🎸 Pink Fairies – Kings of Oblivion (1973)

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🇫🇷 Biographie

Paru en 1973, Kings of Oblivion est le troisième album studio des Pink Fairies et marque un tournant dans leur son. Après le départ de Paul Rudolph, la guitare est confiée à Larry Wallis, dont le jeu incisif et la plume acérée donnent à l’album une orientation plus hard rock, tout en conservant l’esprit libertaire et psychédélique du groupe. Plus structuré que ses prédécesseurs, l’album conserve cependant l’énergie brute et l’audace sonore qui ont forgé la réputation des Pink Fairies sur la scène underground britannique.

🇬🇧 Biography

Released in 1973, Kings of Oblivion is the third studio album by Pink Fairies, and represents a shift in their musical direction. Following Paul Rudolph’s departure, Larry Wallis took over on guitar and songwriting, infusing the band’s sound with a sharper hard rock edge while keeping their psychedelic and anarchic spirit intact. The record is more structured than their earlier works but still delivers the raw energy and free-form creativity that made them cult heroes of the UK underground scene.

💿 Trackliste

1. City Kids

2. I Wish I Was a Girl

3. When’s the Fun Begin?

4. Chromium Plating

5. Raceway

6. Chambermaid

7. Street Urchin

🎸 Musiciens

• Larry Wallis – Guitare, chant

• Duncan Sanderson – Basse

• Russell Hunter – Batterie, percussions

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👉  Pink Fairies – Kings of Oblivion (1973)

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🎸 Pink Fairies – What a Bunch of Sweeties (1972)

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🇫🇷 Biographie

Sorti en 1972, What a Bunch of Sweeties est le deuxième album studio du groupe britannique Pink Fairies, figure emblématique de la scène underground londonienne du début des années 70. Mélange explosif de rock psychédélique, de proto-punk et de hard rock, l’album reflète parfaitement l’énergie anarchique et festive du groupe, connu pour ses performances sauvages et imprévisibles. Avec ses riffs acérés, ses improvisations et son humour décapant, il s’inscrit dans la continuité de leur premier opus tout en explorant des territoires sonores plus variés.

🇬🇧 Biography

Released in 1972, What a Bunch of Sweeties is the second studio album by the British band Pink Fairies, a key act in London’s early 70s underground scene. Blending psychedelic rock, proto-punk, and hard rock, the record captures the group’s wild, free-spirited energy, famed for chaotic and unforgettable live shows. It builds on the raw sound of their debut while venturing into more experimental and playful territory.

💿 Trackliste

1. Right On, Fight On

2. Portobello Shuffle

3. Marilyn

4. Pigs of Uranus

5. Walk Don’t Run

6. I Went Up, I Went Down

7. X-Ray

8. I Saw Her Standing There

🎸 Musiciens

• Paul Rudolph – Guitare, chant

• Duncan Sanderson – Basse

• Russell Hunter – Batterie, percussions

• Twink – Batterie, chant, percussions

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👉 Pink Fairies – What a Bunch of Sweeties (1972)

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🎸 Ray Fenwick – Keep America Beautiful, Get A Haircut (1971)

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🇫🇷 Biographie
Publié en 1971 sur le label Decca (réf. SKL 5090), Keep America Beautiful, Get A Haircut est le premier et unique album solo du guitariste anglais Ray Fenwick. Connu pour ses collaborations avec The Syndicats, le Spencer Davis Group et l’Ian Gillan Band, Fenwick propose ici un ensemble de compositions originales au croisement du rock, pop-progressif et hard rock. L’album inclut une suite à travers plusieurs mouvements et présente de nombreux musiciens renommés, y compris la section rythmique d’Elton John. Cet enregistrement a été réédité en 1997 par Angel Air, avec des pistes bonus. 

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🇺🇸 Biography
Released in 1971 by Decca (catalog SKL 5090), Keep America Beautiful, Get A Haircut marks Ray Fenwick’s only solo LP. Known for his work with The Syndicats, the Spencer Davis Group, and the Ian Gillan Band, Fenwick delivers a collection of original tracks blending rock, pop-prog, and hard rock. The album features multi-part suites and contributions from prominent musicians—including Elton John’s rhythm section—and was reissued in 1997 by Angel Air with bonus material. 

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💿 Trackliste

• Face A

  1. Stateside: Mr. Straight / The American Way / $ Jesus Saves

  2. Anniversary

  3. I Wanna Stay Here

  4. City Ride

• Face B

  
  5. The Dream: The Exotic Escape / The Working Man's Dream / Nightmare / Reality

  
  6. Back USA

  
  7. The New Jersey Turnpike

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🎸 Musiciens

• Ray Fenwick – guitares, chant, arrangements, composition, production

• Dee Murray – basse, chœurs

• Nigel Olsson – batterie, chœurs

• Mick Grabham – guitare

• Edward Hardin – orgue, piano

• Caleb Quaye – piano

• B.J. Cole – pedal steel guitar

• Roger Pope – batterie

• Pete York – percussions

• Hans Vermeulen, Robert Eduard – chant

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👉 Ray Fenwick – Keep America Beautiful, Get A Haircut (1971)

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🔑 Mots-clés SEO
Ray Fenwick, Keep America Beautiful Get A Haircut, album 1971, rock progressif, hard rock, Decca SKL 5090, Dee Murray, Nigel Olsson, Elton John rhythm section, Angel Air réédition, rock britannique début 70s.

 

🎸 Edgar Winter's White Trash – Edgar Winter's White Trash (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Edgar Winter's White Trash est un groupe américain de rock/blues fondé par le multi-instrumentiste Edgar Winter. Leur premier album éponyme sorti en 1971 mêle hard rock, blues et funk avec une énergie brute et une touche psychédélique. L’album se distingue par la puissance du chant, des riffs incisifs et un jeu instrumental varié, notamment les claviers et saxophone d’Edgar Winter. Ce disque a contribué à asseoir la réputation du groupe dans le paysage rock américain des années 70.

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🇬🇧 Biography (English)

Edgar Winter's White Trash is an American rock/blues band founded by multi-instrumentalist Edgar Winter. Their self-titled debut album, released in 1971, blends hard rock, blues, and funk with raw energy and a psychedelic touch. The album stands out with powerful vocals, sharp riffs, and varied instrumentation, notably Edgar Winter’s keyboards and saxophone. This record helped establish the band’s reputation in the 1970s American rock scene.

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💿 Trackliste

1. Irish Son

2. Demolition Man

3. I’m Gonna Have My Cake (And Eat It Too)

4. Sweet Sweet Lovin’

5. No Time To Lose

6. Who Rides The Tiger?

7. Funky Music

8. Our Love

9. No Way Home

10. We’ve Got The Power

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🎸 Musiciens

• Edgar Winter : chant, claviers, saxophone

• Rick Derringer : guitare

• Billy Joe Armstrong : basse

• Johnny Badanjek : batterie

• Chuck Ruff : batterie (sur certains titres)

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👉 Edgar Winter's White Trash – Edgar Winter's White Trash (1971)

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🔑 Mots-clés SEO

Edgar Winter’s White Trash album 1971, hard rock blues funk, Rick Derringer guitare, rock américain 70s, claviers et saxophone, power rock vintage, groupe Edgar Winter.

 

🎸 Writing On The Wall – The Power Of The Picts (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire d'Édimbourg, le groupe Writing On The Wall est l’un des représentants les plus sombres et puissants de la scène underground britannique de la fin des années 60. Formé en 1967, il développe un heavy rock psychédélique teinté d’occultisme, dans la lignée de groupes comme Black Widow ou Atomic Rooster. Leur unique album, The Power Of The Picts, publié en 1969 sur Middle Earth Records, est une œuvre intense et brutale, mêlant riffs tranchants, claviers sinistres et ambiances celtiques. Ce disque culte est considéré comme un jalon du proto-heavy britannique, annonçant le doom, le prog obscur et le hard psychédélique des années 70.

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🇬🇧 Biography (English)

Formed in Edinburgh in 1967, Writing On The Wall delivered a dark and aggressive brand of psychedelic hard rock. Their sole LP The Power Of The Picts (1969), released by Middle Earth Records, features haunting vocals, blistering guitar work, and eerie organ textures. Deeply rooted in Scottish mythology and occult imagery, the album remains a hidden gem of the UK underground scene, often cited as a precursor to doom, proto-metal and progressive hard rock. Though short-lived, the band left behind a lasting legacy with this uncompromising record.

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💿 Trackliste

1. It Came On A Sunday

2. Mrs. Cooper's Pie

3. Ladybird

4. Aries

5. Bogeyman

6. Shadow Of Man

7. Tasker's Successor

8. Hill Of Dreams

9. Virginia Water

10. Child On A Crossing (bonus – réédition)

11. Lucifer Corpus (bonus – réédition)

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🎸 Musiciens

Linnie Paterson – chant
Willy Finlayson – guitare
Jake Scott – basse
Billy Scott – orgue, piano
Jimmy Hush – batterie

Production : Middle Earth / Terry Brown

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👉 Writing On The Wall – The Power Of The Picts (1969)

Mots-clés SEO : Writing On The Wall, The Power Of The Picts, heavy psych, Scottish rock 60s, proto-metal UK, Middle Earth Records, rock underground 1969, doom psychédélique, culte obscur, rock progressif britannique.

 

🎸 Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Blue Cheer est un groupe américain formé à San Francisco en 1967, considéré comme l’un des pionniers du heavy metal et du hard rock. Leur premier album Vincebus Eruptum, sorti en janvier 1968 chez Philips, est un manifeste sonore d’une rare intensité, mêlant acid rock, blues amplifié et énergie proto-punk. La reprise incendiaire de Summertime Blues d’Eddie Cochran en devient l’hymne. Le son est lourd, saturé, brut, annonçant les déflagrations sonores de Black Sabbath ou Motörhead. Blue Cheer a ouvert la voie à une radicalité sonore inédite à l’époque, rompant avec les conventions psychédéliques californiennes.

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🇬🇧 Biography (English)

Blue Cheer, formed in San Francisco in 1967, is widely regarded as one of the earliest pioneers of heavy metal and hard rock. Their debut album Vincebus Eruptum, released in January 1968 on Philips, delivers a raw and explosive mix of acid rock, overdriven blues, and proto-punk energy. The band’s thunderous cover of Summertime Blues became a defining anthem. With its heavy distortion, sludgy riffs, and sheer volume, the album laid the groundwork for bands like Black Sabbath and Motörhead. Blue Cheer broke away from the California psychedelic sound to create something uniquely aggressive and groundbreaking.

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💿 Trackliste

1. Summertime Blues

2. Rock Me Baby

3. Doctor Please

4. Out of Focus

5. Parchment Farm

6. Second Time Around

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🎸 Musiciens

Dickie Peterson : basse, chant
Leigh Stephens : guitare
Paul Whaley : batterie

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👉 Blue Cheer – Vincebus Eruptum (1968)

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🔑 Mots-clés SEO

blue cheer vincebus eruptum, blue cheer 1968 album, summertime blues cover, proto heavy metal, acid rock san francisco, blue cheer full album, dickie peterson, leigh stephens guitar, parchment farm blue cheer, early hard rock usa

🎸 Killing Floor – Out of Uranus (1977)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Killing Floor est un groupe britannique de blues rock fondé à la fin des années 1960. Après un premier album éponyme remarqué en 1969, ils reviennent en 1977 avec Out of Uranus, un disque plus hard rock aux sonorités puissantes et directes. Le groupe mêle riffs agressifs, grooves lourds et un chant expressif, cultivant une ambiance sombre et énergique. Cet album marque une évolution vers un style plus électrique et énergique, tout en conservant leur héritage blues. Out of Uranus est un classique culte qui ravira les amateurs de blues-rock rugueux et d’hard blues british.

🇬🇧 Biography (English)

Killing Floor is a British blues rock band formed in the late 1960s. Following their well-received self-titled debut in 1969, they released Out of Uranus in 1977, showcasing a heavier, hard rock-oriented sound. The band combines aggressive riffs, heavy grooves, and expressive vocals to create a dark, energetic atmosphere. This album marks a move toward a more electric and powerful style while keeping their blues roots intact. Out of Uranus is a cult classic for fans of gritty blues rock and British hard blues.

💿 Trackliste

1. I'm the One

2. Sugar Lips

3. Make It Right

4. Messin' Around

5. Radio Man

6. No Way to Win

7. Stand and Deliver

8. Out of Uranus

🎸 Musiciens

• Mick Clarke : basse, chant

• Lou Martin : claviers

• Bazz Smith : guitare

• Keith Webb : batterie

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👉 Killing Floor – Out of Uranus (1977)

🔑 Mots-clés SEO
Killing Floor blues rock, Out of Uranus 1977, British hard blues, Mick Clarke bass, Lou Martin keyboards, 70s British rock, cult blues album, gritty blues rock, Killing Floor full album, classic British blues rock

 

🎸 Groundshaker – Groundshaker (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Unique album du groupe britannique Groundshaker, ce disque éponyme paru en 1971 est un véritable trésor caché du hard rock psychédélique anglais. Issu de la scène underground, le groupe livre un rock brut, énergique, imprégné d’influences blues et heavy. Peu connu du grand public à sa sortie, Groundshaker impressionne aujourd’hui par son intensité, ses riffs lourds et son ambiance sombre et rugueuse. Malgré l’absence de notoriété, cet album reste prisé des collectionneurs et amateurs de rock seventies.

🇬🇧 Biography (English)

Groundshaker is the lone release from the obscure UK band of the same name, issued in 1971. A raw slice of underground heavy blues rock, the album combines fuzzy guitar riffs, driving rhythms, and a dark, almost proto-metal edge. While it failed to make an impact commercially, it has become a cult item among collectors and fans of early 70s British hard rock, appreciated for its gritty authenticity and powerful instrumental delivery.

💿 Trackliste

1. Sailing

2. Climax

3. Red

4. Passion

5. Julie

6. Emotions

7. Lucifer

8. Tension

9. Groundshaker

🎸 Musiciens

• Pete Heley : chant

• John Denny : guitare

• Roger Davies : basse

• Dave Dufort : batterie

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👉 Groundshaker – Groundshaker (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Groundshaker, hard rock britannique, heavy blues rock, rock psychédélique 70s, albums obscurs 1971, rock underground UK, Dave Dufort, vinyles rares rock, proto-metal anglais

🎸 Mirror Box – A Book About You (2025)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Finlande, Mirror Box est un trio qui cultive une esthétique hard rock psychédélique inspirée des années 1970. Leur album A Book About You, paru en 2025, s’inscrit dans la lignée des formations vintage mêlant riffs acides, ambiances sombres et touches progressives. Porté par une production analogique brute, le disque alterne entre puissance instrumentale et climats planants, dans un esprit évoquant Blue Öyster Cult, Led Zeppelin ou encore les premiers Deep Purple. Une œuvre condensée, directe, fidèle à l’héritage du rock psyché nordique.

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🇬🇧 Biography (English)

Mirror Box is a Finnish trio rooted in 70s-inspired hard and psychedelic rock. Their 2025 album A Book About Youdelivers fuzz-laden riffs, atmospheric grooves, and progressive flourishes. With a raw, analog-driven sound, the band channels the energy of early Led Zeppelin, Blue Öyster Cult, and proto-metal aesthetics. Compact and immersive, the album captures the spirit of retro psych rock with a distinctly Nordic flavor.

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💿 Trackliste

1. Reckless Abandon

2. A Book About You

3. Folk Hero

4. Second Chance

5. Time Spiral

6. Grand Coliseum

7. Hickory Woodlot

8. Brushland

9. Sigil of Sleep

10. Last Laugh

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🎸 Musiciens

Mirror Box : guitare, basse, batterie, chant (noms non communiqués)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Mirror Box – A Book About You (2025)

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🔑 Mots-clés SEO
Mirror Box, A Book About You, rock psychédélique, hard rock, prog rock, Finlande, rock 70s, Unreal Rock Songs, fuzz rock, rock analogique

 

🎸 Glory – On The Air (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de San Diego, le groupe Glory a incarné l’essence du rock underground californien de la fin des années 60. Formé en 1969, le groupe a traversé la scène locale jusqu’au début des années 80, avant que le guitariste Jerry Raney ne rejoigne les Beat Farmers. On The Air est un enregistrement live rare provenant d'une émission radio en direct sur KPRIen 1970, réédité par Rockadelic en 2001. Cette performance sans artifices plonge l’auditeur dans une énergie brute et brute : riffs percutants, chant puissant, et un son inépuisable, comme en témoignent titres originaux et reprises mythiques : Morning Ride, Slow Back, Another Man Done Gone, mais aussi une version menaçante de Who Do You Love. Un document indispensable pour les amateurs de rock live garage-hard typé Blue Cheer/Zeppelin.

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🇺🇸 Biography (English)
Hailing from San Diego, Glory was a hard‑charging underground rock band active from the late '60s to early '80s. On The Air captures their raw live power during a 1970 radio broadcast on KPRI. Reissued in 2001 by Rockadelic, the album delivers unfiltered rock energy—heavy riffs, intense vocals, and live fervor. The setlist includes originals like Morning Ride, Slow Back, Another Man Done Gone, alongside an ominous rendition of Bo Diddley's Who Do You Love. With guitarist Jerry Raney later joining Beat Farmers, this release remains a cult treasure for fans of gritty, live rock.

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💿 Tracklist

1. Mornin’ Ride

2. Who Do You Love (Bo Diddley cover)

3. Slow Back

4. Another Man Done Gone

5. It Really Doesn’t Matter

6. Come On Down

7. Cantaloupe Moon

8. Bird Run

9. Little Queenie (Chuck Berry cover) 

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🎸 Musiciens

• Mike Millsap – Chant

• Jerry Raney – Guitare (plus tard Beat Farmers)

• Jeff Jones – Guitare

• Jack Butler – Basse

• Jack Pinney – Batterie (ex-Iron Butterfly) 

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez immerger dans cette performance live ici :

👉 Glory – On The Air (1970)

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🏷️ Mots-clés SEO
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🎸 Sweathog – Sweathog (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Los Angeles, Sweathog est un quatuor énergique lancé en 1971, combinant hard rock musclé, boogie, funk psyché et une touche de soul sudiste. Leur premier album éponyme est une démonstration de puissance rythmique et vocale, porté par la voix impressionnante de Lenny Lee Goldsmith et des claviers Hammond en fusion. Le single “Hallelujah”, avec son groove accrocheur et sa ferveur quasi-religieuse, connaît un certain succès aux États-Unis. Bien que le groupe reste un outsider du hard US, il s’inscrit dans cette veine explosive du rock des années 70, où la virtuositécôtoie l’intensité scénique.

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🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Los Angeles, Sweathog burst onto the scene in 1971 with a hard-hitting blend of hard rock, funky boogie, and soulful psychedelia. Their self-titled debut album showcases powerful vocals by Lenny Lee Goldsmith, blazing Hammond organ work, and tight, rhythmic arrangements. The band’s hit single “Hallelujah” made some waves on U.S. radio, blending gospel-like fervor with heavy rock grit. Though not achieving lasting fame, Sweathog carved out a niche as a high-octane live act and remains a cult favorite among fans of 70s American rock with a soulful edge.

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💿 Trackliste

1. Hallelujah

2. Walk

3. Things Yet to Come

4. First Day of Snow

5. Ride, Louise, Ride

6. Runnin’ Like a River

7. Rock and Roll Hoochie Coo

8. Keep on Pushin’

9. Got No Time

10. Don’t Let Me Down

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🎸 Musiciens

• Lenny Lee Goldsmith – Chant, claviers

• Bob "B.J." Jones – Guitare

• Dave Johnson – Basse

• Frosty (Bartholomew Eugene Smith-Frost) – Batterie

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🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉  Sweathog – Sweathog (1971)

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🏷️ Mots-clés SEO
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👉 Sweathog – Sweathog (1971)

🎸 Arthur Lee – Vindicator (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Après avoir marqué l’histoire du rock psychédélique avec Love, Arthur Lee se lance en solo avec Vindicator, publié en 1972. Ce premier album personnel dévoile une facette plus brute et électrique du chanteur-compositeur, bien loin des subtilités baroques de Forever Changes. Lee y explore un rock lourd et funky, à la croisée du garage, du hard rock naissant et de la soul psychédélique, toujours porté par sa voix unique, râpeuse et hantée. Malgré son faible succès commercial, Vindicator est devenu un album culte, témoin de la liberté artistique et de la complexité d’un musicien inclassable, pionnier, visionnaire et souvent en avance sur son époque.

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🇺🇸 Biography (English)

After shaping psychedelic rock history with Love, Arthur Lee released his first solo album Vindicator in 1972. Departing from the ornate textures of Forever Changes, Lee delivers a raw, electric sound blending garage rock, proto-hard rock, and touches of funk and soul. With gritty vocals, fuzzed-out guitars, and unpredictable songwriting, Vindicator reveals a darker, edgier side of Lee's artistry. Though it failed to chart significantly, the album has since gained cult status, praised for its uncompromising vision and its place as a bridge between the late '60s counterculture and the heavier grooves of the '70s.

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💿 Trackliste

1. Sad Song

2. You Can Save Up to 50%, But You're Still a Long Ways from Home

3. Love Jumped Through My Window

4. Find Somebody

5. He Said She Said

6. Every Time I Look Up I'm Down or White Dog (I Don't Know What That Means!)

7. Everybody's Gotta Live

8. You Want Change for Your Re-Run

9. He Knows a Lot of Good Women (Or Scotty's Song)

10. Hamburger Breath Stinkfinger

11. Ol' Morgue Mouth

12. Busted Feet

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🎸 Musiciens

• Arthur Lee – Chant, guitare, claviers

• Charlie Karp – Guitare

• David Hull – Basse

• Bobby Gregg – Batterie

• Don Poncher – Batterie

• Craig Tarwater – Guitare

• Frank Fayad – Basse

• Clarence McDonald – Claviers

• George Suranovich – Batterie

• Bruce Botnick – Production, ingénieur du son

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Arthur Lee – Vindicator (1972)

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🏷️ Mots-clés SEO
Arthur Lee solo, Vindicator 1972, rock psychédélique 70s, Love Forever Changes, proto hard rock, garage funk rock, cult album Arthur Lee, rock underground 70s, Arthur Lee discographie, albums oubliés années 70

 

Arthur Lee

🎸 Asgard – For Asgard (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Asgard, groupe obscur originaire du Wisconsin (États-Unis), n’a publié qu’un seul album, For Asgard, en 1972 sur le label Billingsgate. Leur musique mêle hard rock, psychédélisme et rock progressif, dans une veine brute et énergique, où dominent guitares acérées, orgue Hammond et envolées vocales puissantes. Marqué par une production artisanale et un souffle quasi proto-metal, cet unique opus est devenu culte auprès des collectionneurs et amateurs de rock underground américain du début des années 70.

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🇺🇸 Biography (English)

Asgard was a short-lived American hard rock band from Wisconsin, releasing only one self-titled LP, For Asgard, in 1972 on the Billingsgate label. Their sound is a raw and gritty blend of psychedelic, proto-metal, and progressive rock, with heavy guitar riffs, swirling Hammond organ, and passionate vocals. Though the band vanished quickly after their debut, For Asgard has since gained cult status among collectors of obscure 70s American rock.

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💿 Trackliste

1. In the Realm of Asgard

2. Friends

3. Town Crier

4. Austin Osman Spare

5. Children of a New Light

6. Time

7. Starquest

8. Space Hymn

9. Journey to the Citadel

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🎸 Musiciens

• James Riggall – Chant

• Robert Chick – Guitare

• Doug Blackburn – Basse

• Jeff Kanwischer – Batterie

• David Allen – Orgue, claviers

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Asgard – For Asgard (1972)

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🏷️ Mots-clés SEO
Asgard band 1972, For Asgard album, Wisconsin rock band, US underground rock 70s, proto-metal américain, rock psyché progressif, heavy psych obscur, rock collectors, Billingsgate Records, albums oubliés années 70, blog Carpe Diem rock, hard rock vintage USA

 

🎸 The Boyzz – Too Wild To Tame (1978)

 

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🇫🇷 Biographie (Français)
The Boyzz, formé en 1977 à Chicago (Illinois), est un groupe de biker bar au son résolument Southern Rock, bien qu'originaire du Nord. Emmené par le chanteur explosif Dirty Dan Buck, le groupe réunit les guitaristes Mike Tafoya et Gil Pini, le bassiste David Angel, le claviériste Anatole Halinkovich, et le batteur Kent Cooper. Leur unique album studio, Too Wild to Tame (1978), distille un rock brut, festif et cuivré, avec une production musclée signée Steve Popovich. Le disque, à la croisée du boogie, du hard rock et du rhythm’n’blues, reste une pépite pour amateurs de rock sauvage et authentique.

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🇺🇸 Biography (English)
Formed in 1977, The Boyzz were a raucous biker bar band from Chicago, Illinois, known for their Southern Rock-infused sound despite their Midwestern roots. Fronted by the gravel-voiced Dirty Dan Buck, the original lineup featured guitarists Mike Tafoya and Gil Pini, bassist David Angel, keyboardist Anatole Halinkovich, and drummer Kent Cooper. Their lone studio album, Too Wild to Tame (1978), was a loud, gritty, and horn-laced blend of hard rock and boogie. Though they disbanded soon after, the record endures as a cult classic among fans of 70s blue-collar rock.

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💿 Tracklist

1. Too Wild To Tame

2. Wake It Up, Shake It Up

3. Back To Kansas

4. Destiny

5. Lean And Mean

6. Shady Lady

7. Doin' The Best That I Can

8. Don’t Want Nobody

9. Good Life Shuffle

10. Goodbye To You

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🎸 Musiciens

• Dirty Dan Buck – Chant, chœurs, guitare, percussions, harmonica

• Gil Pini – Guitare, chœurs

• Mike Tafoya – Guitare

• David Angel – Basse électrique

• Kent Cooper – Percussions, chœurs

• Anatole Halinkovich – Piano, orgue, synthétiseur, effets

• Lou Marini – Saxophone ténor (pistes A1, A3, A4)

• Lou DelGatto – Saxophone baryton (pistes A1, A3, A4)

• Sam Burtis – Trombone (pistes A1, A3, A4)

• Alan Rubin – Trompette (pistes A1, A3, A4)

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🔧 Crédits techniques

• Arrangements cuivre : John Tropea (A1, A3, A4)

• Producteurs : Howard Albert, Ron Albert

• Producteur exécutif : Steve Popovich

• Enregistrement : Steve Gursky

• Mixage : Jeff Kawalek, Steve Popovich (A1 à B3)

• Mastering : Ted Jensen

• Assistants ingénieurs : Cliff Hodsdon, Scott Larson

• Direction artistique : John Berg, Paula Scher

• Photographie : Jim Houghton

• Design pochette : Bob Avery

• Direction / Management : John Poulos, Marty Mooney, Sam Lederman, Stan Snyder, Steve Popovich

• Écriture des titres : Dirty Dan Buck

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   🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Boyzz – Too Wild To Tame (1978)

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