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Rock Music Blog

samedi 24 mai 2025

🎸 Leviathan – Leviathan (1974)

Pochette de l’album


🎶 Biographie

Formé en 1972 à Little Rock, Arkansas, puis basé à Memphis, Tennessee, Leviathan est un groupe américain de rock progressif qui n'a sorti qu'un seul album éponyme en 1974 sous le label Mach Records. Le groupe se distingue par sa fusion de rock progressif et de hard rock, mêlant des éléments de jazz, de blues et de musique classique. Leur musique est caractérisée par des compositions complexes, des arrangements sophistiqués et l'utilisation d'instruments tels que le Mellotron et l'orgue Hammond. Bien que le groupe n'ait pas connu un grand succès commercial, leur album est devenu un objet de culte parmi les amateurs de rock progressif. 

🇬🇧 Biography

Formed in 1972 in Little Rock, Arkansas, and later based in Memphis, Tennessee, Leviathan was an American progressive rock band that released a single self-titled album in 1974 under Mach Records. The band is noted for its blend of progressive rock and hard rock, incorporating elements of jazz, blues, and classical music. Their music features complex compositions, sophisticated arrangements, and the use of instruments like the Mellotron and Hammond organ.Although the band did not achieve significant commercial success, their album has become a cult classic among progressive rock enthusiasts.


💿 Pistes

  1. Arabesque – 6:14

  2. Angela – 6:42

  3. Endless Dream – 10:06

  4. Seagull – 4:58

  5. Angel of Death – 4:12

  6. Always Need You – 3:26

  7. Quicksilver Clay – 7:26


🎸 Musiciens

  • Wain Bradley – basse, guitare, chant

  • Peter Richardson – chant, orgue

  • Don Swearingen – piano

  • Grady Trimble – guitare

  • John Sadler – Mellotron

  • Shof Beavers – percussions


🎧 Écoute recommandée

Pour découvrir l'univers sonore de Leviathan, écoutez leur album éponyme sur YouTube :

👉 Leviathan – Leviathan (1974)

🎸 Help Yourself – Beware the Shadow (1972)

Pochette de l’album


🎶 Biographie

Formé en 1969 à Londres, Help Yourself est un groupe britannique de rock psychédélique et country-rock, souvent surnommé "The Helps" par ses fans. Leur troisième album, Beware the Shadow, est sorti en 1972 sous le label United Artists. L'album a été enregistré à Rockfield Studios et produit par le groupe lui-même. Il se distingue par une fusion de rock psychédélique, de country-rock et de pub rock, avec des compositions allant de ballades acoustiques à des morceaux plus énergiques. Le titre de l'album fait référence aux épisodes de dépression du leader Malcolm Morley, surnommés "The Shadow". Malgré des ventes modestes, l'album est apprécié pour sa musicalité et sa sincérité.


🇬🇧 Biography

Formed in 1969 in London, Help Yourself was a British band blending psychedelic rock and country-rock, often referred to as "The Helps" by fans. Their third album, Beware the Shadow, was released in 1972 under United Artists. Recorded at Rockfield Studios and self-produced, the album showcases a mix of psychedelic rock, country-rock, and pub rock, featuring compositions ranging from acoustic ballads to more energetic tracks. The album's title refers to frontman Malcolm Morley's bouts of depression, nicknamed "The Shadow". Despite modest sales, the album is appreciated for its musicality and sincerity.


💿 Pistes

  1. Alabama Lady – 4:05

  2. Reaffirmation – 12:37

  3. Calapso – 1:14

  4. She's My Girl – 3:34

  5. Molly Bake Bean – 2:22

  6. American Mother – 7:49

  7. Passing Through – 4:31


🎸 Musiciens

  • Malcolm Morley – guitare, claviers, chant

  • Richard Treece – guitare, chant, harmonica

  • Paul Burton – basse, guitare, chant

  • Dave Charles – batterie, percussions, chant


🎧 Écoute recommandée


Pour découvrir l'univers sonore de Help Yourself, 

écoutez l'album Beware the Shadow sur YouTube :

👉 Help Yourself – Beware the Shadow (1972)




🎸 Trees – The Garden of Jane Delawney (1970)


Pochette de l’album :
 The Garden of Jane Delawney

🎶 Biographie (Français)
Parmi les joyaux oubliés du folk rock britannique, Trees occupe une place à part. Formé à Londres en 1969, le groupe s’inscrit dans la lignée de Fairport Convention ou Steeleye Span, mais avec une touche plus psychédélique et une sensibilité quasi onirique. Leur premier album, The Garden of Jane Delawney, sorti en 1970 chez CBS, est un disque aussi mystérieux qu’envoûtant, entre ballades hantées, guitares électriques en apesanteur et folklore anglais revisité.

La voix cristalline de Celia Humphris, combinée aux guitares fluides de Barry Clarke et David Costa, transporte l’auditeur dans un monde à la fois ancien et halluciné. Le morceau-titre, à la fois élégiaque et troublant, résume parfaitement l’univers du groupe : une beauté fragile et étrange, suspendue entre rêve pastoral et spleen psychédélique. Longtemps resté dans l’ombre, l’album est aujourd’hui considéré comme une œuvre culte du psych folk britannique.

🇺🇸 Biography (English)
One of the most hauntingly beautiful acts of the British folk rock movement, Trees emerged from London in 1969. While often compared to Fairport Convention, they carved a unique niche with a dreamier, more psychedelic take on traditional English folk. Their debut album, The Garden of Jane Delawney, released in 1970 by CBS, blends ancient melodies with electric instrumentation and surreal atmospheres.

Fronted by Celia Humphris’s ethereal vocals and supported by the interwoven guitars of Barry Clarke and David Costa, the album evokes a mystical world of ghostly ballads and electric pagan rituals. The title track, both mournful and transcendent, stands as a highlight of British psych folk. Though overlooked in its time, the album has since earned cult classic status.

💿 Tracklist

  1. Nothing Special

  2. The Great Silkie

  3. The Garden of Jane Delawney

  4. Lady Margaret

  5. Glasgerion

  6. She Moved Thro’ the Fair

  7. Road

  8. Epitaph

  9. Snail’s Lament

🎸 Musiciens

  • Celia Humphris – chant

  • Barry Clarke – guitare solo

  • David Costa – guitare rythmique, arrangements

  • Bias Boshell – basse, claviers, chant

  • Unwin Brown – batterie

  • Production : Tony Cox

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🎸 Heavy Cruiser – Lucky Dog (1973)

Pochette de l’album : Lucky Dog

🎶 Biographie (Français)


Groupe canadien obscur formé au début des années 70, Heavy Cruiser est né des cendres d’un projet de studio montréalais dirigé par le producteur Neil Merryweather. Le groupe mêle hard rock, psychédélisme et blues avec une énergie brute et une production musclée, dans la veine de groupes comme Grand Funk Railroad, Blue Cheer ou Sir Lord Baltimore.

Après un premier album éponyme en 1972, Heavy Cruiser revient l’année suivante avec Lucky Dog, un disque plus dense, plus sombre, mais toujours animé par une urgence électrique. Basses massives, guitares saturées, batterie martiale et chant rocailleux composent l’ossature de cet album qui, sans faire de compromis, explore aussi des territoires plus progressifs par moments. Un album rare et puissant, qui mérite d’être redécouvert par les amateurs de hard psych vintage.

🇺🇸 Biography (English)


Heavy Cruiser, an obscure Canadian hard rock outfit from the early '70s, was part of a studio-driven project led by producer Neil Merryweather. Combining heavy rock with bluesy grooves and psychedelic grit, the band carved out a raw and muscular sound reminiscent of Grand Funk Railroad, Blue Cheer, or early Mountain.

Their second album, Lucky Dog (1973), builds upon their debut with heavier riffs, darker tones, and an overall tighter, more aggressive delivery. With pounding drums, fuzz-laden guitars, and growling vocals, Lucky Dog hits hard while still nodding toward progressive textures. Though largely forgotten, the album stands as a hidden gem of proto-metal and heavy psych rock.

💿 Tracklist

  1. Lucky Dog

  2. Love Me Now

  3. Give Me Your Love

  4. Hooked

  5. When I Fall in Love

  6. In My World

  7. Give It All

  8. My House

  9. Wake Up

  10. Madman

🎸 Musiciens

  • Neil Merryweather – chant, basse, production

  • Lynn Carey – chœurs (non créditée officiellement)

  • Michael Willis – guitare

  • Tim McGovern – batterie

  • Production : Neil Merryweather

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🎸 Shady Lady – Raving Mad (1973)

Pochette de l’album : Raving Mad

🎶 Biographie (Français)
Originaire de Los Angeles, Shady Lady est un groupe de glam rock fondé en 1972 au cœur de la scène underground hollywoodienne. Dans l’esprit de leurs contemporains New York Dolls ou early Kiss, ils mêlent looks outrageux, attitude provocante et rock brut aux refrains accrocheurs. Bien qu’ayant partagé la scène avec des groupes émergents comme Van Halen ou Quiet Riot dans les clubs du Sunset Strip, leur carrière reste brève et sans contrat officiel à l’époque.

Enregistré en 1973 mais jamais publié à l’époque, Raving Mad ne sortira qu’en 2014 grâce à une réédition culte sur le label Shady Lady Music. L’album capture à la perfection l’esprit du glam US : guitares saturées, chant nasillard, énergie sauvage et esprit rebelle. Une véritable capsule temporelle, entre glitter, sueur et distorsion, qui aurait pu rivaliser avec les stars du genre si la chance leur avait souri.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in Los Angeles in 1972, Shady Lady was a short-lived glam rock band immersed in the city’s emerging hard rock scene. With flashy outfits, raunchy lyrics, and a no-holds-barred stage presence, they embodied the raw attitude of the American glam underground. Though they played alongside early incarnations of Van Halen and Quiet Riot, they failed to land a record deal at the time.

Their album Raving Mad—recorded in 1973 but shelved for decades—finally saw the light of day in 2014. A lost glam rock treasure, it delivers high-octane riffs, snarling vocals, and anthemic choruses. Gritty, glittery, and gloriously unpolished, Raving Mad is a raw document of a band that could’ve been huge. Think: a garage-y mix of T. Rex, Alice Cooper, and the Dolls.

💿 Tracklist

  1. Raving Mad

  2. My Lady

  3. You Showed Me the Way

  4. Don’t

  5. Don’t Call Me Honey

  6. Get Mad

  7. Shake

  8. Where’s the Money

  9. Come Back Baby

  10. She’s Got Eyes

  11. Devil Rider

🎸 Musiciens

  • Steve Scorfina – guitare (plus tard chez REO Speedwagon)

  • Bud Scorfina – chant

  • Dave Kelley – batterie

  • Mike Parker – basse

  • Production originale : Shady Lady

  • Réédition : Shady Lady Music (2014)

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🎸 Trigger – Trigger (1978)

Pochette de l’album : Trigger

🎶 Biographie (Français)
Originaire du New Jersey, Trigger est un groupe américain formé au milieu des années 70, qui se situe à la croisée du hard rock, du boogie et de la power pop. Découverts alors qu’ils écumaient les clubs de la côte Est, ils sont signés par Gene Simmons (Kiss) sur le label Casablanca Records, alors en pleine effervescence avec Donna Summer et les Village People.

Sorti en 1978, leur unique album, Trigger, est un savant cocktail de riffs tranchants, de refrains efficaces et d'une énergie live incontestable. À la frontière entre Cheap Trick, Kiss et Rick Derringer, le groupe propose un rock accrocheur, bien produit, mais qui passe largement inaperçu à l’époque, étouffé par la montée du disco et l’arrivée imminente du punk. Aujourd’hui redécouvert par les amateurs de classic rock obscur, l’album est devenu un petit classique culte.

🇺🇸 Biography (English)
Hailing from New Jersey, Trigger formed in the mid-’70s and delivered a hard-hitting blend of hard rockboogie, and power pop. After gaining a strong regional following, they were signed by Gene Simmons of Kiss to Casablanca Records, best known at the time for its disco roster.

Their lone LP, Trigger (1978), showcases punchy guitar riffs, catchy choruses, and a clean, punchy production style. Think Cheap Trick meets early Kiss with a dash of arena-ready swagger. Despite solid musicianship and radio-friendly hooks, the album was largely overlooked upon release. In retrospect, it’s a tight, no-frills gem of late-’70s American rock, now treasured by crate diggers and classic rock collectors.

💿 Tracklist

  1. Somebody Like You

  2. Gimme Your Love

  3. Baby Don’t Cry

  4. Shake It Up

  5. We’re Gonna Make It

  6. Beware of Strangers

  7. Deadly Weapon

  8. I Think I Love You Too Much

  9. Rockin’ Cross the U.S.A.

  10. Don’t Stop Your Love

  11. Slip Away

🎸 Musiciens

  • Jimmy Duggan – chant, guitare

  • Richie House – guitare solo

  • Tom Nigra – basse

  • John D’Agostino – batterie

  • Production : Trigger & Corky Stasiak (ingénieur chez Casablanca)

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🎸 The Rats – First Long Play Record (1974)

Pochette de l’album : First Long Play Record

🎶 Biographie (Français)
The Rats est un groupe italien formé au début des années 70 à Milan. Influencés par le glam rock britannique de T. Rex, David Bowie ou encore Slade, ils adoptent rapidement une esthétique provocante et électrique. Mais à la différence de leurs modèles anglais, The Rats injectent dans leur musique une touche garage rock à l’ancienne et une énergie brute héritée des beat bands italiens des années 60.

Enregistré en 1974 et publié sur le petit label Bla Bla RecordsFirst Long Play Record est un album surprenant, flamboyant et abrasif. Chanté en anglais avec un accent marqué mais attachant, le disque enchaîne les morceaux glam aux riffs simples, efficaces et saturés, dans une veine proche d’Hanoi Rocks ou des New York Dolls. Mal distribué à l’époque, l’album est aujourd’hui considéré comme un culte underground du glam continental.

🇺🇸 Biography (English)
The Rats, formed in Milan in the early 1970s, were Italy’s answer to the UK glam explosion. Drawing inspiration from T. Rex, Bowie, and Slade, they fused glittery riffs with raw garage rock energy and a vintage Italian beat-band swagger.

Released in 1974 on the underground Bla Bla RecordsFirst Long Play Record is a fierce, lo-fi glam rock gem sung in English with charmingly accented vocals. With distorted guitars, stomping rhythms, and glam-punk attitude, it echoes the wild spirit of the New York Dolls and early punk. Though virtually unknown outside Italy at the time, the album has since gained cult status among glam and proto-punk collectors.

💿 Tracklist

  1. Don’t Let Me

  2. Loving You

  3. For You

  4. I Love You

  5. Sunday Morning

  6. It’s Only Love

  7. When You Cry

  8. Falling Down

  9. 15 Years Old

  10. Something

🎸 Musiciens

  • Johnny Orlando – chant

  • Nando de Luca – guitare

  • Flavio Vivaldi – basse

  • Gigi Balzarotti – batterie

  • Production : Bla Bla Records Team

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🎸 Ratt – Out of the Cellar (1984)

Pochette de l’album : Out of the Cellar

🎶 Biographie (Français)
Fondé à Los Angeles au tournant des années 80, Ratt est l’un des fers de lance du glam metal américain. Avec leur look flamboyant, leur sens du riff accrocheur et des refrains taillés pour les stades, ils incarnent la quintessence du Sunset Strip sound. Après un premier EP remarqué, ils sortent en 1984 Out of the Cellar, leur premier album complet, sous la houlette du producteur Beau Hill.

L’album est un raz-de-marée : porté par le single "Round and Round", qui explose sur MTV, le disque propulse Ratt dans la cour des grands aux côtés de Mötley Crüe, Dokken ou Quiet Riot. Riffs mordants, solos fulgurants de Warren DeMartini, voix nasillarde et sens du groove font de Out of the Cellar un pilier du heavy glam des années 80. Entre hard rock traditionnel et séduction radiophonique, Ratt signe ici l’un des albums emblématiques du hair metal.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in Los Angeles at the dawn of the '80s, Ratt quickly rose to prominence as one of the leading acts of the glam metal scene. With flashy looks, radio-ready hooks, and blazing guitar solos, they helped define the Sunset Strip sound. Their full-length debut, Out of the Cellar, released in 1984 and produced by Beau Hill, became an instant success.

Powered by the MTV smash hit "Round and Round", the album launched Ratt into rock stardom. With Warren DeMartini’s searing guitar work and Stephen Pearcy’s distinctive vocals, the record delivered hard-hitting glam with a commercial edge. Sleazy, loud, and infectious, Out of the Cellar remains a cornerstone of '80s hair metal.

💿 Tracklist

  1. Wanted Man

  2. You’re in Trouble

  3. Round and Round

  4. In Your Direction

  5. She Wants Money

  6. Lack of Communication

  7. Back for More

  8. The Morning After

  9. I’m Insane

  10. Scene of the Crime

🎸 Musiciens

  • Stephen Pearcy – chant

  • Warren DeMartini – guitare solo

  • Robbin Crosby – guitare rythmique

  • Juan Croucier – basse, chœurs

  • Bobby Blotzer – batterie

  • Production : Beau Hill

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🎸 Striker – Striker (1978)

Pochette de l’album : Striker

🎶 Biographie (Français)
Groupe obscur originaire des États-Unis, Striker publie en 1978 un unique album éponyme, devenu au fil du temps un culte underground pour les amateurs de hard rock vintage et de private press. À une époque où le heavy metal américain commence à prendre forme, Striker propose un cocktail efficace de hard rock boogie, de power riffing et de groove 70s, quelque part entre Montrose, Legs Diamond et les premiers Judas Priest.

Enregistré dans une production brute et sans fioritures, Striker séduit par son énergie live, ses solos tranchants et une section rythmique solide. Les compositions, directes mais bien ficelées, alternent entre morceaux hard puissants et mid-tempos bluesy à la Bad Company. Passé inaperçu à sa sortie, l’album est aujourd’hui prisé des collectionneurs de vinyles rares et des fans de heavy pré-NWOBHM.

🇺🇸 Biography (English)
A little-known American band, Striker released their sole self-titled LP in 1978—a hidden treasure for fans of private press hard rock and pre-metal power. While largely forgotten at the time, the album delivers gritty boogie-infused rockwith sharp guitar work and strong, no-frills production.

Blending the heaviness of early Montrose with the swagger of Legs Diamond and the melodic drive of Thin Lizzy, Strikerhits hard with pounding drums, searing solos, and vocals that walk the line between bluesy and gritty. A pure product of the '70s American underground, this LP has since earned cult status among hard rock archivists and crate diggers.

💿 Tracklist

  1. Dirty Woman

  2. Hey You

  3. Are You Out There

  4. Ice Cold

  5. Striker

  6. One Nighter

  7. Right Time

  8. Move It

  9. I Like It

  10. Let Me Love You

🎸 Musiciens

  • Mike Tate – chant

  • Tony “Wild” Johnson – guitare

  • Jerry Baldwin – basse

  • Kenny Foster – batterie

  • Production : Striker (auto-produit)

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🎸 Tiger – Tiger (1976)

Pochette de l’album : Tiger

🎶 Biographie (Français)
Tiger est un groupe britannique formé par d’anciens membres de Second Hand et The Enid, notamment Ken Elliott(claviers) et Kieran O'Connor (batterie), figures marginales mais influentes de la scène underground anglaise. Avec leur unique album Tiger, sorti en 1976 sur le label Gull (le même que Judas Priest à leurs débuts), ils proposent une fusion étonnante entre funk, glam, rock progressif et soul psychédélique.

Loin des clichés du prog pompeux ou du funk clinquant, Tiger joue une musique hybride, tendue, percutante et dansante. Les claviers vintage y tiennent une place centrale, accompagnés de grooves solides et de lignes vocales habitées. Tiger est un album unique en son genre : trop rock pour être disco, trop groovy pour être prog, trop classe pour être oublié. Un ovni funky-prog qui mérite une oreille curieuse.

🇺🇸 Biography (English)
Tiger was a short-lived British band born from the ashes of underground prog and art-rock acts like Second Hand and The Enid, featuring keyboardist Ken Elliott and drummer Kieran O’Connor. Their sole album Tiger, released in 1976 on Gull Records (also home to early Judas Priest), delivers a unique blend of funk, glam, prog, and psychedelic soul.

With vintage keyboards, infectious grooves, and dramatic vocals, Tiger doesn’t fit neatly into any box. It’s too funky for prog purists, too weird for mainstream funk, and far too inventive to ignore. This overlooked LP is a brilliant snapshot of mid-’70s genre-blending, where boundaries dissolve in favor of raw rhythm and sonic flair.

💿 Tracklist

  1. I Am an Animal

  2. Lay Me Down

  3. The Stranger

  4. Holy Moshe

  5. Dancing in the City

  6. Sunshine on You

  7. Prayer for the Dying

  8. Rock On

🎸 Musiciens

  • Ken Elliott – claviers, chant

  • Mike Sheppard – guitare

  • Billy Kristian – basse

  • Kieran O’Connor – batterie

  • Production : Tiger & Gull Records

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🎸 Uriah Heep – Demons and Wizards (1972)

Pochette de l’album : Demons and Wizards

🎶 Biographie (Français)
Fondé à Londres en 1969, Uriah Heep est l’un des piliers du hard rock britannique des années 70. Souvent cité aux côtés de Deep Purple, Led Zeppelin et Black Sabbath, le groupe se distingue par son usage de claviers majestueux, de chœurs aériens et de textes mystiques, flirtant parfois avec le rock progressif et le fantastique.

Parue en 1972 sur l’album Demons and Wizards, la ballade The Wizard ouvre un disque qui reste l’un des sommets de la discographie du groupe. Écrite par Ken Hensley et le nouveau bassiste Mark Clarke, la chanson se démarque par sa douceur acoustique, son atmosphère onirique et ses paroles ésotériques. Elle offre un contrepoint saisissant à la puissance de leurs morceaux plus heavy, et démontre toute la palette émotionnelle d’Uriah Heep. Un classique intemporel.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in London in 1969, Uriah Heep is one of the foundational bands of British hard rock. Often mentioned in the same breath as Deep Purple, Black Sabbath, and Led Zeppelin, Heep crafted a signature sound blending heavy riffs with lush keyboardssoaring harmonies, and fantasy-themed lyrics.

Released in 1972, The Wizard opens their iconic album Demons and Wizards. Written by Ken Hensley and bassist Mark Clarke, it’s a gentle, acoustic-driven track that showcases the band’s more mystical, melodic side. With its dreamy atmosphere and storytelling lyrics, the song has become a fan favorite and a shining example of the band's ability to blend folk-rock sensitivity with hard rock ambition.

💿 Tracklist de l’album Demons and Wizards

  1. The Wizard

  2. Traveller in Time

  3. Easy Livin’

  4. Poet’s Justice

  5. Circle of Hands

  6. Rainbow Demon

  7. All My Life

  8. Paradise / The Spell

🎸 Musiciens

  • David Byron – chant

  • Ken Hensley – claviers, guitare acoustique

  • Mick Box – guitare électrique

  • Lee Kerslake – batterie

  • Mark Clarke – basse, chœurs (sur The Wizard)

  • Production : Gerry Bron

🎧 Lien d'écoute

Écoutez Demons and Wizards ici :

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🎸 Mud – Mud (1975)

Pochette de l’album : Mud

🎶 Biographie (Français)
Mud, formé à Londres au tournant des années 70, fait partie de la sainte trinité du glam rock britannique aux côtés de Sweet et Slade. Propulsés par une série de tubes produits par le tandem Nicky Chinn / Mike Chapman, ils imposent leur style : look flamboyant, refrains entêtants et rythmes dansants inspirés du rock'n'roll des 50s.

Sorti en 1975, l’album Mud compile des titres à la fois énergiques et accrocheurs, à mi-chemin entre le bubblegum rock, le boogie et les balades sucrées. Bien que considéré à tort comme un "groupe à singles", Mud démontre ici une réelle maîtrise des harmonies vocales, un sens aigu du groove et une capacité à faire le lien entre nostalgie rock'n'roll et modernité pop de l’époque glam. Un incontournable pour les amateurs de plateformes compensées, de guitares clinquantes et de refrains à reprendre en chœur.

🇺🇸 Biography (English)
London-based Mud emerged in the early 1970s as one of the leading acts of the UK glam rock scene, alongside Sweet and Slade. With their flashy image, catchy hooks, and rock’n’roll revival style, Mud became hitmakers under the guidance of producer-songwriters Nicky Chinn and Mike Chapman.

Their self-titled album Mud (1975) captures the band’s signature blend of retro rock’n’rollglam swagger, and pop sensibility. Often underestimated as a singles band, Mud proved here they could craft a full-length album brimming with groove, humor, and anthemic choruses. A glittery time capsule of mid-’70s British pop rock.

💿 Tracklist

  1. L’L’Lucy

  2. Show Me You’re a Woman

  3. Shake It Down

  4. Moonshine Sally

  5. Oh Boy

  6. The Secrets That You Keep

  7. One Night

  8. Tiger Feet

  9. Lean on Me

  10. Living Doll

🎸 Musiciens

  • Les Gray – chant

  • Rob Davis – guitare

  • Ray Stiles – basse

  • Dave Mount – batterie

  • Production : Chinn & Chapman

🎧 Lien d'écoute

Écoutez l’album complet ici :



🎸 Slade – Sladest (1973)

Pochette de l’album


🎶 Biographie

Formé à Wolverhampton en 1966, Slade est un groupe britannique emblématique du mouvement glam rock des années 70. Composé de Noddy Holder (chant, guitare rythmique), Dave Hill (guitare lead), Jim Lea (basse, claviers, violon) et Don Powell (batterie), le groupe s'est distingué par ses performances énergiques, ses refrains accrocheurs et son esthétique flamboyante. Sous la direction du producteur Chas Chandler, ancien bassiste des Animals et manager de Jimi Hendrix, Slade a enchaîné les succès, devenant l'un des groupes les plus populaires du Royaume-Uni dans les années 70.


🇬🇧 Biography

Formed in Wolverhampton in 1966, Slade is a British band emblematic of the 1970s glam rock movement. Comprising Noddy Holder (vocals, rhythm guitar), Dave Hill (lead guitar), Jim Lea (bass, keyboards, violin), and Don Powell (drums), the band stood out with energetic performances, catchy choruses, and flamboyant aesthetics. Under the guidance of producer Chas Chandler, former bassist of The Animals and manager of Jimi Hendrix, Slade achieved numerous hits, becoming one of the UK's most popular bands in the 1970s.


💿 Pistes

  1. Cum On Feel the Noize

  2. Look Wot You Dun

  3. Gudbuy T' Jane

  4. One Way Hotel

  5. Skweeze Me, Pleeze Me

  6. Pouk Hill

  7. The Shape of Things to Come

  8. Take Me Bak 'Ome

  9. Coz I Luv You

  10. Wild Winds Are Blowin'

  11. Know Who You Are

  12. Get Down and Get with It

  13. Look at Last Nite

  14. Mama Weer All Crazee Now


🎸 Musiciens

  • Noddy Holder – chant, guitare rythmique

  • Dave Hill – guitare lead, chœurs

  • Jim Lea – basse, claviers, violon, chœurs

  • Don Powell – batterie


🎧 Écoute recommandée

Pour découvrir l'énergie et les hymnes de Slade, écoutez l'album Sladest sur YouTube :

👉 Slade – Sladest (1973)