Joan Osborne - Relish (1995)

In short, this album is a concentrate of 12 beautifully melancholic songs. From the first notes of this album, you soon realize that one embarks on a journey full of emotions. Joan Osborne is these artists who do not need to do too much to seduce you: their music is rich, authentic and envoutante.Dans this alchemy blues, folk, rock and country, the beautiful singer plays with his voice and emotions, from melancholy to the cheeky humor to make his stories more alive and close to us. Each title has the temperament, and finally, the tube 'One of us' seems rather pale amidst wonders as 'St Teresa', 'Spider Web', 'Help Me' or very strong 'Right Hand Man'.

Pour faire court, cet album est un concentré de 12 titres superbement mélancoliques.
Dès la première note de cet album, on comprend vite que l'on s'embarque pour un voyage chargé d'émotions. Joan Osborne est de ces artistes qui n'ont pas besoin d'en faire trop pour vous séduire : leur musique est riche, authentique et envoutante.Dans cette alchimie de blues, folk, rock et country, la belle chanteuse joue avec sa voix et ses émotions, de la mélancolie à l'humour déluré, pour rendre ses récits plus vivants et proches de nous. Chaque titre a du tempérament, et finalement, le tube 'One of us' paraît plutôt pâle au milieu de merveilles comme 'St Teresa', 'Spider Web', 'Help Me' ou le très énergique 'Right Hand Man'.

Joan Osborne - Relish (LP)

1995

🎸 Blondie – Parallel Lines (1978)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en septembre 1978, Parallel Lines marque l’apogée commerciale de Blondie et un tournant stylistique majeur. Sous la houlette du producteur Mike Chapman, le groupe new-yorkais affine son mélange de punk, de pop et de disco avec une efficacité redoutable. Ce troisième album aligne tubes et mélodies accrocheuses, portées par la voix magnétique de Debbie Harry et une production claire et percutante. Avec des titres comme « Heart of Glass », « One Way or Another » ou « Hanging on the Telephone », Blondie impose un son accessible mais nerveux, qui influencera durablement la pop-rock des années 80.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in September 1978, Parallel Lines is Blondie’s breakthrough album, both commercially and artistically. Produced by Mike Chapman, it polished the band's raw new wave edge into a sleek pop-rock sound with traces of disco and punk. Featuring the iconic Debbie Harry on vocals, the album boasts a string of hits like “Heart of Glass,” “One Way or Another,” and “Hanging on the Telephone.” With its blend of street-smart attitude and catchy hooks, Parallel Lines became a defining record of late-70s new wave and remains Blondie’s most acclaimed album.

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💿 Trackliste

1. Hanging on the Telephone

2. One Way or Another

3. Picture This

4. Fade Away and Radiate

5. Pretty Baby

6. I Know But I Don’t Know

7. 11:59

8. Will Anything Happen?

9. Sunday Girl

10. Heart of Glass

11. I’m Gonna Love You Too

12. Just Go Away

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🎸 Musiciens

• Debbie Harry – chant

• Chris Stein – guitare, basse

• Clem Burke – batterie, percussions

• Jimmy Destri – claviers, synthétiseurs

• Nigel Harrison – basse

• Frank Infante – guitare rythmique

• Mike Chapman – production

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Blondie – Parallel Lines (1978)

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🔑 Mots-clés SEO
Blondie Parallel Lines 1978, Debbie Harry chanteuse, Heart of Glass, album culte new wave, punk pop années 70, Mike Chapman production, rock féminin iconique, Blondie One Way or Another, new wave américaine, classique rock 1978

🎸 Iggy Pop – Lust for Life (1977)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti quelques mois seulement après The Idiot, Lust for Life est le deuxième album solo d’Iggy Pop, coécrit et coproduit avec David Bowie, qui l’accompagne également aux claviers. Plus direct, nerveux et rock que son prédécesseur, l’album marque un retour aux sources pour l’ex-leader des Stooges. La chanson-titre, avec son riff de batterie devenu emblématique, est un hymne jubilatoire à la liberté et à l’excès. L’ensemble du disque alterne entre énergie brute et sophistication new wave, consolidant Iggy comme figure centrale du proto-punk et icône durable du rock indépendant.

De l'agressivité de 'Lust For Life' à la terreur de 'Neighborhood Threat', en passant par la nonchalance entraînante de 'The Passenger' ou la folie de 'Success', Iggy Pop jette ici les bases d'un rock nouveau, qui gueule et fait du bien, en pleine effervescence punk des années 70 ! On retrouve ici la matière brute qui fait marcher Iggy  : rock et électricité. Ecrit en collaboration avec David -le Dandy- Bowie, l'album reste très soyeux, travaillé et les harmonies vocales prodigieuses.

🇺🇸 Biographie (English)

Released just months after The Idiot, Lust for Life is Iggy Pop’s second solo album and a cornerstone of his post-Stooges career. Co-written and co-produced with David Bowie—who also plays keyboards throughout—the record showcases a punchier, rockier sound. The title track has become one of Iggy’s signature anthems, driven by a relentless drum beat and manic energy. The album balances raw rock ’n’ roll with a subtle sophistication, confirming Iggy’s status as both a punk pioneer and a genre-defying artist.

The aggressiveness of 'Lust For Life' on terror 'Neighborhood Threat', through the rousing 'The Passenger' carelessness or folly of Success', Iggy Pop here throws the foundations of a new rock, who yelled and feels good, in full punk effervescence of the 70s! Here we find the raw material which operates Iggy: rock and electricity. Written in collaboration with David Bowie -The Dandy-, the album is very silky, worked and prodigious vocal harmonies.

💿 Trackliste

1. Lust for Life

2. Sixteen

3. Some Weird Sin

4. The Passenger

5. Tonight

6. Success

7. Turn Blue

8. Neighborhood Threat

9. Fall in Love with Me

🎸 Musiciens

• Iggy Pop : chant

• David Bowie : claviers, chœurs

• Carlos Alomar : guitare rythmique

• Ricky Gardiner : guitare solo

• Tony Sales : basse

• Hunt Sales : batterie, chœurs

• Additional vocals : Iggy Pop, David Bowie, Hunt & Tony Sales

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Iggy Pop – Lust for Life (1977)

🔑 Mots-clés SEO
Iggy Pop Lust for Life, The Passenger, album 1977, David Bowie, proto-punk, rock new wave, Iggy Pop discographie, musique années 70, post-Stooges, albums cultes rock

Lucinda Williams - Car Wheels On A Gravel Road (1998)

This album will be projected Lucinda Williams to its rightful place at the head of all alternative country charts in the year of its release in 1998. However, in terms of media coverage, Lucinda will not have done more for the latter than for previous four. This is only a just reward. Since 1979, the most overwhelming singer-guitarist South America has continued to write songs that touch the heart. It is this wounded voice, these are the chord sequences weightless, natural and obvious, and it's always a band dedicated to the lady musicians, like the very inspired guitarist Gurf Morlix saving her notes for deliver the most accurate of them round a refrain. After there are the stories, often desperate without ever resigned. Lucinda Williams, who seems to live in a broken world, surrounded by fragile she still has no rival (e) to express the loneliness and the pain.

Cet album aura projeté Lucinda Williams à sa juste place, en tête de tous les charts de country alternative l'année de sa sortie en 1998. Pourtant, en termes de médiatisation, Lucinda n'aura pas fait davantage pour celui-ci que pour les quatre précédents. Ce n'est qu'un juste retour des choses. Depuis 1979, la chanteuse-guitariste la plus bouleversante du sud de l'Amérique n'a cessé d'écrire des chansons qui touchent au coeur. C'est cette voix blessée, ce sont ces suites d'accords en apesanteur, naturels et évidents, et c'est toujours une bande de musiciens dévoués à la dame, à l'image du très inspiré guitariste Gurf Morlix qui économise ses notes pour livrer les plus exactes d'entre elles au détour d'un refrain. Après il y a les histoires, souvent désespérées sans être jamais résignées. Lucinda Williams, qui semble vivre dans un univers accidenté, entourée de plus fragiles qu'elle encore, n'a pas de rival(e) pour exprimer ces solitudes et ces douleurs.

Lucinda Williams - Car Wheels On A Gravel Road (LP)
 1998

Adele Harley - Come Into My Life (2010)

A blonde who sings reggae, that could spice up the genre. Born in England, Adele Harley studied music and singing at the age of 5 years. Strongly influenced by reggae as a teenager, she became a chorister alongside local reggae artists and will fly to Europe to tour as an artist full. Often compared to great singers like Marcia Griffiths and Janet Kay, Adele released a first album in 2010 entitled Come Into My Life. Adele now returns to Jamaica where she wrote and recorded with Rory artist. And like many British artists Adele Harley knows that breaking into the American and Jamaican market is not easy, but this young artist already has a nice fan base in both countries, and will join again in a few months Jamaica to record new songs.

Une blondinette qui chante du reggae, voilà qui pourrait épicer le genre. Née en Angleterre, Adele Harley a étudié la musique et le chant dès l'âge de 5 ans. Fortement influencée par le reggae à l'adolescence, elle deviendra choriste aux côtés d'artistes reggae locaux et s'envolera en Europe pour faire une tournée en tant qu'artiste à part entière. Souvent comparée à de grandes chanteuses telles que Marcia Griffiths ou Janet Kay, Adele a sorti un premier album en 2010 intitulé Come Into My Life. Adele revient actuellement de la Jamaïque où elle a écrit et enregistré avec l'artiste Rory. Et comme pour de nombreux artistes britanniques, Adele Harley sait que percer sur le marché américain et jamaïcain n'est pas chose aisée, mais cette jeune artiste compte déjà une belle base de fans dans ces deux pays, et rejoindra de nouveau dans quelques mois la Jamaïque afin d'enregistrer de nouveaux titres.

Adele Harley - Come Into My Life (LP)

2010

Melody Gardot - Currency Of Man (2015)

It is likely that this album will sign the timing Melody Gardot will mark his passage into the world of great jazz singers. With Currency of Man, a turn is taken. First, the voice has gained in density, heat and depth to the point of tearing your chills down very low when in range. Secondly, because everything has been captured and played with musicians playing together, training, studio, Melody Gardot singing live with his companions which creates some urgency. Finally, because the sound engineer, French, achieved a fabulous job so that each instrument is exactly his place, everything melts and is completed as a sophisticated canvas. And the music is superb passing constantly nostalgic lament unbridled rock while visiting what marriage modern jazz and mastered a pop quality can do better. It makes enchanted and shook listening to the largest - by far - Melody Gardot opus.

Il est probable que cet album signera le moment auquel Melody Gardot marquera son passage dans le monde des grandes chanteuses de jazz.  Avec Currency of Man, un virage est pris. D'abord, la voix a gagné en densité, en chaleur et en profondeur au point de vous arracher des frissons lorsqu'elle descend très bas dans la tessiture. Ensuite parce que tout a été joué et capté avec des musiciens jouant ensemble, en formation, en studio, Melody Gardot chantant en live avec ses accompagnateurs ce qui crée une certaine urgence. Enfin, parce que l'ingénieur du son, français, a réalisé un travail fabuleux au point que chaque instrument trouve exactement sa place, que tout se fond et se complète comme dans une toile sophistiquée. Et puis, la musique est superbe passant sans cesse de la complainte nostalgique à un rock débridé, tout en visitant ce que le mariage d'un jazz moderne maîtrisé et d'une pop de qualité peut faire de mieux. On sort ébaudi, enchanté et secoué de l'écoute du plus grand - et de loin - disque de Melody Gardot.

Melody Gardot - Same To you

Melody Gardot - Preacherman

From 'Currency Of Man', 2015

Melody Gardot - It Gonna Come

From 'Currency Of Man', 2015

Melody Bardot - Bad News

From 'Currency Of Man', 2015

🎸 Pink Floyd - More (1969)

Pochette de l'album

🇬🇧 Biography (English)

Released just after A Saucerful Of Secrets, to a period or David Gilmour had finally decided to replace Syd Barrett, More is a transition album. It is also absolute proof that the group could survive the loss of its leader. Floyd did not know exactly where he was and he groped in the dark, trying everything and anything. Sometimes failing. often succeeding. Success begins with the upsetting 'Cirrus Minor'. An aerial pastoral acoustic guitar, rocked by the songs of birds, which is lost in long webs of the Farfisa organ Rick Wright. Sublime. Then comes the most "rock" song ever recorded by the group: 'The Nile Song'. A song almost "metal" sung loudly by Gilmour shattering look distorted chords. In total contrast is as hazy vibes 'Crying Song' takes over for a ride lysergic, psychedelic so that pure water would become hallucinogenic. The disc offers a host of pieces of this kind, more or less noisy, or Spanish-speaking bluesies which are considered much like compositions "pre ambient", consume a soft quietness ad hoc, without much requirement. After the break halftone was immediately entitled to a double uppercut, with two of the best rides composed by Floyd during his career: the acoustics and soft 'Green is The Colour' sung by Waters and atmospheric 'Cymbaline' carried by the voice of Gilmour (with this fabulous refrain "it's high time, Cimbaline, please wake me."). Chills ... More, the film by Barbet Schroeder, despite his blunders, retained a certain charm thanks to the beauty breathtaking actress Mimsy Farmer and wild landscapes of Ibiza crushed sun. Floyd disc, he remained a full trip, sprung from a time when youth still believed he could change the world through love, while the merchants from the temple were already preparing to take power ...

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti juste après Saucerful Of Secrets, à une période ou David Gilmour s'était résolu finalement à remplacer Syd Barrett, More est un album de transition. Il est aussi la preuve absolue que le groupe pouvait survivre à la perte de son leader. Le Floyd ne savait pas très bien où il allait et il tâtonnait dans l'obscurité, essayant tout et n'importe quoi. Échouant parfois. Réussissant souvent.
Une réussite qui commence par le bouleversant 'Cirrus Minor'. Une pastorale aérienne à la guitare sèche, bercée par des chants d'oiseaux, qui s’abîme dans de longues nappes de l'orgue Farfisa de Rick Wright. Sublimissime. Puis arrive le morceau le plus "rock" jamais enregistré par le groupe : 'The Nile Song'. Une chanson presque "metal" chantée à tue-tête par un Gilmour qui fracasse l'air d'accords distordus. En contraste total, c'est alors que le vibraphone brumeux de 'Crying Song' prend le relais pour une balade lysergique, tellement psychédélique que de l'eau pure en deviendrait hallucinogène. Le disque propose une kyrielle de morceaux de ce genre, plus ou moins bruitistes, bluesies ou hispanisants qui sont à considérer un peu comme des compositions "pré ambient", à consommer dans une douce quiétude ad hoc, sans trop d'exigence.
Après cette pause en demi-teinte, on a aussitôt droit à un double uppercut, avec deux des meilleures balades composées par le Floyd au cours de toute sa carrière: l'acoustique et tendre 'Green is The Colour' chantée par Waters et l'atmosphérique 'Cymbaline' portée par la voix de Gilmour (avec ce refrain fabuleux "It's high time, Cimbaline, please wake me."). Frissons ...
More, le film de Barbet Schroeder, malgré ses maladresses, a conservé un certain charme grâce à la beauté à couper le souffle de l'actrice Mimsy Farmer et aux paysages sauvages d'Ibiza écrasés de soleil. Le disque du Floyd, lui, est resté un trip intégral, jailli d'une époque où la jeunesse croyait encore pouvoir changer le monde par l'amour, alors que les marchands du temple se préparaient déjà à prendre le pouvoir...`

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💿 Trackliste

1. Cirrus Minor – 5:18

2. The Nile Song – 3:26

3. Crying Song – 3:33

4. Up the Khyber – 2:12

5. Green Is the Colour – 2:58

6. Cymbaline – 4:48

7. Party Sequence – 1:08

8. Main Theme – 5:28

9. Ibiza Bar – 3:19

10. More Blues – 2:12

11. Quicksilver – 7:13

12. A Spanish Piece – 1:05

13. Dramatic Theme – 2:16

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🎸 Musiciens

• David Gilmour – guitare, chant, basse, batterie (sur certains morceaux)

• Roger Waters – basse, guitare, chant

• Richard Wright – claviers, orgue Farfisa, piano, chœurs

• Nick Mason – batterie, percussions

• Pink Floyd – composition et production

🎧 Écoute en ligne

Écoutez l’album complet sur YouTube :

👉 Pink Floyd - More (LP)

1969

Mondo Drag - Mondo Drag (2015)

Mondo Drag is a group of young Americans who settled in Oakland and who share their passion for psych rock, progressive rock and all their variants. With this magnificent opus, they clearly show their love for a musical mind, without remaining partitioned behind stylistic barriers. Fans deMagma, King Crimson and other Yes, the California Adoption give free rein to their wildest imagination and that makes a world of good to the ears! What's nice is that all this is in any case young people nostalgic navel magnet polishing the handle of their guitars, but simply a re-appropriation of a free spirit linked at one time. It's so good to taste it again!

Mondo Drag est un groupe de jeunes américains venus s'installer à Oakland et qui partagent leur passion pour les psych rock, progressive rock et toutes leurs variantes. Avec ce splendide opus, ils affichent clairement leur amour pour un esprit musical, sans pour autant rester cloisonnés derrière des barrières stylistiques. Fans deMagma, King Crimson et autre Yes, les californiens d'adoption laissent libre cours à leur imagination la plus débridée et ça fait un bien fou aux oreilles ! Ce qui fait plaisir c'est que tout ceci n'est en aucun cas du nombrilisme passéiste de jeunes gens aimant astiquer le manche de leurs guitares, mais simplement une réappropriation d'un esprit libre lié à une certaine époque. Qu'il est bon de s'y replonger !

Mondo Drag - Mondo Drag (LP)

2015

Anderson/Stolt - Invention Of Knowledge

Sixty-five minutes of music divided into four large chapters, themselves divided into titles (except the last) that, musically, have no real transition, here's what you offer both maestro. From the first minutes of the first title, 'Invention', we are bathed in a delicious mixture of esotericism, cheerfulness and exoticism. There are of course the voice feature of Jon, a musical line jerky, countless voices (sitar, tubular bells, xylophone, mandolin, harmonica), keyboards reasons that spring from here and there, many choirs, as well as a minimum of four transitions in summary form, pause, bass solo, recovery or solo singing. I can not help thinking of all those Yes albums such as Keys to Ascension or Close to the Edge.

Soixante-cinq minutes de musique, divisées en quatre gros chapitres, eux-mêmes divisés en titres (à part le dernier) qui, musicalement, n'ont pas de réelle transition, voici ce que vous proposent les deux maestro. Dès les premières minutes du premier titre, 'Invention', nous sommes baignés dans un délicieux mélange d'ésotérisme, de gaieté et d'exotisme. On retrouve bien sûr la voix caractéristique de Jon, une ligne musicale sautillante, des sonorités innombrables (sitar, cloches tubulaires, xylophone, mandoline, harmonica), des motifs de claviers qui jaillissent de-ci de-là, de nombreux chœurs, ainsi qu'un minimum de quatre transitions en forme de résumé, de pause, de solo de basse, de reprise ou de chant solitaire. Je ne peux pas m'empêcher de penser à tous ces albums de Yes tels que Keys to Ascension ou autres Close to the Edge.

Anderson/Stolt - Knowing

Anderson/Stolt - We Are Truth

From 'Invention Of Knowledge', 2016

Anderson/Stolt - Golden Light

From 'Invention Of Knowledge', 2016

Gorilla Pulp - Peyote Queen (2016)

Here is an album of heavy stoner rock Gorilla Pulp Italian. Actually, it is the superb cover of this album, which was immediately hooked. The first notes cling well too, and then the following also. And it's like that all along. It's heavy on top of heavy crude, not for a second squared. This is pure electricity, DC. And current flows briskly! Come, friend, branch down on this electrifying album and let yourself get drunk (or perhaps even burned if you let your fingers in the socket ...).

Voici un album de heavy stoner rock des italiens Gorilla Pulp. A vrai dire, c'est la superbe pochette de cet album qui m'a immédiatement accroché. Les premières notes accrochent bien elles aussi, puis les suivantes également. Et c'est comme ça tout du long. C’est du lourd par-dessus du lourd, du brut, pas équarri pour une seconde. C’est de l’électricité pure, du courant continu. Et le courant passe allègrement ! Allez, l’ami, branche-toi sur cet album électrisant et laisse-toi enivrer (ou peut-être même griller si tu laisses les doigts dans la prise ...).

Gorilla Pulp - Peyote Queen (LP)

2016

Mondo Drag - The Occultation Of Light (2016)

A few months after their fabulous self-titled album released in 2015, Mondo Drag out Occultation Of Light, a new desire to psyche album. This is an output pace that reminds us the glorious 60/70, where cosmic killings were linked throughout the year ... With these young people who reinvent brilliantly psychedelic pop of the late sixties, we still have right to authentic time travel expenses paid.

Quelques mois seulement après leur fabuleux album éponyme distribué en 2015, les Mondo Drag sortent Occultation Of Light, un nouvel album psyché à souhait. Voilà un rythme de sortie qui n'est pas sans nous rappeler les glorieuses années 60/70, où les tueries cosmiques s'enchaînaient tout au long de l'année... Avec ces jeunes gens qui réinventent avec brio la pop psychédélique de la fin des sixties, nous avons encore droit à un authentique voyage dans le temps tous frais payés.

Mondo Drag - The Occultation Of Light (LP)

2016

Steppenwolf - Steppenwolf (1968)

Sulfur precursor of hard rock, Steppenwolf is one of the first groups to slide heavy metal. From its side stirrer and protest, Steppenwolf has, via a mature writing, personified social unrest, political and philosophical affecting the late 60's. An aggressive image, sulphurous and rebellion then stuck with the band John Kay, noticeable from the first released in early 1968. Heavy, hard, powerful, but especially wonderful, it carries a lot of memorable titles including Born to be Wild, while second single of Steppenwolf, the soundtrack of Easy Rider and popularized the bikers and the Hells Angels worldwide appropriated and the Pusher, controversial version of the drug. To treat his communication, was found better. Steppenwolf is an icon of the room against-culture.

Sulfureux précurseur du hard rock, Steppenwolf est un des premiers groupes à glisser vers le heavy metal. De par son côté agitateur et contestataire, Steppenwolf a, via une écriture mature, personnifié les troubles sociaux, politiques et philosophiques affectant la fin des 60’s. Une image agressive, sulfureuse et de rébellion colle alors à la peau de la bande à John Kay, perceptible dès le premier sorti au début de l’année 1968. Lourd, dur, puissant, mais surtout merveilleux, il véhicule un lot de titres mémorables dont Born To Be Wild, alors second single de Steppenwolf, que la bande-son d’Easy Rider popularise et que les bikers et les Hell’s Angels du monde entier s’approprient, ainsi que The Pusher, version polémique sur la drogue. Pour soigner sa communication, on n’a pas trouvé mieux. Steppenwolf est une icône de la contre-culture ambiante.

Steppenwolf - Steppenwolf (LP)

1968

AC/DC - Highway To Hell ( Best Live Videos)

AC/DC - Highway To Hell

🎸 May Blitz – May Blitz (1970)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

May Blitz joue un Rock lourd avec des relents de blues et quelques velléités progressives. Formé en 1969, ce power trio influencé par Cream qui réunit autour du batteur Tony Newman (ex-Jeff Beck Group) les Canadiens James Black (guitare et chant) et Reid Hudson (basse et chant) n'a pris son line-up définitif que quelques semaines avant l'enregistrement de son premier album éponyme. Le son robuste et agressif, lacéré de riffs de guitare au feedback impressionnant, ne manquait pas de panache et le disque a ses bons moments mais il manque aussi de maturité. Pour ne rien arranger, il est emballé dans une pochette peu attractive quoique surprenante sur le plan purement artistique : elle a été dessinée par Tony Benyon.

Publié en 1970, May Blitz est l’album éponyme de ce trio canado-britannique formé en 1969. Reconnaissable grâce à ses riffs lourds et agressifs, le disque explore un hard-rock teinté de psychédélisme, blues psychédélique et prog. Le groupe, initialement composé de Jamie Black, Terry Poole et Keith Baker, voit Poole et Baker remplacés par Reid Hudson et Tony Newman juste avant l’enregistrement. Malgré un accueil sous les radars commerciaux, l’album est aujourd’hui considéré comme une perle rare des amateurs de scène heavy rock early 70s.

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🇺🇸  Biography (English)

May Blitz plays heavy rock with blues overtones and some progressive tendencies. Formed in 1969, this power trio Cream influenced by that gathers around the drummer Tony Newman (former Jeff Beck Group) Canadians James Black (guitar and vocals) and Reid Hudson (bass and vocals) has taken its final line-up a few weeks before recording his first album. The robust and aggressive sound, lacerated guitar riffs with impressive feedback, not lacking in panache, and the disc has its good moments but also immaturity. To make matters worse, it is packaged in an attractive pouch though surprisingly little about the purely artistic: it was designed by Tony Benyon.

Released in 1970, May Blitz is the self-titled debut by the UK-Canadian power trio formed in 1969. Known for its heavy, blues-tinged riffs and psychedelic-prog leanings, the album on Vertigo (UK) and Paramount (US) showcases their raw, aggressive sound. The lineup change—with Reid Hudson and Tony Newman replacing Terry Poole and Keith Baker—happened just before recording. Although it didn’t achieve mainstream success, this album has grown into a collector’s cult classic within early 70s hard rock circles.

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Trackliste

Face A

1. Smoking the Day Away

2. I Don’t Know?

3. Dreaming

Face B

4. Squeet

5. Tomorrow May Come

6. Fire Queen

7. Virgin Waters

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Musiciens

• James (Jamie) Black – guitare, chant

• Reid Hudson – basse, chœurs

• Tony Newman – batterie, percussions (vibraphone, congas, bongos)

Produit par le groupe lui-même ; pochette signée Tony Benyon, ingénieur Barry Ainsworth.

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Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 May Blitz - May Blitz (1970)

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Mots-clés SEO

May Blitz, May Blitz album 1970, proto-metal, hard rock psychédélique, power trio britannique, Vertigo 1970, Smoking the Day Away, Squeet, James Black, Reid Hudson, Tony Newman, collectors rock early 70s.

Moonkings - Moonkings (2016)

Put on your spacesuits because it goes to the heart of the 70 ... the sound is decidedly vintage guitar solos to the Led Zep and vocally we want to say "Robert Plant out from this body! " More than half of this album offers us rhythmical songs and hard-rockers to desire as 'Close to You' - 'Line of Fire' - 'Lust and Lies' or 'Steal Away' the rest being dedicated to beautiful slows as 'Breathing' with background strings range, 'One Step Behind' that grows to dream and 'Out of Reach', listening to two as romantic wish! Obviously with a guitarist as Vandenberg impossible to avoid filling: guitar there than that! For fans, the effects are saturated , a lot of wha-wha guitars but the musician is inventive and the sound is not the same throughout the album. The voice is a place among all the instruments and some superimposed choirs are welcome.

For fans of the hard rock of the 70's ...Mettez vos scaphandres car on plonge au cœur des années 70…le son est résolument vintage avec des solos de guitare à la Led Zep et vocalement on a envie de dire « Robert Plant, sors de ce corps ! »
Plus de la moitié de cet album nous offre des chansons bien rythmées et hard-rockeuses à souhait comme 'Close to You' – 'Line of Fire' – 'Lust and Lies' ou 'Steal Away' le restant étant dédié à de très beaux slows tels que 'Breathing' avec une plage de cordes en fond, 'One Step Behind' qui pousse à la rêverie et 'Out of Reach', à écouter à deux car romantique à souhait !
Evidemment avec un guitariste comme Vandenberg impossible d’éviter le remplissage : de la guitare il n’y a que ça ! Avis aux amateurs, les effets sont saturés et bien grailleux, les solos à la wha-wha mais le musicien est inventif et le son n’est pas pareil dans tout l’album. Le vocal trouve une place de choix parmi tous les instruments et les quelques chœurs surajoutés sont bienvenus.

Pour amateurs du hard rock des 70's ...

Moonkings - Lust And Lies

Moonkings - Close To You

From 'Moonkings', 2016

Cheap Trick - Bang, Zoom, Crazy ... Hello (2016)

Cheap Trick returns to a classic rock, and that's fine! This slightly modified training remains a real rock n'roll group and always fun. You feel it with downright Bowien 'When I Wake Up', which keeps the key mid-tempo hard in the outside or walk through the very Kissien 'Do You Believe'. What about the retro 'Blood Red Lips' if we want to sing, clap before such a hit in power. And it continues with "Long Time No See Ya 'and his very Estonian riff. Take it 'All Strung Out' that sounds very glam period T Rex, Roxy Music. The arrangement could well evolve into something more hard rock or pop over to stay and it always remain a good song where you stomp. So much so that at the end of 11 tracks, allow all in replay mode, again and again. It is as if this album was a classic as it seems we have already supported for years. It is not for nothing that the group is among the most respected hard rock peers (and most unjustly ignored in France).

Cheap Trick revient à un rock très classique, et c'est très bien ainsi ! Cette formation légèrement modifiée reste un vrai groupe de rock n’roll et s’amuse toujours. On le ressent avec le carrément Bowien 'When I Wake Up' qui conserve cette touche hard mid-tempo sous des dehors de balade ou encore à travers le très Kissien 'Do You Believe'. Que dire avec le rétro 'Blood Red Lips' sinon qu’on a envie de chanter, applaudir devant un tel hit en puissance. Et ça continue avec un 'Long Time No See Ya' et son riff très Estonien. Prenez ce dernier 'All Strung Out' qui sonne très glam période T Rex, Roxy Music. L’arrangement pourrait très bien évoluer vers quelque chose de plus hard rock ou rester plus pop et ça resterait toujours une bonne chanson où l’on tape du pied. Tant et si bien qu’au bout de 11 titres, on laisse tout ça en mode replay, encore et encore. C’est comme si cet album avait été un classique tant il paraît nous avoir déjà accompagné depuis des années. Ce n’est pas pour rien que le groupe est parmi les plus respecté de ses pairs du hard rock (et le plus injustement ignoré en France).

Cheap Trick - When I Wake Up Tomorrow

Cheap Trick - Do You Believe Me

From 'Bang, Zoom, Crazy ... Hello', 2016

Cheap Trick - Long Time No See Ya

From 'Bang, Zoom, Crazy ... Hello', 2016

Cheap Trick - Sing My Blues Away

From 'Bang, Zoom, Crazy ... Hello', 2016

Champ Trick - Blood Red Lips

From 'Bang, Zoom, Crazy ... Hello', 2016

Stonerider - Hologram (2016)

Where ends the tribute and begins copying? How to ignore that these Americans were probably a little too sucked the breasts of the 70, including those that are flowing in a floydien juice still inexhaustible. Just listen to 'Your Chains' whose gradual awakening can hardly fail to mention 'Shine On Your Crazy Diamond' or the title track that seems to have escaped from "Dark Side Of The Moon". Still, the compositions of the group carried a canvas of a wealth insolent and a class that is equally important. The sequence of 'Your Chains' and 'Undertow', which put together are around twenty minutes, testifies by weaving a pulsating frame suffused with fluffy scent of rare beauty. Voluble, organ Noah Pine stretches juicy hanging which mates with the stratospheric six-string Matt Tanner whose song is the brush of a veiled emotion of bitterness. When they are shorter, the titles are meant more catchy but no less captivating, like 'Sleepwalking Awake' and 'Elevator Operator'. Listen carefully, this Hologram is not a mirage.

Où termine l'hommage et où commence la copie ?
Comment ignorer en effet que ces Américains ont sans doute un peu trop tété les mamelles des années 70, notamment celles qui font couler à flot un jus floydien toujours aussi intarissable. Il suffit d'écouter 'Your Chains' dont l'éveil progressif peut difficilement ne pas évoquer 'Shine On Your Crazy Diamond' ou bien le titre éponyme qui semble s'être échappé de "Dark Side Of The Moon" .
Toujours est-il que les compositions du groupe déroulent un canevas d'une richesse insolente et d'une classe qui l'est tout autant. L'enchaînement de 'Your Chains' et de 'Undertow', qui mis bout à bout avoisinent  les vingt minutes, en témoigne en tissant une trame pulsative nimbée d'effluves duveteuses d'une rare beauté. Volubile, l'orgue de Noah Pine étire une tenture juteuse qui s'accouple avec la six-cordes stratosphérique de Matt Tanner dont le chant est le pinceau d'une émotion voilée d'amertume. Quand ils sont plus courts, les titres se veulent plus accrocheurs mais non moins envoûtants, tels que 'Sleepwalking Awake' et 'Elevator Operator'.

Tendez bien l'oreille, cet Hologram n'est pas un mirage ...

Stonerider - Your Chains

From 'Hologram' 2016

Stonerider - Undertow

From 'Hologram' 2016

Stonerider - The Great Divide

From 'Hologram' 2016

🎸 Pink Fairies - Never Never Land (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Pink Fairies est un groupe britannique emblématique de la scène underground psychédélique et proto-punk des années 70. Leur premier album, Never Never Land, sorti en 1971, incarne parfaitement l’esprit libre et rebelle du groupe. Avec un son brut, énergique et souvent improvisé, mêlant rock psychédélique, hard rock et un soupçon de punk naissant, cet album reflète la contre-culture londonienne et l’attitude “do it yourself” de l’époque. Never Never Land est un classique culte, célébré pour sa fraîcheur et son esprit anticonformiste.

🇬🇧 Biographie (English)

Pink Fairies is an iconic British band from the 1970s underground psychedelic and proto-punk scene. Their debut album, Never Never Land, released in 1971, perfectly captures the group’s free and rebellious spirit. Featuring a raw, energetic, and often improvisational sound blending psychedelic rock, hard rock, and early punk elements, the album reflects London’s counterculture and the DIY attitude of the era. Never Never Land is a cult classic, celebrated for its freshness and anti-establishment vibe.

💿 Tracklist

A1		Do It
A2		Heavenly Man
A3		Say You Love Me
A4		Wargirl
A5		Never-Neverland
B1		Track One Side Two
B2		Thor
B3		Teenage Rebel
B4		Uncle Harry's Last Freak-Out
B5		The Dream Is Just Beginning

🎸 Musiciens

Noel Greenaway : chant
John Scates : guitare solo, guitare rythmique
Steve Hawthorn : guitare basse
Barry Parfitt : orgue, piano
Nick Gabb : batterie (pistes 2 à 5, 6b, 6c, 7)
Roger Harrison : batterie (piste 1, 6a), cowbell, tambourin, claves
Bill Hoad : saxophones soprano, alto, ténor, baryton ; clarinette ; flûte ; flûte alto
Roy Voce : saxophone ténor
Don Richards : trompette

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Pink Fairies - Never Never Land (1971)

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