🎸 Big Brother & The Holding Company – Be A Brother (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1970, Be A Brother est le premier album de Big Brother & The Holding Company après le départ de Janis Joplin. Le groupe opère une reconversion audacieuse en affirmant une identité collective renforcée, avec les voix d’invités comme Nick Gravenites ou Kathi McDonald. Loin d’être un simple prolongement du passé, l’album propose un rock plus funk, plus rythmé, parfois teinté de soul. L’écriture est plus collaborative et le son globalement plus abouti, bien que l’ombre de Joplin plane encore sur la formation.

Ce que nous avons est un groupe cherchant à rester ensemble après quelques brèves années de gloire. Composé des membres originaux de la bande avec l'ajout du chanteur Nick Gravenites issu de Electric Flag. La puissance vocale de Kathy McDonald est également présente sur quelques pistes. David Shallock est à cette époque également membre de la bande. Apparemment James Gurley avait pris en main la basse, du coup le groupe avait appris à réellement accorder leurs instruments et le son global était beaucoup plus lisse. Le claviériste et chanteur Mike Finnegan était aussi un nouveau membre. Richard Green, anciennement de Seatrain, a également joué un peu de violon.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1970, Be A Brother marked Big Brother & The Holding Company's return without Janis Joplin. Rather than replicate their former style, the band embraced a tighter, funkier sound with contributions from vocalists Nick Gravenites and Kathi McDonald. The album represents a rebirth, with more group-oriented songwriting and a shift toward soul-infused rock. Though Joplin’s absence is felt, the record stands on its own as a testament to the band’s resilience and evolving musical identity.

What we have is a band striving to keep it together after a few brief years of fame. Comprised of the original members of the band with the addition of Chicago blues/Electric Flag vocalist Nick Gravenites. Vocal powerhouse Kathy McDonald is also present on a few tracks. David Shallock (?) was at this time also a member of the band. Apparently James Gurley had moved over to the bass,and by this time the group had learned to actually tune their instruments and the overall sound of the group was much smoother. Keyboardist and vocalist Mike Finnegan was also a new member of the band. Richard Green,formerly of Seatrain,played a bit of fiddle also.

💿 Trackliste

1. Keep On

2. Joseph's Coat

3. Home on the Strange

4. Someday

5. Heartache People

6. Sunshine Baby

7. Mr. Natural

8. Funkie Jim

9. I'll Change Your Flat Tire, Merle

10. Be a Brother

🎸 Musiciens

Sam Andrew – Guitare, chant
James Gurley – Guitare
Peter Albin – Basse
Dave Getz – Batterie, claviers
Nick Gravenites – Chant
Kathi McDonald – Chant
Mike Finnigan – Claviers
Tower of Power – Cuivres (invités)

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👉 Big Brother & The Holding Company – Be A Brother – 1970

🔑 Mots-clés SEO : Big Brother & The Holding Company, 1970, Be A Brother, rock psychédélique, funk rock, Nick Gravenites, Kathi McDonald, San Francisco sound, post-Janis Joplin, classic rock

🎸 The Illinois Speed Press – The Illinois Speed Press (1969)

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🇫🇷 Biographie

The Illinois Speed Press est un groupe américain formé à Chicago à la fin des années 1960 autour de deux guitaristes virtuoses : Paul Cotton et Kal David. Le groupe, bien que relativement éphémère, s’est imposé comme un pont audacieux entre le rock psychédélique, le country-rock naissant et le rhythm and blues. Ce premier album éponyme, produit par le célèbre James William Guercio (Chicago, Blood, Sweat & Tears), se distingue par ses duels de guitares électriques, ses harmonies vocales puissantes et une énergie brute mêlée de sophistication. C’est un témoignage marquant d’un rock américain en pleine mutation à la fin des sixties.

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🇺🇸 Biography

The Illinois Speed Press was an American band from Chicago, active in the late 1960s, founded by guitarists Paul Cotton and Kal David. Though short-lived, the group carved a unique space in the fusion of psychedelic rock, emerging country-rock, and deep R&B roots. Their self-titled debut album, produced by James William Guercio (of Chicago and Blood, Sweat & Tears fame), showcases fiery dual guitar work, gritty vocals, and tightly arranged tracks. It remains a cult favorite among fans of late ’60s American rock innovation.

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💿 Trackliste

1. Overture

2. Get in the Wind

3. Hard Luck Story

4. Here Today

5. Pay the Price

6. Free Ride

7. Beauty

8. Right on Time

9. Keep on Loving

10. Nobody Else

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🎸 Musiciens

• Paul Cotton : guitare, chant

• Kal David : guitare, chant

• Rob Lewine : basse

• Fred Page : batterie, percussions

• Jimmy Rogers : orgue (invité)

• James William Guercio : production, arrangements

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  👉 The Illinois Speed Press – The Illinois Speed Press (1969)
  
  
  

🎸 Big Brother & The Holding Company – Big Brother & The Holding Company (1967)

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🇫🇷 Biographie (français)

Sorti en 1967, ce premier album éponyme de Big Brother & The Holding Company marque les débuts discographiques de Janis Joplin, dont la voix inimitable deviendra bientôt légendaire. Ancré dans la scène psychédélique de San Francisco, l’album oscille entre blues électrique, garage rock et improvisations acides. Bien que parfois jugé brut ou désordonné, ce disque révèle toute l’énergie brute du groupe sur scène et jette les bases de l’explosion à venir avec Cheap Thrills (1968).

Premier constat , la voix de Janis Joplin , moins éraillée que sur l'album 'Cheap Thrills' à venir , propose une Pearl assez sage et un Big Brother dont le style n'a pas encore totalement accosté les rives du blues et du rock psychédélique déchiré . Les compositions qui sont assez proches de ce que réalisaient les DOORS ( ex : 'Intruder' ) , les Jefferson Airplane ( ex : 'Light is faster than sound') ou encore The Mamas and the Papas ( ex: 'Blindman' ) à la même époque , témoignent aussi d'une forte influence rock 50's façon Buddy Holly ( 'Caterpillar' , 'Call On Me' ) . La production de l'album , plutôt bonne pour l'époque , saura satisfaire les puristes du son qui ne supportent pas les fréquences saturées à la fuzz omniprésentes sur Cheap Thrills , les deux guitaristes jouant essentiellement en clean channel . Les débuts discographique de Janis Joplin semblent paisibles et presque joyeux comparés aux tourments et blessures de l'âme chantés avec cette voix cassée et intense que l'on trouvera sur les disques à venir .

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1967, this self-titled debut by Big Brother & The Holding Company introduced the world to Janis Joplin’s powerhouse vocals. Rooted in the San Francisco psychedelic scene, the album blends garage rock, electric blues, and raw acid improvisation. Though not as polished as their later work, it captures the raw, live spirit of the band and foreshadows the iconic status they would achieve with Cheap Thrills.

First observation, the voice of Janis Joplin, less scratchy than on the album Cheap Thrills to come, Pearl offers wise enough and Big Brother whose style has not completely docked the shores of blues and psychedelic rock . The compositions which are fairly close to what realized the Doors ('Intruder'), the Jefferson Airplane ('Light is faster than sound') or The Mamas and the Papas ('Blindman') to the same time also show a strong influence rock 50's so Buddy Holly ( 'Caterpillar', 'Call on me'). The production of the album, very good for the time, will satisfy the purists that do not support its saturated frequencies to the ubiquitous fuzz on Cheap Thrills, the two guitarists playing essentially clean channel. The discography debut Janis Joplin seem peaceful and almost cheerful compared to the torments and wounds of the soul sung with that broken and intense voice that can be found on the next disc. 

💿 Trackliste

1. Bye, Bye Baby

2. Easy Rider

3. Intruder

4. Light Is Faster Than Sound

5. Call On Me

6. Women Is Losers

7. Blindman

8. Down On Me

9. Caterpillar

10. All Is Loneliness

11. The Last Time

12. Coo Coo

🎸 Musiciens

• Janis Joplin – chant

• James Gurley – guitare

• Sam Andrew – guitare, chant

• Peter Albin – basse

• Dave Getz – batterie

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👉 Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company (1967)

🔑 Mots-clés : Janis Joplin, blues rock, garage psyché, San Francisco, années 60

Big Brother & The Holding Company

Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (1968)

The Hangman’s Beautiful Daughter stands as the Incredible String Band's undisputed classic among critics and musicians alike -- ask Robert Plant, who touted its influence on Led Zeppelin's first album and general direction. Recorded and released in 1968, the album hit number five on the U.K. album charts, and was nominated for a Grammy in the U.S. It was produced by Joe Boyd, and engineered by John Wood using 24-track technology. Robin Williamson, Mike Heron, and Licorice McKechnie also utilized the talents of Dolly Collins (vocals, flute, organ, and piano), and David Snell (harp). Williamson and Heron employed a vast array of instruments on these songs including sitar, gimbri, pan pipe, oud, chahanai, mandolin, guitars, Hammond B-3, dulcimer, harpsichord, pan pipes, oud, water harp, and harmonica.

The Hangman’s Beautiful Daughter est considéré comme un classique incontesté de l'Incredible String Band parles critiques et les musiciens - demandez à Robert Plant, qui a vanté son influence sur le premier album de Led Zeppelin et sur leur orientation générale. Enregistré et publié en 1968, l'album fut classé numéro cinq sur les charts britanniques, et a été nominé pour un Grammy aux États-Unis.  Il a été produit par Joe Boyd, et arrangé par John Wood, en utilisant la technologie 24-track. Robin Williamson, Mike Heron, et Licorice McKechnie ont également utilisé les talents de Dolly Collins (chant, flûte, orgue et piano), et David Snell (harpe). Williamson et Heron ont utilisé une vaste gamme d'instruments sur ces chansons dont sitar, gimbri, flûte de pan, oud, chahanai, mandoline, guitares, Hammond B-3, dulcimer, clavecin, flûte de pan, oud, water harp et de harmonica.

Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (LP)

1968

The Doors - The Doors (1967)

A tremendous debut album, and indeed one of the best first-time outings in rock history, introducing the band's fusion of rock, blues, classical, jazz, and poetry with a knock-out punch. The lean, spidery guitar and organ riffs interweave with a hypnotic menace, providing a seductive backdrop for Jim Morrison's captivating vocals and probing prose.

Un premier album formidable, et même l'une des meilleures sorties. Pour la première fois dans l'histoire du rock, l'introduction de la fusion du rock, blues, classique, jazz, et de la poésie jouée par un groupe au punch de boxeur. Les riffs arachnéens de guitare et de l'orgue s'entrelacent dans une ambiance menaçante hypnotique, offrant un cadre séduisant pour la voix captivante de Jim Morrison et la poésie de son texte.

The Doors - The Doors (LP)

1967

🎸 Donovan – Sunshine Superman (1966)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Rythmé par la piste de titre, l'un des meilleurs singles de Donovan, Sunshine Superman de 1966 annonçait l'âge psychédélique à venir : plusieurs productions psychédéliques ambitieuses et une série de chansons folkloriques mélancoliques. Le producteur Mickie Most a façonné un nouveau son pour le folksinger écossais, un balancement, un style clairsemé, avec une basse lourde complétant parfaitement les paroles énigmatiques et délicieusement asymétriques de Donovan, pour un pur produit beatnik. Le reste de Sunshine Superman est rempli de longues et mielleuses ritournelles folk répétitives, parfaites pour un après-midi d'été paresseux, mais plus problématique quand une attention particulière est requise...

Avec Sunshine Superman, Donovan abandonne ses racines folk traditionnelles pour plonger dans une pop psychédélique innovante et envoûtante. Produit par Mickie Most, l’album révèle un songwriter audacieux, imprégné des effluves de la contre-culture et des influences orientales. C’est un tournant majeur dans la carrière de Donovan, marqué par l’introduction de la sitar, des arrangements luxuriants, et une palette sonore très avant-gardiste pour l’époque. À mi-chemin entre le romantisme beat et les élans psyché de 1966, Sunshine Superman incarne l’éveil musical de la scène pop britannique.

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🇬🇧 Biographie (English)

Paced by the title track, one of Donovan's best singles, 1966's Sunshine Superman heralded the coming psychedelic age with a new world/old world bent: several ambitious psychedelic productions and a raft of wistful folk songs. Producer Mickie Most fashioned a new sound for the Scottish folksinger, a sparse, swinging, bass-heavy style perfectly complementing Donovan's enigmatic lyrics and delightfully skewed, beatnik delivery. The rest of Sunshine Superman is filled with lengthy, abstract, repetitive folk jams, perfect for lazy summer afternoons, but more problematic when close attention is paid.

Sunshine Superman represents Donovan's bold leap from folk troubadour to psychedelic visionary. Produced by Mickie Most, the 1966 album fuses Eastern influences, baroque pop, and whimsical lyrics, cementing Donovan’s place in the vanguard of psychedelic music. With intricate instrumentation and poetic imagery, it became a landmark of the era, showcasing his ability to transcend simple acoustic ballads and embrace a more expansive sonic universe. The title track became a major hit in both the UK and the US, launching him into international stardom.

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💿 Trackliste

1. Sunshine Superman

2. Legend of a Girl Child Linda

3. Three King Fishers

4. Ferris Wheel

5. Bert's Blues

6. Season of the Witch

7. The Trip

8. Guinevere

9. The Fat Angel

   10 . Celeste

🎸 Musiciens

• Donovan – guitare, chant

• Shawn Phillips – sitar, guitare douze cordes

• Jimmy Page – guitare (sur certains titres)

• John Paul Jones – basse, arrangements

• Bobby Orr – batterie

• Eric Ford – percussions

• Spike Heatley – contrebasse

• Danny Thompson – contrebasse

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Donovan – Sunshine Superman (1966)

🔑 Mots-clés (SEO)

Donovan, Sunshine Superman, 1966, rock psychédélique, folk rock, Season of the Witch, Jimmy Page, sitar pop, contre-culture 60s, Mickie Most, musique anglaise 60s, Donovan discographie, album culte psyché, Celeste Donovan, Shawn Phillips, John Paul Jones.

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft I (1967) & H.P Lovecraft II (1968)

H. P. Lovecraft was an American psychedelic rock band, formed in Chicago, Illinois, in 1967 and named after the horror writer H. P. Lovecraft. Much of the band's music was possessed of a haunting, eerie ambience, and consisted of material that was inspired by the macabre writings of the author whose name they had adopted. Combining elements of psychedelia and folk rock, the band's sound was marked by the striking vocal harmonies of ex-folk singer George Edwards and the classically trained Dave Michaels. In addition, Michaels' multi-instrumentalist abilities on organ, piano, harpsichord, clarinet and recorder provided the band with a richer sonic palette than many of their contemporaries.

H.P. Lovecraft était un groupe de rock psychédélique américain, formé à Chicago, Illinois, en 1967 et nommé d'après l'écrivain d'horreur du même nom. Beaucoup de la musique du groupe était possédée d'une hantise, une ambiance étrange, et se composait de matériel qui a été inspiré par les macabres écrits de l'auteur dont ils avaient adopté le nom . Eléments de psychédélisme et folk rock caractérisent leur son également marqué par les harmonies vocales folky de George Edwards et Dave Michaels, tous deux de formation classique. En outre, les capacités multi-instrumentalistes de Michaels sur orgue, piano, clavecin, clarinette et flûte à bec apportent à ce groupe une palette sonore bien plus riche que beaucoup de leurs contemporains.

H.P Lovecraft - H.P. Lovecraft I & II (2LP)

1967 & 1968