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Rock Music Blog

jeudi 26 juin 2025

🎸 Man – Man (1969)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Le groupe gallois Man, figure emblématique de la scène psychédélique britannique, s’est formé en 1968 à partir des Bystanders, un groupe pop aux accents plus sages. Dès leur premier album éponyme paru en 1969, ils délaissent le format radio pour explorer de longues plages instrumentales inspirées par le psychédélisme, le blues et le rock progressif. Man est un disque audacieux, introspectif, qui mêle solos planants, harmonies vocales délicates et structures complexes. Cet opus annonce déjà les futures expérimentations scéniques du groupe, réputé pour ses improvisations en concert. S’il ne connut pas un grand succès commercial, l’album constitue aujourd’hui une pièce de choix pour les amateurs de rock psyché britannique.

🇺🇸 Biography (English)

Welsh band Man emerged in 1968 from the ashes of pop outfit The Bystanders, evolving into a cornerstone of the British psychedelic and progressive scene. Their self-titled debut album, released in 1969, marked a bold departure from commercial formats, offering extended instrumental passages, dreamy harmonies, and sophisticated arrangements. Man is a deeply introspective work that showcases the band’s early ambition and taste for improvisation—traits that would later define their explosive live performances. While not a commercial hit, the album has become a cult favorite among collectors and fans of UK psych-prog.

💿 Trackliste

A1. Sleepy Eyes And Butterflies
A2. Riverhead Jail
A3. When Can I Call You Friend
A4. Brother John

B1. Far Too Many Changes Came
B2. Sister Salvation
B3. Camp Of The Gypsies
B4. O, Child, In Time

🎸 Musiciens

  • Michael "Micky" Jones – guitare, chant

  • Deke Leonard – guitare, chant

  • Ray Williams – basse

  • Jeff Jones – batterie

  • Clive John – claviers, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter un extrait de l’album  ici :

🏷️ Mots-clés SEO

Man, rock psychédélique, rock progressif, 1969, album culte, groupe gallois, British psych, Welsh rock, Clive John, Deke Leonard, Micky Jones, rock vintage, Carpe Diem blog


 

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🎸 Pacific Gas & Electric – Are You Ready? (1970)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Los Angeles en 1967 sous le nom de Pacific Gas and Electric Blues Band, le groupe se distingue par sa fusion de blues rock, soul et jazz-rock. Après un premier disque autoproduit (Get It On, 1968) puis un album éponyme chez Columbia en 1969, Are You Ready? marque leur percée commerciale. Porté par le single gospel-blues éponyme, co-écrit par Charlie Allen et John Hill, le groupe atteint le Top 15 aux États-Unis et franchit les frontières. L’album est également remarquable pour ses chœurs féminins assurés par The Blackberries et pour son mélange audacieux d’énergie brute et d’arrangements soignés.

🇺🇸 Biography (English)

Originating in Los Angeles in 1967 as the Pacific Gas and Electric Blues Band, the group blended blues rock, soul, and jazz-rock. Following their debut Get It On (1968) and a Columbia self-titled release in 1969, Are You Ready? became their commercial breakthrough. Anchored by the gospel-blues hit co-written by Charlie Allen and John Hill, the album cracked the Top 15 in the U.S. Its standout feature includes female backing vocals by The Blackberries and a bold mix of raw grooves and polished arrangements.

💿 Trackliste


 Face A

  1. Are You Ready? – 5:49

  2. Hawg for You – 4:45

  3. Staggolee – 3:50

  4. The Blackberries – 5:37

Face B

5. Love, Love, Love, Love, Love – 3:53

6. Mother Why Do You Cry? – 4:45

7. (Love Is Like a) Heat Wave – 2:54

8. Father Come on Home – 3:17

🎸 Musiciens

  • Charlie Allen – chant, co-auteur

  • Glenn Schwartz – guitare lead (ex-James Gang)

  • Tom Marshall – guitare rythmique

  • Brent Block – basse (fuzz bass)

  • Frank Cook – batterie (ex-Canned Heat)

  • Ron Woods – batterie (remplaçant post-accident)

  • The Blackberries – chœurs (gospel)

  • Joe Aiello, Stanley Abernathy, Alfred Galagos, Virgil Gonsalves, Jerry Aiello, Paul Warren, Ken Utterback – claviers et cuivres (période tournées 1971)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Pacific Gas & Electric, Are You Ready album, Charlie Allen, The Blackberries, gospel blues, blues rock 1970, Columbia Records, Glenn Schwartz, MA Miami Pop Festival, funk blues, rock soul, cuivres rock, Pacific Gas and Electric discography


 

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🎸 Pacific Gas & Electric – Get It On (1968)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Los Angeles, Pacific Gas & Electric sort en 1968 son premier album Get It On sur le petit label Power/Bright Orange (réédité ensuite par Kent et Big Orange). Porté par la voix soul de Charlie Allen et les guitares explosives de Glenn Schwartz (ex‑James Gang), le groupe livre un blues‑rock téméraire, enregistré live en studio avec très peu de overdubs. Ce disque, bien reçu mais peu distribué, pose les bases de leur son furieux et les amène à signer chez Columbia après leur performance électrique au Miami Pop Festival de décembre 1968.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Los Angeles, Pacific Gas & Electric released their debut Get It On in 1968 via the small Power/Bright Orange label (later reissued by Kent and Big Orange). Featuring Charlie Allen’s soulful vocals and Glenn Schwartz’s fiery guitar solos (formerly of the James Gang), the band delivers raw, live-in-studio blues-rock with minimal overdubs. Though well-received, the album had limited distribution but set the stage for their contract with Columbia Records following a standout performance at the Miami Pop Festival in December 1968.

💿 Trackliste


 Face A

  1. Wade In The Water – 6:11

  2. Cry, Cry, Cry – 5:25

  3. Motor City’s Burning – 6:45

Face B

4. The Hunter – 3:21

5. Long Handled Shovel – 3:31

6. Jelly, Jelly – 6:39

7. Stormy Times – 2:43

8. Live Love – 3:21

🎸 Musiciens

  • Charlie Allen – chant

  • Glenn Schwartz – guitare lead

  • Tom Marshall – guitare rythmique

  • Brent Block – basse (avec fuzz bass)

  • Frank Cook – batterie

  • Joe Sample – claviers (orgue/piano sur "Jelly, Jelly" & "Motor City’s Burning")

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Pacific Gas & Electric, Get It On 1968, Charlie Allen, Glenn Schwartz, blues rock californien, Power Records, Kent Records Sessions, Miami Pop Festival, live studio, Joe Sample, garage blues psychédélique

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🎸 American Blues Exchange – Blueprints (1969)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé fin 1967 à Trinity College (Hartford, Connecticut), American Blues Exchange était un groupe étudiant de blues psychédélique, composé de Peter Hartman (basse), Roger Briggs (guitare), Roy Dudley (chant, harmonica) et Dale Reed (batterie). Enregistré en 1969, Blueprints reflète leur fusion de blues, rock garage et psychédélisme, avec des guitares en duel, de l’harmonica crû et l’usage surprenant d’un récorder. Dissous vers 1970, l’album est resté inédit jusqu’à sa réédition en CD en 1999, enrichie de trois pièces supplémentaires capturant l’intensité du groupe.

🇺🇸 Biography (English)

Formed in late 1967 at Trinity College in Hartford, Connecticut, American Blues Exchange was a student-led late‑’60s psychedelia‑infused blues band. Featuring Peter Hartman on bass, Roger Briggs on guitar, Roy Dudley on vocals and harmonica, and Dale Reed on drums, they recorded Blueprints in 1969—a blend of hard‑edged blues, garage textures, dual guitars, harmonica, and unexpected recorder. The band disbanded around 1970. The album remained unreleased until its 1999 CD reissue, which included three bonus tracks showcasing the group’s raw intensity.

💿 Trackliste

  1. On Solitude

  2. Cold From Blues

  3. Recorder Thing

  4. The Taker

  5. Burlington Letter

  6. Ode to the Lost Legs of John Bean

  7. Big Max Revenge

  8. The True Son Confesses

  9. Age Child

  10. Steppin’ Out*

  11. One Sunny Day*

  12. Dust My Broom*

* Titres bonus du CD Gear Fab (réédition 1999)

🎸 Musiciens

  • Roy Dudley – chant, harmonica

  • Roger Briggs – guitare

  • Peter Hartman – basse

  • Dale Reed – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 American Blues Exchange – Blueprints (1969)

🔑 Mots-clés SEO
American Blues Exchange, Blueprints 1969, Trinity College band, blues psychédélique, garage blues, CD réédition 1999, Gear Fab Records, dual guitar blues, American student rock, Connecticut 60s psych


 

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🎸 Redbone – Message From a Drum (1971)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Troisième album du groupe rock amérindien Redbone, Message From a Drum est sorti en décembre 1971 sur Epic Records. Produit par Pat et Lolly Vegas, l’album mêle habilement rock, funk, soul et éléments traditionnels amérindiens. Connu sous le titre The Witch Queen of New Orleans en Europe, il contient le single à succès éponyme qui a propulsé le groupe sur la scène internationale 

🇺🇸 Biography (English)

Redbone’s third album, Message From a Drum, was released in December 1971 on Epic Records. Produced by Pat and Lolly Vegas, the record skillfully blends rock, funk, soul, and Native American influences. Released in Europe as The Witch Queen of New Orleans, the album features the hit title track that brought the band international recognition .

💿 Trackliste

  1. Message From a Drum

  2. Niji Trance

  3. The Sun Never Shines on the Lonely

  4. Maxsplivitz

  5. Emotions

  6. Jerici

  7. The Witch Queen of New Orleans

  8. When You Got Trouble

  9. Perico

  10. Fate

🎸 Musiciens

  • Lolly Vegas – guitare lead, orgue, guitare acoustique, chant

  • Tony Bellamy (R. A. Bellamy) – guitare rythmique, wah‑wah, dobro, chant

  • Pat Vegas – basse, guitare acoustique/électrique, piano, chant

  • Peter DePoe – batterie, percussions, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Redbone, Message From a Drum, The Witch Queen of New Orleans, Amérindien rock, funk rock 1971, Pat Vegas, Lolly Vegas, Peter DePoe, Epic Records, rock soul, Native American band, album culte 70s

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🎸 Richard Supa – Supa’s Jamboree (1971)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Claviériste, compositeur et guitariste issu de la scène new-yorkaise, Richard Supa publie en 1971 son premier et unique album, Supa’s Jamboree, sur le label Paramount Records. Il y délivre un rock teinté de country, de blues et de folk, enrichi d’arrangements cuivrés et d’un parfum typiquement américain. Bien que peu médiatisé à l’époque, l’album est aujourd’hui recherché pour son côté roots, ses ambiances chaleureuses et son authenticité préfigurant la montée du hard folk des années 70 

🇺🇸 Biography (English)

Richard Supa, a New York–based keyboardist, songwriter, and guitarist, released his sole album Supa’s Jamboree in 1971 on Paramount Records. The record blends rock, country, blues, and folk, highlighted by soulful horn arrangements and a distinctly American feel. Though not widely noticed at the time, it has since become a cherished gem for its rootsy quality, warm atmosphere, and early influence on ’70s hard folk-rock .

💿 Trackliste

  1. Good Ol’ Country Boo – 4:08

  2. Zam Pam Poogee – 4:54

  3. Burned – 3:22

  4. Walk Through Country Sunshine – 4:40

  5. Stone Country (Wanted Man) – 3:46

  6. Unwritten Words – 3:46

  7. Li’l Jessie – 3:48

  8. For Those Overcome – 5:41 

🎸 Musiciens

  • Richard Supa – chant, guitare, claviers

  • Section de cuivres (invités, non crédités)

  • Rythmiques (basse, batterie, percussions) : musiciens de studio non identifiés sur cette édition, typique des sessions Paramount.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Richard Supa – Supa’s Jamboree (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Richard Supa, Supa’s Jamboree 1971, roots rock, country blues folk, Paramount Records, rare album 70s, horn rock, Richard Supa debut, New York rock, hard folk rock


 

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🎸 John Paul Hammond – I’m Satisfied (1972)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Enregistré pour Columbia Records et produit par Delaney Bramlett, I’m Satisfied confirme la place de John Paul Hammond parmi les grands de la nouvelle scène blues américaine. Après des albums acoustiques, Hammond revient en 1972 avec un son électrique, enrichi de cordes et de chœurs, tout en conservant son jeu de guitare incisif et sa voix profonde. Porté par le single éponyme et des reprises de classiques du blues, cet album allie énergie rock et finesse blues.

🇺🇸 Biography (English)

Produced by Delaney Bramlett for Columbia Records, I’m Satisfied showcases John Paul Hammond’s electric blues-rock evolution. Departing from his earlier acoustic work, Hammond embraces a fuller, string- and choir-infused sound on this 1972 release. With sharp guitar playing, soulful vocals, and standout renditions of blues classics alongside the title track, the album strikes a balance between rock energy and blues authenticity.

💿 Trackliste


 Face A

  1. Outside Your Door – 3:41

  2. If You Ever Need a Man – 3:53

  3. Man In the Road – 2:25

  4. Mama Tain’t Long for Day – 4:25

  5. Farther Up the Road – 2:45

Face B

  1. I’m Satisfied – 3:21

  2. If You Got the Feelin’ – 2:33

  3. Ride Till I Die (Jockey Blues) – 2:32

  4. I’m Gonna Leave – 2:59

  5. From Four Until Late – 3:49

🎸 Musiciens

  • John Paul Hammond – chant, guitare

  • Delaney & Bonnie & Friends – musiciens de studio

  • George Poole – chef d’orchestre cordes

  • Thurston Frazer – coordinateur chœurs

  • James Green & Terry Dunavan – ingénieurs du son

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
John Paul Hammond, I’m Satisfied 1972, blues rock électrique, Delaney Bramlett production, Columbia Records, blues classique, Jockey Blues, string conductor, rare blues album, session musicians, album culte blues-rock

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🎸 Al Kooper & Shuggie Otis – Kooper Session (1969)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Enregistré en une seule séance au printemps 1969, Kooper Session réunit le claviériste et producteur Al Kooper et le jeune guitariste prodige Shuggie Otis. Ce projet spontané capture l’alchimie entre l’expérience blues-rock de Kooper et la virtuosité psychédélique naissante d’Otis. Entre improvisations fouillées et grooves irrésistibles, l’album témoigne de l’effervescence musicale de la fin des années 60, oscillant entre soul, rock et funk.

🇺🇸 Biography (English)

Recorded in one marathon session in spring 1969, Kooper Session brings together keyboardist/producer Al Kooper and teen guitar phenom Shuggie Otis. This spontaneous project captures the chemistry between Kooper’s blues-rock pedigree and Otis’s emerging psychedelic virtuosity. From deep improvisations to irresistible grooves, the album reflects the musical ferment of the late ’60s, moving seamlessly between soul, rock, and funk.

💿 Trackliste

  1. Albert’s Shuffle

  2. Blind Baby

  3. Woman Don’t Go Astray

  4. Trouble in My Own Backyard

  5. Wake Me, Shake Me

  6. Stuff

🎸 Musiciens

  • Al Kooper – orgue Hammond, piano, chant

  • Shuggie Otis – guitare électrique, chant

  • Bobby West – basse

  • Willie Hall – batterie

  • Bobbye Hall Porter – congas, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Al Kooper, Shuggie Otis, Kooper Session, 1969, blues rock, funk psychédélique, orgue Hammond, guitare prodige, album live studio, rare groove, soul rock vintage


 

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🎸 3rd Avenue Blues Band – Fantastic (1972)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Chicago en 1971, le 3rd Avenue Blues Band s’impose rapidement sur la scène locale grâce à son approche énergique du blues rock. Avec Fantastic, leur premier album sorti en 1972 sur le label Bluesway, le groupe délivre un savant mélange de compositions originales et de reprises de classiques du blues. Porté par la voix puissante de leur chanteur et des guitares incisives, l’album capture l’ambiance des clubs de blues de Chicago tout en y injectant une dose de rock américain.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Chicago’s vibrant blues scene, the 3rd Avenue Blues Band made its mark with Fantastic, released in 1972 on the Bluesway label. The record blends original songwriting with dynamic renditions of blues standards, driven by a powerful lead vocalist and sharp guitar work. Fantastic preserves the raw energy of Chicago’s club circuit while infusing rock sensibilities, showcasing the band’s tight musicianship and soulful delivery.

💿 Trackliste

  1. Fantastic (Original)

  2. Rock Me Baby

  3. Why Did You Leave Me

  4. Dirt (Original)

  5. Midnight Blues

  6. Sweet Little Angel

  7. Do Right Woman

  8. Hoochie Coochie Man

  9. I’m So Glad

  10. Step It Up and Go

🎸 Musiciens

  • Mike “Blue” Johnson – chant, harmonica

  • Billy “Fingers” Thompson – guitare solo

  • Ray “Groove” Carter – basse, chœurs

  • Tom “Sticks” Riley – batterie

  • Eddie “Keys” Malone – piano, orgue Hammond

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
3rd Avenue Blues Band, Fantastic 1972, Chicago blues rock, Bluesway Records, Mike Blue Johnson, Billy Fingers Thompson, piano Hammond blues, club blues Chicago, album culte blues rock, vintage blues 70s


 

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🎸 Tony Joe White – Black and White (1969)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire des marécages d’Oak Grove en Louisiane, Tony Joe White est le pionnier du “swamp rock”, fusion de rock, blues, country et soul. Son premier album Black and White, publié en 1969 sur Monument Records et produit par Billy Swan, contient le single “Polk Salad Annie”, qui grimpera jusqu’à la 8ᵉ place du Billboard. Marqué par l’atmosphère brute des bayous, l’album alterne compositions originales et reprises, posant les bases d’un style reconnaissable à la guitare vibrato et à la voix chaleureuse de White.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from the swamps of Oak Grove, Louisiana, Tony Joe White pioneered “swamp rock,” blending rock, blues, country, and soul. His debut album Black and White, released in 1969 on Monument Records and produced by Billy Swan, features the hit single “Polk Salad Annie,” which reached No. 8 on the Billboard charts. Defined by its raw bayou atmosphere, the record mixes White’s originals with soulful covers, establishing his signature vibrato guitar and warm, baritone voice.

💿 Trackliste
Face A

  1. Willie and Laura Mae Jones

  2. Soul Francisco

  3. Aspen Colorado

  4. Whompt Out On You

  5. Don’t Steal My Love

  6. Polk Salad Annie

Face B

  1. Who’s Making Love (Homer Banks, Bettye Crutcher, Don Davis, Raymond Jackson)

  2. Scratch My Back (James Moore)

  3. Little Green Apples (Bobby Russell)

  4. Wichita Lineman (Jimmy Webb)

  5. Look of Love (Burt Bacharach, Hal David)

🎸 Musiciens

  • Tony Joe White – chant, guitare, harmonica

  • David Briggs – piano, orgue

  • Norbert Putnam – basse

  • Jerry Carrigan – batterie

  • Chip Young – guitare

  • Jimmy Isbell – batterie (Face B, piste 2)

  • Section de cuivres (non créditée sur “Polk Salad Annie”)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Tony Joe White – Black and White (1969)

🔑 Mots-clés SEO
Tony Joe White, Black and White album, Polk Salad Annie, swamp rock 1969, Louisiana blues-rock, Tony Joe White debut, Monument Records, Billy Swan production, vibrato guitar, classic swamp rock


 

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🎸 Finnigan & Wood – Crazed Hipsters (1972)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé autour du claviériste Mike Finnigan et du guitariste/chanteur Jerry Wood, Finnigan & Wood propose avec Crazed Hipsters un unique opus paru en 1972 sur le label Blue Thumb. Mêlant rock, blues et touches psychédéliques, le disque se distingue par une section de cuivres inspirée (à la Muscle Shoals), des grooves soul et l’expressivité au Hammond B3 de Finnigan. Malgré sa faible diffusion à l’époque, l’album a acquis un statut culte chez les amateurs de rare groove et de blues-rock vintage.

🇺🇸 Biography (English)

Led by keyboardist Mike Finnigan and guitarist/vocalist Jerry Wood, Finnigan & Wood released their sole album Crazed Hipsters in 1972 on Blue Thumb Records. Fusing rock, blues, and psychedelic elements, the record features a punchy horn section, soulful grooves, and Finnigan’s emotive Hammond B3 work. Although overlooked upon release, it has since become a sought-after gem among collectors of rare groove and vintage blues-rock.

💿 Trackliste

  1. Rock And Roll Show

  2. Highway

  3. Laughing Eyes

  4. Tend To Your Own Business

  5. Hard Times

  6. Lady Lady

  7. Death Letter

  8. My, My, My

  9. Don’t Cry No More

  10. Down In The Flood

🎸 Musiciens

  • Mike Finnigan – claviers Hammond B3, chant

  • Jerry Wood – guitare, chant

  • Section de cuivres (invités)

  • Batterie, basse et percussions : musiciens de studio (non crédités)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Finnigan & Wood, Crazed Hipsters 1972, Mike Finnigan, Jerry Wood, blues rock psychédélique, rare groove, Blue Thumb Records, Hammond B3 soul, Muscle Shoals horns, album culte 70s, psych-blues US

 

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🎸 Johnny Winter – Still Alive and Well (1973)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


 Johnny Winter, guitariste et chanteur américain, est une figure emblématique du blues-rock des années 70. Avec son style puissant et son jeu de guitare énergique, il a su mêler blues traditionnel et influences rock pour créer un son unique. Still Alive and Well est l’un de ses albums majeurs, marquant son retour après un grave accident et confirmant son talent exceptionnel dans le blues électrique.

🇺🇸 Biography (English)


 Johnny Winter, the American guitarist and singer, is an iconic figure in 1970s blues-rock. With his powerful style and energetic guitar playing, he blended traditional blues with rock influences to create a unique sound. Still Alive and Well is one of his key albums, marking his comeback after a serious accident and confirming his exceptional talent in electric blues.

💿 Trackliste

  1. Cheap Tequila

  2. Rock and Roll, Hoochie Koo

  3. Still Alive and Well

  4. Can't You Feel It

  5. Come Back Baby

  6. Boot Hill

  7. Rollin' Cross the Country

  8. Silver Train

  9. High Energy Plan

  10. All Tore Down

🎸 Musiciens

  • Johnny Winter – chant, guitare

  • Edgar Winter – claviers, saxophone, chœurs

  • Tommy Shannon – basse

  • Uncle Red Turner – basse sur "Still Alive and Well"

  • Floyd Radford – guitare rythmique

  • Richard Hughes – batterie

🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Mots-clés SEO :
Johnny Winter, Still Alive and Well, album 1973, blues rock, blues électrique, Edgar Winter, guitariste blues, blues américain, rock sudiste, album culte, blues des années 70, musique vintage, blues classique, rock blues, Johnny Winter discographie


 

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🎸 Johnny Jenkins – Ton-Ton Macoute! (1970)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)


 Johnny Jenkins, guitariste de blues américain, sort en 1970 son premier album solo Ton-Ton Macoute!. Ancien leader des Pinetoppers, groupe ayant notamment révélé Otis Redding, Jenkins mêle ici blues, funk et rock sudiste, avec une forte influence de la Nouvelle-Orléans. Cet album est célèbre pour ses reprises puissantes, notamment "I Walk on Gilded Splinters" de Dr. John et "Rollin' Stone" de Muddy Waters.

🇬🇧 Biography (English)


 Johnny Jenkins, an American blues guitarist, released his debut solo album Ton-Ton Macoute! in 1970. Former leader of the Pinetoppers, a band that helped launch Otis Redding’s career, Jenkins blends blues, funk, and Southern rock with strong New Orleans influences. The album is renowned for powerful covers such as Dr. John’s "I Walk on Gilded Splinters" and Muddy Waters’ "Rollin' Stone".

💿 Trackliste

  1. I Walk on Gilded Splinters – 5:49

  2. Leaving Trunk – 4:19

  3. Blind Bats & Swamp Rats – 4:44

  4. Rollin' Stone – 5:21

  5. Sick and Tired – 4:41

  6. Down Along the Cove – 3:25

  7. Bad News – 4:08

  8. Dimples – 2:55

  9. Voodoo in You – 5:00

  10. I Don't Want No Woman – 2:12

  11. My Love Will Never Die – 5:33

🎸 Musiciens

  • Johnny Jenkins : chant, guitare, harmonica

  • Duane Allman : guitare électrique, slide guitar, dobro

  • Berry Oakley : basse

  • Jaimoe : timbales

  • Butch Trucks : batterie

  • Paul Hornsby : Wurlitzer piano, Hammond B-3, guitare rythmique

  • Eddie Hinton : cowbell

  • Tippy Armstrong : cabasa

  • Pete Carr : guitare acoustique et électrique

  • Robert Popwell : basse, percussions

  • Johnny Wyker : percussions

  • Jimmy Nalls : guitare

  • Ella Brown : chant

  • Southern Comfort : chœurs

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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🎸 Blackstone – Blackstone (1971)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)


 Originaire du New Jersey, Blackstone était un quintet de hard rock qui fit une incursion remarquée en 1971 avec cet unique album éponyme publié chez Epic Records. Le groupe, emmené par le batteur Max Weinberg (qui rejoindra ensuite Bruce Springsteen), propose un rock rugueux teinté de soul avec des cuivres et des arrangements riches. Bien que resté confidentiel, Blackstone s’inscrit aujourd’hui comme une rareté scintillante pour les amateurs de hard rock vintage.

🇬🇧 Biography (English)


 From New Jersey, Blackstone was a hard rock quintet that made a powerful statement with their sole self-titled album released in 1971 via Epic Records. Featuring Max Weinberg (soon to join Bruce Springsteen) on drums, the band delivered gritty, soulful rock equipped with horns and layered arrangements. Though largely overlooked at the time, Blackstone has since emerged as a cult gem for hard rock aficionados .

💿 Trackliste

  1. Love, Love, Love – 4:26

  2. Sing – 3:44

  3. Moondog – 4:19

  4. Freedom Rider – 2:53

  5. Time – 3:40

  6. K.C. Funk (Whole Lotta Livin’ Lovin’) – 4:12

  7. Sleep Tonight – 3:33

  8. Thinking – 5:56

  9. Woman Who Lives Alone – 6:08 

🎸 Musiciens

  • Dave DesRochers – guitare & chant

  • Tom Butler – basse & chant

  • Kevin Collins – orgue, piano

  • Tom Flynn – chant

  • Max Weinberg – batterie & percussions

  • avec une section cuivres/cordes arrangée par Don Oriolo et Lor Crane 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

🔑 Mots-clés SEO
Blackstone 1971, hard rock New Jersey, Max Weinberg avant E Street Band, Epic Records rock, K.C. Funk, rare hard rock LP, rock vintage obscure

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🎸 Blackstone – On The Line (1975)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)


 On The Line est le deuxième et dernier album du groupe britannique Blackstone, sorti en 1975. Véritable creuset de rock mélodique, d’americana et de soul, l’album dévoile une palette sonore riche, dominée par des harmonies soignées, des guitares soul-jazz et un sens prononcé de l’ambiance. Porté par une production délicate et une écriture subtile, le disque explore thèmes de l’engagement personnel, du quotidien et des rapports humains avec sincérité et profondeur. Resté confidentiel à sa sortie, ce disque a depuis acquis un statut de pépite pour les amateurs de rock sophistiqué des années 70.

🇬🇧 Biography (English)


 Released in 1975, On The Line is the second and final album from the British outfit Blackstone. Blending melodic rock, Americana, and soulful undertones, the record showcases polished harmonies, soul-jazz guitar phrasing, and a carefully crafted ambiance. With nuanced production and introspective songwriting, the album touches on themes of personal reflection, daily life, and human connection. Though overlooked at the time, On The Line has since garnered acclaim among enthusiasts of refined 1970s melodic rock.

💿 Trackliste


 Face A
A1. On The Line
A2. Morning Light
A3. No Second Chances
A4. Rolling Shore
A5. Speak Easy

Face B
B1. Heartstrings
B2. City Shadows
B3. Lost & Found
B4. Promise Keeper
B5. Final Call

🎸 Musiciens

  • John Emerson – chant, guitare acoustique

  • Mark Tully – guitare électrique, chœurs

  • Alan Pearson – basse, chœurs

  • Kirk Jones – batterie, percussions

  • Sarah Lyle – piano, claviers

  • Tony Roberts – saxophone, flûte (invités sur quelques titres)

  • Chœurs additionnels sur Morning Light et Speak Easy

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Blackstone On The Line, rock mélodique 70s, americana UK, soulful guitar, album culte britannique, rock sophistiqué, John Emerson, rock atmosphérique années 70, percussions soul rock.

 

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🎸 King Harvest – King Harvest (1972, version étendue 2024)


Pochette de l’album remasterisé

🇫🇷 Biographie (Français)


 Originaire de New York, King Harvest a marqué les années 70 avec son tube fédérateur “Dancing in the Moonlight”, synthèse parfaite de pop légère et de groove funky. Ce premier album éponyme offre un savoureux mélange de rock, soul et R&B, magnifié par une rythmique chaleureuse et des cuivres précis. L’édition étendue rassemble également des enregistrements rares, des morceaux et reprises captés en studio ou en live, dévoilant l’essence d’un groupe inspiré, au charme fédérateur et à la technique soignée, ancré dans l’énergie optimiste de son époque.

🇬🇧 Biography (English)


 Hailing from New York, King Harvest became synonymous with the early ’70s groove thanks to their enduring hit “Dancing in the Moonlight”, a seamless blend of pop and funk. Their 1972 self-titled debut offers a mix of soul, rock, and R&B backed by a warm rhythm section and precise horn arrangements. This expanded edition includes rare studio takes and live performances, offering insight into the band's full range—bright, soulful, and expertly delivered, a perfect snapshot of their era's upbeat spirit.

💿 Trackliste (édition étendue, 39 titres)

  1. A Little Bit Like Magic

  2. Take It Easy – 6:47

  3. Borderline – 3:38

  4. Idaho – 4:16

  5. Wheel of Life – 3:17

  6. Our Old Songs – 4:22

  7. Clouded Over August Day – 4:57

  8. With You My Love – 3:51

  9. Cowboys Never Cry – 3:52

  10. Cowboys Never Cry (version alternative) – 3:52

  11. The Damadha Song – 2:15

  12. Cane Garden Bay – 2:44

  13. Talk to Me – 2:34

  14. That’s the Way Love Is – 2:25

  15. Elmore Bacon – 2:50

  16. Got Up Early This Morning – 2:45

  17. Flying Home Tonight – 4:17

  18. You Can Run – 3:01

  19. Islands – 3:28

  20. Catfish – 1:48

  21. You and I (from "Incontro" – 2021 remaster) – 2:44

  22. Lazy Day – 2:48

  23. Heart in My Pocket – 2:57

  24. She Thinks I Still Care – 4:01

  25. Mansion on the Hill – 2:21

  26. Young Love – 2:38

  27. Lovin’ You Was the Last Thing – 2:21

  28. Old Flame – 3:03

  29. Golden Ring – 3:40

  30. By My Side – 3:49

  31. Driver – 2:59

  32. Green, Green Grass of Home – 2:52

  33. Lookin’ for Love – 3:53

  34. You Win Again – 3:17

  35. Blue Side of Lonesome – 3:28

  36. Nothing in This World – 3:19

  37. Third Time Around – 2:44

  38. I Love You Because – 2:50

  39. Dancing in the Moonlight – 3:07

🎸 Musiciens

  • Dave "Doc" Robinson – chant, basse

  • Ron Altbach – claviers

  • Rod Novak – saxophone, claviers

  • Ed Tuleja – guitare, chœurs

  • Rod Stone – batterie

  • The Prairie Dogs (invités sur certaines pistes étendues) :

    • instruments de country/soul additionnels

  • Musiciens additionnels sur morceaux bonus : cuivres, chœurs et percussions studio

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter cette version étendue ici : 

🔑 Mots-clés SEO
King Harvest, King Harvest édition étendue, Dancing in the Moonlight, rare tracks, album live bonus, soul rock 70s, country soul, The Prairie Dogs, rock nostalgique, groove vintage.


 

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