Big Brother & The Holding Company - Be A Brother (1970)

This,of course, is Big Brother after Janis Joplin left. What we have is a band striving to keep it together after a few brief years of fame. Comprised of the original members of the band with the addition of Chicago blues/Electric Flag vocalist Nick Gravenites. Vocal powerhouse Kathy McDonald is also present on a few tracks. David Shallock (?) was at this time also a member of the band. Apparently James Gurley had moved over to the bass,and by this time the group had learned to actually tune their instruments and the overall sound of the group was much smoother. Keyboardist and vocalist Mike Finnegan was also a new member of the band. Richard Green,formerly of Seatrain,played a bit of fiddle also.

Ceci, bien sûr, est Big Brother après que Janis Joplin soit partie. Ce que nous avons est un groupe cherchant à rester ensemble après quelques brèves années de gloire. Composé des membres originaux de la bande avec l'ajout du chanteur Nick Gravenites issu de Electric Flag. La puissance vocale de Kathy McDonald est également présente sur quelques pistes. David Shallock est à cette époque également membre de la bande. Apparemment James Gurley avait pris en main la basse, du coup le groupe avait appris à réellement accorder leurs instruments et le son global était beaucoup plus lisse. Le claviériste et chanteur Mike Finnegan était aussi un nouveau membre. Richard Green, anciennement de Seatrain, a également joué un peu de violon.

Big Brother & The Holding Company - Be A Brother (LP)

1970

The Illinois Speed Press - The Illinois Speed Press (1969)

The Illinois Speed Press was a Chicago-spawned band whose sound combined elements of R&B and country music in a powerful double-lead-guitar attack. It was enough to turn them into stars in Chicago, get them a contract with a major label, and a move to Los Angeles, paving the way for longtime careers for their two guitarists. Though the Illinois Speed Press was a late-'60s phenomenon in Chicago, their roots went back a full decade, traceable to a late-'50s band called The Capitols who played local high school functions and the YMCA.

Illinois Speed ​​Press était un groupe de Chicago dont le son combinait des éléments de R & B et la musique country dans une puissante attaque de guitares doublement plombées. Il suffisait de les transformer en stars à Chicago, leur obtenir un contrat avec un grand label, et un passage à Los Angeles, pour ouvrir la voie à des carrières de longue durée pour leurs deux guitaristes. Bien que Illinois Speed Press était un phénomène de la fin des années 60 à Chicago, leurs racines remontent une décennie plus tôt, avec un groupe de la fin des années 50 appelé Capitols (aucun rapport avec la tenue de l'âme de ce nom), qui a joué dans des grandes écoles locales et à YMCA.

The Illinois Speed Press - The Illinois speed Press (LP)

1969

Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company (1967)

First observation, the voice of Janis Joplin, less scratchy than on the album Cheap Thrills to come, Pearl offers wise enough and Big Brother whose style has not completely docked the shores of blues and psychedelic rock . The compositions which are fairly close to what realized the Doors ('Intruder'), the Jefferson Airplane ('Light is faster than sound') or The Mamas and the Papas ('Blindman') to the same time also show a strong influence rock 50's so Buddy Holly ( 'Caterpillar', 'Call on me'). The production of the album, very good for the time, will satisfy the purists that do not support its saturated frequencies to the ubiquitous fuzz on Cheap Thrills, the two guitarists playing essentially clean channel. The discography debut Janis Joplin seem peaceful and almost cheerful compared to the torments and wounds of the soul sung with that broken and intense voice that can be found on the next disc.

Premier constat , la voix de Janis Joplin , moins éraillée que sur l'album 'Cheap Thrills' à venir , propose une Pearl assez sage et un Big Brother dont le style n'a pas encore totalement accosté les rives du blues et du rock psychédélique déchiré . Les compositions qui sont assez proche de ce que réalisaient les DOORS ( ex : 'Intruder' ) , les Jefferson Airplane ( ex : 'Light is faster than sound') ou encore The Mamas and the Papas ( ex: 'Blindman' ) à la même époque , témoignent aussi d'une forte influence rock 50's façon Buddy Holly ( 'Caterpillar' , 'Call On Me' ) . La production de l'album , plutôt bonne pour l'époque , saura satisfaire les puristes du son qui ne supportent pas les fréquences saturées à la fuzz omniprésentes sur Cheap Thrills , les deux guitaristes jouant essentiellement en clean channel . Les débuts discographique de Janis Joplin semblent paisibles et presque joyeux comparés aux tourments et blessures de l'âme chantés avec cette voix cassée et intense que l'on trouvera sur les disques à venir .

Big Brother & The Holding Company - Big Brother & The Holding Company (LP)

1967

Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (1968)

The Hangman’s Beautiful Daughter stands as the Incredible String Band's undisputed classic among critics and musicians alike -- ask Robert Plant, who touted its influence on Led Zeppelin's first album and general direction. Recorded and released in 1968, the album hit number five on the U.K. album charts, and was nominated for a Grammy in the U.S. It was produced by Joe Boyd, and engineered by John Wood using 24-track technology. Robin Williamson, Mike Heron, and Licorice McKechnie also utilized the talents of Dolly Collins (vocals, flute, organ, and piano), and David Snell (harp). Williamson and Heron employed a vast array of instruments on these songs including sitar, gimbri, pan pipe, oud, chahanai, mandolin, guitars, Hammond B-3, dulcimer, harpsichord, pan pipes, oud, water harp, and harmonica.

The Hangman’s Beautiful Daughter est considéré comme un classique incontesté de l'Incredible String Band parles critiques et les musiciens - demandez à Robert Plant, qui a vanté son influence sur le premier album de Led Zeppelin et sur leur orientation générale. Enregistré et publié en 1968, l'album fut classé numéro cinq sur les charts britanniques, et a été nominé pour un Grammy aux États-Unis.  Il a été produit par Joe Boyd, et arrangé par John Wood, en utilisant la technologie 24-track. Robin Williamson, Mike Heron, et Licorice McKechnie ont également utilisé les talents de Dolly Collins (chant, flûte, orgue et piano), et David Snell (harpe). Williamson et Heron ont utilisé une vaste gamme d'instruments sur ces chansons dont sitar, gimbri, flûte de pan, oud, chahanai, mandoline, guitares, Hammond B-3, dulcimer, clavecin, flûte de pan, oud, water harp et de harmonica.

Incredible String Band - The Hangman's Beautiful Daughter (LP)

1968

The Doors - The Doors (1967)

A tremendous debut album, and indeed one of the best first-time outings in rock history, introducing the band's fusion of rock, blues, classical, jazz, and poetry with a knock-out punch. The lean, spidery guitar and organ riffs interweave with a hypnotic menace, providing a seductive backdrop for Jim Morrison's captivating vocals and probing prose.

Un premier album formidable, et même l'une des meilleures sorties. Pour la première fois dans l'histoire du rock, l'introduction de la fusion du rock, blues, classique, jazz, et de la poésie jouée par un groupe au punch de boxeur. Les riffs arachnéens de guitare et de l'orgue s'entrelacent dans une ambiance menaçante hypnotique, offrant un cadre séduisant pour la voix captivante de Jim Morrison et la poésie de son texte.

The Doors - The Doors (LP)

1967

Donovan - Sunshine Superman (1966)

Paced by the title track, one of Donovan's best singles, 1966's Sunshine Superman heralded the coming psychedelic age with a new world/old world bent: several ambitious psychedelic productions and a raft of wistful folk songs. Producer Mickie Most fashioned a new sound for the Scottish folksinger, a sparse, swinging, bass-heavy style perfectly complementing Donovan's enigmatic lyrics and delightfully skewed, beatnik delivery. The rest of Sunshine Superman is filled with lengthy, abstract, repetitive folk jams, perfect for lazy summer afternoons, but more problematic when close attention is paid.

Rythmé par la piste de titre, l'un des meilleurs singles de Donovan, Sunshine Superman de 1966 annonçait l'âge psychédélique à venir : plusieurs productions psychédéliques ambitieuses et une série de chansons folkloriques mélancoliques. Le producteur Mickie Most a façonné un nouveau son pour le folksinger écossais, un balancement, un style clairsemé, avec une basse lourde complétant parfaitement les paroles énigmatiques et délicieusement asymétriques de Donovan, pour un pur produit beatnik. Le reste de Sunshine Superman est rempli de longues et mielleuses ritournelles folk répétitives, parfaites pour un après-midi d'été paresseux, mais plus problématique quand une attention particulière est requise...

Donovan - Sunshine Superman (LP)

1966

Procol Harum - Shine On Brighty (1968)

After the multi-million selling A Whiter Shade of Pale, Procol Harum coalesced around a new line-up and cut a debut album in two days, the sales of which were only fair (because the hit song wasn't on it originally). Then they did Shine on Brightly, which initially drew on recordings going back to late 1967 -- in the course of preparing their first proper LP, the band junked an entire side of blues-based numbers in favor of the 18-minute suite 'In Held 'Twas I' which rivaled anything yet heard from such established progressive rock outfits as the Nice or the Moody Blues in length and surpassed them in audacity, with an extensive spoken part surrounded by virtuoso classical and psychedelic passages (and even a featured spot for Dave Knights' bass).

Après avoir vendu des millions du single 'A Whiter Shade of Pale', Procol Harum s'est rassemblé autour d'un nouveau line-up et a produit un premier album en deux jours, dont les ventes furent décevantes (parce que la chanson à succès n'y était pas ). Immédiatement après, ils ont sorti Shine On Brightly, qui, initialement, était tiré d'enregistrements remontant à la fin de 1967 dans le cadre de la préparation de leur premier LP original, le groupe y avait couché toute une série de titres à base blues tel que la suite de 18 minutes 'In Held 'Twas I', qui rivalisait en innovations avec les formations établies de rock progressif comme Nice ou les Moody Blues et les surpassait en audace, avec une longue partie parlée encadrée par des passages classiques et psychédéliques d'une grande virtuosité.

Procol Harum - Shine On Brightly (LP)

1968

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft I (1967) & H.P Lovecraft II (1968)

H. P. Lovecraft was an American psychedelic rock band, formed in Chicago, Illinois, in 1967 and named after the horror writer H. P. Lovecraft. Much of the band's music was possessed of a haunting, eerie ambience, and consisted of material that was inspired by the macabre writings of the author whose name they had adopted. Combining elements of psychedelia and folk rock, the band's sound was marked by the striking vocal harmonies of ex-folk singer George Edwards and the classically trained Dave Michaels. In addition, Michaels' multi-instrumentalist abilities on organ, piano, harpsichord, clarinet and recorder provided the band with a richer sonic palette than many of their contemporaries.

H.P. Lovecraft était un groupe de rock psychédélique américain, formé à Chicago, Illinois, en 1967 et nommé d'après l'écrivain d'horreur du même nom. Beaucoup de la musique du groupe était possédée d'une hantise, une ambiance étrange, et se composait de matériel qui a été inspiré par les macabres écrits de l'auteur dont ils avaient adopté le nom . Eléments de psychédélisme et folk rock caractérisent leur son également marqué par les harmonies vocales folky de George Edwards et Dave Michaels, tous deux de formation classique. En outre, les capacités multi-instrumentalistes de Michaels sur orgue, piano, clavecin, clarinette et flûte à bec apportent à ce groupe une palette sonore bien plus riche que beaucoup de leurs contemporains.

H.P Lovecraft - H.P. Lovecraft I & II (2LP)

1967 & 1968

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)

Blue Cheer was a group of psychedelic rock and hard rock US, California, founded in 1966. Their first album dates from 1968, and is called Vincebus Eruptum. Under this strange title is also the name of a variety of LSD (at least it seems), hides one of the first albums of hardcore hard rock and even heavy metal. Only half an hour (31 minutes precisely) for 6 songs and music of heaviness and violence which, for 1968, was rare. Blue Cheer consists of Dickie Peterson (vocals, bass), Leigh Stephens (guitar) and Paul Whaley (drums). The album is produced by Abe 'Voco' Kesh and consists of half-times of B. B. King , Eddie Cochran and Mose Allison standards covers, the three other tracks written by Dickie Peterson. A fairly powerful drive despite his age!

Blue Cheer était un groupe de rock psychédélique et de hard rock américain, californien, fondé en 1966. Leur premier album date de 1968, et s'appelle Vincebus Eruptum. Sous ce titre étrange qui est aussi le nom d'une variété de LSD (du moins, semble-t-il), se cache un des premiers albums de hard-rock pur et dur, et même de heavy metal. Seulement une demi-heure (31 minutes précisément) pour 6 titres, et une musique d'une lourdeur et d'une violence qui, pour 1968, était assez rare. Blue Cheer est constitué de Dickie Peterson (chant, basse), Leigh Stephens (guitare) et Paul Whaley (batterie). L'album est produit par Abe 'Voco' Kesh et est constitué à moitié de reprises de standards de B.B. King, Eddie Cochran ou Mose Allison, les trois autres titres sont écrits par Dickie Peterson. Un disque assez puissant malgré son grand âge !

Blue Cheer - Vincebus Eruptum (LP)

1968