🎸 Catfish Hodge Band – Eyewitness Blues (1979)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Catfish Hodge, né Bobby Allen Hodge en 1944 à Détroit, est un bluesman américain reconnu pour sa fusion unique des influences de Détroit et de la Nouvelle-Orléans. Dans les années 1960, il fonde le Catfish Band, se produisant aux côtés d'artistes tels que Bob Seger, Black Sabbath et Ted Nugent, et jouant au Fillmore East. Au cours des années 1970, il collabore avec Bonnie Raitt et Dr. John sur l'album Soap's Opera, et en 1979, il enregistre Eyewitness Blues, un album live capturant l'énergie brute de ses performances. Cet album est salué pour sa fusion de blues, de rock et de rythmes de la Nouvelle-Orléans .

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🇺🇸 Biography (English)

Catfish Hodge, born Bobby Allen Hodge in 1944 in Detroit, is an American blues musician known for his unique blend of Detroit and New Orleans influences. In the 1960s, he formed the Catfish Band, performing alongside artists like Bob Seger, Black Sabbath, and Ted Nugent, and playing at the Fillmore East. During the 1970s, he collaborated with Bonnie Raitt and Dr. John on the album Soap's Opera, and in 1979, he recorded Eyewitness Blues, a live album capturing the raw energy of his performances. This album is praised for its fusion of blues, rock, and New Orleans rhythms .

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💿 Trackliste

1. "Letter to Nixon"

2. "I Ain't Got No Money"

3. "Going Down Slow"

4. "Boogie Man Gonna Get Ya"

5. "Catfish Blues"

6. "Don't You Bother Me"

7. "Goin' Down to the River"

8. "I Got the Blues"

9. "Let Me Love You"

10. "I Can't Stand It"

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🎸 Musiciens

• Catfish Hodge – chant, guitare

• Freebo – basse, chant

• Paul Barrère – guitare

• Richie Hayward – batterie

• Sam Clayton – percussions

• Kenny Gradney – basse

• Vassar Clements – violone

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🎵 Lien d’écoute

Ecoutez l'album complet ici :

🎧 Catfish Hodge Band – Eyewitness Blues (1979)

🔑 Mots-clés SEO
Catfish Hodge, Eyewitness Blues, blues rock, funk blues, R&B, album 1979, guitare blues, Detroit blues, voix rugueuse, Chaka Khan, Tony Braunagel

🎸 Mamas Gun – Cure The Jones (2022)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Mamas Gun est un groupe britannique mené par le chanteur et auteur-compositeur Andy Platts, également membre du duo Young Gun Silver Fox. Formé en 2007, le groupe s'est d'abord fait connaître pour son mélange raffiné de soul, funk, pop et R&B vintage. Leur style évoque la soul des années 1970 dans la lignée de Marvin Gaye, Curtis Mayfield ou Donny Hathaway, avec une modernité dans les arrangements et la production. Cure The Jones, cinquième album studio du groupe, est né dans le contexte du confinement. Il combine introspection, groove et élégance mélodique dans une production entièrement analogique et organique, enregistrée en studio live.

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🇺🇸 Biography (English)

Mamas Gun is a London-based soul-pop band fronted by singer-songwriter Andy Platts, also known for his work with Young Gun Silver Fox. With a style rooted in classic soul and funk from the '70s, they infuse modern sensibility and rich melodic writing. Their 2022 album Cure The Jones is a warm, analog-driven collection of songs reflecting personal and social anxieties during the pandemic era. Recorded live to tape, the album blends introspective lyrics with grooves reminiscent of Marvin Gaye, Stevie Wonder, and Bill Withers, affirming Mamas Gun’s place in the modern soul revival.

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💿 Trackliste

1. When You Stole the Sun from the Sky – 4:46

2. Looking for Moses – 3:51

3. Go Through It – 4:07

4. Party for One – 3:34

5. Cure the Jones – 4:19

6. You’re Too Hip (For Me Baby) – 3:30

7. Winner – 4:06

8. Good Love – 4:14

9. Reconsider – 4:04

10. Daffodils – 4:12

11. Say You Will – 4:32

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🎸 Musiciens

• Andy Platts : chant, guitare, claviers

• Terry Lewis : guitare

• Cameron Dawson : basse

• Dave Oliver : claviers, orgue

• Chris Boot : batterie

  
  

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  👉 Mamas Gun – Cure The Jones (2022)

 

🎸 Dr Rock & The Famous Merengo – Willow Creek (2023)

Pochette de l'album vintage

🇫🇷 Biographie (Français)
Dr Rock & The Famous Merengo est un projet solo de Nicolas Gorodetzky, alias Dr. Rock, qui renoue avec une inspiration West Coast et des harmonies vocales à la Doobie Brothers ou Steely Dan. Le groupe revisite la tradition anglaise des Beatles, Zombies et Hollies, tout en restant profondément ancré dans la pop mélodique et le soft rock. Intitulé Willow Creek (2023), cet album évoque les souvenirs de Louisiane que Nicolas a vécus tout en écrivant son roman Crucifixion Road, et marque un retour à des sonorités chaleureuses, organiques et « vintage » .

🇺🇸 Biography (English)
Dr Rock & The Famous Merengo is the solo vehicle of Nicolas Gorodetzky, known as Dr. Rock. With Willow Creek(2023), he embraces lush West Coast pop/rock vibes reminiscent of Steely Dan and Doobie Brothers, infused with British vocal harmonies like the Beatles and Zombies. Inspired by Brooklyn’s Louisiana experience during the writing of his thriller Crucifixion Road, the album mixes vintage aesthetics with soulful melodies and palpable craftsmanship .

💿 Tracklisting

1. Instant Lovin’ – 4:09

2. Without You – 4:16

3. This Girl – 3:38

4. She’s Better Without Me – 2:56

5. Ruby – 3:26

6. Paris City Blues – 3:53

7. More Than I Can Give – 3:44

8. Genevieve – 4:10

9. Dreamers – 4:58

10. Crazy Gina – 4:16

11. Between Lane 2 and 3 – 4:03

12. Willow Creek – 4:09 

🎸 Musiciens & style

Nicolas Gorodetzky – chant, guitare, claviers (Dr. Rock himself) 

🎧 Écoute en ligne

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👉 Dr Rock & The Famous Merengo - Willow Creek (2023)

🎸 Jimmie Spheeris – The Dragon is Dancing (1975)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Poète doux et mystérieux du folk-rock américain, Jimmie Spheeris trace une trajectoire singulière dans les années 70, entre spiritualité, romantisme et élégance sonore. Avec The Dragon is Dancing, troisième opus sorti en 1975 sur Epic Records, il livre un disque à la croisée du soft rock californien, du jazz-folk et de la dream pop. Arrangé avec finesse, porté par sa voix suave et une production lumineuse, l’album évoque autant Nick Drake, Tim Buckley que Boz Scaggsou Seals & Crofts, dans une atmosphère onirique et feutrée.

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🇺🇸 Biography (English)

American singer-songwriter Jimmie Spheeris carved a unique niche in the 1970s with his ethereal voice, poetic lyrics, and genre-defying music. The Dragon is Dancing, released in 1975, blends gentle folk, jazz-influenced pop, and West Coast mysticism into a lush, introspective record. Spheeris's emotional delivery and delicate songwriting evoke comparisons to Tim Buckley, Cat Stevens, or David Crosby. Though underappreciated in his time, the album has since gained cult status among lovers of mellow, intelligent 70s music.

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💿 Trackliste

1. The Dragon is Dancing – 3:04

2. The Other Side of Love – 2:47

3. Snake Man – 3:14

4. Love's in Vain – 3:29

5. Annie’s Hall – 3:44

6. Tequila Moonlight – 2:52

7. In the Misty Woods – 2:38

8. Bayou Eyes – 3:24

9. Lost in the Midway – 3:00

10. Eternity Spin – 4:00

11. Blue Streets – 2:48

12. It's You They're Dreaming Of – 4:22

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🎸 Musiciens

• Jimmie Spheeris : chant, guitare, piano

• David Campbell : arrangements de cordes

• Victor Feldman : percussions, vibraphone

• Russ Kunkel : batterie

• Joe Sample : claviers

• Larry Carlton : guitare

• Lee Ritenour : guitare

• Max Bennett : basse

• Venetta Fields, Clydie King, Sherlie Matthews : chœurs

  
  

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  🎧 Écoute en ligne

  Vous pouvez écouter l’album complet ici :
  👉 Jimmie Spheeris – The Dragon is Dancing (1975)

🎸 James Walsh Gypsy Band – James Walsh Gypsy Band (1978)

 Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Issu des cendres du groupe Gypsy, formation rock psychédélique des années 70, le claviériste et chanteur James Walshdonne un virage plus soul et sophistiqué à son univers musical avec ce projet éponyme sorti en 1978. Le James Walsh Gypsy Band allie groove, harmonies vocales raffinées, cuivres éclatants et arrangements smooth à la manière de Boz Scaggs, Bill LaBounty ou Ambrosia. Bien que resté confidentiel, cet album incarne le pont parfait entre soul blanche, funk soft et West Coast sound.

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🇺🇸 Biography (English)

James Walsh, former frontman of the 1970s band Gypsy, reinvented his sound with this self-titled project in 1978. The James Walsh Gypsy Band blends silky West Coast AOR with rich funk grooves and soul-inspired arrangements. With its polished production, vibrant horns, and smooth vocals, the album became a cult favorite among collectors of late-70s blue-eyed soul and yacht rock. A hidden gem for fans of acts like Chicago, Boz Scaggs, and Hall & Oates.

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💿 Trackliste

1. Cuz It’s You Girl – 3:15

2. Love is for the Best in Us – 4:10

3. You Make Me Feel Like Livin’ – 3:45

4. You’re Changing – 4:00

5. Don’t Look Back – 3:40

6. I Was Born to Love You – 3:35

7. Bring Yourself Around – 4:20

8. My Star – 3:35

9. Lookin’ Up I See – 4:40

10. I Don’t Want to Lose You – 4:08

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🎸 Musiciens

• James Walsh : chant, claviers

• Donnie Larson : guitare

• Denny Johnson : basse

• Jay Epstein : batterie

• Ron Teel : saxophone

• Bruce Allard : trompette

• Backing Vocals : Deborah Duncan, Sheila Rankin

• Production : James Walsh & Phil Kaye

  
  

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  🎧 Écoute en ligne

  Vous pouvez écouter l’album complet ici :
  👉 James Walsh Gypsy Band – James Walsh Gypsy Band (1978)

🎸 Nielsen / Pearson – Nielsen / Pearson (1980)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Mark Pearson et Reed Nielsen forment le duo Nielsen / Pearson, emblématique du son West Coast/AOR sophistiqué des années 80. Leur second album éponyme, Nielsen / Pearson (1980), marque leur entrée dans la cour des grands avec une production ultra léchée, des harmonies vocales impeccables et un casting de musiciens studio de luxe. Dans la lignée de Pages, Toto ou Airplay, ce disque brille par son élégance mélodique et sa chaleur californienne. C’est une œuvre majeure pour tout amateur de "yacht rock", mêlant pop raffinée, groove soft funk et romantisme feutré.

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🇺🇸 Biography (English)

Reed Nielsen and Mark Pearson were the creative forces behind the duo Nielsen / Pearson, active during the golden era of West Coast AOR. Their self-titled 1980 release showcases a smooth, radio-friendly blend of pop-rock, soft funk, and impeccable vocal harmonies. Produced to perfection with contributions from top L.A. session musicians, this album stands out as one of the finest examples of yacht rock. Though underrated in mainstream charts, it became a cult favorite among fans of refined soft rock in the vein of Ambrosia, Airplay, and Christopher Cross.

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💿 Trackliste

1. If You Should Sail – 4:24

2. The Sun Ain’t Gonna Shine (Anymore) – 4:01

3. You Need a Wave – 4:08

4. Sentimental – 4:21

5. Don’t Forget – 3:30

6. Annie – 4:10

7. Givin’ Your Love to Me – 3:35

8. Hasty Heart – 4:06

9. It’s All Yours – 3:42

10. Come Down – 3:56

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🎸 Musiciens

• Reed Nielsen : chant, guitare, claviers

• Mark Pearson : chant, claviers, guitare

• Steve Lukather : guitare

• Mike Porcaro : basse

• Jeff Porcaro : batterie

• David Foster : claviers, arrangements

• Tom Scott : saxophone

• Paulinho da Costa : percussions

• Arrangements & production : Richard Landis

  
  

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  🎧 Écoute en ligne

  Vous pouvez écouter l’album complet ici :
  👉 Nielsen / Pearson – Nielsen / Pearson (1980)

 

🎸 Pages – Pages (1978)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Pages est un duo fondé en Californie à la fin des années 1970 par Richard Page (chant, basse) et Steve George (claviers, chant), deux musiciens de studio talentueux baignés dans la culture West Coast. Leur premier album, Pages (1978), est une perle de ce qu'on appelle aujourd’hui l’AOR (Album-Oriented Rock) ou le "yacht rock" : une pop sophistiquée aux harmonies vocales soyeuses, aux arrangements léchés et à la production d’une grande finesse. Soutenu par des musiciens prestigieux, cet album déploie une élégance discrète dans la lignée de Steely Dan, Boz Scaggs ou Toto. Bien que le succès commercial ait été modeste, Pages reste aujourd’hui un incontournable du genre pour les amateurs de soft rock aux parfums de jazz-funk californien.

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🇺🇸 Biography (English)

Pages was a short-lived but critically appreciated soft rock duo formed by Richard Page and Steve George, who would later gain broader recognition with Mr. Mister in the 1980s. Their 1978 debut album is a sophisticated blend of West Coast pop, smooth rock, and jazz-funk influences, featuring lush vocal harmonies, polished production, and a cast of elite session musicians. Though commercial success eluded them, Pages is now considered a cult classic among fans of the late '70s AOR scene, often cited alongside works by Toto, Ambrosia, and Steely Dan.

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💿 Trackliste

1. Clearly Kim – 4:42

2. This Is for the Girls – 4:06

3. Love Dance – 3:37

4. I Get It from You – 4:14

5. Interlude – 0:31

6. If I Saw You Again – 5:02

7. It’s Alright – 4:10

8. Listen for the Love – 4:17

9. Let It Go – 4:09

10. You Need a Hero – 4:33

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🎸 Musiciens

• Richard Page : chant, basse

• Steve George : claviers, chant

• Jay Graydon : guitare

• Jeff Porcaro : batterie

• Ray Parker Jr. : guitare

• Jim Horn : saxophone

• Victor Feldman : percussions

• Arrangements et production : Bobby Colomby

 

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Pages – Pages (1978)

 

🎸 Young Gun Silver Fox – Winners (2022)

 Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Young Gun Silver Fox est un duo anglo-américain formé de Andy Platts (du groupe britannique Mamas Gun) et Shawn Lee, musicien multi-instrumentiste et producteur basé à Londres. Leur musique ressuscite avec brio l'esprit du West Coast sound californien des années 1970-80, mêlant soft rock, funk blanc, harmonies vocales ensoleillées et groove FM. Depuis leur premier album en 2015 (West End Coast), le duo trace une trajectoire cohérente et élégante dans un univers rétro mais sans pastiche. Winners, leur quatrième opus, continue d'explorer cette ligne avec des arrangements luxuriants, une production organique et une écriture ciselée.

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🇺🇸 Biography (English)

Young Gun Silver Fox is the brainchild of British vocalist Andy Platts and American multi-instrumentalist Shawn Lee. The duo crafts a lush blend of 70s West Coast AOR, yacht rock, and sunshine soul, reminiscent of acts like Pages, Hall & Oates, or Boz Scaggs. Since their 2015 debut West End Coast, they have become reference artists in the retro-soul revival scene. With Winners (2022), they solidify their signature sound: rich harmonies, analog warmth, silky grooves, and California-inspired arrangements that transcend nostalgia and offer timeless pop craftsmanship.

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💿 Trackliste

1. Still Got It Goin’ On – 3:54

2. Tip of the Flame – 4:25

3. Winners – 3:56

4. West Side Jet – 4:32

5. Rolling Back – 4:41

6. Simple Imagination – 4:31

7. Sierra Nights – 4:04

8. Who's Wearing the Trousers – 4:23

9. Learn to Learn – 4:42

10. Rolling Back (Reprise) – 1:12

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🎸 Musiciens

• Andy Platts : chant, guitare, claviers

• Shawn Lee : batterie, basse, percussions, claviers, guitares, production

  
  

  🎧 Écoute en ligne

  Vous pouvez écouter l’album complet ici :
  👉 Young Gun Silver Fox – Winners (2022)

🎸 Week-End Millionnaire – Week-End Millionnaire (1979)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)
Week-End Millionnaire est un groupe français éphémère fondé à la fin des années 1970 autour du chanteur et guitariste Nicolas Gorodetzky. Marqué par un son West Coast à la française, le groupe mêle harmonies vocales soignées, pop mélodique et influences californiennes (Crosby, Stills, Nash & Young, Doobie Brothers, Eagles). Leur unique album studio, paru en 1979, se distingue par une production léchée et une instrumentation raffinée. Le groupe a tourné dans plusieurs clubs parisiens (Petit Journal Montparnasse, New Morning) en compagnie de formations comme Keywest ou Season. Ce projet, bien que discret dans les bacs à l’époque, est aujourd’hui recherché par les amateurs de soft rock hexagonal et de perles oubliées du FM sound français.

🇺🇸 Biography (English)
Week-End Millionnaire was a short-lived French band formed in the late 1970s, centered around singer-songwriter and guitarist Nicolas Gorodetzky. The band fused Californian West Coast influences with French pop sophistication, producing lush vocal harmonies and smooth melodic arrangements. Their self-titled 1979 album reflects the sound of the era, reminiscent of The Doobie Brothers, Crosby, Stills, Nash & Young and Eagles. Though only briefly active and relatively unknown in its time, the group is now considered a hidden gem among collectors of French AOR and West Coast music.

💿 Trackliste

1. Où que tu ailles – 4:08

2. Quelque chose dans l’air – 2:59

3. Ronde – 3:48

4. Paris perdu restent les souvenirs – 3:56

5. Celle celle celle – 3:12

6. Le Vendeur de chagrin – 3:22

7. Lise – 3:41

8. Tourne bien – 3:00

9. Les Écrans de paille – 4:10

10. Stop – 4:00

🎸 Musiciens

• Nicolas Gorodetzky : chant, guitare (6 et 12 cordes), claviers, flûte, saxophone

• François Artige : batterie

• Christian Orsini : guitare électrique

• Roger Loubet : guitare slide

• Alain Thomas : synthétiseur

• Jean-Philippe Delrieu : piano Fender

• Jean Mareska : piano acoustique

• Dominique Cazenave : percussions

• Philippe Benezet : orchestration, direction d'orchestre

• Alain Thorigny : arrangements

• Claude Alvarez-Pereyre : enregistrement, mixage, photographie

• Jean-Michel Porterie : enregistrement

• François Porterie : réalisation artistique

• Dominique Blanc-Francard : gravure (mastering)

• Nicolas De Gaulejac : design pochette

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter quelques morceaux du groupe ici :

👉 Week-End Millionnaire - Week-End Millionnaire (1979)

 

🎸 Nicolas Gorodetzky – Carry Me Back (2017)

 

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Nicolas Gorodetzky, aussi connu sous le surnom de "Dr. Rock", est une figure marquante de la scène musicale française, notamment pour ses contributions au groupe Week-End Millionnaire dans les années 1970-80. Médecin de formation, il a mené une carrière originale mêlant musique et gestion sanitaire lors des grands événements culturels et sportifs en France. Son album solo Carry Me Back (2017) est un hommage à ses racines musicales, célébrant les harmonies vocales, la pop-rock californienne et les sonorités West Coast qui l’ont profondément influencé. Cet opus rassemble un univers chaleureux, nostalgique, porté par des compositions soignées et des collaborations prestigieuses.

🇺🇸 Biography (English)

Nicolas Gorodetzky, also known as "Dr. Rock," is a prominent figure in the French music scene, especially noted for his work with the band Week-End Millionnaire during the 1970s and 80s. Trained as a medical doctor, he has had a unique career combining music with health management for major cultural and sporting events in France. His solo album Carry Me Back (2017) pays tribute to his musical roots, celebrating vocal harmonies, Californian pop-rock, and West Coast sounds that have deeply influenced him. The album offers a warm, nostalgic atmosphere with carefully crafted compositions and notable collaborations.

💿 Trackliste

1. Someday — 3:36

2. No Reason to Cry — 4:32

3. For the Sun of Your Smile — 5:03

4. Small City — 4:24

5. All My Loving — 2:53

6. I Never Wanna Say Goodbye — 3:34

7. Carry Me Back — 3:51

8. I'm Thinking of You — 4:51

9. Julia — 4:00

10. Nobody but You — 4:25

11. Something Happens — 4:24

🎸 Musiciens

• Nicolas Gorodetzky : chant, guitare acoustique

• Jean-Michel Navarre : claviers, chœurs

• Bruno Dandrimont : guitare électrique, arrangements

• Vincent Brulin : basse

• Florent Mateo : batterie

• Yvonne Jones : chœurs

• Bobby Rangel : saxophone

• Xavier Polycarpe : percussions

• Sylvie Pouilly : chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Nicolas Gorodetzky – Carry Me Back (2017)

🎸 Little Village – Little Village (1992)

Pochette de l'album

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🇺🇸 Biographie (Français)

Little Village est un supergroupe formé en 1991, réunissant quatre musiciens légendaires : John Hiatt, Ry Cooder, Nick Lowe et Jim Keltner. Leur collaboration remonte à l'album Bring the Family de Hiatt en 1987, mais c'est en 1992 qu'ils sortent leur unique album éponyme. Enregistré aux studios Moula Banda et Ocean Way en Californie, l'album mêle rock roots, blues et country. Bien que salué par la critique et nommé pour un Grammy Award en 1993, le groupe se dissout la même année après une tournée aux États-Unis et en Europe.

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🇺🇸 Biographie (English)

Little Village was a supergroup formed in 1991, bringing together four legendary musicians: John Hiatt, Ry Cooder, Nick Lowe, and Jim Keltner. Their collaboration dates back to Hiatt's 1987 album Bring the Family, but it was in 1992 that they released their sole self-titled album. Recorded at Moula Banda and Ocean Way studios in California, the album blends roots rock, blues, and country. Although critically acclaimed and nominated for a Grammy Award in 1993, the group disbanded the same year after touring the U.S. and Europe.

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💿 Trackliste

1. Solar Sex Panel – 3:46

2. The Action – 3:25

3. Inside Job – 4:17

4. Big Love – 6:26

5. Take Another Look – 3:40

6. Do You Want My Job – 5:36

7. Don't Go Away Mad – 3:39

8. Fool Who Knows – 3:46

9. She Runs Hot – 3:19

10. Don't Think About Her When You're Trying to Drive – 4:33

11. Don't Bug Me When I'm Working – 3:56

    
    

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🎸 Musiciens

• John Hiatt – guitare, piano, chant principal (pistes 1, 3, 4, 6, 7, 9–11), chœurs

• Ry Cooder – guitare, chant principal (pistes 2, 9, 11), chœurs

• Nick Lowe – basse, chant principal (pistes 5, 8, 9, 11), chœurs

• Jim Keltner – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Little Village – Little Village (1992)

🔑 Mots-clés : Little Village, John Hiatt, Ry Cooder, Nick Lowe, Jim Keltner, roots rock, blues rock, supergroupe, rock américain, années 90, Americana.

🎸 James Brown – Black Caesar (1973)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1973, Black Caesar est la bande originale du film blaxploitation du même nom, composée et interprétée par James Brown. À l’apogée de sa période funk, Brown y déploie un groove percutant, des lignes de basse énergiques, des cuivres affûtés et des ambiances cinématographiques tendues. C’est l’un des rares projets de BO entièrement conçus par lui, en collaboration avec son groupe The J.B.'s. L’album brille par des titres comme Down and Out in New York City ou The Boss, devenus emblématiques du genre.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1973, Black Caesar is the soundtrack to the blaxploitation film of the same name, composed and performed by James Brown. At the height of his funk period, Brown unleashes tight grooves, powerful basslines, sharp horns, and dramatic cinematic moods. This soundtrack is one of the few film scores fully crafted by Brown, in collaboration with his band The J.B.'s. Tracks like Down and Out in New York City and The Boss have become iconic within the genre.

💿 Trackliste

1. Down and Out in New York City

2. Blind Man Can See It

3. Sportin’ Life

4. Dirty Harri

5. The Boss

6. Make It Good to Yourself

7. Mama Feelgood

8. Mama’s Dead

9. White Lightning (I Mean Moonshine)

10. Chase

11. Like It Is, Like It Was

🎸 Musiciens

• James Brown – chant, composition, production

• Fred Wesley – trombone, direction musicale

• Maceo Parker – saxophone

• The J.B.'s – groupe accompagnateur (cuivres, basse, batterie)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 James Brown – Black Caesar (1973)

 

🎸 Barry White / Love Unlimited / The Love Unlimited Orchestra – Together Brothers (1974)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1974, Together Brothers est la bande originale du film policier urbain du même nom, composée par Barry White, avec la participation du trio vocal Love Unlimited et du Love Unlimited Orchestra. Barry White y déploie son art de la composition cinématographique, en y injectant des grooves soul/funk irrésistibles, des orchestrations somptueuses et une tension dramatique subtile. L’album constitue une œuvre à part dans son répertoire, davantage instrumental mais toujours porté par sa signature sensuelle et luxuriante.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1974, Together Brothers is the original soundtrack to the urban crime film of the same name, composed by Barry White with contributions from vocal trio Love Unlimited and the Love Unlimited Orchestra. Barry White delivers cinematic soul/funk grooves with lush orchestrations and subtle dramatic tension. The album stands apart in his discography as a largely instrumental work, yet still carries his unmistakable lush and sensual signature.

💿 Trackliste

1. Somebody’s Gonna Off the Man

2. So Nice to Hear

3. Alive and Well

4. Find the Man Bros.

5. You Gotta Case

6. Killer’s Lullaby

7. Theme from Together Brothers

8. Getaway

9. People of Tomorrow Are the Children of Today

10. Somebody’s Gonna Off the Man (instrumental reprise)

11. The Rip

12. Stick Up

13. Dreamin’

14. Killer’s Back

15. Do Drop In

16. Killer Don’t Do It

17. Here Comes the Man

18. Dream On

19. Honey Please Can’t Ya See

20. Can’t Seem to Find Him

21. People of Tomorrow (instrumental)

🎸 Musiciens

• Barry White – composition, production

• Love Unlimited – chœurs

• The Love Unlimited Orchestra – orchestre soul/funk

• Gene Page – arrangements orchestraux

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Barry White – Together Brothers (1974)

 

🎸 Gene Page – Blacula (1973)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Gene Page, arrangeur et compositeur de renom, est surtout connu pour ses travaux dans la soul, le funk et la musique de film. Blacula (1973) est la bande originale du film d’horreur blaxploitation du même nom. Cet album mêle orchestrations luxuriantes, grooves funky et atmosphères sombres, créant une ambiance unique qui fusionne funk et suspense cinématographique. Gene Page y déploie tout son talent d’arrangeur pour composer une musique évocatrice et mémorable.

🇺🇸 Biography (English)

Gene Page, a renowned arranger and composer, is best known for his work in soul, funk, and film music. Blacula (1973) is the soundtrack to the blaxploitation horror film of the same name. This album combines lush orchestrations, funky grooves, and dark atmospheres, creating a unique vibe that blends funk with cinematic suspense. Gene Page showcases his arranging prowess, crafting evocative and memorable music.

💿 Trackliste

1. Main Title

2. The Mummy’s Theme

3. Temple of Terror

4. The Castle of Evil

5. Blues for Dracula

6. Hippy Chase

7. Black's Magic

8. Night Ride

9. The Night Walker

10. The Revenge

🎸 Musiciens

• Gene Page – arrangements, direction musicale

• Orchestre de studio funk/soul avec cuivres et cordes

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Gene Page – Blacula (1973)