page d'accueil

Rock Music Blog

samedi 14 juin 2025

🎸 Jimi Hendrix – Westcoast Seattle Boy (Anthology, 4CD)


Pochette du coffret


🇫🇷 Biographie


Jimi Hendrix, guitariste et chanteur emblématique de la fin des années 1960, est une figure majeure du rock psychédélique et de l’acid rock. Originaire de Seattle, il révolutionna la guitare électrique par son jeu innovant, son énergie brute et sa créativité sonore. Ce coffret anthologique regroupe des enregistrements rares, des versions alternatives et des performances live, offrant un panorama complet de son œuvre et de ses expérimentations musicales. C’est une plongée essentielle dans l’univers d’un des plus grands musiciens de l’histoire du rock.


🇺🇸 Biography


Jimi Hendrix, iconic guitarist and singer of the late 1960s, is a pivotal figure in psychedelic and acid rock. Hailing from Seattle, he revolutionized electric guitar playing with his innovative style, raw energy, and sonic creativity. This anthology box set collects rare recordings, alternate takes, and live performances, providing a comprehensive overview of his work and musical experiments. It’s an essential dive into the universe of one of rock’s greatest musicians.


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’intégralité de cet anthologie ici :


💿 Trackliste complète

  1. Testify (Parts 1 & 2) – The Isley Brothers

  2. Mercy, Mercy – Jimi Hendrix

  3. Can't Stay Away – Jimi Hendrix

  4. My Diary – Jimi Hendrix

  5. Utee – Jimi Hendrix

  6. I Don't Know What You Got But It's Got Me – Little Richard

  7. Dancing All Around the World – Little Richard

  8. I'm so Glad – Release

  9. Move Over and Let Me Dance – Jimi Hendrix

  10. Have You Ever Been Disappointed – Jimi Hendrix

  11. Help Me (Get That Feeling) Part One – Ray Sharpe

  12. [My Girl] She's a Fox – Jimi Hendrix

  13. That Little Old Groove Maker – Release

  14. Sweet Thang – Release

  15. Instant Groove – Jimi Hendrix

  16. Fire (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  17. Are You Experienced (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  18. May This Be Love (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  19. Can You See Me (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  20. The Wind Cries Mary (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  21. Love Or Confusion (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  22. Little One (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  23. Mr. Bad Luck (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  24. Cat Talking to Me (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  25. Castles Made of Sand (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  26. Tears of Rage (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  27. Hear My Train a Comin' (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  28. 1983 (A Merman I Shall Turn to Be) (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  29. Long Hot Summer Night (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  30. My Friend (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  31. Angel (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  32. Calling All the Devil's Children (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  33. New Rising Sun (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  34. Hear My Freedom (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  35. Room Full of Mirrors (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  36. Shame, Shame, Shame (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  37. Messenger (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  38. Hound Dog Blues (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  39. Untitled Basic Track (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  40. Star Spangled Banner (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  41. Purple Haze (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  42. Young/Hendrix (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  43. Mastermind (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  44. Message to Love (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  45. Fire (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  46. Foxey Lady (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  47. Stone Free (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  48. Burning Desire (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  49. Lonely Avenue (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  50. Everlasting First (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  51. Freedom (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  52. Peter Gunn / Catastrophe (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  53. In From the Storm (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  54. All God's Children (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  55. Red House (Anthology Version) (Live) – Jimi Hendrix

  56. Play That Riff (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  57. Bolero (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  58. Hey Baby (New Rising Sun) (Anthology Version) – Jimi Hendrix

  59. Suddenly November Morning (Anthology Version) – Jimi Hendrix


🎸 Musiciens principaux présents sur ces enregistrements

  • Jimi Hendrix : guitare, chant, parfois basse et claviers

  • Noel Redding : basse, chœurs

  • Mitch Mitchell : batterie, percussions

  • Billy Cox : basse (notamment sur les derniers enregistrements, post-1968)

  • Buddy Miles : batterie (notamment lors de l’ère Band of Gypsys)

  • Little Richard : chant (titres 6 & 7)

  • The Isley Brothers : chant (titre 1)

  • Ray Sharpe : chant (titre 11)

  • Dave Mason : guitare (sur certains titres studio)

  • Larry Lee : guitare, chant (Band of Gypsys)

  • Juma Sultan : percussions

  • Jerry Velez : percussions

  • Bobby Taylor : chant (quelques sessions)

  • Additional session musicians : divers claviéristes, bassistes, et choristes selon les sessions et prises alternatives


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’intégralité de cet anthologie ici :



 

🎸 Hanson – Magic Dragon (1970)

Pochette de l'album



🇫🇷 Biographie (Français)
Hanson est un groupe américain actif à la fin des années 60 et début 70, qui a su mêler rock psychédélique et influences folk dans son style. Magic Dragon, leur album le plus connu, révèle une sensibilité particulière pour les mélodies douces, avec une touche de blues et d’acid rock, reflétant parfaitement l’atmosphère musicale de son époque.


🇬🇧 Biography (English)
Hanson is an American band active in the late 60s and early 70s, blending psychedelic rock and folk influences in their style. Magic Dragon, their best-known album, showcases a special sensitivity to gentle melodies with hints of blues and acid rock, perfectly reflecting the musical atmosphere of its time.


💿 Tracklist

  1. Magic Dragon

  2. Silver Platter

  3. Danger Zone

  4. Dancin' All Night

  5. Eagle Eyes

  6. Mary Jane

  7. Soft Water

  8. Freedom

  9. My World

  10. Lady Jane


🎸 Musiciens

  • Doug Hanson – chant, guitare

  • Bill Hanson – guitare, chœurs

  • Ken Hanson – basse, chœurs

  • Don Hanson – batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


 

🎸 Love – Love Lost (1971)

Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie


Love Lost est un album rare et précieux dans la discographie du groupe Love, proposant une collection de titres studios inédits enregistrés en 1971. Cet album de raretés offre un regard unique sur la période post-Forever Changes, mettant en lumière la créativité toujours vive d’Arthur Lee et de ses musiciens. Avec des chansons jamais publiées auparavant, Love Lost permet d’explorer des facettes moins connues du groupe, oscillant entre rock psychédélique, folk et touches expérimentales.

🇺🇸 Biography (English)


Love Lost is a rare and valuable album in Love’s discography, featuring a collection of previously unreleased studio tracks recorded in 1971. This rarities album offers a unique insight into the post-Forever Changes period, highlighting Arthur Lee and his band’s ongoing creativity. With songs never before issued, Love Lost explores lesser-known facets of the band, blending psychedelic rock, folk, and experimental touches. 

💿 Trackliste


  1. Love Jumped Through My Window

  2. I Can’t Find It

  3. He Said She Said

  4. Product Of The Times

  5. Sad Song

  6. Everybody’s Gotta Live

  7. Midnight Sun

  8. Good & Evil I

  9. He Knows A Lot Of Good Women

  10. Find Somebody

  11. For A Day

  12. Good & Evil II

  13. Looking Glass

  14. Trippin’ & Slippin’ / Ezy Ryder

🎸 Musiciens

  • Arthur Lee – chant, guitare

  • Musiciens additionnels variables sur les sessions de 1971 (non documentés précisément)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 
`
🔎 Mots-clés SEO
Love Love Lost 1971, Arthur Lee sessions perdues, album posthume Love, Love album inédit, rock californien années 70, psychédélisme soul rock, Love Sundazed Records, groupe culte années 60, transition musicale Love, Arthur Lee biographie









🎸 Grin – All Out (1973)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


All Out est le troisième album du groupe américain Grin, mené par le guitariste et chanteur Nils Lofgren. Sorti en 1973, cet album reflète la fusion entre le rock classique et des touches folk, avec une énergie brute et une authenticité qui caractérisent le son du groupe. Lofgren y déploie toute sa virtuosité à la guitare, soutenu par une rythmique solide et des compositions accrocheuses.


🇬🇧 Biography (English)


All Out is the third album by American band Grin, led by guitarist and singer Nils Lofgren. Released in 1973, this album reflects a fusion of classic rock and folk influences, featuring raw energy and authenticity that define the band's sound. Lofgren showcases his guitar virtuosity, supported by a solid rhythm section and catchy compositions.


💿 Tracklist

  1. She Ain’t Right

  2. Crash Landing

  3. Beggar’s Day

  4. What About The Music

  5. All Out

  6. You’re The Weight

  7. Trouble Maker

  8. Outlaw

  9. Give It A Try

  10. Outside Woman Blues


🎸 Musiciens

  • Nils Lofgren – guitare, chant

  • Bob Berberich – batterie, chant

  • Bob Gordon – basse, chant

  • Bob Alfonso – claviers

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO : Grin, Nils Lofgren, All Out, rock américain, folk rock, blues rock, 1973, classic rock, guitariste talentueux


Grin






 

🎸 Nils Lofgren – 1+1 (1977)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


1+1 est un album solo acoustique de Nils Lofgren, sorti en 1977. Ce disque intime et dépouillé met en avant le talent de guitariste virtuose de Lofgren et sa capacité à composer des chansons poignantes. En duo avec son compagnon de musique, il explore un folk-rock délicat, où la finesse des arrangements et la pureté des mélodies offrent une écoute chaleureuse et sincère.


🇬🇧 Biography (English)


1+1 is an acoustic solo album by Nils Lofgren, released in 1977. This intimate and stripped-down record highlights Lofgren’s virtuoso guitar skills and his talent for poignant songwriting. In a duo format with his musical partner, he explores delicate folk-rock, where refined arrangements and pure melodies create a warm and sincere listening experience.


💿 Tracklist

  1. Be Good Tonight

  2. Just a Little

  3. Lady Luck

  4. Home Tonight

  5. Good-Bye My Love

  6. Louise

  7. Somebody to Love

  8. Do You Want Me Baby?

  9. Half a Chance

  10. Change


🎸 Musiciens

  • Nils Lofgren – guitare, chant

  • Tom Lofgren – guitare, chœurs


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🎸 Grin – Grin (1971)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Grin est un groupe de rock américain fondé par Nils Lofgren, guitariste et chanteur talentueux, connu pour sa carrière solo et ses collaborations avec Neil Young. Leur premier album éponyme, Grin, sorti en 1971, présente un rock roots énergique, mêlé à des touches folk et blues. Lofgren y impose sa guitare inventive et son écriture sincère, offrant un disque à la fois puissant et mélodique, ancré dans la scène rock américaine du début des années 70.


🇬🇧 Biography (English)


Grin is an American rock band founded by guitarist and singer Nils Lofgren, known for his solo career and collaborations with Neil Young. Their debut self-titled album, Grin, released in 1971, features energetic roots rock blended with folk and blues influences. Lofgren showcases his inventive guitar playing and sincere songwriting, delivering an album that is both powerful and melodic, firmly rooted in the early 70s American rock scene.


💿 Tracklist

  1. See What a Love Can Do

  2. Nobody

  3. Cry Baby Cry

  4. Outlaw

  5. I’m Happy

  6. Heart On Fire

  7. She Ain’t Right

  8. Alone

  9. Love or Else

  10. Take Time to Save Your Love


🎸 Musiciens

  • Nils Lofgren – guitare, chant, piano

  • Bob Berberich – batterie, chant

  • Bob Gordon – basse, chant

  • Tom Lofgren – guitare


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


 

🎸 Gene Parsons – Kindling (1973)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Gene Parsons, multi-instrumentiste américain surtout connu pour avoir été batteur au sein des Byrds, sort en 1973 son album solo Kindling. Ce disque mêle habilement country rock, folk et influences psychédéliques, avec une touche roots caractéristique de la scène californienne des années 70. Kindling témoigne du talent de Parsons en tant que compositeur et interprète, offrant un équilibre entre mélodies douces, rythmes entraînants et une production chaleureuse.


🇬🇧 Biography (English)


Gene Parsons, American multi-instrumentalist best known as the drummer for The Byrds, released his solo album Kindling in 1973. The record skillfully blends country rock, folk, and psychedelic influences, with a rootsy vibe typical of the early 70s California scene. Kindling showcases Parsons’ talent as a songwriter and performer, balancing gentle melodies, lively rhythms, and warm production.


💿 Tracklist

  1. Long Way Back

  2. Every Other Day

  3. Back Again

  4. Do Not Disturb

  5. She’ll Be Mine

  6. Muddy River

  7. Losing You

  8. Won’t You Let Me Go

  9. The Other Side of Town

  10. She Got Gold


🎸 Musiciens

  • Gene Parsons – chant, batterie, guitare, banjo, dobro, mandoline

  • Clarence White – guitare

  • Gib Guilbeau – violon, chant

  • Skip Battin – basse

  • Sneaky Pete Kleinow – pedal steel guitar

  • Chris Ethridge – basse

  • Byron Berline – violon


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🎸 Flood – The Rise of Flood (1970)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Flood est un groupe de rock psychédélique et progressif britannique actif à la fin des années 1960 et début 1970. Leur unique album, The Rise of Flood, sorti en 1970, est une perle rare mêlant psychédélisme, folk-rock et influences progressives, avec une atmosphère souvent planante et mélodique. Cet album témoigne de la scène underground britannique de l’époque, avec des compositions soignées, une instrumentation riche et des ambiances nuancées.


🇬🇧 Biography (English)


Flood is a British psychedelic and progressive rock band active in the late 1960s and early 1970s. Their sole album, The Rise of Flood, released in 1970, is a rare gem blending psychedelia, folk-rock, and progressive influences, featuring often dreamy and melodic atmospheres. This album reflects the UK underground scene of the time, with crafted compositions, rich instrumentation, and nuanced moods.


💿 Tracklist

  1. The Piper

  2. Cosmic Winds

  3. Long Days

  4. Thoughts

  5. Ladybird

  6. Spiral Staircase

  7. The Rise Of Flood


🎸 Musiciens

  • Mike Augustin – chant, guitare

  • Dave Kerr-Clemenson – basse

  • Paul Wilkie – batterie

  • Roger Waters – orgue, piano

  • Mick Rogers – guitare


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Flood The Rise of Flood, Flood 1970 album, heavy psych rock, rock underground USA, hard rock psychédélique, obscure 70s rock band, rock progressif américain, vinyle rare Flood, proto-hard rock 70s, groupe culte rock psyché



 

🎸 East Of Eden – New Leaf (1970)

 

Pochette de l'album



🇫🇷 Biographie (Français)


New Leaf est le troisième album de East of Eden, sorti en 1970. Le groupe poursuit ici son exploration du rock progressif aux influences jazz et orientales, avec une atmosphère toujours riche et inventive. L’album mêle des passages instrumentaux complexes à des compositions mélodiques plus accessibles. Le violon de Dave Arbus reste central dans le son du groupe, apportant cette couleur unique qui fait leur originalité. New Leaf confirme la place d’East of Eden parmi les groupes les plus novateurs de la scène progressive britannique.


🇬🇧 Biography (English)


New Leaf is the third album by East of Eden, released in 1970. The band continues its exploration of progressive rock with jazz and Eastern influences, creating a rich and inventive atmosphere. The album blends complex instrumental passages with more accessible melodic compositions. Dave Arbus’s violin remains central to the band’s sound, providing a unique color that defines their originality. New Leaf cements East of Eden’s place among the most innovative bands in the British progressive rock scene.


💿 Tracklist

  1. New Leaf

  2. Snafu

  3. Riverbed (Part 1)

  4. Riverbed (Part 2)

  5. No Doubt About It

  6. Northern Hemisphere

  7. Sleeping Beauty

  8. Bedside Stories


🎸 Musiciens

  • Dave Arbus – violon, saxophone

  • Ron Caines – saxophone alto

  • Geoff Nicholson – guitare, chant

  • Terry Brace – basse

  • Geoff Britton – batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🎸 East Of Eden – Snafu (1970)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Snafu est le deuxième album du groupe britannique East of Eden, sorti en 1970. Après un premier album plus orienté rock progressif et jazz, Snafu se distingue par un son plus abouti, mêlant jazz fusion, rock psychédélique et influences orientales, notamment grâce au violon omniprésent de Dave Arbus. Cet album leur a valu une certaine reconnaissance, notamment avec le single "Ramadhan" qui a connu un bon succès en France. Le groupe est reconnu pour ses compositions complexes et ses arrangements riches, faisant d’eux une figure importante du rock progressif anglais.


🇬🇧 Biography (English)


Snafu is the second album by British band East of Eden, released in 1970. Following their debut, this record explores a more refined fusion of jazz, psychedelic rock, and Eastern musical influences, prominently featuring Dave Arbus’s violin. The album gained recognition particularly in France, with the single "Ramadhan" enjoying commercial success. East of Eden is known for their complex compositions and rich arrangements, positioning them as a key band in the British progressive rock scene.


💿 Tracklist

  1. Have To Whack It Up

  2. Leaping Beauties For Rudy

  3. Marcus Junior

  4. Xhorkom

  5. The Clod & The Pebble

  6. The Ballad Of Little Jane

  7. The Light From The Sky

  8. The World Of The World

  9. The World Of The World (Reprise)


🎸 Musiciens

  • Dave Arbus – violon, flûte, saxophone

  • Ron Caines – saxophone alto

  • Geoff Nicholson – guitare, chant

  • Andy Sneddon – basse

  • Geoff Britton – batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🎸 Bearfoot – Bearfoot (1972)


Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie (Français)


Bearfoot est un groupe canadien formé en 1969 à Toronto par Jim Atkinson, Terry Danko (frère de Rick de The Band), Dwayne Ford, Hugh Brockie et Brian Hilton, issus de la tournée de Ronnie Hawkins . Le quintette signe chez Columbia et sort en 1972 son premier album sous le nom Atkinson, Danko & Ford (repassé en Bearfoot dès 1973). Avec un son roots rock chaleureux, teinté de country et de folk, l’opus contient notamment le single Right OnNominé aux Juno Awards 1974, le groupe connaîtra quelques succès canadiens (MollyPassing Time) avant de se dissoudre, Dwayne Ford poursuivant une carrière solo.


🇬🇧 Biography (English)


Bearfoot is a Canadian rock band formed in 1969 in Toronto by Jim Atkinson, Terry Danko (Rick Danko’s brother), Dwayne Ford, Hugh Brockie, and Brian Hilton, veterans of Ronnie Hawkins’s touring band.Signed to Columbia, they released their debut album as Atkinson, Danko & Ford in 1972, retitled Bearfoot in 1973. Blending rootsy rock with country and folk, the record features the single The band earned a Juno nomination in 1974, enjoyed Canadian hits like Molly and Passing Time, and disbanded soon after. Dwayne Ford went on to a solo career.


💿 Trackliste

  1. Only A Soldier

  2. Mark Twain

  3. How Can I Prove It

  4. I Used To Love Her Madly (But Now She Treats Me Badly)

  5. Sweet Harmony

  6. Quiet On The Water

  7. Right On

  8. Life Goes Too Fast

  9. Take Me Home

  10. Holy, Holy, Holy


🎸 Musiciens

  • Dwayne Ford – claviers, guitare, chant
  • Terry Danko – basse, chant
  • Jim Atkinson – guitare, chant
  • Hugh Brockie – guitare, banjo
  • Brian Hilton – batterie 
  • Kenny Malone (batterie sur l’album)


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :

    🎸 Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972)


    Pochette de l'album


    🇫🇷 Biographie (Français)


    Mardi Gras est le septième et dernier album studio de Creedence Clearwater Revival, sorti en avril 1972 dans un climat de tension croissante. Après le départ de Tom Fogerty, le groupe adopte un fonctionnement collégial : Stu Cook et Doug Clifford écrivent et chantent une partie des morceaux. Cette tentative d’équilibre créatif sonne malheureusement comme une fin annoncée. Malgré quelques titres efficaces comme Sweet Hitch-Hiker ou Someday Never Comes, l’album souffre d’un manque de cohésion et d’inspiration. Mardi Gras est le chant du cygne d’un groupe qui a marqué son époque mais qui se sépare quelques mois plus tard.


    🇬🇧 Biography (English)


    Released in April 1972, Mardi Gras is Creedence Clearwater Revival’s final studio album. With Tom Fogerty gone, remaining members Stu Cook and Doug Clifford took on greater creative roles, contributing songs and vocals alongside John Fogerty. The result is a disjointed record lacking the unified vision of earlier works. Although tracks like Sweet Hitch-Hiker and Someday Never Comes stand out, the album overall reflects the internal struggles and impending breakup of the band. CCR officially disbanded later that year, closing a remarkable chapter in American rock history.


    💿 Trackliste

    1. Lookin’ for a Reason

    2. Take It Like a Friend

    3. Need Someone to Hold

    4. Tearin’ Up the Country

    5. Someday Never Comes

    6. What Are You Gonna Do

    7. Sail Away

    8. Hello Mary Lou

    9. Door to Door

    10. Sweet Hitch-Hiker


    🎸 Musiciens

    • John Fogerty – guitare, chant, claviers, production

    • Stu Cook – basse, chant, guitare rythmique

    • Doug Clifford – batterie, chant, percussions


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :

    🔑 Mots-clés SEO : Creedence Clearwater Revival, CCR, 1972, Mardi Gras, John Fogerty, Doug Clifford, Stu Cook, swamp rock, rock sudiste, roots rock, dernier album CCR, rock américain, classic rock.



     

    🎸 Creedence Clearwater Revival – Bayou Country (1969)


    Pochette de l'album


    🇫🇷 Biographie (Français)


    Deuxième album du quatuor californien, Bayou Country marque le véritable envol de Creedence Clearwater Revival sur la scène rock américaine. Publié en janvier 1969, il impose immédiatement le style CCR : une fusion irrésistible de rock sudiste, de blues et de country, portée par la voix rauque et habitée de John Fogerty. L’album contient le classique intemporel Proud Mary, mais aussi des perles comme Born on the Bayou ou Keep on Chooglin’. Ce disque ouvre la période la plus féconde du groupe, en ancrant définitivement son imaginaire musical dans les marécages mythiques du Sud.


    🇬🇧 Biography (English)


    Released in January 1969, Bayou Country is Creedence Clearwater Revival’s second album and a pivotal moment in the band’s rise to fame. It introduced CCR’s distinctive swamp rock blend of southern blues, country, and rock ‘n’ roll, driven by John Fogerty’s gritty vocals and songwriting. Featuring the iconic Proud Mary and swampy anthems like Born on the Bayou and Keep on Chooglin’, this album launched the group into stardom and cemented their Southern-inspired sound.


    💿 Trackliste

    1. Born on the Bayou

    2. Bootleg

    3. Graveyard Train

    4. Good Golly Miss Molly

    5. Penthouse Pauper

    6. Proud Mary

    7. Keep on Chooglin’


    🎸 Musiciens

    • John Fogerty – chant, guitare solo

    • Tom Fogerty – guitare rythmique

    • Stu Cook – basse

    • Doug Clifford – batterie


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :

    🔑 Mots-clés SEO : Creedence Clearwater Revival, CCR, 1969, Bayou Country, John Fogerty, Proud Mary, swamp rock, rock sudiste, blues rock, roots rock, rock américain, classic rock.



    🎸 Crazy Horse – Crazy Moon (1978)


    Pochette de l'album


    🇫🇷 Biographie (Français)


    Crazy Moon marque une évolution pour Crazy Horse, avec une production plus sophistiquée tout en conservant leur énergie brute. Cet album, moins brut que leurs débuts, explore des textures plus variées et un son plus poli, mêlant rock, blues et touches psychédéliques. Bien que sans Neil Young, le groupe reste fidèle à son identité, offrant des morceaux puissants et mélodiques qui témoignent de leur maturité artistique.


    🇬🇧 Biography (English)


    Crazy Moon shows an evolution for Crazy Horse, featuring a more polished production while retaining their raw energy. This album, less raw than their early works, explores diverse textures and a smoother sound, blending rock, blues, and psychedelic touches. Although without Neil Young, the band remains true to its identity, delivering powerful and melodic tracks that reflect their artistic maturity.


    💿 Trackliste

    1. She’s Hot

    2. Night Rider

    3. Child of War

    4. Loose Booty

    5. Going Down

    6. Love Don't Come Easy

    7. Born to Loose

    8. I Know You

    9. Pumpin’

    10. I Don’t Want to Talk About It


    🎸 Musiciens

    • Danny Whitten – chant, guitare

    • Billy Talbot – basse, chant

    • Ralph Molina – batterie, chant

    • Frank "Poncho" Sampedro – guitare

    • Jack Nitzsche – claviers, arrangements


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :




    🎸 Crazy Horse – Loose (1972)

    Pochette de l'album



    🇫🇷 Biographie (Français)


    Deuxième album du groupe, Loose poursuit dans la veine d’un rock rugueux et spontané, plus direct et moins arrangé que leurs travaux avec Neil Young. Cet opus reflète parfaitement l’esprit libre et débridé de Crazy Horse, avec des morceaux à la fois bruts et mélodiques, et une énergie à fleur de peau qui a fait leur légende. Le son est fidèle à l’esthétique garage rock américaine, avec une touche d’improvisation qui renforce le caractère unique de l’album.


    🇬🇧 Biography (English)


    The band's second album, Loose, continues with raw and spontaneous rock, more straightforward and less polished than their work with Neil Young. This record perfectly captures Crazy Horse’s wild and free spirit, with tracks that are both gritty and melodic, delivering a raw energy that defines their legacy. The sound stays true to American garage rock aesthetics, with a touch of improvisation that makes the album uniquely captivating.


    💿 Trackliste

    1. Lady Soul

    2. End of the Line

    3. You Won't Miss Me

    4. Move

    5. Somebody

    6. Dance, Dance, Dance

    7. And She Won't Even Blow Smoke in My Direction

    8. I Don't Want to Talk About It

    9. You Can Talk to Me

    10. Try


    🎸 Musiciens

    • Danny Whitten – chant, guitare

    • Billy Talbot – basse

    • Ralph Molina – batterie

    • Jack Nitzsche – piano, arrangements


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :