Vade mecum in terra incognita, audaces fortuna juvat. A musical trip through the different ways of rock music.
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mardi 25 octobre 2016
Unitopia - Artificial (2016)
Crack The Sky - Safety In Numbers (1978)
Genesis - Nursery Crime (1971)
Genesis - Selling England By The Pound (1973)
🎸 Caravan – In The Land Of Grey And Pink (1971)
🇫🇷 Biographie (Français)
Issu du courant de Canterbury, Caravan incarne un rock progressif pastoral, teinté d’humour anglais, d’onirisme et de virtuosité douce. In The Land Of Grey And Pink, leur troisième album, est leur chef-d’œuvre reconnu. Sorti en 1971, il mêle mélodies bucoliques, claviers luxuriants, improvisations jazzy et textes surréalistes. L’œuvre se clôt par la suite épique Nine Feet Underground, démonstration magistrale du savoir-faire instrumental du groupe. Cet album est une pierre angulaire du rock progressif britannique.
🇬🇧 Biographie (English)
A key figure in the Canterbury scene, Caravan blended whimsical British humor, dreamy textures, and subtle instrumental virtuosity. Their third album, In The Land Of Grey And Pink (1971), is widely regarded as their masterpiece. It mixes bucolic melodies, lush keyboards, jazzy improvisations, and surreal lyrics. The record concludes with the epic suite Nine Feet Underground, a brilliant showcase of the band’s musical interplay. A cornerstone of British progressive rock.
💿 Trackliste
Golf Girl – 5:00
Winter Wine – 7:35
Love to Love You (And Tonight Pigs Will Fly) – 3:04
In the Land of Grey and Pink – 4:59
Nine Feet Underground – 22:45
a) Nigel Blows A Tune
b) Love’s A Friend
c) Make It 76
d) Dance Of The Seven Paper Hankies
e) Hold Grandad By The Nose
f) Honest I Did!
g) Disassociation
h) 100% Proof
🎸 Musiciens
Pye Hastings : Guitare, chant
Richard Sinclair : Basse, chant
David Sinclair : Orgue, claviers
Richard Coughlan : Batterie
Jimmy Hastings : Flûte, saxophone (invité)
Rush - Moving Pictures
Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet (2007)
Transatlantic - SMPT (2009)
🎸 Bliss - Return To Bliss (1969)
🇫🇷 Biographie (Français)
Return to Bliss est une compilation posthume regroupant des enregistrements inédits réalisés par Bliss à la fin des années 1960, mais restés dans l’ombre pendant plusieurs décennies. Le disque prolonge l’univers psychédélique et folk-rock du premier album, tout en offrant une facette plus brute et introspective du groupe. On y retrouve la même alchimie vocale, des guitares planantes, et cette sensibilité mélancolique propre à Bliss. Ce recueil rare est un précieux témoignage de la scène underground de l’Arizona à la fin des sixties.
🇺🇸 Biographie (English)
Return to Bliss is a posthumous collection of unreleased tracks recorded by Bliss in the late 1960s. These sessions, long shelved, reveal more of the band’s subtle blend of psychedelic rock, folk elements, and melancholic vocals. The sound is rawer, yet rich in atmosphere, confirming Bliss's talent and artistic depth. For fans of the original LP, this release provides a compelling extension of their ethereal musical journey.
📀 Trackliste
Simple Song
Destiny
If I Had the Chance
Just a Little
Lady of the Night
Watch the Children
Midnight
Music Train (alternate)
Ride the Ship of Fools (early version)
Empty Glasses (demo)
🎸 Musiciens
Brad Reed – guitare, chant
Rusty Martin – basse, chant
Randy Gregory – batterie, chant
🎧 Écoute en ligneVous pouvez écouter l’album complet ici :
🎸 Don McLean – American Pie (1971)
🇫🇷 Biographie (Français)
Auteur-compositeur-interprète américain issu de la scène folk new-yorkaise, Don McLean connaît une notoriété mondiale en 1971 avec son deuxième album, American Pie. Ce disque, profondément ancré dans l’imaginaire collectif américain, se distingue par la chanson-titre monumentale, une fresque de plus de huit minutes qui revisite l’histoire du rock à travers une allégorie poignante : « the day the music died », en référence à la disparition de Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper en 1959. L’album mêle folk, rock et country avec une écriture sensible et élégante. Hymne générationnel, American Pie demeure un jalon incontournable de la musique populaire.
Evidemment, on pourrait résumer ce disque à son morceau-titre, une épopée folk de plus de huit minutes ayant comme point de départ «the day the music died», le 3 février 1959, jour où ont péri dans un accident d'avion Buddy Holly (idole de McLean), Ritchie Valens et le Big Bopper. Ce titre est l'occasion pour McLean de donner une vision toute poétique des rapports de la musique avec la société américaine, de l'insouciance de la fin des 50's aux prises de position utopistes, militantes et engagées des sixties, jusqu'au réveil douloureux et désabusé du début des années 70. American Pie est parfait de bout en bout, une sorte de synthèse de tous les courants de la musique folk apparus jusque là. Il y a dans la pureté mélodique, dans la finesse et la richesse des arrangements, beaucoup de choses qui renvoient à Bert Jansch, Fairport Convention, Donovan, Cat Stevens, Nick Drake, voire Syd Barrett. Et tous les folkeux mélodiques américains, de Paul Simon à James Taylor se retrouvent au détour d'une intonation, d'une mélodie, d'un arrangement. 'Vincent' (hommage à Van Gogh) est particulèrement sublime et le final du disque, qui fait cohabiter ambiances dépouillées et montées lyriques ('The Grave', 'Babylon') annonce avec plus de vingt ans d'avance les ambiances frissonnantes d'un Jeff Buckley.
🇬🇧 Biographie (English)
American singer-songwriter Don McLean rose to international fame with his second album, American Pie (1971). The record is anchored by its iconic title track—an eight-minute epic chronicling the history of rock ’n’ roll and cultural upheaval, famously referencing “the day the music died,” the 1959 plane crash that claimed Buddy Holly, Ritchie Valens, and The Big Bopper. Blending folk, rock, and country influences, McLean’s lyrical depth and melodic craftsmanship shine throughout the album. American Pie remains a timeless classic and a powerful reflection on music, memory, and American identity.
Obviously, we can summarize this disc its title track. A further eight minute epic folk having as a starting point "the day the music died", February 3, 1959, the day died in a plane crash Buddy Holly (McLean idol), Ritchie Valens and the Big Bopper . This title is an opportunity for McLean to give a very poetic vision of the music of relations with the US company, the carelessness of the late 50's decision-utopian position, and committed activists of the sixties, to the painful awakening and disillusioned in the early 70s. American pie is perfect from start to finish, a kind of synthesis of all the current folk music appeared previously. There in the melodic purity, the delicacy and richness of arrangements, many things that refer to Bert Jansch, Fairport Convention, Donovan, Cat Stevens, Nick Drake or Syd Barrett and all US folk singers, Paul Simon, James Taylor are at the corner of a tone, a melody, an arrangement. Things like 'Vincent' (a tribute to Van Gogh) are perfect, and the end of the disc, which presents stripped moods and lyrical parts ( 'The Grave','Babylon') announces with over twenty years ahead the quivering atmosphere of Jeff Buckley.
💿 Trackliste
American Pie – 8:33
Till Tomorrow – 2:12
Vincent – 4:03
Crossroads – 3:34
Winterwood – 3:08
Empty Chairs – 3:26
Everybody Loves Me, Baby – 3:35
Sister Fatima – 2:32
The Grave – 3:08
Babylon – 1:42
🎸 Musiciens
Don McLean – chant, guitare acoustique
David Spinozza – guitare
Paul Griffin – piano
Bob Rothstein – basse
Roy Markowitz – batterie
Gene Orloff – arrangements à cordes
Ed Freeman – production
🔑 Mots-clés SEO : Don McLean, American Pie, 1971, folk rock, Vincent, Buddy Holly, day the music died, chanson culte, singer-songwriter, classic American folk, ballade engagée



















