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Rock Music Blog

vendredi 27 juin 2025

🎸 The Moon – Without Earth (1968)


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🇫🇷 Biographie


Projet californien éphémère mais fascinant, The Moon fut fondé par David Marks, ancien membre des Beach Boys, et Matthew Moore. Leur premier album, Without Earth, sorti en 1968, explore les confins du rock psychédélique à tendance baroque, avec des arrangements luxuriants, des harmonies vocales sophistiquées et une production soignée, signée par Alex Hassilev. Dans la lignée des Zombies ou des Left Banke, ce disque rêveur mêle douceur pop, ambiance cosmique et nostalgie sixties. Un joyau méconnu du psychédélisme américain.

🇬🇧 Biography


A short-lived but fascinating Californian project, The Moon was founded by David Marks (ex-Beach Boys) and Matthew Moore. Their debut album, Without Earth, released in 1968, delves into lush, baroque-tinged psychedelic rock with sophisticated vocal harmonies and polished production by Alex Hassilev. Reminiscent of The Zombies or The Left Banke, this dreamy record blends soft pop, cosmic vibes, and 1960s nostalgia—a hidden gem of American psychedelia.

💿 Trackliste

  1. Mothers and Fathers

  2. Pleasure

  3. I Should Be Dreaming

  4. Brother Lou’s Love Colony

  5. Got To Be On My Way

  6. Someday Girl

  7. Papers

  8. Faces

  9. Never Mind

  10. Give Me More

  11. She's On My Mind

  12. Walking Around

🎸 Musiciens

  • David Marks – Guitare, chant

  • Matthew Moore – Claviers, chant

  • Larry Brown – Batterie

  • David Jackson – Basse

  • Alex Hassilev – Producteur

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👉 The Moon – Without Earth (1968)

🔑 Mots-clés SEO
The Moon Without Earth, The Moon 1968, David Marks, rock psychédélique californien, baroque pop, Matthew Moore, album culte 60s, Alex Hassilev, rock psyché USA, soft psych

🎸 Rastus – Rastus (1971)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Rastus, originaire de Cleveland (Ohio), était un redoutable groupe de jazz-rock/blues-rock à la croisée des styles Chicago et Tower of Power. Actif au début des années 1970, il figure parmi les formations à section de cuivres les plus explosives de l’époque, appréciées pour leurs performances live survoltées — au point d’être limogé par… Ike & Tina Turner, jugés trop puissants pour ouvrir leur show ! En 1971, le groupe publie son unique double album Rastus, enregistré moitié en concert à Milwaukee, moitié en studio à Wauwatosa. Malheureusement, malgré une vraie qualité, la controverse sur le nom du groupe et des changements internes freinent sa carrière, et Rastus reste une pépite méconnue.


🇺🇸 Biography (English)

Rastus, hailing from Cleveland, Ohio, was a powerhouse jazz-rock and blues-rock outfit with a mighty brass section in the vein of Chicago and Tower of Power. Renowned for their dynamic live shows — so much so that Ike & Tina Turner reportedly cut them from a bill for "stealing the show" — the band immortalized its sound in a self-titled double album released in 1971. Side A and B capture a live performance in Milwaukee, while the rest was tracked in Wauwatosa, WI. Despite the album’s sonic ambition and energetic performances, internal issues and controversy over their name halted their momentum, leaving Rastus as a hidden treasure.


💿 Trackliste

Disc 1 – Live (Milwaukee)

  1. Black Cat – 9:15

  2. Texas / The Bells (Medley) – 12:25

  3. Walking In The Park – 3:30

  4. Goodnight Nelda Greb (The Telephone Company Has Cut Us Off) – 15:30

Disc 2 – Studio (Sonad Studios, Wauwatosa)

5. Wizard of Oz Medley – 1:02

6. Sinnin’ For You – 5:48

7. Farmer Jo – 4:23

8. 1‑75 Riff – 5:20

9. Sailin’ Easy – 3:04

10. Black Cat (Studio Version) – 3:00

11. El Congo Valiente – 2:15

12. Warm – 5:15

13. Multicolored Taxicab – 4:41


🎸 Musiciens

  • Daniel “Marc” Roman – chant, trombone

  • Jeremiah Bean – chant

  • George Sopuch & Tony Corrao – guitares

  • Don Nagy – basse, trompette

  • Dave “Smokey” Smelko – batterie, percussions, chœurs

  • Cuivres : Vic Walkuski (alto/tenor sax), Mike “The First” Geraci (baritone/tenor sax), Daniel Matthew Magalen (baritone sax), Arthur Edward Appleton Jr. (trombone)

  • Production : John Rhys et supervision Ron Kramer (GRT), mix : Dale Batchelor


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Rastus 1971, Cleveland horn band, jazz‑rock fusion, blues rock, live + studio double album, Black Cat medley, Goodnight Nelda Greb, GRT Records, obscure 70s jazz‑rock, Tower of Power style, Rastus album méconnu

🎸 Boz Scaggs – Boz Scaggs (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Après un passage remarqué au sein du Steve Miller Band, Boz Scaggs entame en 1969 une carrière solo avec cet album éponyme enregistré aux légendaires studios Muscle Shoals Sound en Alabama. Entouré de musiciens de haut vol, dont le guitariste Duane Allman, Scaggs livre un disque éclectique, entre blues, soul sudiste, rock et ballades délicates. Ce premier opus est une démonstration d’élégance musicale et d’émotion brute, portée par la voix chaude et expressive de l’artiste texan.


🇺🇸 Biography (English)

After a notable stint with the Steve Miller Band, Boz Scaggs launched his solo career in 1969 with this self-titled debut album recorded at the legendary Muscle Shoals Sound Studio in Alabama. Backed by stellar musicians, including guitarist Duane Allman, Scaggs delivered an eclectic mix of blues, Southern soul, rock, and heartfelt ballads. This debut stands as a rich and emotive showcase of his smooth voice and musical versatility.


💿 Trackliste

  1. I'm Easy

  2. I'll Be Long Gone

  3. Another Day (Another Letter)

  4. Now You're Gone

  5. Finding Her

  6. Look What I Got

  7. Waiting for a Train

  8. Loan Me a Dime

  9. Sweet Release


🎸 Musiciens

Boz Scaggs – chant, guitare
Duane Allman – guitare solo
Eddie Hinton – guitare rythmique
Barry Beckett – claviers
Jimmy Johnson – guitare
David Hood – basse
Roger Hawkins – batterie
Al Lester – violon
Jeanie Greene, Donna Thatcher, Mary Holiday, Sue Pilkington – chœurs


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Boz Scaggs, 1969, blues rock, Muscle Shoals, Duane Allman, Southern soul, rock américain, ballades, rock 70s, Steve Miller Band.


 

🎸 The J. Geils Band – Ladies Invited (1973) :


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🇫🇷 Biographie (Français)

Fondé à Boston au milieu des années 1960, The J. Geils Band se fait d’abord connaître pour ses prestations scéniques énergiques mêlant rock, blues et rhythm and blues. Mené par le chanteur charismatique Peter Wolf et le guitariste J. Geils, le groupe s’impose dans les années 70 avec un son puissant et festif. Ladies Invited, leur quatrième album studio, paru en 1973 chez Atlantic, reflète cette énergie brute avec une touche plus soignée dans les arrangements, et marque la continuité de leur exploration du blues rock américain, flirtant parfois avec la soul.


🇺🇸 Biography (English)

Formed in Boston in the mid-1960s, The J. Geils Band rose to fame through high-energy live performances mixing rock, blues, and R&B. Fronted by charismatic vocalist Peter Wolf and guitarist J. Geils, the band carved out a strong identity in the '70s music scene. Ladies Invited, their fourth studio album released in 1973 on Atlantic Records, captures the band's raw spirit with tighter production, blending blues rock with elements of soul and funk.


💿 Trackliste

  1. Did You No Wrong

  2. I Can't Go On

  3. Lay Your Good Thing Down

  4. That's Why I'm Thinking of You

  5. No Doubt About It

  6. The Lady Makes Demands

  7. My Baby Don't Love Me

  8. Diddyboppin'

  9. Take a Chance (On Romance)

  10. Chimes


🎸 Musiciens

Peter Wolf – chant
J. Geils – guitare
Magic Dick – harmonica
Seth Justman – claviers
Danny Klein – basse
Stephen Jo Bladd – batterie, chœurs


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J. Geils Band, Ladies Invited, 1973, blues rock, Peter Wolf, Magic Dick, rock américain, Atlantic Records, rock 70s, soul rock, Boston rock bands.







 

🎸 Delaney & Bonnie and Friends – Motel Shot (1971)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Motel Shot, paru en 1971, Delaney & Bonnie livrent un album acoustique à l’atmosphère intimiste, inspiré des jams informelles en coulisses de tournées. Entourés de prestigieux « friends » – Duane Allman, Gram Parsons, Leon Russell, Joe Cocker, Dave Mason, entre autres – le couple propose un voyage roots teinté de gospel, de country et de blues. Loin des productions sophistiquées, Motel Shot capture une spontanéité rare, où la ferveur des voix se mêle à la chaleur des guitares acoustiques. Un témoignage unique d’une époque bénie de la musique américaine.


🇺🇸 Biography (English)

Released in 1971, Motel Shot captures Delaney & Bonnie in their most relaxed and organic form. Built around the concept of after-hours acoustic jam sessions, the album enlists a stellar lineup of guest musicians including Duane Allman, Gram Parsons, Leon Russell, and Joe Cocker. The stripped-down arrangements highlight gospel-inflected vocals and heartfelt acoustic instrumentation. More than a studio album, Motel Shot feels like an impromptu singalong, radiating the communal spirit of early ’70s Americana. It stands as a warm, soulful snapshot of roots music camaraderie.

💿 Trackliste

  1. Where the Soul Never Dies

  2. Will the Circle Be Unbroken

  3. Rock of Ages

  4. Long Road Ahead

  5. Faded Love

  6. Talkin' About Jesus

  7. Come On In My Kitchen

  8. Don't Deceive Me

  9. Never Ending Song Of Love

  10. Sing My Way Home

  11. Going Down The Road Feeling Bad

  12. Lonesome And A Long Way From Home

 

🎸 Musiciens

Delaney Bramlett – guitare, chant
Bonnie Bramlett – chant
Leon Russell – piano, orgue
Duane Allman – guitare slide
Joe Cocker – chœurs
Gram Parsons – guitare, chant
Dave Mason – guitare
Clarence White – guitare acoustique
Bryan Wilson – guitare
Bobby Whitlock – orgue
Jim Keltner – batterie
John Hartford – violon, banjo
Kenny Gradney – basse
Little Joe Washington – batterie
Ben Benay – guitare
Jay Lacy – guitare
Jerry Scheff – basse
Rita Coolidge – chœurs
Sherlie Matthews – chœurs
Vanetta Fields – chœurs
Clydie King – chœurs


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🔑 Mots-clés SEO

Delaney & Bonnie, Motel Shot, 1971, Duane Allman, Leon Russell, Americana, gospel, folk rock, country rock, acoustic sessions, Joe Cocker, Gram Parsons, classic rock, Atco Records, roots music.






🎸 Rhinoceros – Better Times Are Coming (1970)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Rhinoceros est un supergroupe américain formé en 1967 sous l’égide du producteur Paul A. Rothchild (The Doors). Réunissant des musiciens chevronnés issus de divers horizons (Iron Butterfly, Mothers of Invention, Buffalo Springfield…), le groupe se veut une "dream band" façonnée en studio. Better Times Are Coming, troisième et dernier album du groupe, sort en 1970. Il propose un savant dosage de soul rock, de rhythm’n’blues cuivré et de pop psyché. Malgré des musiciens talentueux, la sauce ne prend pas commercialement, et le groupe se dissout peu après. Cet album demeure une pépite sous-estimée du rock californien de l’époque.


🇺🇸 Biography (English)

Rhinoceros was a late-60s American supergroup assembled by Elektra producer Paul A. Rothchild. Designed as a "band of all-stars", it brought together experienced musicians from various prominent groups. Better Times Are Coming (1970), their final LP, showcases a blend of blue-eyed soul, brass-driven rock, and psychedelic pop influences. Although musically solid and occasionally brilliant, the album failed to chart significantly. Still, it remains a hidden gem of the era, exemplifying the ambitious studio-driven rock experiments of the time.


💿 Trackliste

  1. Better Times

  2. Old Age

  3. Sweet, Nice 'N' High

  4. Just Me

  5. Happiness

  6. Somewhere

  7. It's The Same Thing

  8. Insanity

  9. Lady Of Fortune

  10. Let's Party

  11. Rain Child


🎸 Musiciens

  • John Finley – chant

  • Danny Weis – guitare

  • Michael Fonfara – claviers

  • Larry Leishman – guitare rythmique

  • Peter Hodgson – basse

  • Duke Edwards – percussions

  • Billy Lordan – batterie

  • Cuivres additionnels – non crédités


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Rhinoceros groupe, Better Times Are Coming, rock psychédélique, soul rock, années 70, supergroupe, John Finley, Danny Weis, Elektra Records, rock californien, Carpe Diem blog

 

🎸 Charlie Musselwhite – Memphis, Tennessee (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)

Harmoniciste de génie, Charlie Musselwhite est l’un des pionniers du blues électrique blanc américain. Né dans le Mississippi mais élevé à Memphis, il puise ses racines dans le Delta blues traditionnel, avant de migrer vers Chicago, où il côtoie les plus grands, de Muddy Waters à Howlin’ Wolf. Son troisième album, Memphis, Tennessee, paru en 1969, rend hommage à sa ville de cœur et à ses influences profondes. Moins rugueux que ses débuts, l’album s’inscrit dans une veine blues-rock raffinée, empreinte de feeling, avec un équilibre remarquable entre guitare et harmonica. C’est un jalon important dans la carrière du "Memphis Charlie", comme on le surnommait alors.


🇺🇸 Biography (English)

Charlie Musselwhite, a harmonica virtuoso and one of the key figures of the white electric blues scene, was born in Mississippi and raised in Memphis, soaking up the Delta traditions. After moving to Chicago, he became part of the city’s thriving blues circuit, performing alongside legends like Muddy Waters and Howlin’ Wolf. Memphis, Tennessee (1969), his third LP, is both a tribute to his roots and a stylistic evolution—offering a smoother, more soulful take on blues-rock. Musselwhite’s expressive harmonica playing and emotional delivery shine throughout this classic album, cementing his reputation as a vital link between traditional blues and contemporary interpretations.


💿 Trackliste

A1. Chicken Shack
A2. Little By Little
A3. Trouble No More
A4. It Ain't Right
A5. Shoo That Thing
A6. Strange Land

B1. Shake For Me
B2. Strange Things Happening
B3. I'd Just Like To Know
B4. Three O'Clock Blues
B5. My Road Lies In Darkness
B6. Don't Start Me To Talkin'


🎸 Musiciens

  • Charlie Musselwhite – harmonica, chant

  • Robben Ford – guitare (à confirmer selon les sessions)

  • Harvey Mandel – guitare (sur certains titres)

  • Barry Goldberg – claviers

  • Mike Bloomfield – guitare (possiblement invité)

  • Divers musiciens de studio non crédités sur l’ensemble des pistes


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Charlie Musselwhite – Memphis, Tennessee (1969)


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Charlie Musselwhite, blues électrique, harmonica blues, Memphis Tennessee, album 1969, blues-rock, Delta blues, Chicago blues, légendes du blues, Carpe Diem blog