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Rock Music Blog

samedi 3 mai 2025

🎸 Jack Grunsky – Toronto (1970)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)
Jack Grunsky est un auteur-compositeur-interprète d'origine austro-canadienne, né le 1er juillet 1945 à Graz, en Autriche. Il a émigré au Canada en 1951 et a rapidement trouvé sa voie dans la musique. Après avoir terminé ses études secondaires à Toronto en 1966, Grunsky retourne en Autriche pour étudier à l'Académie des arts de Vienne, où il fonde le groupe folk "Jack's Angels". Le groupe connaît un succès notable en Europe, enregistrant quatre albums avant de se séparer en 1968.

En 1970, Grunsky se lance en solo avec son premier album, "Toronto", enregistré à Londres dans les studios De Lane Lea. L'album mêle habilement les influences folk et rock, avec des titres comme "A Better Look At Toronto" et "Children in a Game". Il est également marqué par la participation de musiciens renommés tels qu'Alexis Korner et Mick Taylor des Rolling Stones. Après cet album, Grunsky poursuit sa carrière en Allemagne avec trois autres albums sous le label Kuckuck, avant de revenir au Canada en 1974. Là, il se réinvente en tant que compositeur et interprète de musique pour enfants, ce qui lui vaut plusieurs prix Juno.

🎶 🇺🇸 Biography (English)
Jack Grunsky is an Austro-Canadian singer-songwriter born on July 1, 1945, in Graz, Austria. He immigrated to Canada in 1951 and quickly found his calling in music. After completing his secondary education in Toronto in 1966, Grunsky returned to Austria to study at the Academy of Arts in Vienna, where he founded the folk band "Jack's Angels." The band enjoyed notable success in Europe, recording four albums before disbanding in 1968.

In 1970, Grunsky went solo with his debut album, "Toronto," recorded in London at De Lane Lea Studios. The album blends folk and rock influences, with tracks like "A Better Look At Toronto" and "Children in a Game." It also features renowned musicians like Alexis Korner and Mick Taylor of the Rolling Stones. Following this album, Grunsky continued his career in Germany with three more albums under the Kuckuck label, before returning to Canada in 1974. There, he reinvented himself as a composer and performer of children's music, earning several Juno Awards in the process.

🎶 Tracklist


A1 A Better Look At Toronto – 2:40
A2 Children in a Game – 3:45
A3 Lost at Sea – 4:05
A4 Feel the Love – 3:25
A5 All the Way to the End – 2:50
B1 By the River – 3:30
B2 Rainy Day Woman – 2:55
B3 Down by the Sea – 4:00
B4 If I Could Fly – 3:40
B5 Tomorrow's Another Day – 2:30

🎶 Musiciens / Personnel

  • Guitare, Choeurs – Jack Grunsky

  • Basse – Alexis Korner

  • Batterie – Mick Taylor

  • Claviers – Alexis Korner

  • Guitare acoustique – Mick Taylor

🎵 Lien d’écoute
🎧 Jack Grunsky – Toronto (1970) écoutez sur YouTube



🎸 Nanette Natal – ...The Beginning (1971)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)
Nanette Natal est une chanteuse américaine née le 10 juin 1945 à Brooklyn, New York. Au début des années 1960, elle commence sa carrière musicale en tant que chanteuse classique, mais c'est au milieu des années 1970 qu'elle se tourne vers le jazz. En 1971, elle publie son deuxième album, "...The Beginning", qui s'illustre par une fusion unique de folk psychédélique et de jazz.

Cet album reflète ses influences multiples et son approche novatrice de la musique. Avec des morceaux comme "Laughing Off The Rain", "People Coming Together" et "Annie's Magical Brew", Nanette Natal crée une atmosphère particulière. L'album est également remarquable pour l'utilisation de guitares fuzz, de percussions variées et d'arrangements psychédéliques qui apportent une touche expérimentale à l'ensemble.

🇺🇸 Biography (English)
Nanette Natal is an American singer born on June 10, 1945, in Brooklyn, New York. She began her musical career in the 1960s as a classical singer before transitioning to jazz in the mid-1970s. In 1971, she released her second album, "...The Beginning," which stands out for its unique blend of psychedelic folk and jazz.

This album reflects her wide-ranging influences and innovative approach to music. With tracks like "Laughing Off The Rain," "People Coming Together," and "Annie's Magical Brew," Nanette Natal creates a distinctive atmosphere. The album is also notable for the use of fuzz guitars, varied percussion, and psychedelic arrangements that add an experimental touch to the whole.

🎶 Tracklist

A1 Laughing Off The Rain – 3:20
A2 People Coming Together – 2:32
A3 Annie's Magical Brew – 3:07
A4 500 Pieces Fully Interlocking – 3:54
A5 Iron Butterfly – 2:57
B1 Ten Plus Five Year Old Blues – 3:55
B2 A Happy Man – 2:12
B3 Picking Up The Pieces – 3:42
B4 Finding The Sunshine – 2:58
B5 The Beginning – 4:46

🎶 Musiciens / Personnel

  • Acoustic Guitar, Electric Guitar – Jerry Friedman

  • Bass – Andy Muson

  • Drums – Allan Schwartzberg

  • Engineer – Dixon Van Winkle

  • Mastered By – DC*

  • Producer, Arranged By, Cover – Bill Russo

  • Strings, Keyboards – Kenny Ascher*

  • Written-By, Acoustic Guitar – Nanette Natal


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🎧 Nanette Natal – ...The Beginning (1971) écoutez sur YouTube

🎸 Lazy Racer – Lazy Racer (1979)


Pochette de l'album


🎶 Biographie (Français)

Lazy Racer était un groupe de rock britannique éphémère mais ambitieux, formé à la fin des années 1970. Composé de musiciens de studio et de scène chevronnés, le groupe alignait Bill Lamb (guitare, chant), Henry Spinetti (batterie), Kelly Harland (chant), Pat Donaldson (basse), Tim Renwick (guitare, chant) et Timothy Gorman (claviers, chant).

Leur premier album éponyme, Lazy Racer, est publié en 1979 chez A&M Records. Il se caractérise par un rock mélodique aux accents FM, typique de la fin des années 70, avec une production soignée et une certaine élégance dans les arrangements. Des morceaux comme Keep On Running AwayLimelight ou encore Heart Of Hearts illustrent l’écriture soignée et le talent des membres du groupe.

Malgré des critiques élogieuses, Lazy Racer ne parvient pas à se faire une place durable sur la scène musicale, principalement à cause de leur absence remarquée sur scène : le groupe ne se produit jamais en concert. En 1980, ils sortent un second album, Formula II, avant de se séparer.


🇺🇸 Biography (English)

Lazy Racer was a short-lived yet promising British rock band formed in the late 1970s. The lineup included accomplished session musicians: Bill Lamb (guitar, vocals), Henry Spinetti (drums), Kelly Harland (vocals), Pat Donaldson (bass), Tim Renwick (guitar, vocals), and Timothy Gorman (keyboards, vocals).

Their debut album, Lazy Racer, was released in 1979 under A&M Records. The record blends melodic rock with a polished, radio-friendly production, showcasing strong songwriting and refined performances. Tracks such as Keep On Running AwayLimelight, and Heart Of Hearts stand out as highlights.

Despite receiving favorable reviews, the band failed to achieve commercial success, largely due to never performing live. They followed up with a second album, Formula II, in 1980 before quietly disbanding.


🎼 Tracklist

  1. Keep On Running Away

  2. Limelight

  3. Nobody But You

  4. Heart Of Hearts

  5. The Loser

  6. Give It Back

  7. See No Evil

  8. Only A Dream

  9. The Man

  10. The Loser (Reprise)


👥 Musiciens / Personnel

  • Bill Lamb – guitare, chant

  • Kelly Harland – chant

  • Tim Renwick – guitare, chant

  • Timothy Gorman – claviers, chant

  • Pat Donaldson – basse

  • Henry Spinetti – batterie

  • Producteur : Glyn Johns

  • Ingénieur du son : Glyn Johns

  • Label : A&M Records

  • Enregistrement : Olympic Studios, Londres


🎵 Lien d’écoute :

🎧 Lazy Racer – Lazy Racer (1979)

🎸 Christopher Kearney – Christopher Kearney (1972)

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🎶 Biographie (Français)

Christopher Kearney est un auteur-compositeur-interprète canadien né en 1947 à Toronto, Ontario. Il se fait remarquer au début des années 1970 grâce au soutien de Gordon Lightfoot, qui l’encourage à poursuivre une carrière musicale. Rapidement signé par Early Morning Productions, Kearney déménage à Toronto et signe un contrat avec Capitol Records.

Son premier album éponyme, Christopher Kearney, sort en 1972 et connaît un certain succès au Canada, atteignant la 70ᵉ place du classement RPM100. Cet opus, aux accents de folk rock et de country, se distingue par sa sensibilité mélodique et ses textes personnels. Parmi les titres marquants figurent Country LadyLoosen Up et Long Old Train.

L’album bénéficie de la participation de musiciens reconnus tels que David Bromberg (guitare slide, dobro), Terry Clarke (batterie), Jim Ackley et Chuck Aarons (claviers et guitares), James Rolleston (basse), et Diane Brooks (chœurs).

En 1972, Kearney représente le Canada au Festival international de la chanson de Rio, au Brésil. Il poursuit ensuite sa carrière avec la formation du groupe China, aux côtés de Bill King et Danny McBride, et signe un contrat avec CBS Epic, collaborant avec des producteurs comme Bob Johnston.


🇺🇸 Biography (English)

Christopher Kearney is a Canadian singer-songwriter born in 1947 in Toronto, Ontario. Encouraged by folk legend Gordon Lightfoot in the early 1970s, Kearney launched his career under Early Morning Productions and soon signed with Capitol Records.

His self-titled debut album, Christopher Kearney, was released in 1972 and peaked at #70 on the RPM100 chart in Canada. The album features a blend of folk rock and country influences, noted for its warm melodies and heartfelt lyrics. Key tracks include Country LadyLoosen Up, and Long Old Train.

Renowned musicians contributed to the recording, including David Bromberg (slide guitar, dobro), jazz drummer Terry Clarke, the duo Aarons & Ackley (Jim Ackley and Chuck Aarons), bassist James Rolleston, and vocalist Diane Brooks.

In 1972, Kearney represented Canada at the Rio International Song Festival in Brazil. He later joined forces with Bill King and Danny McBride to form the group China, signing with CBS Epic and working with acclaimed producer Bob Johnston.


🎼 Tracklist

  1. Loosen Up

  2. Country Lady

  3. Little Things

  4. Say You Love Me

  5. Long Old Train

  6. Easy

  7. Jamaica

  8. Sleep

  9. Molly

  10. Bluebird


👥 Musiciens / Personnel

  • Christopher Kearney – chant, guitare

  • David Bromberg – guitare slide, dobro

  • Terry Clarke – batterie

  • James Rolleston – basse

  • Chuck Aarons – guitare, arrangements

  • Jim Ackley – claviers, arrangements

  • Diane Brooks – chœurs

  • Production : Early Morning Productions


🎵 Lien d’écoute :

🎧 Christopher Kearney – Christopher Kearney (1972) 

🎸 Brother To Brother – Let Your Mind Be Free (1976)

 

Pochette de l'album


🎶 Biographie (Français)

Brother To Brother est un groupe de soul et de funk américain formé au milieu des années 1970. Mené par le saxophoniste Michael Burton, le groupe s’inscrit dans la lignée des formations engagées et groovy de cette décennie. Leur musique combine des éléments de jazz-funk, de soul et de rhythm & blues, avec des textes souvent empreints de conscience sociale.

Leur premier succès arrive en 1974 avec une reprise du titre In the Bottle de Gil Scott-Heron, qui se hisse dans le Top 10 des charts R&B américains. Ce morceau figure sur leur premier album éponyme.

En 1976, Brother To Brother publie Let Your Mind Be Free chez Turbo Records, un album qui confirme leur style énergique et engagé. On y retrouve des rythmes syncopés, des cuivres dynamiques et des grooves irrésistibles qui font écho aux productions de Curtis Mayfield ou Kool & The Gang. Malgré un succès critique dans les cercles spécialisés, le groupe reste sous-estimé du grand public, mais leur héritage perdure dans la culture funk underground.


🇺🇸 Biography (English)

Brother To Brother was an American funk and soul group formed in the mid-1970s, led by saxophonist Michael Burton. Known for their fusion of jazz-funk, soul, and R&B, the band delivered music that carried both groove and social commentary.

Their breakthrough came in 1974 with a cover of Gil Scott-Heron's In the Bottle, which became a Top 10 R&B hit and marked the group as a force in conscious funk music. The song was featured on their debut album of the same name.

In 1976, the band released Let Your Mind Be Free on Turbo Records. This second album showcased their funky rhythms, sharp brass arrangements, and lyrical themes about personal and societal liberation. Though often overlooked by mainstream audiences, Brother To Brother remains respected among funk and soul aficionados for their energetic sound and message-driven songs.


🎼 Tracklist

  1. Let Your Mind Be Free

  2. Visions

  3. Chance With You

  4. Ticket To Ride

  5. I'm Gonna Take Your Love

  6. Brother To Brother

  7. Movin' On

  8. Games

  9. Take My Love

  10. You're Gonna Make It


👥 Musiciens / Personnel

  • Michael Burton – saxophone, direction musicale

  • Billy Jones – guitare

  • Frankie Prescott – claviers

  • Yogi Horton – batterie

  • Chœurs et autres musiciens additionnels – non spécifiés

  • Label : Turbo Records

  • Producteur : Michael Burton (présumé)


🎵 Lien d’écoute :

🎧 Brother To Brother – Let Your Mind Be Free (1976)



🎸 Brenda Patterson – Brenda Patterson (1973)

 

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🎶 Biographie (Français)

Brenda Patterson est une chanteuse de blues américaine, originaire de Memphis, Tennessee. Connue pour sa voix puissante et rauque, elle a souvent été comparée à Janis Joplin pour son intensité vocale et sa présence scénique. Dans les années 1970, elle fait ses débuts dans le monde de la musique en collaborant avec de nombreux artistes du Sud des États-Unis.

En 1973, elle publie son premier album éponyme Brenda Patterson sur le label Playboy Records. Cet album, entre blues, rock sudiste et soul, met en valeur son expressivité vocale à travers un répertoire composé à la fois de titres originaux et de reprises puissantes. On y retrouve des morceaux comme Dance With Me Henry (reprise d’Etta James) ou encore le gospel traditionnel Jesus On The Mainline, arrangé par Jim Dickinson, qui en assure également la production.

L’album bénéficie de la participation de musiciens de renom tels que Ry Cooder (guitare), Chris Ethridge (basse) et Ed Greene (batterie), conférant à l’ensemble une authenticité sonore ancrée dans la tradition musicale du Sud des États-Unis. Malgré une reconnaissance critique, l’album passe relativement inaperçu commercialement à sa sortie, mais reste aujourd’hui un témoignage précieux du blues-rock au féminin.


🇺🇸 Biography (English)

Brenda Patterson is an American blues singer from Memphis, Tennessee, known for her powerful and passionate voice, often likened to Janis Joplin. She began her career in the early 1970s, collaborating with several Southern musicians and earning a reputation for her emotional delivery and raw energy.

In 1973, she released her debut self-titled album Brenda Patterson on Playboy Records. The record blends blues, Southern rock, and soul, featuring standout covers like Dance With Me Henry (originally by Etta James) and the gospel-infused Jesus On The Mainline, arranged and produced by Jim Dickinson.

The album features a stellar lineup of musicians, including Ry Cooder on guitar, Chris Ethridge on bass, and Ed Greene on drums. Though it did not achieve commercial success upon release, the album remains a hidden gem of early 1970s blues-rock, highlighting Patterson's rich vocal power and musical depth.


🎼 Tracklist

  1. Dance With Me Henry

  2. Mississippi Delta

  3. Jesus On The Mainline

  4. Take Me To The River

  5. Sit Yourself Down

  6. Bury Me Standing

  7. Who's Been Talkin'

  8. Sunday Morning

  9. Halfway There

  10. Peace In The Valley


👥 Musiciens / Personnel

  • Chant : Brenda Patterson

  • Guitare : Ry Cooder

  • Basse : Chris Ethridge

  • Batterie : Ed Greene

  • Production : Jim Dickinson

  • Arrangements : Jim Dickinson

  • Ingénieurs : non précisés

  • Label : Playboy Records


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🎧 Brenda Patterson – Brenda Patterson (1973)

🎸 Paul Kent – Paul Kent (1971)

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🎶 Biographie (Français)

Paul Kent est un auteur-compositeur-interprète britannique, actif au début des années 1970. En 1971, il publie son premier et unique album solo éponyme, "Paul Kent", sous le label B&C Records. L'album offre une fusion mêlant rock, folk et pop, et reflète des influences marquées par la scène musicale britannique de la fin des années 1960, notamment les Beatles. Les arrangements sont soignés, la production raffinée, et les compositions de Kent, à la fois lyriques et mélodiques, s'inscrivent dans la lignée des singer-songwriters de l'époque.

L'album est enrichi par la participation de musiciens reconnus de la scène britannique, dont Andy Roberts, Tim Renwick, Ray Warleigh ou encore Kathy et Mac Kissoon. Bien que peu promu à sa sortie, "Paul Kent" a gagné une reconnaissance tardive comme une perle rare du folk rock britannique.


🇺🇸 Biography (English)

Paul Kent is a British singer-songwriter active in the early 1970s. In 1971, he released his first and only solo album, simply titled "Paul Kent", on the B&C Records label. The album blends elements of rock, folk, and pop, clearly influenced by the Beatles and the British musical wave of the late 1960s. With elegant arrangements and heartfelt songwriting, Kent delivers a subtle, melodic sound that resonates with fans of classic UK folk rock.

Featuring a roster of renowned British musicians such as Andy Roberts, Tim Renwick, Ray Warleigh, and vocalists Kathy and Mac Kissoon, the album stands as a hidden gem of the genre. Though it received limited promotion upon release, "Paul Kent" is now appreciated by collectors and connoisseurs for its musical depth and artistic sincerity.


🎼 Tracklist

  1. It Ain't Easy

  2. Not Tonight

  3. Take Me With You

  4. Believe Me

  5. Once

  6. Your Mind Is Free

  7. I Don't Know

  8. Gypsy Girl

  9. Lazy Day

  10. The Fool's Parade

  11. Can't You See?


🎤 Musiciens / Personnel

  • Chant, guitare : Paul Kent

  • Guitare : Andy Roberts, Tim Renwick

  • Basse : Pat Donaldson, Tony Reeves

  • Batterie : Roger Powell, Gerry Conway

  • Claviers : Chris Turner

  • Saxophone : Ray Warleigh

  • Chant (chœurs) : Kathy Kissoon, Mac Kissoon, Mike London

  • Arrangement & production : Gavin Spencer-Watson


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🎸 Cottonwood – Camaraderie (1971)

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🎶 Biographie (Français)

Cottonwood était un groupe de rock américain formé au début des années 1970 en Californie, dans la mouvance post-psychédélique, à la suite de la dissolution du groupe Love. La formation comprend Gary Rowles (guitare, chant), ancien membre de Love, Doug Phillips (chant), Rick Allen (basse), David Vaccaro (claviers) et David Weyer (batterie).

En 1971, le groupe publie son unique album, Camaraderie, sous le label ABC Records. Cet opus, souvent classé parmi les trésors oubliés du rock psychédélique américain, propose un mélange subtil de rock rural, de folk et d'éléments progressifs. L'écriture y est sensible, marquée par les harmonies vocales et une instrumentation organique et nuancée.

Malheureusement, le destin du groupe est rapidement interrompu. Peu après la sortie de l'album, Doug Phillips décède tragiquement, mettant fin à l'aventure Cottonwood. L'album reste cependant un témoignage marquant de cette période de transition musicale au début des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Cottonwood was an American rock band formed in early 1970s California, emerging in the wake of the breakup of the band Love. The lineup included Gary Rowles (guitar, vocals), a former member of Love, along with Doug Phillips(vocals), Rick Allen (bass), David Vaccaro (keyboards), and David Weyer (drums).

In 1971, they released their one and only album, Camaraderie, on ABC Records. The album features a blend of psychedelic rock, folk, and rustic Americana, reflective of the musical landscape of the time. Rich in vocal harmonies and warm instrumentation, it gained a small cult following for its heartfelt, introspective tone.

Tragically, the band disbanded shortly after the album's release following the death of lead vocalist Doug Phillips. Though short-lived, Cottonwood's Camaraderie remains a compelling and underrated gem of early '70s American rock.

📺 Tracklist

  1. You Know How It Is

  2. If You Don't Know Me

  3. Lazy Days

  4. It's Alright

  5. I Can't Be Lonely Anymore

  6. Back On The Farm

  7. Goodnight Ladies

  8. Camaraderie

  9. Long Way To Go

  10. We Are The Children

🎧 Musiciens / Personnel

  • Doug Phillips – chant

  • Gary Rowles – guitare, chant

  • Rick Allen – basse

  • David Vaccaro – claviers

  • David Weyer – batterie

  • Label : ABC Records

  • Année de sortie : 1971

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🎧 Cottonwood – Camaraderie (1971)

🎸 Stars – Stars (1976)

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🎶 Biographie (Français)

Le groupe Stars est formé au début des années 1970 à New York. Il se compose de Richie Ranno (guitare), Ken Schiumo (basse), Artie Kane (claviers), Joe X. Dube (batterie), et Michael Lee Smith (chant). Le groupe émerge dans un paysage musical alors dominé par le hard rock et le glam, et s’inscrit dans une veine à mi-chemin entre le power pop et le rock FM, avec des influences évidentes de Cheap TrickAerosmith, ou encore The Raspberries.

En 1976, Stars publie son premier album éponyme chez Capitol Records. Produit avec soin, cet opus propose une série de titres accrocheurs, portés par la voix énergique de Michael Lee Smith et les riffs tranchants de Richie Ranno. Malgré une réception critique plutôt favorable, l'album passe inaperçu sur le plan commercial, sans doute éclipsé par des groupes plus établis du même registre.

Stars gagnera cependant au fil des années une aura culte, notamment auprès des amateurs de hard rock mélodique des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Stars was a New York-based rock band formed in the early 1970s, featuring Richie Ranno (guitar), Ken Schiumo (bass), Artie Kane (keyboards), Joe X. Dube (drums), and Michael Lee Smith (vocals). Blending the melodic hooks of power pop with the raw energy of 70s rock, their sound drew comparisons to Cheap TrickThe Raspberries, and early Kiss.

Their self-titled debut album was released in 1976 under Capitol Records. With catchy riffs, polished production, and anthemic choruses, Stars had all the ingredients of a breakout album. However, it didn’t achieve the commercial success it deserved at the time. Still, the band built a loyal following and the album has since become a cult favorite among classic rock enthusiasts.

Stars would go on to release other albums, but this debut remains a defining statement of their energetic and melodic rock identity.

💿 Tracklist

  1. Tonight

  2. Subway Terror

  3. One More Time

  4. No More Lonely Nights

  5. (She's Just A) Fallen Angel

  6. Thrill Of The City

  7. Live Wire

  8. Tear It Down

  9. Nightcrawler

  10. Over And Over

🎛️ Musiciens / Personnel

  • Michael Lee Smith – chant

  • Richie Ranno – guitare solo

  • Brendan Harkin – guitare rythmique

  • Peter Sweval – basse

  • Joe X. Dube – batterie

  • Producteur – Jack Douglas

  • Label – Capitol Records


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🎧 Stars – Stars (1976)

🎸 Ronnie Barron – Reverend Ether (1971)

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🎶 Biographie (Français)

Ronnie Barron, né Ronald Raymond Barrosse le 9 octobre 1943 à La Nouvelle-Orléans, Louisiane, fut un musicien et chanteur à la voix soul remarquable, doublé d’un maître du clavier. Très actif dans les années 1970, il collabore avec de nombreux artistes prestigieux comme Paul Butterfield, Canned Heat, Ry Cooder, Tom Waits, Eric Burdon & The Animals, ou encore Sonny and Cher.

En 1971, il sort Reverend Ether, son premier album solo, sous le label Polydor. Cet album met en avant les racines musicales profondes de Barron : le blues, le rock, le rhythm & blues, et des touches cajun, dans une ambiance moite et urbaine propre à la Nouvelle-Orléans. Le personnage excentrique du "Reverend Ether", qu'il incarne sur scène, devient emblématique de son style unique, entre prédication et performance musicale.

Ronnie Barron est également apparu au cinéma, notamment dans le film Nico (1988) où il joue un barman du CIA. Il s’est éteint le 20 mars 1997 à Los Angeles, laissant derrière lui une œuvre discrète mais influente.

🇺🇸 Biography (English)

Ronnie Barron, born Ronald Raymond Barrosse on October 9, 1943 in New Orleans, Louisiana, was a gifted keyboardist and soulful vocalist. He became a notable session and touring musician throughout the 1970s, performing and recording with artists like Paul Butterfield, Canned Heat, Ry Cooder, Tom Waits, Eric Burdon & The Animals, and Sonny and Cher.

In 1971, Barron released his debut solo album Reverend Ether on Polydor Records. Deeply infused with his New Orleans heritage, the album blends blues, rock, soul, and Cajun influences, introducing his charismatic alter ego "Reverend Ether"—a theatrical preacher persona through whom Barron expressed his musical and lyrical flair.

Beyond music, Barron made appearances in film, most notably as the CIA bartender in Above the Law (1988). He passed away on March 20, 1997, in Los Angeles, leaving a cult legacy.

💿 Tracklist

  1. Old Time Religion

  2. Vision

  3. Reverand Ether

  4. As The Years Go Passing By

  5. Trouble In Mind

  6. This Old World

  7. Time To Change

  8. Standin’ At The Station

  9. Good Ol’ Gator

  10. If I Had My Life To Live Over

  11. Blues Train


🎛️ Musiciens / Personnel

  • Ronnie Barron – chant, claviers

  • Freddie Staehle : batterie

  • Jerry Jumonville : saxophone ténor

  • Wayne DeVilliere : orgue

  • Eddie Zip : bass


🎵 Lien d’écoute :

🎧 Ronnie Barron – Reverend Ether (1971)