🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire de Cincinnati (Ohio), The Sacred Mushroom fut actif à la fin des années 60 autour des frères Pagano : Larry (chant) et Danny (guitare). Le groupe mêle avec une grande authenticité blues psychédélique et rock garage, dans un style à mi-chemin entre les débuts du Grateful Dead et les atmosphères plus sombres de Cream. Leur unique album, sorti en 1969 sur le label obscure Parallax, est devenu un véritable album culte du rock underground américain. La voix éraillée de Larry Pagano s’imbrique parfaitement dans les riffs saturés de son frère Danny, tandis que la section rythmique soutient un groove implacable. Une œuvre brute et envoûtante, emblématique du rock psychédélique rustique de l’époque.
🇬🇧 Biography (English)
The Sacred Mushroom was a Cincinnati-based psychedelic blues rock band formed in the late 1960s by brothers Larry and Danny Pagano. Their only self-titled album, released in 1969 on Parallax Records, blends raw garage energy with bluesy guitar licks and psychedelic textures. The band’s sound evokes the gritty spirit of the American counterculture, with heavy influences from Cream and The Doors. Larry’s raspy vocals and Danny’s intense guitar work make this an essential listen for fans of acid blues and underground psych-rock.
💿 Trackliste
I Don’t Like You
You Won’t Be Sorry
Catatonic Lover
All Good Things Must Have An End
I’m Not Like Everybody Else
I Take Care
Mean Old World
Lifeline
I’m Going Home
🎸 Musiciens
Larry Pagano – chant
Danny Pagano – guitare
Fred Fogwell – basse
Joe Stewart – batterie
Doug Hamilton – orgue
Produit par Herman D. Gimbel pour Parallax Records (1969)
🇫🇷 Biographie (Français)
Three Man Army est un groupe britannique de hard rock formé par les frères Adrian et Paul Gurvitz après la fin de leur précédent groupe, The Gun. Third Of A Lifetime est leur troisième album, mêlant riffs puissants, mélodies accrocheuses et une énergie brute typique du rock britannique des années 70. L’album se distingue par ses compositions dynamiques et une production qui capture bien l’esprit du rock de cette époque.
🇬🇧 Biography (English)
Three Man Army is a British hard rock band formed by brothers Adrian and Paul Gurvitz following the disbandment of their previous group, The Gun. Third Of A Lifetime is their third album, blending powerful riffs, catchy melodies, and raw energy typical of 1970s British rock. The album stands out for its dynamic compositions and production that effectively captures the spirit of the rock era.
💿 Trackliste
The Time Has Come
I’m Alive
Oh My Baby
Take My Heart
We Were One
Third Of A Lifetime
Money Man
Let Me Down Easy
On Your Way Down
Woman Is A Woman
🎸 Musiciens
Adrian Gurvitz – guitare, chant
Paul Gurvitz – basse, chant
Tony Newman – batterie
🇫🇷 Biographie (Français)
Jorma Kaukonen et Jack Casady, respectivement guitariste et bassiste de Jefferson Airplane (complété par Will Scarlett, harmoniciste) forment en 1969 Hot Tuna auquel les potes et proches de l’Airplane s’invitent souvent , comme Marty Balin, Spencer Dryden, Peter Kaukonen, Papa John Creach, Sam Piazza…). La formation évolue dans un style blues et country d’abord axé sur l’acoustique dans leurs premiers albums mais succombe vite à l’électrique jusqu’à exceller dans une sorte de hard blues vivifié. Yellow Fever est l'album bascule et il bouscule.
Deuxième volet de la trilogie « hard rock » amorcée avec America’s Choice, Yellow Fever poursuit la mue radicale de Hot Tuna, loin du folk-blues acoustique des débuts. Ici, le trio libère une énergie brute, électrique, parfois chaotique, au service d’un blues lourd et viscéral.
Jorma Kaukonen s’impose comme un guitariste acéré et tranchant, explorant des sonorités plus saturées, tandis que Jack Casady, toujours aussi inventif, donne une profondeur tellurique à chaque morceau. Bob Steeler, à la batterie, apporte une intensité presque heavy. Yellow Fever est un album rugueux, sans compromis, et furieusement vivant.
🇬🇧 Biographie (English)
Jorma Kaukonen and Jack Casady, guitarist and bassist respectively of Jefferson Airplane (completed by Will Scarlet, harmonica) form in 1969 Hot Tuna at which friends and relatives of the Airplane is often invited as Marty Balin, Spencer Dryden, Peter Kaukonen, Papa John Creach, Sam Piazza ...). The training evolves in a blues style and first country focused on the acoustics in their first albums but soon succumbs to the power to excel in a kind of hard blues quickened. Yellow Fever is rocking album and he hustles. Warning, this tandem is one of the brightest that the rock has known. Kaukonen / Casady is also worship that Bruce / Clapton, Paul Jones / Page or Redding / Hendrix.
The second chapter in Hot Tuna’s electrified trilogy, Yellow Fever pushes the band even further from their acoustic roots. Here, the trio delivers raw, powerful rock deeply rooted in heavy blues and stretched-out improvisation.
Jorma Kaukonen’s guitar is fierce and expressive, ranging from crunchy riffs to blazing solos. Jack Casady anchors the sound with thick, exploratory bass lines, and Bob Steeler’s drumming adds a thunderous punch. Yellow Fever is gritty, aggressive, and uncompromising—a true document of mid-'70s power blues-rock.
💿 Trackliste
Baby What You Want Me to Do
Hot Jelly Roll Blues
Free Rein
Sunshine Daydream
Surphase Tension
Song for the Fire Maiden
Bar Room Crystal Ball
Half/Time Saturation
🎸 Musiciens
Jorma Kaukonen – guitare, chant
Jack Casady – basse
Bob Steeler – batterie
🇫🇷 Biographie (français)
MU est un projet de Merrell Fankhauser, chanteur compositeur associé à Jeff Cotton ex guitariste rythmique de Captain Beefheart. Basés au sud de la Californie avant de déménager à Hawaï après l'enregistrement de leur seul album. Typique de la période hippie, mélant acoustique et électrique, sur des tempo moyen avec une influence blues plus ou moins marquée selon les titres. Le résultat n'est parfois pas loin de Jefferson Airplane. Mais il s'y rajoute parfois un saxo, un peu de delta blues, et même sur certains morceaux, le très long : 'Eternal Thirst', un peu de Captain Beefheart. Et puis aussi des percussions, vous vous doutez ce qu'elles évoquent. Sur 'The Interlude' cela rappelle également les Doors, mais le fil c'est qu'un peu partout, il y a de la slide. Soit une sorte de panorama de la musique de l'époque mais extrèmement bien joué, chanté, enregistré avec des perles comme : 'Ballad of Brother Lew'.
Le groupe américain Mu a marqué le début des années 70 avec un rock psychédélique teinté de folk et de blues, mêlant sonorités planantes et expérimentations sonores. Leur unique album éponyme, sorti en 1971, se distingue par une atmosphère mystérieuse et hypnotique, grâce à une instrumentation riche et des compositions introspectives. Cette œuvre est un trésor rare de la scène psychédélique américaine, offrant une expérience auditive immersive et énigmatique.
🇺🇸 Biography (English)
MU is a project of Merrell Fankhauser, songwriter associated with Jeff Cotton former rhythm guitarist of Captain Beefheart. Based in Southern California before moving to Hawaii after recording their only album. Typical of the hippie era, mixing acoustic and electric, on medium tempo blues influences with a more or less marked according to the titles. The result is sometimes not far from Jefferson Airplane. But it sometimes adds a sax, some delta blues, and even on some tracks, the very long: 'Eternal Thirst', some Captain Beefheart. And then also percussion, you can imagine what they evoke. On 'The Interlude' it also recalls the Doors, but the thread is that everywhere there is the slide. Is a kind of panorama of the music of the time but extremely well played, sang, recorded with gems like: 'Ballad of Brother Lew'.
The American band Mu made a mark in the early ’70s with a psychedelic rock infused with folk and blues elements, blending ethereal sounds with sonic experimentation. Their sole self-titled album from 1971 stands out for its mysterious and hypnotic atmosphere, featuring rich instrumentation and introspective compositions. This work is a rare gem of the American psychedelic scene, delivering an immersive and enigmatic listening experience.
💿 Trackliste
Nature Boy
Lost Childhood
Burning
Live at the White House
Cloud
A Man is No One
Death of an Eagle
I’ll Be Back Again
🎸 Musiciens
Rob Hamrick – guitare, chant
Michael Been – basse
Teddy Mu – batterie
George Marino – production (remarque historique : possible confusion sur certains rôles, selon sources)
🔑 Mots-clés : psychédélique, folk rock, blues rock, early 70s, atmosphérique, rareté
🇫🇷 Biographie (Français)
Formé autour du chanteur, guitariste et compositeur Tito Larriva, Tito & Tarantula s’est fait connaître dans les années 90 grâce à sa musique sombre, hypnotique et cinématographique, mêlant rock alternatif, blues poussiéreux et atmosphères latines. Tarantism, leur premier album, a été propulsé par la bande-son du film From Dusk Till Dawn de Robert Rodriguez, dans lequel le groupe apparaît en live. L’album est marqué par des guitares slide poisseuses, une tension constante et des titres devenus cultes comme After Dark. Une œuvre culte, emblématique du rock texano-mexicain hanté.
Tito & Tarantula est une des formations les plus crédibles en matière de rock made in Nouveau-Mexique. Ce groupe reflète un rare état d'esprit de liberté... C'est peut-être pour cette raison que certains réalisateurs ont fait appel à Tito Larriva et la Tarantule Steven Huffsteder pour signer quelques tracks sur certaines B.O. telles que U-Turn (Oliver Stone), The Million Dollar Hotel (Wim Wenders), Desperado et From Dust Till Dawn (Robert Rodriguez). Leurs influences sont globalement basiques, rock des années 60/70, blues des années 70, rockabilly détonnant etc... Mais Tito & Tarantula reste un hybride de groupes tout aussi marquant dans leur genre, Cruzados, Del Fuegos, Fleshtones, Smithereens.... Tito & Tarantula enregistre en studio comme si l'instant présent seul comptait; à chaque attaque de titre la sensation du jeu live est présente, saveur rare pour un groupe de rock aussi étonnant que Tito et sa bande de bandits mexicains (non pas cliché mais réel !!!), dont le leader trimballe une gueule d'acteur échappé de Cannibal Holocaust ! Riffs enlevés et rythmiques calibrées, font de Tarantism un classique du genre sans prétention, capable d'aligner des mélodies teigneuses et sans relâche. Quand au rumble menaçant de Tito sur "Angry Cockroaches", il a été mis en scène par le réalisateur ( et producteur du disque) Robert Rodriguez dans un de ses films et ce dernier a signé quelques clips. Quand au poignant "Killing Just For Fun" a certainement du être écrit dans un vieux Motel de El Paso... Sinon on est également bluffé par quelques ballades tourmentées dans cet album au goût de règlement de compte.
🇬🇧 Biographie (English)
Built around Mexican-American frontman Tito Larriva, Tito & Tarantula made their mark in the mid-'90s with an eerie blend of blues-infused rock, desert vibes, and Latino influences. Their debut Tarantism, closely linked to the soundtrack of From Dusk Till Dawn (in which they appear as the vampire bar band), delivers raw emotion, hypnotic rhythms, and songs like After Dark that gained cult status. It's a dark, moody, and unforgettable ride through the borderlands of rock.
Tito & Tarantula is one of the most credible training on rock made in New Mexico. This group reflects a rare spirit of freedom ... It is perhaps for this reason that some developers have used Larriva Tito and Tarantula Steven Huffsteder to sign some tracks on some BO such as U-Turn ( Oliver Stone), The Million Dollar Hotel (Wim Wenders), Desperado and From Dust Till Dawn (Robert Rodriguez). Their influences are generally basic, rock 60/70, blues 70s rockabilly explosive etc ... But Tito & Tarantula remains a hybrid groups equally striking in their way, Cruzados, Del Fuegos, Fleshtones, Smithereens .. .. Tito & Tarantula studio recordings as if the moment mattered; each attack as the feel of the live game is this rare flavor for a rock band as amazing as Tito and his gang of Mexican bandits (not cliché but true !!!), whose leader lug around an acting jaws Cannibal Holocaust escaped! Riffs and rhythmic calibrated removed, make Tarantism a classic unpretentious, able to align teigneuses melodies and relentless. When the rumble threatening to Tito about "Angry Cockroaches", was staged by director (and producer of the disc) Robert Rodriguez in one of his films and he signed some clips. When the poignant "Killing Just For Fun" certainly had to be written in an old Motel El Paso ... Otherwise we are also impressed with some ballads in this album tormented the settling of taste.
💿 Trackliste
After Dark
Strange Face of Love
Angry Cockroaches
Back to the House
Smiling Karen
Slower
Sweet Cycle
Crack in the World
Strange Face (Reprise)
Dancing Through the Flames
Murder
Slippin’ and Slidin’
Angry Cockroaches (Instrumental)
🎸 Musiciens
Tito Larriva – chant, guitare
Peter Atanasoff – guitare, chœurs
Jennifer Condos – basse
Nick Vincent – batterie
Johnny "Vatos" Hernandez – percussions
Lyn Bertles – violon, alto, mandoline
🔑 Mots-clés : Tito & Tarantula, Tarantism, After Dark, From Dusk Till Dawn, rock latino, rock alternatif, blues rock, desert rock, dark americana, culte 90s.
