🎸 Shuttah – The Image Maker Vol. 1 & 2 (1971)

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🇫🇷 Biographie

Shuttah est un groupe britannique de rock progressif et psychédélique des années 1970, dont les membres restent anonymes à ce jour. Leur unique album, The Image Maker Vol. 1 & 2, est une œuvre conceptuelle ambitieuse enregistrée en 1971 aux studios IBC de Londres, un lieu emblématique ayant accueilli des artistes tels que The Kinks, The Who et The Beatles .Y

L'album, initialement pressé en double acetate sans couverture, n'a jamais été commercialisé à l'époque. Il a été redécouvert et réédité en 2002 par Shadoks Music, qui a permis de lever le voile sur cette rareté du rock progressif britannique .

Le terme "Shuttah" est une référence religieuse, et le titre de l'album, The Image Maker, évoque également des connotations bibliques .

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🇺🇸 Biography

Shuttah is a British progressive and psychedelic rock band from the 1970s, whose members remain anonymous to this day. Their sole album, The Image Maker Vol. 1 & 2, is an ambitious concept work recorded in 1971 at London's IBC Studios, an iconic venue that hosted artists such as The Kinks, The Who, and The Beatles .

The album, initially pressed as a double acetate without a cover, was never released commercially at the time. It was rediscovered and reissued in 2002 by Shadoks Music, shedding light on this rarity in British progressive rock.

The term "Shuttah" is a religious reference, and the album's title, The Image Maker, also carries biblical connotations.

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💿 Tracklist

CD 1

1. Image Maker – 3:06

2. Bull Run – 5:15

3. Cry My Little Darling – 2:27

4. Lady Smith – 4:21

5. Village Green – 0:54

6. The Crimp – 7:27

7. Christmas 1914 – 2:15

8. The Fens – 5:51

CD 2

1. Guernica – 2:36

2. World War II – 6:54

3. Concrete – 1:14

4. Imjin – 5:04

5. She's A Bad Girl – 3:01

6. The Wizard – 5:34

7. Tell Me Why – 2:23

8. Conclusion – 5:09

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🎶 Musiciens

Les identités des membres de Shuttah restent inconnues. Toutefois, il est établi que l'album a été enregistré aux studios IBC de Londres, réputés pour leur qualité de production .

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👉 Shuttah – The Image Maker Vol. 1 & 2 (1971)

🎸 Noah – Peaceman's Farm (1972)

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🎶 Biographie (Français)

Originaire de l'Ontario, au Canada, Noah est un groupe de rock formé à la fin des années 1960. Leur deuxième et dernier album, Peaceman's Farm, est sorti en 1972. Ce disque mêle habilement rock classique, country rock et folk, avec des touches de psychédélisme, offrant une palette sonore riche et variée.

L'album a été produit par Randy Bachman (membre de The Guess Who et Bachman-Turner Overdrive), qui a également contribué à la guitare et à la composition du morceau "Sussex" . Malgré une tournée aux États-Unis pour promouvoir l'album, le groupe s'est dissous après le décès de son chanteur et bassiste Barry "Buzz" Vandersel en 1975.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Ontario, Canada, Noah was a rock band formed in the late 1960s. Their second and final album, Peaceman's Farm, was released in 1972. The record skillfully blends classic rock, country rock, and folk with psychedelic touches, offering a rich and varied sonic palette.11

The album was produced by Randy Bachman (of The Guess Who and Bachman-Turner Overdrive), who also contributed guitar work and composed the track "Sussex" . Despite touring the United States to promote the album, the band disbanded after the death of lead vocalist and bassist Barry "Buzz" Vandersel in 1975.

💿 Tracklist

1. Peaceman's Farm

2. They Come, They Go

3. Sussex

4. April Roads

5. Light of a Different Day

6. For Us All

7. World Band

8. Something's in My Way

9. Take Me Back

10. Never Too Late

🎸 Musiciens

• Barry "Buzz" Vandersel – chant, basse

• Marinus Vandertogt – guitare solo, chant

• Peter Vandertogt – batterie, percussions, chant

• Jim Morgan – claviers (invité)

• Randy Bachman – guitare, production (invité)

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👉 Noah – Peaceman's Farm (1972)

🎸 The Machine Gun Company with Mike Cooper – s/t (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Mike Cooper, guitariste britannique autodidacte, est l’un des aventuriers les plus singuliers de la scène folk-blues expérimentale des années 70. Originaire de Reading, il s’est rapidement affranchi des codes du blues traditionnel pour explorer des territoires plus libres, mêlant free jazz, folk psychédélique et improvisation radicale.

En 1970, il s’associe à The Machine Gun Company, un groupe informel composé de musiciens issus du jazz et de l’avant-garde britannique. Ensemble, ils enregistrent un album éponyme intense et déroutant, où l’acier des guitares slide se confronte aux éclats des cuivres et à des structures musicales ouvertes, proches de l’improvisation libre. Publié initialement sur le label Dawn, le disque est devenu culte parmi les amateurs de rock expérimental et de free folk.

🇺🇸 Biography (English)
Mike Cooper is a self-taught British guitarist and one of the most unconventional figures of the 1970s folk-blues experimental scene. Hailing from Reading, he quickly moved beyond traditional blues to explore freer territories blending free jazz, psychedelic folk, and radical improvisation.

In 1970, Cooper collaborated with The Machine Gun Company, an informal ensemble of jazz and avant-garde musicians. Together, they recorded a self-titled album full of raw intensity and sonic exploration, where slide guitars clash with brass bursts and open improvisational forms. Released by Dawn Records, the album has become a cult favorite among fans of experimental rock and free folk.

💿 Tracklist

1. Song for Abigail

2. Hope You See

3. Prayer

4. So Glad (That I Found You)

5. Lady Anne

6. Country Water

7. Midnight Words

🎸 Musiciens

• Mike Cooper – guitare, chant

• Geoff Hawkins – saxophone

• Alan Cook – guitare slide

• Les Calvert – basse

• Roger Odell – batterie

• Tim Richardson – percussions

• Harry Miller – contrebasse

• John Taylor – piano

• Neil McBain – ingénieur du son

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👉 The Machine Gun Company with Mike Cooper – s/t 1970 

🎸 Smoke Rise – The Survival of St. Joan (1971)

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🎶 Biographie (Français)
Formé à la fin des années 60 à New York, Smoke Rise est un groupe de rock progressif atypique qui s’est illustré par son audace artistique. Leur œuvre phare, The Survival of St. Joan, est souvent considérée comme la première "rock opera" américaine jamais enregistrée. Ce double album conceptuel puise son inspiration dans l’histoire revisitée de Jeanne d’Arc, basée sur une pièce de théâtre du même nom signée James Lineberger.

Portée par une narration dramatique, des orchestrations ambitieuses et une atmosphère entre rock psychédélique et musique baroque, l’œuvre met en scène une héroïne perdue dans un monde en guerre, entre foi, trahison et quête identitaire. Le disque mêle chant masculin et féminin, guitares électriques et passages orchestraux, avec une approche résolument théâtrale. Un album culte, rare et fascinant.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in the late 1960s in New York, Smoke Rise was an unconventional progressive rock band best known for The Survival of St. Joan, considered to be the first American rock opera ever recorded. The ambitious double LP is based on a play of the same name by James Lineberger and offers a reimagined tale of Joan of Arc’s fate.

The album unfolds with dramatic storytelling, lush arrangements, and a mix of psychedelic rock and classical influences. Male and female vocals alternate in this haunting narrative filled with themes of war, faith, and betrayal. A rare and ambitious project, The Survival of St. Joan stands as a hidden gem in the landscape of theatrical rock.

💿 Tracklist (Sélection)
Side One – The Crusaders

1. Prologue

2. Voices

3. Do You Hear?

4. Kind of a Man

5. Pilgrims

6. Room of Shadows

Side Two – The Heretics
7. The Coronation
8. Interlude
9. The Prophecy
10. Joan of Arc

Side Three – The Martyrs
11. The Court
12. Where You Are
13. The Inquisition
14. The Sentence

Side Four – The Saints
15. The Fire
16. Epilogue

🎸 Musiciens

• Hank Ruffin – guitare, chant

• Stan Ruffin – basse, chant

• Randy Bugg – batterie, percussions

• Gary Ruffin – claviers, chant

• Marlene Danielle – chant (voix de Jeanne d’Arc)

• Narration et livret : James Lineberger

• Orchestre dirigé par Erik Jacobsen (production)

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👉 Smoke Rise – The Survival of St. Joan (1971) 

🎸 Bronco – Country Home (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Fondé en 1969 par Jess Roden après son départ du Alan Bown Set, Bronco est un groupe britannique de country rock à l’anglaise, influencé autant par la soul que par les paysages sonores américains. Leur premier album, Country Home, publié en 1970 chez Island Records, incarne un mélange subtil de folk rock pastoral, de blues et de country, avec une touche progressive typique de l’époque.

L’album se distingue par la voix profonde et expressive de Roden, un songwriting raffiné et une atmosphère chaleureuse, presque cinématographique. Le groupe partage avec des formations comme Brinsley Schwarz ou Help Yourself ce goût pour une musique racée, douce-amère, évoquant aussi bien les grands espaces que les solitudes intérieures. Un disque méconnu mais chéri par les amateurs de rock roots & soulful des années 70.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in 1969 by Jess Roden after leaving the Alan Bown Set, Bronco was a British band that blended country rock with soul, folk, and blues. Their debut album, Country Home, released in 1970 on Island Records, offers a mellow and introspective take on Americana through a distinctly British lens.

The record showcases Roden’s expressive voice, intricate songwriting, and a warm, rootsy atmosphere. With a sound reminiscent of Brinsley Schwarz or early Little Feat, Bronco delivered a low-key masterpiece full of heartfelt lyrics and gentle grooves. Though underrated at the time, Country Home remains a hidden gem for fans of 70s soulful country-rock.

💿 Tracklist

1. Civil Of You Stranger

2. Love

3. Misfit On Your Stair

4. Bumpers West

5. Home

6. Well Anyhow

7. Time Slips Away

8. Some Uncertainty

9. Sudden Street

🎸 Musiciens

• Jess Roden – chant, guitare acoustique

• Robbie Blunt – guitare solo

• Kevyn Gammond – guitare rythmique

• John Pasternak – basse

• Pete Robinson – batterie

• Cliff Ward – claviers (invité)

• Production : Bronco & Richard Digby Smith

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👉 Bronco – Country Home (1970)

🎸 Lindisfarne – Fog on the Tyne (1971)

 

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Newcastle upon Tyne, Lindisfarne voit le jour en 1968 autour du chanteur et compositeur Alan Hull, figure centrale du groupe. Avec leur folk rock chaleureux, teinté de pop, d'humour et de conscience sociale, Lindisfarne devient rapidement l’un des groupes phares de la scène britannique du début des années 70.

Sorti en 1971, leur deuxième album Fog on the Tyne propulse le groupe sur le devant de la scène avec un son à la fois accessible et authentique. Hymne à la vie du nord-est de l’Angleterre, le disque mêle ballades poignantes, refrains fédérateurs et instrumentation acoustique soignée (mandoline, violon, flûte). L’album atteint la première place des charts UK en 1972, porté par des morceaux devenus cultes comme "Meet Me on the Corner". Un incontournable du folk rock britannique.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Newcastle upon Tyne, Lindisfarne was formed in 1968 with singer-songwriter Alan Hull at its core. Blending warm folk rock with pop sensibility, social awareness, and northern charm, they quickly became one of the UK’s most beloved bands of the early 1970s.

Their second album Fog on the Tyne (1971) catapulted them into national fame. Mixing heartfelt ballads, sing-along anthems, and acoustic instrumentation like mandolin and flute, the album paints a vivid portrait of working-class life in the north of England. It reached number one on the UK Albums Chart in 1972, driven by the hit "Meet Me on the Corner". A cornerstone of British folk rock.

💿 Tracklist

1. Meet Me on the Corner

2. Alright on the Night

3. Uncle Sam

4. Together Forever

5. January Song

6. Peter Brophy Don't Care

7. City Song

8. Passing Ghosts

9. Train in G Major

10. Fog on the Tyne

11. Made in England

🎸 Musiciens

• Alan Hull – guitare, chant, piano

• Ray Jackson – mandoline, harmonica, chant

• Rod Clements – basse, violon, guitare slide

• Simon Cowe – guitare, banjo, mandoline

• Ray Laidlaw – batterie

• Bob Johnston – production (connu pour son travail avec Dylan et Cohen)

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👉 Lindisfarne – Fog on the Tyne (1971)

🎸 Abacus – Abacus (1971)

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🎶 Biographie (Français)
Formé à Hamm, en Allemagne de l’Ouest, Abacus est l’un des groupes pionniers du krautrock mélodique. Contrairement à leurs contemporains plus expérimentaux (Can, Faust, Amon Düül II), Abacus privilégie une approche plus accessible et mélodique, mêlant influences prog britanniques, pop psychédélique et touches classiques.

Leur premier album, Abacus, voit le jour en 1971 sur le label Polydor. Il s’impose comme une œuvre ambitieuse où les structures progressives rencontrent des harmonies vocales soignées, des claviers atmosphériques et des guitares tantôt planantes, tantôt incisives. L’album évoque Procol Harum, Barclay James Harvest ou même The Moody Blues, tout en gardant une identité bien allemande. Un classique oublié du rock symphonique allemand.

🇺🇸 Biography (English)
Hailing from Hamm, West Germany, Abacus was one of the early pioneers of melodic krautrock. While many of their contemporaries leaned toward experimentation, Abacus took a more structured and accessible path, drawing inspiration from British prog, psychedelic pop, and classical music.

Their self-titled debut album, released in 1971 on Polydor, is a lush, symphonic rock journey filled with harmonized vocals, atmospheric keyboards, and both soaring and biting guitar work. Fans of bands like Procol Harum, Barclay James Harvest, and The Moody Blues will find familiar echoes here—yet with a distinct German flavor. A hidden gem of early 70s progressive rock.

💿 Tracklist

1. Pipedream Revisited Part 1

2. Ivory Tower

3. My Love

4. My Soul Grieves

5. Redemption

6. Song for Brunhilde

7. Pipedream Revisited Part 2

🎸 Musiciens

• Chris Williams – chant

• Klaus Kohlhase – guitare

• Jürgen Wimpelberg – claviers, orgue Hammond

• Günter Köllen – basse

• Martin Morgenstern – batterie

• Production : Abacus & Polydor Studios Hamburg

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👉 Abacus – Abacus (1971)

🎸 Loggins & Messina – Loggins and Messina (1972)

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🎶 Biographie (Français)
Derrière Loggins & Messina se cachent deux talents complémentaires : Kenny Loggins, jeune auteur-compositeur prometteur, et Jim Messina, ex-membre de Buffalo Springfield et Poco. Ce qui devait être à l’origine un simple album solo produit par Messina pour Loggins se transforme rapidement en un partenariat musical à part entière.

Avec leur second album éponyme, sorti en 1972 sur Columbia, le duo affirme un son bien à lui : un savant mélange de country rock, folk, soft rock et touches de jazz west-coast. L’album contient certains de leurs plus grands titres comme Your Mama Don't Dance, devenu un classique du rock FM. Grâce à leur alchimie vocale, leurs arrangements soignés et une écriture accessible mais raffinée, Loggins & Messina s’imposent comme l’un des duos les plus populaires de la première moitié des années 70.

🇺🇸 Biography (English)
Kenny Loggins and Jim Messina formed one of the most successful soft rock duos of the early 1970s. Initially intended as a solo project for Loggins with Messina producing, their collaboration proved so strong that it evolved into a full-fledged duo.

Their second album, Loggins and Messina (1972), solidified their identity and brought widespread acclaim. Blending folk, country rock, pop, and jazzy arrangements, the album includes hits like Your Mama Don't Dance—an FM rock staple. Known for their smooth harmonies and polished production, Loggins & Messina captured the laid-back yet musically rich vibe of the West Coast sound of the era.

💿 Tracklist

1. Good Friend

2. Whiskey

3. Your Mama Don't Dance

4. Long Tail Cat

5. Golden Ribbons

6. Thinking of You

7. Just Before the News

8. Till the Ends Meet

9. Holiday Hotel

10. Lady of My Heart

11. Angry Eyes

🎸 Musiciens

• Kenny Loggins – chant, guitare acoustique

• Jim Messina – guitare, chant, production

• Merel Bregante – batterie

• Al Garth – saxophone, violon

• Larry Sims – basse, chœurs

• Jon Clarke – flûte, hautbois, cuivres

• Michael Omartian – claviers (invité)

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👉 Loggins & Messina – Loggins and Messina (1972)

🎸 Gene Clark – No Other (1974)

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🎶 Biographie (Français)
Co-fondateur des Byrds, Gene Clark est l’un des grands auteurs-compositeurs oubliés de l’Amérique des années 60 et 70. Poète introspectif, mélodiste hors pair, il quitte les Byrds dès 1966, préférant les chemins solitaires à la gloire collective. Après quelques albums inégaux mais inspirés, il livre en 1974 No Other, œuvre ambitieuse, baroque, mystique – et incomprise à sa sortie.

Produit par Thomas Jefferson Kaye pour Asylum Records, l’album mêle country rock, soul, psychédélisme, harmonies vocales célestes et production luxuriante. Trop cher, trop étrange, trop en avance sur son temps, No Other est un échec commercial retentissant. Mais au fil des années, il devient un véritable album culte, considéré aujourd’hui comme un sommet du folk rock cosmique américain, aux côtés de Harvest, Astral Weeks ou Blue. Un disque visionnaire et bouleversant.

🇺🇸 Biography (English)
As a founding member of The Byrds, Gene Clark was one of the most gifted—and underrated—songwriters of his era. After leaving the band in 1966, he embarked on a solo career defined by lyrical depth, melodic brilliance, and emotional vulnerability. In 1974, he released No Other, his magnum opus—lavish, spiritual, ambitious, and largely ignored at the time.

Produced by Thomas Jefferson Kaye for Asylum Records, the album fused country rock, gospel harmonies, psychedelia, and ornate arrangements into something uniquely transcendent. Too costly and unconventional for the label, No Otherfailed commercially but was rediscovered decades later, now hailed as one of the great lost albums of the 1970s—cosmic American music at its most sublime.

💿 Tracklist

1. Life's Greatest Fool

2. Silver Raven

3. No Other

4. Strength of Strings

5. From a Silver Phial

6. Some Misunderstanding

7. The True One

8. Lady of the North

🎸 Musiciens

• Gene Clark – chant, guitare

• Jesse Ed Davis – guitare

• Danny Kortchmar – guitare

• Leland Sklar – basse

• Russ Kunkel – batterie

• Craig Doerge – claviers

• Clydie King, Venetta Fields, Claudia Lennear – chœurs

• Thomas Jefferson Kaye – production

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👉 Gene Clark – No Other (1974)

🎸 Hookfoot – Good Times A' Comin' (1972)

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🎶 Biographie (Français)
Formé en 1970 autour de Caleb Quaye (guitare, chant, claviers) et de musiciens de session de DJM Records — Ian Duck (chant, guitare, harmonica), Roger Pope (batterie) et David Glover (basse) — Hookfoot est avant tout connu pour avoir été le groupe d'accompagnement d'Elton John sur ses premiers albums.
Leur deuxième album, Good Times A' Comin', sorti en 1972, reflète une fusion de rock, de blues et de sonorités américaines, avec des touches de psychédélisme.
Produit par Jeff Titmus et Caleb Quaye, l'album présente des compositions originales aux influences variées, allant du funk au rock progressif.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in 1970 by Caleb Quaye (guitar, vocals, keyboards) and DJM session musicians Ian Duck (vocals, guitar, harmonica), Roger Pope (drums), and David Glover (bass), Hookfoot is best known as Elton John's backing band on his early albums.
Their second album, Good Times A' Comin', released in 1972, showcases a blend of rock, blues, and American influences, with elements of psychedelia.
Produced by Jeff Titmus and Caleb Quaye, the album features original compositions with diverse influences, ranging from funk to progressive rock.

💿 Tracklist

1. Sweet Sweet Funky Music

2. Living In The City

3. If I Had The Words

4. Gunner Webb's Changes

5. The Painter

6. Flying In The U.S.A.

7. Is Anyone There

8. Slick's Blues For Jumbo

9. Look To Your Churches

10. Good Times A' Comin'

🎸 Musiciens

• Caleb Quaye – chant, guitare, claviers

• Ian Duck – harmonica, chant, guitare

• Roger Pope – batterie, percussions, chant

• David Glover – basse

• Bob Kulick – guitare, chant (sur "Sweet Sweet Funky Music")

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👉 Hookfoot – Good Times A' Comin' (1972)

🔑 Mots-clés SEO : Hookfoot, Good Times A' Comin', Caleb Quaye, British rock 70s, blues folk rock, Roger Pope, Ian Duck, Southern rock UK, 1972 rock albums, Elton John musicians

Caleb Quaye

🎸 Jake Jones – Jake Jones (1973)

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🎶 Biographie (Français)
Jake Jones est un projet solo de John "Jake" Jones, un musicien britannique actif dans les années 1970, principalement connu pour son mélange de rock, blues et soul. Son unique album éponyme, sorti en 1973, reflète une énergie brute et un groove marqué, avec des compositions originales où s'entremêlent guitares puissantes, claviers et une section rythmique solide. Bien que peu connu à l'époque, cet album est aujourd’hui apprécié des amateurs de rock britannique classique pour son authenticité et son style roots.

🇺🇸 Biography (English)
Jake Jones is a solo project by John "Jake" Jones, a British musician active in the 1970s, best known for blending rock, blues, and soul. His self-titled sole album, released in 1973, features raw energy and strong groove, with original compositions combining powerful guitars, keyboards, and a solid rhythm section. Although little known at the time, the album is now appreciated by fans of classic British rock for its authenticity and rootsy style.

💿 Tracklist

1. Comin' Down

2. Lovin' You

3. Sittin' On The Fence

4. Your Mama Ain't Here

5. Put Your Hand In Mine

6. No Reason To Run

7. Foolish Games

8. If I Ever Need Somebody

9. Please Don't Turn Your Back On Me

10. Let Me Know

🎸 Musiciens

• Jake Jones – chant, guitare

• Musiciens additionnels : session musicians non spécifiés (selon les ressources disponibles)

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👉 Jake Jones – Jake Jones (1973)

🎸 Linda Hoyle – Pieces of Me (1971)

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🎶 Biographie (Français)
Linda Hoyle, chanteuse anglaise au timbre unique et à la sensibilité poignante, est surtout connue comme la voix du groupe de jazz-rock Affinity avant de se lancer dans une carrière solo. Son album Pieces of Me, sorti en 1971, est une œuvre introspective et intime où elle mêle rock, jazz et touches psychédéliques, portée par des textes personnels et une interprétation expressive. Produit par Pete King, cet album reste un classique méconnu, admiré pour sa qualité artistique et son atmosphère mélancolique.

🇺🇸 Biography (English)
Linda Hoyle, an English singer with a distinctive voice and poignant sensitivity, is best known as the lead vocalist of the jazz-rock band Affinity before embarking on a solo career. Her 1971 album Pieces of Me is an introspective and intimate work blending rock, jazz, and psychedelic touches, driven by personal lyrics and expressive delivery. Produced by Pete King, the album remains a little-known classic, admired for its artistic quality and melancholic atmosphere.

💿 Tracklist

1. The Whale

2. Imprint

3. Someone Else’s Town

4. He Likes The Sun

5. Pity The Man

6. I’m So Unhappy

7. Don’t Be Foolish, Dad

8. Pieces Of Me

9. Just Me

10. Runaway

🎸 Musiciens

• Linda Hoyle – chant

• Chris Spedding – guitare

• Jeff Clyne – basse

• Karl Jenkins – piano, arrangements

• John Marshall – batterie

• Dave MacRae – claviers

• Pete King – production

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👉 Linda Hoyle – Pieces of Me (1971)

🎸 Warhorse – Warhorse (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Warhorse est un groupe britannique de rock progressif et hard rock formé en 1970, issu de la scène britannique autour de Black Sabbath et Deep Purple. Mené par le bassiste Nick Simper, ancien de Deep Purple, le groupe mélange des riffs puissants, une atmosphère sombre et des influences blues-rock. Leur premier album éponyme, Warhorse, reflète un style lourd et mélodique, mêlant passages épiques et compositions énergiques. Malgré un succès commercial limité, cet album est aujourd’hui considéré comme un classique underground du hard rock britannique.

🇺🇸 Biography (English)
Warhorse is a British progressive and hard rock band formed in 1970, emerging from the same scene as Black Sabbath and Deep Purple. Led by bassist Nick Simper, formerly of Deep Purple, the band blends powerful riffs, a dark atmosphere, and blues-rock influences. Their debut self-titled album, Warhorse, showcases a heavy yet melodic style, combining epic passages and energetic compositions. Although commercially limited, the album is now regarded as an underground classic of British hard rock.

💿 Tracklist

1. Burning

2. Station

3. Solitude

4. Woman of the Devil

5. House of Dolls

6. Ritual

7. Death Trap

8. No Chance

🎸 Musiciens

• Ashley Holt – chant

• Nick Simper – basse

• Ged Peck – guitare

• Mac Poole – batterie

• Frank Wilson – orgue, piano

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👉 Warhorse – Warhorse (1970)

🎸 Fox – Fox (1975)

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🎶 Biographie (Français)
Fox est un groupe britannique formé au milieu des années 1970, principalement connu pour son mélange de pop sophistiquée, rock léger et touches folk. Porté par la voix distinctive de Noosha Fox, le groupe a su séduire avec des mélodies accrocheuses, des arrangements soignés et une ambiance douce et mélancolique. Leur premier album éponyme, sorti en 1975, reflète parfaitement cette alchimie entre pop élégante et charme rétro, marquée par des morceaux à la fois dansants et introspectifs.

🇺🇸 Biography (English)
Fox is a British band formed in the mid-1970s, best known for their blend of sophisticated pop, light rock, and folk touches. Led by Noosha Fox’s distinctive voice, the band captivated audiences with catchy melodies, polished arrangements, and a soft, melancholic atmosphere. Their debut self-titled album, released in 1975, perfectly captures this blend of elegant pop and retro charm, featuring songs that are both danceable and introspective.

💿 Tracklist

1. Only You Can

2. Imagine Me, Imagine You

3. Love Ship

4. Love Letters

5. Liar

6. Sunsets

7. Hearts On Fire

8. If I’m A Fool

9. Little Drops Of Rain

10. No Tell Lover

🎸 Musiciens

• Noosha Fox – chant

• Kenny Young – guitare, chant

• Jim Gannon – guitare

• Herbie Armstrong – guitare, chant

• Peter Solley – claviers

• Gary Taylor – basse

• Jim Frank – batterie

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👉 Fox – Fox (1975)

🎸 The Edgar Winter Group – They Only Come Out at Night (1972)

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🎶 Biographie (Français)
The Edgar Winter Group, formé autour du multi-instrumentiste Edgar Winter, est un groupe américain emblématique du rock des années 1970. Connus pour leur virtuosité musicale et leur énergie, ils mêlent habilement rock, blues et jazz. Leur album They Only Come Out at Night est un classique du genre, porté par des tubes comme "Frankenstein" et "Free Ride". Ce disque marque une étape majeure dans la carrière d’Edgar Winter, alliant mélodies accrocheuses, solos impressionnants et une production soignée qui a séduit un large public.

🇺🇸 Biography (English)
The Edgar Winter Group, centered around multi-instrumentalist Edgar Winter, is an iconic American rock band of the 1970s. Known for their musical virtuosity and energy, they skillfully blend rock, blues, and jazz. Their album They Only Come Out at Night is a genre classic, featuring hits like "Frankenstein" and "Free Ride." This record represents a major milestone in Edgar Winter's career, combining catchy melodies, impressive solos, and polished production that captivated a broad audience.

💿 Tracklist

1. Frankenstein

2. Hangin’ Around

3. Free Ride

4. When It Comes

5. Looking Glass

6. River’s Risin’

7. Saints and Sinners

8. Tornado

9. Cheap Tequila

🎸 Musiciens

• Edgar Winter – chant, claviers, saxophone, vibraphone

• Rick Derringer – guitare, chant

• Dan Hartman – chant, guitare, basse

• Chuck Ruff – batterie

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Écoutez l'album complet ici :

👉 The Edgar Winter Group – They Only Come Out at Night (1972)

🎸 Shocking Blue – At Home (1969)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)
Shocking Blue est un groupe néerlandais de rock psychédélique et pop formé au milieu des années 1960. Leur style allie mélodies accrocheuses, guitares électriques et une touche de psychédélisme teintée de folk. Le groupe connaît un succès international avec le tube planétaire « Venus », extrait de l’album At Home sorti en 1969. Ce disque combine des compositions dynamiques et des arrangements soignés, illustrant parfaitement le son unique qui a fait de Shocking Blue une figure marquante du rock européen de la fin des années 60.

🇺🇸 Biography (English)
Shocking Blue is a Dutch psychedelic rock and pop band formed in the mid-1960s. Their style blends catchy melodies, electric guitars, and a touch of psychedelia with folk influences. The band achieved international success with the hit single “Venus,” from their 1969 album At Home. This record combines dynamic compositions and polished arrangements, perfectly showcasing the unique sound that made Shocking Blue a notable figure in late 60s European rock.

💿 Tracklist

1. Love Machine

2. Acka Raga

3. Venus

4. Long and Lonesome Road

5. I'll Write Your Name Through the Fire

6. Mighty Joe

7. In the Summertime

8. I'll Be Lonely

9. Mighty Joe (reprise)

🎸 Musiciens

• Mariska Veres – chant

• Robbie van Leeuwen – guitare, sitar, chant

• Klaasje van der Wal – basse

• Cor van der Beek – batterie

🎧 Lien d'écoute

Écoutez l'album complet ici :

👉 Shocking Blue – At Home (1969)

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🎸 Cass Elliot – Dream a Little Dream (1968)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)
Cass Elliot, surnommée « Mama Cass », est une figure emblématique du folk rock américain, membre du groupe The Mamas & the Papas. Après la séparation du groupe en 1968, elle entame une carrière solo avec l'album Dream a Little Dream, sorti en octobre 1968. Cet album reflète son désir de s'émanciper des contraintes du groupe et d'explorer de nouveaux horizons musicaux. Produit par John Simon, l'album mêle folk, blues, jazz et gospel, avec des compositions signées par ses amis et collaborateurs tels que Graham Nash, Leonard Cohen et John Sebastian. La chanson-titre, une reprise de la chanson de 1931, devient un succès international et demeure l'un de ses titres les plus emblématiques. 

🇺🇸 Biography (English)
Cass Elliot, known as "Mama Cass," was an iconic figure in American folk rock and a member of The Mamas & the Papas. After the group's breakup in 1968, she embarked on a solo career with the album Dream a Little Dream, released in October 1968. This album reflects her desire to break free from the constraints of the group and explore new musical horizons. Produced by John Simon, the album blends folk, blues, jazz, and gospel, with compositions by her friends and collaborators such as Graham Nash, Leonard Cohen, and John Sebastian. The title track, a cover of the 1931 song, became an international hit and remains one of her most iconic songs.

💿 Tracklist

1. Dream a Little Dream of Me

2. California Earthquake

3. Room Nobody Lives In

4. Talkin' to Your Toothbrush

5. Blues for Breakfast

6. You Know Who I Am

7. Rubber Band

8. Long Time Loving You

9. Jane, the Insane Dog Lady

10. What Was I Thinking Of

11. Burn Your Hatred

12. Sweet Believer

🎸 Musiciens

• Cass Elliot – chant

• John Sebastian – guitare, harmonica

• Graham Nash – guitare, chant

• Richard Manuel (The Band) – piano

• John Hartford – banjo

• Cyrus Faryar – guitare acoustique

• Steve Brown – guitare électrique

• Marvin Moore – basse

• John Simon – batterie, production

🎧 Lien d'écoute

Écoutez l'album complet ici :

👉 Cass Elliot – Dream a Little Dream (1968)