Biography (English)

Emerging from the early 1970s American rock scene, Rock Island delivers on their self-titled album a potent blend of psychedelic rock, blues, and hard rock. Their sound features heavy guitars, catchy riffs, and a gritty vocal style reminiscent of major West Coast acts. The album, produced with a live feel, captures raw and authentic energy through solid compositions that range from hard-rocking tracks to psychedelic ballads. Little known at the time, Rock Island has become a must-listen for fans of vintage US rock blending genres.

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💿 Trackliste

1. Brain Damage

2. Rock Island

3. 13th Floor

4. Susie Q

5. Let It Go

6. Devil’s Dance

7. In The Wind

8. I’ve Got To Run

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🎸 Musiciens
Bobby Booth – chant, guitare
Chuck Zolak – guitare
Larry Smith – basse
Tom Stewart – batterie

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👉 Rock Island – Rock Island (1970)

🎸 Blonde On Blonde – Contrasts (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album du groupe gallois Blonde On Blonde, Contrasts est paru en 1969 chez Pye Records. Ce disque psychédélique se distingue par ses atmosphères tantôt planantes, tantôt nerveuses, à mi-chemin entre le rock progressif naissant et les expérimentations de la scène underground britannique. Il mêle instruments électriques, touches de flûte et vocaux expressifs dans une mosaïque audacieuse d’influences folk, jazz et psyché. L’ensemble évoque parfois Procol Harum ou les Moody Blues, tout en gardant une forte personnalité.

🇺🇸 Biographie (English)

Contrasts is the 1969 debut album by Welsh psych-prog band Blonde On Blonde. Released on Pye Records, it showcases a wide spectrum of styles from melodic psychedelia to more aggressive, exploratory rock. The band's use of flute, layered guitars, and rich vocals created a unique blend of folk, rock, and progressive elements. Though not widely known upon release, the album gained cult status over the years for its originality and bold experimentation.

💿 Trackliste

Face A

1. Ride With Captain Max

2. Spinning Wheel

3. No Sleep Blues

4. Goodbye

5. I Need My Friend

6. Mother Earth

Face B

7. Eleanor Rigby

8. Converse

9. Island On An Island

10. Don’t Be Too Long

11. Jeanette Isabella

🎸 Musiciens

• Ralph Denyer – guitare, chant

• Gareth Johnson – guitare, sitar, chant

• Les Hicks – batterie, percussions

• Richard Hopkins – basse, orgue, claviers, flûte

  
  

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  👉 Blonde On Blonde – Contrasts (1969)

🎸 Ford Theatre – Trilogy for the Masses (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Philadelphie, Ford Theatre sort en 1968 Trilogy for the Masses, un album de rock psychédélique à la fois ambitieux et expérimental. Le groupe explore des textures sonores riches mêlant guitares électriques, claviers et harmonies vocales, dans un style oscillant entre psyché, pop baroque et touches de folk-rock. L'album présente des compositions souvent longues et progressives, révélant une volonté d’approfondir les possibilités expressives du rock de la fin des années 60. Malgré une réception limitée à sa sortie, Trilogy for the Masses est aujourd’hui reconnu comme un classique méconnu et un témoignage précieux de la créativité psychédélique américaine.

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Philadelphia, Ford Theatre released Trilogy for the Masses in 1968, an ambitious and experimental psychedelic rock album. The band blends electric guitars, keyboards, and vocal harmonies in a style that combines psychedelia, baroque pop, and touches of folk-rock. The album features often lengthy and progressive compositions, showcasing a desire to explore the expressive possibilities of late '60s rock. Though it received limited attention at the time, Trilogy for the Masses is now regarded as an overlooked classic and a valuable example of American psychedelic creativity.

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💿 Trackliste

1. Trilogy for the Masses

2. The Maze

3. Unknown Soldier

4. Easter Monday

5. Black Mountainside

6. Spring and Me

7. Live at the World’s Fair

8. My Lady of the Silver

9. Snow in July

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🎸 Musiciens
Randy Jaye – chant
Bob Borger – guitare, chant
Vic Clark – guitare, chant
John Meredith – basse
Jim Merrill – batterie

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👉 Ford Theatre – Trilogy for the Masses (1968)

🎸 Ivory – Ivory (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Ivory est le seul album du groupe américain Ivory, sorti en 1968. Originaire de la scène psychédélique californienne, Ivory propose un rock psychédélique teinté de folk et de pop baroque, avec des arrangements soignés et des mélodies limpides. L’album mêle guitares électriques aux sonorités parfois acidulées, claviers doux et harmonies vocales, offrant une ambiance planante et mélancolique propre à la fin des années 60. Bien qu’il n’ait pas connu un grand succès commercial, cet album s’impose aujourd’hui comme un petit trésor caché pour les amateurs de psyché mélodique et raffiné.

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🇬🇧 Biography (English)

Ivory is the sole album by the American band Ivory, released in 1968. Emerging from the California psychedelic scene, Ivory delivers a blend of psychedelic rock, folk, and baroque pop with carefully crafted arrangements and clear melodies. The album features electric guitars with occasional acid touches, gentle keyboards, and vocal harmonies, creating a mellow, melancholic vibe typical of the late ‘60s. Though not commercially successful, the album is now regarded as a hidden gem among fans of melodic and refined psychedelia.

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💿 Trackliste

1. Look At Me Now

2. Lady Of The South

3. Stuck In A Dream

4. The Visit

5. Trouble

6. Love Is Not For Me

7. Here’s Your Song

8. Morning Glories

9. Sleepy Town

10. Go Now

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🎸 Musiciens
Ted Friedman – guitare, chant
Michael Riva – guitare, chant
John Seabury – basse
Paul Richards – batterie
Robert Zaltsberg – claviers

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Ivory – Ivory (1968)

🎸 The Fort Mudge Memorial Dump – The Fort Mudge Memorial Dump (1969)

 Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de la région de Boston, The Fort Mudge Memorial Dump publie en 1969 son unique album éponyme sur le label Mercury. Porté par la voix puissante de Caroline Stratton, ce groupe américain développe un rock psychédélique aux inflexions blues et parfois folk, dans la lignée de Jefferson Airplane ou Big Brother & The Holding Company. La guitare tranchante de Dean Keady, les claviers discrets mais présents, et une section rythmique bien ancrée confèrent à l’ensemble un son organique, parfois rural, toujours habité. S’il n’a pas rencontré de succès commercial à sa sortie, l’album est aujourd’hui considéré comme un joyau obscur du psyché américain de la fin des sixties.

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from Massachusetts, The Fort Mudge Memorial Dump released their self-titled and only album in 1969. With powerful female vocals courtesy of Caroline Stratton and a mix of bluesy psych rock and earthy folk influences, the band crafted a distinct sound in the vein of Jefferson Airplane or Ultimate Spinach. The fuzz guitar work, grounded rhythms, and occasional organ textures create a mood both raw and melodic. Though overlooked at the time, the album has gained recognition among collectors of obscure late-60s American psychedelia.

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💿 Trackliste

1. Mr. Man

2. Crystal Forms

3. Actions of a Man

4. Blue’s Tune

5. Backwoods Woman

6. Just A Little Help

7. The Singer

8. The Seventh Is Death

9. Know Today

10. Questionable Answer

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🎸 Musiciens
Caroline Stratton – chant
Dean Keady – guitare
David Amaral – basse
Richard Clerici – batterie
Andy Johnson – claviers

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Fort Mudge Memorial Dump – The Fort Mudge Memorial Dump (1969)

🎸 The Tangerine Zoo – The Tangerine Zoo (1968)

 Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du Massachusetts, The Tangerine Zoo est un groupe psychédélique américain formé en 1967, d’abord connu sous le nom de The Ebb Tides, puis The Flower Pot, avant de devenir The Tangerine Zoo. Leur premier album éponyme sort en 1968 sur le label Mainstream Records, une maison réputée pour ses signatures garage et psyché. L’album est typique du son psychédélique de la côte Est, avec ses nappes d’orgue Farfisa, ses guitares fuzz, ses effets studio planants et ses envolées vocales lysergiques. Leur reprise de "Gloria" (Them) est radicalement réinterprétée, et les compositions originales comme "Trip to the Zoo" ou "Nature’s Children" capturent une ambiance à la fois naïve et cosmique. Un disque culte, emblématique du psychédélisme américain underground de la fin des sixties.

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🇬🇧 Biography (English)

The Tangerine Zoo, hailing from Swansea, Massachusetts, began as a garage band (The Ebb Tides) before embracing psychedelia. Their debut LP, The Tangerine Zoo (1968), was released on Mainstream Records, a label known for underground psych gems. The album blends fuzzy guitars, swirling organs, spaced-out lyrics, and dreamy vocals. It features a trippy take on “Gloria,” and original tracks like “Symphonic Psyche” and “Crystalescent Heaven” showcase the band’s exploratory edge. Though largely overlooked at the time, the album has since become a prized relic of East Coast psychedelia.

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💿 Trackliste

1. Gloria

2. Trip to the Zoo

3. A Place

4. Nature’s Children

5. Don’t Make Me Mad Baby

6. Watching You

7. You Can’t Talk to My Girl

8. Tangerine Zoo

9. Like People

10. When It Was Sunday

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🎸 Musiciens
Wayne Gagnon – guitare, chant
Tony Taveira – basse
Ron Medeiros – orgue, claviers
Bob Benevides – chant
John Bordonaro – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Tangerine Zoo – The Tangerine Zoo (1968)