🎸 Rust – Come With Me (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Rust était un trio formé principalement autour du guitariste australien John Thomas, accompagné des Britanniques Brian Hillmann (batterie) et Walt Monaghan (basse), basé en Allemagne de l’Ouest à la fin des années 60. Leur seul album, Come With Me, sorti en 1969 sur le label HörZu en Allemagne, est rapidement devenu un joyau oublié de la pop psychédélique britannique. L’album allie fuzz guitar, piano traité, orgues flottants et textures sonores expérimentales, dans un mélange de rock psyché, de blues et de mélodies pop inattendues. Un véritable cult favorite aujourd’hui.

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🇬🇧 Biography (English)

Rust was an Australian-British power trio active in Germany in the late 1960s. Their lone album, Come With Me (1969, HörZu label), is considered a lost mini-classic of British psychedelic pop. Featuring fuzzed guitars, treated piano, sparse but inventive arrangements, and distorted vocals, the LP blends melodic psych rock, garage, and blues with an experimental edge. Though overlooked at release, it has earned devoted praise among underground psych collectors.

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💿 Trackliste

Basée sur les informations disponibles et le blog Plain and Fancy : 

1. Come With Me (Introduction)

2. You Thought You Had It Made

3. Please Return

4. Should I

5. Think Big

6. Rust

7. Delusion

8. Doesn't Add Up To Me

9. Find A Hideaway

10. Come With Me (full version)

11. The Endless Struggle

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🎸 Musiciens

• Jonny Thomas (John Thomas) : guitare, chant

• Brian Hillmann : batterie

• Walt Monaghan : basse, chant
  Enregistré à Düsseldorf pour le label HörZu, le tout produit rapidement en studio sans overdubs excessifs.

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👉 Rust – Come With Me (1969)

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🎸 The Queen’s Nectarine Machine – The Mystical Powers of Roving Tarot Gamble (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du New Jersey, The Queen’s Nectarine Machine est un groupe de rock psychédélique underground connu pour son unique album The Mystical Powers of Roving Tarot Gamble, paru en 1969. Emmené par le chanteur au style flamboyant Jimmie Jersie, le groupe mélange psychédélisme, garage rock et sonorités occultes, avec une touche de bubblegum estimée décalée. L’album offre des morceaux courts et accrocheurs alternant avec des atmosphères mystérieuses. Devenu un objet culte parmi les collectionneurs, il incarne l’énergie expérimentale et la créativité festive de la scène rock indépendante de la fin des années 60 .

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from New Jersey, The Queen’s Nectarine Machine was a short-lived psychedelic/garage-rock band best known for their sole album The Mystical Powers of Roving Tarot Gamble, released in 1969. Fronted by the flamboyant Jimmie Jersie, the album features a quirky mix of psych-pop, groove-driven tracks, occult themes, and bubblegum influences. With tight harmonies and enigmatic lyrics, the record reflects the raw experimental zeal of late ’60s garage-psych, earning cult status among collectors

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💿 Trackliste

1. Gypsy Lady

2. 4th Dimension

3. The Book

4. Mrs. Fortune Teller

5. Mysterious Martha Garoo

6. Land of the Krepus

7. Where Are We Goin'

8. The Séance

9. I Got Troubles

10. Everybody’s Got a Song to Sing 

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🎸 Musiciens

• Jimmie Jersie : chant

• Joe Ribaudo : guitare solo

• Drew Troeder : basse

• Guy Rigano : batterie
  
  

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👉 The Queen’s Nectarine Machine – The Mystical Powers of Roving Tarot Gamble (1969) 

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🎸 Shelagh McDonald – Album (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Shelagh McDonald, jeune chanteuse écossaise à la voix limpide et sensible, entre discrètement dans la scène folk britannique avec Album, son premier disque sorti en 1970. Accompagnée par de fins musiciens du milieu folk-rock (dont Richard Thompson et Danny Thompson), elle signe un recueil de chansons aux accents pastoraux et mélancoliques, portées par une écriture poétique et une interprétation pleine de délicatesse. Longtemps tombée dans l’oubli à cause de la disparition mystérieuse de l’artiste en 1971, Album est aujourd’hui salué comme un joyau du folk psychédélique britannique.

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🇬🇧 Biography (English)

Shelagh McDonald, a young Scottish singer with a pure and expressive voice, quietly emerged onto the British folk scene with her debut Album in 1970. Featuring contributions from top folk-rock musicians like Richard Thompson and Danny Thompson, this collection of pastoral, introspective songs is marked by poetic lyricism and subtle arrangements. After mysteriously disappearing in 1971, McDonald became a cult figure, and Album has since been rediscovered as a lost treasure of British psychedelic folk.

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💿 Trackliste

1. Mirage

2. Look Over the Hill and Far Away

3. Crusoe

4. Waiting for the Wind to Rise

5. Ophelia’s Song

6. Richmond

7. Let No Man Steal Your Thyme

8. Peacock Lady

9. Silk and Leather

10. You Know You Can’t Lose

11. Ophelia’s Song (Reprise)

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🎸 Musiciens

Shelagh McDonald : chant, guitare, piano
Richard Thompson : guitare
Danny Thompson : contrebasse
Gerry Conway : batterie
Keith Tippett : piano
Ian Whiteman : flûte, orgue
Andy Roberts : guitare
Production : Sandy Roberton

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👉 Shelagh McDonald – Album (1970)

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🎸 Honey Cone – Sweet Replies (1971) :

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🇫🇷 Biographie (Français)

Honey Cone est un trio vocal féminin américain formé à Los Angeles en 1968, produit par Holland–Dozier–Holland pour leur label Hot Wax Records. Composé de Carolyn Willis, Shelly Clark et Edna Wright (sœur de Darlene Love), le groupe s’impose comme une réponse féminine aux groupes Motown, avec une attitude affirmée et un son mêlant soul, funk et pop. Sweet Replies, leur second album, sorti en 1971, confirme leur succès après le tube "Want Ads", en combinant des paroles mordantes, une énergie contagieuse et des grooves entraînants. Cet album est un manifeste de soul féminine moderne, à la croisée du girl group classique et du funk en plein essor.

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🇬🇧 Biography (English)

Honey Cone was a female vocal trio from Los Angeles formed in 1968, produced by the legendary Holland–Dozier–Holland for their Hot Wax label. Featuring Carolyn Willis, Shelly Clark, and Edna Wright (Darlene Love’s sister), the group delivered a bold, vibrant mix of soul, pop, and funk. Their second album Sweet Replies (1971) followed the success of their No.1 hit "Want Ads", showcasing tight harmonies, punchy production, and empowered lyrical themes. It's a strong statement of early ’70s female soul with attitude and flair.

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💿 Trackliste

1. You Made Me Come to You

2. Sunday Morning People

3. Are You Man Enough, Are You Strong Enough

4. Girls It Ain’t Easy

5. Take Me with You

6. The Feeling’s Gone

7. We Belong Together

8. Someday We’ll Be Together

9. The Day I Found Myself

10. When Will It End

11. If I Can’t Fly

12. Ace in the Hole

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🎸 Musiciens

Edna Wright : chant principal
Carolyn Willis : chœurs
Shelly Clark : chœurs
Production : Greg Perry, Holland–Dozier–Holland
Musiciens de studio : The Funk Brothers (probablement, non crédités officiellement)

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👉 Honey Cone – Sweet Replies (1971)

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🎸 Love – Da Capo (1966) :

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🇫🇷 Biographie (Français)

Paru en 1966, Da Capo est le second album du groupe californien Love, mené par Arthur Lee. Cet opus marque une étape décisive dans l’évolution du groupe, abandonnant le garage-rock brut de leurs débuts pour des compositions plus complexes, ouvertes au jazz, à la baroque pop et à l’expérimentation psychédélique. L’album se divise en deux moitiés contrastées : une première face éblouissante de morceaux courts et inventifs, et une seconde occupée entièrement par le morceau-fleuve Revelation, jam psychédélique de plus de 19 minutes. Da Capo annonce la sophistication et la liberté artistique qui culmineront dans Forever Changes l’année suivante.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1966, Da Capo is the second album by Los Angeles-based band Love, led by the charismatic Arthur Lee. The record showcases a shift from garage-rock to more sophisticated arrangements blending jazz, baroque pop, and early psychedelia. Side A presents a dazzling set of concise, imaginative songs, while Side B features the sprawling 19-minute jam Revelation. Da Capo foreshadows the intricate beauty of their masterpiece Forever Changes, while standing strong on its own as a bold, experimental album.

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💿 Trackliste

1. Stephanie Knows Who

2. Orange Skies

3. ¡Que Vida!

4. Seven and Seven Is

5. The Castle

6. She Comes in Colors

7. Revelation

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🎸 Musiciens

Arthur Lee : chant, guitare, claviers
Bryan MacLean : guitare, chant
Johnny Echols : guitare
Ken Forssi : basse
Michael Stuart : batterie
Alban “Snoopy” Pfisterer : clavecin, flûte, percussions

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👉 Love – Da Capo (1966)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Love – Revisited (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Love, groupe culte de la scène psychédélique de Los Angeles, est emmené par le charismatique et insaisissable Arthur Lee. Leur musique hybride mêle rock psychédélique, folk baroque, soul et garage, avec une profondeur émotionnelle rare. Revisited, sorti en 1970, n’est pas un nouvel album studio mais une compilation essentielle, offrant un panorama saisissant des premières années du groupe, notamment les chefs-d’œuvre Forever Changes, Da Capo et Love. C’est une porte d’entrée idéale dans l’univers unique de Love, avec ses arrangements raffinés et ses textes à la fois poétiques et tourmentés.

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🇬🇧 Biography (English)

Love, the legendary psychedelic band from Los Angeles, was led by the enigmatic Arthur Lee. Their unique blend of folk-rock, garage, baroque pop, and soul created some of the most haunting and sophisticated music of the late '60s. Revisited, released in 1970, is a carefully curated compilation featuring highlights from their first three albums (Love, Da Capo, Forever Changes). It’s a perfect introduction to their lush, dramatic sound and Arthur Lee’s visionary songwriting.

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💿 Trackliste

1. My Little Red Book

2. Softly to Me

3. Hey Joe

4. Signed D.C.

5. 7 and 7 Is

6. Orange Skies

7. Your Mind and We Belong Together

8. She Comes in Colors

9. Alone Again Or

10. Andmoreagain

11. Your Friend and Mine – Neil’s Song

12. Good Times

13. You Set the Scene

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🎸 Musiciens

Arthur Lee : chant, guitare, claviers
Bryan MacLean : guitare, chant
Johnny Echols : guitare solo
Ken Forssi : basse
Michael Stuart : batterie
Alban "Snoopy" Pfisterer : claviers, batterie (titres 1–4)
Jay Donnellan, Frank Fayad, George Suranovich : membres sur la période post-Forever Changes

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Vous pouvez écouter la compilation ici :

👉 Love – Revisited (1970)

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🎸 Mel Brown – Mel Brown's Fifth (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Guitariste virtuose au toucher élégant et au groove incandescent, Mel Brown est une figure essentielle du blues électrique et du soul-jazz. Avec Mel Brown’s Fifth, son cinquième album publié en 1970 chez Impulse!, il prolonge son exploration d’un blues raffiné, mâtiné de funk, de jazz et de R&B. Ce disque instrumental à l’ambiance moite, souvent cinématique, témoigne de sa parfaite maîtrise du phrasé et de son goût pour les textures subtiles. Dans un style à la fois feutré et expressif, Mel Brown s’impose comme un styliste singulier, proche de Grant Green ou George Benson.

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🇬🇧 Biography (English)

Guitarist Mel Brown was a master of smooth blues and soul-jazz, known for his tasteful playing and deep groove. Mel Brown's Fifth, released in 1970 on Impulse! Records, continues his exploration of bluesy instrumentals with funky undertones and jazzy sophistication. With warm, cinematic textures and tight arrangements, the album showcases Brown’s understated virtuosity and fluid phrasing. A gem of laid-back, expressive guitar work, it places him among the finest stylists of his era, echoing the elegance of Grant Green and early George Benson.

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💿 Trackliste

1. Do Your Thing

2. I’m Goin’ to Jackson

3. Eighteen Pounds of Unclean Chitlings

4. You Got Me Hummin’

5. Son of a Preacher Man

6. Ode to Billie Joe

7. Something

8. Slippin' and Slidin'

9. Blues for Big Scotia

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🎸 Musiciens

Mel Brown : guitare
Marty Paich : arrangements, claviers
Ron Brown : basse
Paul Humphrey : batterie
Tom Scott : saxophones
Autres musiciens de studio non crédités (cuivres, percussions)

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👉 Mel Brown – Mel Brown's Fifth (1970)

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