page d'accueil

Rock Music Blog
Affichage des articles dont le libellé est Psychedelic Rock. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Psychedelic Rock. Afficher tous les articles

mercredi 13 août 2025

🎸 Christopher – What’cha Gonna Do? (1969)


Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Houston, Texas, Christopher est un trio psychédélique américain formé à la fin des années 1960, composé de Doug Tull, Richard Avitts et Kenny Spore. Le groupe a enregistré son unique album What’cha Gonna Do? en 1969, offrant un mélange de rock psychédélique, de folk et de blues aux arrangements soignés et aux envolées instrumentales marquées par la guitare fuzz. Malgré une distribution très limitée à sa sortie, l’album est aujourd’hui recherché par les collectionneurs pour son authenticité et son atmosphère représentative de la scène psyché texane de la fin des sixties.


🇺🇸 Biography (English)


Hailing from Houston, Texas, Christopher was an American psychedelic trio formed in the late 1960s, consisting of Doug Tull, Richard Avitts, and Kenny Spore. The band recorded their only album, What’cha Gonna Do?, in 1969, blending psychedelic rock, folk, and blues with refined arrangements and standout fuzz guitar solos. Although it received only a very limited release at the time, the album has since become a sought-after collector’s item, valued for its authenticity and its snapshot of the late 1960s Texas psych scene.


💿 Trackliste

  1. Dark Road

  2. Wilbur Lite

  3. What’cha Gonna Do?

  4. Winter Time Blues

  5. The Great Clock

  6. Christopher’s Sorrow

  7. Beautiful Lady

  8. Queen Mary

  9. The Wind


🎸 Musiciens

  • Doug Tull – Batterie, chant

  • Richard Avitts – Guitare, chant

  • Kenny Spore – Basse, chant


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Christopher, What’cha Gonna Do, 1969, psychedelic rock, Texas psych, Houston music, Doug Tull, Richard Avitts, Kenny Spore, rare psych album, collector vinyl, late 60s rock.

 

🎸 Chimera – Chimera (1970)


Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé à la fin des années 1960, Chimera est un groupe britannique éphémère qui n’a laissé qu’un seul album studio, enregistré en 1969 et paru en 1970. Leur musique se situe à la croisée du folk psychédélique et du rock progressif, avec des harmonies vocales éthérées et des arrangements soignés. L’album Chimera propose une atmosphère onirique, portée par des guitares acoustiques, des touches d’orgue et des lignes mélodiques délicates. Bien que peu connu du grand public, cet opus est aujourd’hui considéré comme un joyau culte du rock psyché-folk britannique, apprécié pour sa rareté et son authenticité.


🇺🇸 Biography (English)


Formed in the late 1960s, Chimera was a short-lived British band that recorded their only studio album in 1969, released in 1970. Their music blends psychedelic folk with progressive rock, featuring ethereal vocal harmonies and carefully crafted arrangements. The Chimera album offers a dreamlike atmosphere, driven by acoustic guitars, organ touches, and delicate melodic lines. Although largely unknown to the general public, it is now regarded as a cult gem of British psych-folk, cherished for its rarity and authenticity.


💿 Trackliste

  1. Come Into the Garden

  2. The Grail

  3. Sad Song for Winter

  4. Mary’s Mystery

  5. Lady With Bullets in Her Hair

  6. Black Hat Babe

  7. Song in E

  8. Morning Sounds

  9. Perky Pat

  10. Now the Sun Shines


🎸 Musiciens

  • Francesca Garnett – Chant

  • Lisa Bankoff – Chant, piano

  • Nick Mason – Batterie, percussions

  • Rick Kemp – Basse

  • Ian Bowie – Guitare

  • Tim Renwick – Guitare, flûte

  • Jon Field – Flûte

  • Bob Weston – Guitare slide


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Chimera, Chimera album, 1970, psychédélique folk, rock progressif, Francesca Garnett, Lisa Bankoff, Nick Mason, Pink Floyd collaborations, rare album, culte, folk psyché britannique.


 

🎸 Mystic Siva – Under The Influence (2003)


Pochette de l’album


Biographie (Français)

Under The Influence est une compilation inédite de live enregistrés en 1969 par le jeune quatuor psychédélique de DetroitMystic Siva, formé autour de l’âge de 15 ans. Sortie officiellement en 2003 par le label allemand World In Sound, elle propose une immersion brute dans l’énergie du groupe avant son unique album studio de 1970. Parmi les temps forts, on retrouve des covers puissants de « Come Together », « I’m a Man », « Tobacco Road » ou « Black Sheep », reinterpretés avec un Hammond B-3 hypnotique, de la fuzz wah-wah incisive et une rythmique monumentale — un véritable trésor pour amateurs du psyché américain underground.


Biography (English)

Under The Influence is a previously unreleased live compilation by Detroit’s teenage acid-psych band Mystic Siva, recorded in 1969 and finally issued in 2003 by German label World In Sound. It captures the band's raw pre-studio sound with extended, intense covers such as “Come Together,” “I’m a Man,” “Tobacco Road,” and “Black Sheep,” propelled by relentless Hammond organ, fuzz-drenched wah-wah guitar, and thunderous drums — a highly prized artifact among U.S. psych collectors. 


Trackliste

  1. Keep Your Head

  2. Spinning A Spell

  3. Come On Closer

  4. Super Natural Mind

  5. Come Together

  6. Magic Luv

  7. Find Out Why

  8. I’m A Man

  9. Tobacco Road

  10. Sitting In A Room

  11. Black Sheep 


Musiciens

Une bande soudée de très jeunes musiciens (moins de 15 ans lors de la création), dont la virtuosité et le son original ont fini par être reconnus des décennies plus tard.


Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Mots-clés SEO

Mystic Siva, Under The Influence, album 2003, Mystic Siva live 1969, Detroit psychedelic rock, acid rock, garage psyché, rare psych album, Hammond B3, fuzz wah-wah, Mystic Siva live recordings

🎸 Mind Garage – Again! The Electric Liturgy (1970)


Pochette de l’album (édition US gatefold RCA Victor, 1970)


🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 1970, Again! The Electric Liturgy est le deuxième album du groupe psychédélique américain Mind Garage, originaire de Morgantown, en Virginie-Occidentale. Véritable pionnier du rock chrétien, le groupe y mélange rock psychédélique, acid rock et liturgie chrétienne, en particulier sur la face B qui propose « The Electric Liturgy » : un service liturgique amplifié, comprenant Kyrie, Gloria, Offertoire, Communion, et autres rites. Une initiative aussi audacieuse que visionnaire, qui préfigure l’essor du Christian Rock. 


🇺🇸 Biography (English)


Released in 1970, Again! The Electric Liturgy is the second album by American psychedelic band Mind Garage, hailing from Morgantown, West Virginia. A trailblazer of Christian rock, the group blends psychedelic and acid rock with liturgical elements on Side B’s “The Electric Liturgy”—a full set of worship components such as Kyrie, Gloria, Offertory, Communion, etc., delivered in a rock setting. An audacious and visionary work that anticipated the rise of Christian Rock.


💿 Trackliste

Face A (covers & compositions)

  1. Tobacco Road

  2. Circus Farm

  3. Lucille

  4. Emotion

  5. Isle of Ely

  6. Jailhouse Rock

  7. Paint It Black 

Face B – The Electric Liturgy (liturgical rock suite)


8. Processional / Kyrie / Gloria

9. Offertory (Sunday Christian)

10. The Lord’s Prayer

11. Communion (Water)

12. Recessional 


🎸 Musiciens



🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🗝️ Mots-clés SEO
Mind Garage, Again The Electric Liturgy, album 1970, rock chrétien psychédélique, Christian rock, liturgie électrique, Electric Liturgy, psychologie rock USA, RCA Victor, Morgantown WV, groupe pionnier Christian Rock.

 

mardi 12 août 2025

🎸 Pink Fairies – Kings of Oblivion (1973)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Paru en 1973, Kings of Oblivion est le troisième album studio des Pink Fairies et marque un tournant dans leur son. Après le départ de Paul Rudolph, la guitare est confiée à Larry Wallis, dont le jeu incisif et la plume acérée donnent à l’album une orientation plus hard rock, tout en conservant l’esprit libertaire et psychédélique du groupe. Plus structuré que ses prédécesseurs, l’album conserve cependant l’énergie brute et l’audace sonore qui ont forgé la réputation des Pink Fairies sur la scène underground britannique.

🇬🇧 Biography

Released in 1973, Kings of Oblivion is the third studio album by Pink Fairies, and represents a shift in their musical direction. Following Paul Rudolph’s departure, Larry Wallis took over on guitar and songwriting, infusing the band’s sound with a sharper hard rock edge while keeping their psychedelic and anarchic spirit intact. The record is more structured than their earlier works but still delivers the raw energy and free-form creativity that made them cult heroes of the UK underground scene.

💿 Trackliste

  1. City Kids

  2. I Wish I Was a Girl

  3. When’s the Fun Begin?

  4. Chromium Plating

  5. Raceway

  6. Chambermaid

  7. Street Urchin

🎸 Musiciens

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉  Pink Fairies – Kings of Oblivion (1973)


Mots-clés SEO : Pink Fairies, Kings of Oblivion, Pink Fairies 1973, album Pink Fairies, rock psychédélique UK, proto-punk britannique, hard rock 70s, Larry Wallis, City Kids, Pink Fairies full album, Pink Fairies discographie.




🎸 Pink Fairies – What a Bunch of Sweeties (1972)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Sorti en 1972, What a Bunch of Sweeties est le deuxième album studio du groupe britannique Pink Fairies, figure emblématique de la scène underground londonienne du début des années 70. Mélange explosif de rock psychédélique, de proto-punk et de hard rock, l’album reflète parfaitement l’énergie anarchique et festive du groupe, connu pour ses performances sauvages et imprévisibles. Avec ses riffs acérés, ses improvisations et son humour décapant, il s’inscrit dans la continuité de leur premier opus tout en explorant des territoires sonores plus variés.

🇬🇧 Biography

Released in 1972, What a Bunch of Sweeties is the second studio album by the British band Pink Fairies, a key act in London’s early 70s underground scene. Blending psychedelic rock, proto-punk, and hard rock, the record captures the group’s wild, free-spirited energy, famed for chaotic and unforgettable live shows. It builds on the raw sound of their debut while venturing into more experimental and playful territory.

💿 Trackliste

  1. Right On, Fight On

  2. Portobello Shuffle

  3. Marilyn

  4. Pigs of Uranus

  5. Walk Don’t Run

  6. I Went Up, I Went Down

  7. X-Ray

  8. I Saw Her Standing There

🎸 Musiciens

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Pink Fairies – What a Bunch of Sweeties (1972)


Mots-clés SEO : Pink Fairies, What a Bunch of Sweeties, Pink Fairies 1972, album Pink Fairies, rock psychédélique UK, proto-punk britannique, Pink Fairies full album, Pink Fairies discographie, Portobello Shuffle, Paul Rudolph.

 

🎸 Sheridan / Price – This Is to Certify That... (1970)


Pochette de l’album


Biographie

Sorti en 1970, This Is to Certify That... est l’unique collaboration entre Mike Sheridan et Rick Price, deux figures sur la branche du rock psychédélique britannique post-Move. Cet album rare propose un mélange fascinant de pop rock, de psychédélisme et de sunshine pop à la fois léger et sophistiqué, soutenu par des arrangements de cordes et cuivres soignés. L’ensemble évoque subtilement le style de Paul McCartney du White Album, tout en conservant une atmosphère singulière, oscillant entre nostalgie et mélodie inventive.


Biography

Released in 1970, This Is to Certify That... is the sole collaboration between Mike Sheridan and Rick Price, both connected to the post-Move UK psychedelic rock scene. This rare album offers a compelling blend of pop rock, psychedelia, and sunshine pop—light yet artful—accented by tasteful horn and string arrangements. It whispers echoes of McCartney’s White Album melodic charm, yet shines with its own nostalgic, inventive flavor.


Trackliste

  1. Davey Has No Dad

  2. Lightning Never Strikes

  3. Bitter Sweet

  4. Tracy Smith

  5. Sometimes I Wonder

  6. Tomorrow’s Child

  7. Face In My Window

  8. Will You Leave Me Behind

  9. Beautiful Sally

  10. On the Moon

  11. Picture Box

  12. Lamp Lighter Man


Musiciens & Production

Mike Sheridan et Rick Price partagent l’écriture, le chant et la production, entourés d’arrangements orchestraux raffinés, cuivres et cordes inclus. L’ensemble transpire une esthétique baroque-pop délicate avec une touche psychédélique douce.


Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Mots-clés SEO

Sheridan Price, This Is to Certify That, Mike Sheridan Rick Price, album 1970, pop rock psychédélique, sunshine pop, baroque pop, rock psychédélique britannique, album rare, collaboration Sheridan & Price, musique psych.


 

lundi 11 août 2025

🎸 Jefferson Airplane – The Worst of Jefferson Airplane (1970)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie


Sortie en novembre 1970, The Worst of Jefferson Airplane est la première compilation du groupe. Malgré son titre ironique, elle rassemble les plus grands succès du sextette jusqu’à cette date, proposant un panorama complet de leur période la plus féconde.


🇺🇸 Biography


Released in November 1970, The Worst of Jefferson Airplane is the band’s first compilation album. Despite the tongue-in-cheek title, it assembles the band's most iconic hits up to that moment, offering a comprehensive snapshot of their peak creative era.


💿 Trackliste

Face A

  1. It’s No Secret

  2. Blues from an Airplane

  3. Somebody to Love

  4. Today

  5. White Rabbit

  6. Embryonic Journey

  7. Martha

  8. The Ballad of You & Me & Pooneil

Face B

9. Crown of Creation

10. Chushingura

11. Lather

12. Plastic Fantastic Lover (live)

13. Good Shepherd

14. We Can Be Together

15. Volunteers


🎸 Musiciens

  • Marty Balin – chant, guitare

  • Grace Slick – chant, claviers, flûte

  • Paul Kantner – chant, guitare rythmique

  • Jorma Kaukonen – guitare lead, chant

  • Jack Casady – basse

  • Spencer Dryden – batterie, percussions

  • Signe Anderson – chant sur les titres anciens

  • Skip Spence – batterie sur les premiers titres


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots‑clés SEO
Jefferson Airplane, The Worst of Jefferson Airplane, compilation 1970, rock psychédélique, hits Jefferson Airplane, White Rabbit, Somebody to Love, RCA Victor, classic rock compilation.

🎸 Train – Costumed Cuties (1970)


Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie


Sorti en 1970 sur le label Vanguard (réf. VSD-6542), Costumed Cuties est l’unique album du groupe Train, souvent confondu à tort avec d’autres formations. Il se distingue par son rock psychédélique teinté de baroque et de touches progressives, porté par des claviers omniprésents et une ambiance résolument vintage. La production, assurée par Geoff Turner, est sobre, mais laisse transparaître l’énergie inventive du projet.


🇺🇸 Biography


Released in 1970 on Vanguard Records (catalog VSD-6542), Costumed Cuties remains the only album by Train. The record delivers a psychedelic rock experience with baroque and progressive touches, dominated by keyboards and a freshly experimental spirit. With straightforward production by Geoff Turner, it captures the raw inventiveness of the era.


💿 Trackliste

Face A

  1. Oink Oink

  2. Bishop Pawn Three

  3. Guest Hotel

  4. Screw You

  5. Lilly White

  6. Dreams And Realities

Face B

7. Costumed Cuties

8. Hasting’s Worth Resolved

9. Toe Jam

10. Abolene Gold

11. Love Is All

12. Road Race


🎸 Musiciens

  • Bob Lenox – chant, claviers

  • Murry Gordon – basse, guitare

  • Jamie Faunt – basse (sur plusieurs pistes)

  • Don Keider – batterie, vibraphone, chant

  • Vinnie Bell – guitare, sitar

  • Dave Lumsden – sax alto

  • Jimmy Roberts – sax ténor

  • Alan Shulman – violoncelle

  • Irving Spice – violon

  • Ernie Susser – arrangements des cordes

  • Kirsten Løppenthin – chant en danois (paroles)

  • Producteur : Geoff Turner


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO

Train Costumed Cuties, Train album 1970, psych rock, Vanguard Records, Geoff Turner, Vinnie Bell, Bob Lenox, rare album, psychedelic baroque rock.

🎸 T. Rex – T. Rex (1970)


Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie


Sorti le 18 décembre 1970, T. Rex est le premier album du groupe depuis qu’il a raccourci son nom – auparavant Tyrannosaurus Rex – marquant clairement le virage vers un son plus électrique et rock minimaliste. Enregistré de mai à août aux studios Trident à Londres, l’album illustre l'évolution stylistique de Marc Bolan, passant de son folk psychédélique à un glam-rock naissant.


🇺🇸 Biography


Released on December 18, 1970, T. Rex marks the band's first album under their shortened name, showcasing Marc Bolan’s shift from psychedelic folk to a tighter, more electric glam-rock sound. Recorded at London’s Trident Studios between May and August, the album captures the emergence of Bolan’s rock evolution and the dawn of his glam persona.


💿 Trackliste

Face 1

  1. The Children of Rarn

  2. Jewel

  3. The Visit

  4. Childe

  5. The Time of Love Is Now

  6. Diamond Meadows

  7. Root of Star

  8. Beltane Walk

Face 2

9. Is It Love?

10. One Inch Rock

11. Summer Deep

12. Seagull Woman

13. Suneye

14. The Wizard

15. The Children of Rarn (Reprise)


🎸 Musiciens


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
T. Rex, T Rex album 1970, Marc Bolan, glam rock, Tyrannosaurus Rex, The Children of Rarn, The Wizard, Tony Visconti, Mickey Finn, rock britannique 1970, album culte, Fly Records.

🎸 The Small Faces – Ogden’s Nut Gone Flake (1968)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie


Sorti en mai 1968, Ogden’s Nut Gone Flake est l’album le plus emblématique des Small Faces. Véritable œuvre psychédélique, il se distingue par sa pochette ronde imitant une boîte de tabac et par son mélange audacieux de rock, R&B et d’expérimentations sonores. La première face regroupe une série de chansons variées et accrocheuses, tandis que la seconde constitue un conte musical psychédélique, narré par le comédien Stanley Unwin, intitulé Happiness Stan. Cet album a marqué un tournant artistique pour le groupe, prouvant sa capacité à aller au-delà du simple rock mod.


🇺🇸 Biography


Released in May 1968, Ogden’s Nut Gone Flake stands as The Small Faces’ most iconic album. A true psychedelic masterpiece, it is renowned for its unique round tobacco-tin sleeve design and its daring blend of rock, R&B, and experimental sounds. The first side delivers a series of catchy, eclectic songs, while the second side unfolds as a psychedelic fairy tale, narrated by comedian Stanley Unwin, titled Happiness Stan. This record showcased the band’s artistic maturity, moving far beyond their mod-rock roots.


💿 Trackliste

  1. Ogden’s Nut Gone Flake

  2. Afterglow

  3. Long Agos and Worlds Apart

  4. Rene

  5. Song of a Baker

  6. Lazy Sunday

  7. Happiness Stan

  8. Rollin’ Over

  9. The Hungry Intruder

  10. The Journey

  11. Mad John

  12. HappyDaysToyTown


🎸 Musiciens

  • Steve Marriott – Chant, guitare

  • Ronnie Lane – Basse, chant

  • Ian McLagan – Claviers, chœurs

  • Kenney Jones – Batterie, percussions

  • Stanley Unwin – Narration


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉  The Small Faces – Ogden’s Nut Gone Flake (1968)


🔑 Mots-clés SEO
Small Faces, Ogden’s Nut Gone Flake, album 1968, rock psychédélique, rock britannique, R&B, Happiness Stan, Stanley Unwin, pochette ronde, Immediate Records, classic rock, mod rock, album culte, Lazy Sunday.

 

🎸 Giles, Giles and Fripp – The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp (1968)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Avant la formation de King Crimson, le guitariste Robert Fripp s'associa aux frères Michael et Peter Giles pour créer un projet unique : Giles, Giles and Fripp. Leur unique album, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, sorti en 1968, mêle humour surréaliste, pop psychédélique et touches de jazz expérimental. Alternant chansons et saynètes parlées, l’album reflète l’esprit excentrique et inventif du trio, bien loin des paysages sonores majestueux que Fripp développera par la suite. Bien que passé inaperçu à sa sortie, il est aujourd'hui un objet culte pour les amateurs de raretés psychédéliques britanniques.


🇬🇧 Biography (English)


Before the formation of King Crimson, guitarist Robert Fripp teamed up with brothers Michael and Peter Giles to create a unique project: Giles, Giles and Fripp. Their only album, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp, released in 1968, blends surreal humor, psychedelic pop, and touches of experimental jazz. Alternating between songs and spoken word sketches, the record captures the quirky and inventive spirit of the trio, far removed from the majestic soundscapes Fripp would later explore. Though overlooked at the time, it has since become a cult gem for fans of British psychedelic obscurities.


💿 Trackliste

  1. North Meadow

  2. Newly-Weds

  3. One In A Million

  4. Call Tomorrow

  5. Digging My Lawn

  6. Little Children

  7. The Crukster

  8. Thursday Morning

  9. How Do They Know

  10. Elephant Song

  11. The Sun Is Shining

  12. Suite No. 1

  13. Erudite Eyes


🎸 Musiciens

  • Michael Giles – batterie, percussions, chant

  • Peter Giles – basse, chant

  • Robert Fripp – guitare


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Giles Giles and Fripp, The Cheerful Insanity of Giles Giles and Fripp, album 1968, Robert Fripp, Michael Giles, Peter Giles, King Crimson précurseur, rock psychédélique, pop expérimentale, jazz rock, raretés britanniques 60s, humour musical psychédélique

 

dimanche 10 août 2025

🎸 David Bowie – Space Oddity (1969)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en novembre 1969 au Royaume-Uni (et en 1972 aux États-Unis sous le titre David Bowie), Space Oddity marque un tournant décisif dans la carrière de David Bowie. L’album s’ouvre sur le titre éponyme, inspiré par la conquête spatiale et la sortie du film 2001, l’Odyssée de l’espace, qui propulse Bowie dans les charts britanniques. Musicalement, l’œuvre mêle folk, rock psychédélique et arrangements orchestraux, annonçant déjà la créativité caméléon de l’artiste. Derrière les expérimentations sonores, l’album explore des thématiques de solitude, de quête existentielle et de rupture, posant les bases de l’univers singulier qui fera de Bowie une icône mondiale.


🇬🇧 Biography (English)

Released in November 1969 in the UK (and in 1972 in the US under the title David Bowie), Space Oddity marked a turning point in David Bowie’s career. Opening with the iconic title track— inspired by the space race and Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey— the album launched Bowie into the British charts. Musically, it blends folk, psychedelic rock, and orchestral arrangements, already hinting at the artist’s chameleon-like creativity. Beneath its sonic experimentation, the album delves into themes of isolation, existential searching, and emotional breakups, laying the groundwork for the unique world Bowie would build over the next decades.


💿 Trackliste

  1. Space Oddity

  2. Unwashed and Somewhat Slightly Dazed

  3. Letter to Hermione

  4. Cygnet Committee

  5. Janine

  6. An Occasional Dream

  7. Wild Eyed Boy from Freecloud

  8. God Knows I’m Good

  9. Memory of a Free Festival


🎸 Musiciens

  • David Bowie – chant, guitare, stylophone

  • Mick Wayne – guitare

  • Tim Renwick – guitare

  • Rick Wakeman – claviers, mellotron

  • Herbie Flowers – basse

  • Tony Visconti – basse, arrangements

  • Terry Cox – batterie, percussions

  • Benny Marshall – harmonica


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
David Bowie, Space Oddity, 1969, folk rock, psychedelic rock, Rick Wakeman, Tony Visconti, British rock, stylophone, classic album.

🎸 Spice – Spice (1969)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)

Le groupe Spice, formé à la fin des années 1960 en Angleterre, est surtout connu pour être l’ancêtre direct de Uriah Heep. Leur unique album studio, sorti en 1969, offre un mélange de rock psychédélique, de blues et de pop progressive, caractéristique de la scène britannique de l’époque. On y retrouve la voix puissante de David Byron et la guitare incisive de Mick Box, déjà reconnaissables, ainsi que des compositions dynamiques mêlant mélodies accrocheuses et instrumentation inventive. Bien que peu médiatisé à sa sortie, cet album est aujourd’hui recherché par les collectionneurs pour son importance historique et sa qualité musicale.


🇬🇧 Biography (English)

Spice, formed in the late 1960s in England, is best remembered as the direct predecessor of Uriah Heep. Their sole studio album, released in 1969, delivers a blend of psychedelic rock, blues, and early progressive pop, emblematic of the British scene of the era. It features David Byron’s powerful vocals and Mick Box’s sharp guitar work, both already distinctive, alongside energetic compositions that combine catchy melodies with inventive arrangements. Although it received little attention upon release, the album is now prized by collectors for both its historical significance and musical quality.


💿 Trackliste

  1. What About The Music

  2. In Love

  3. The Same Old Thing

  4. You Know How I Feel

  5. Born In A Trunk

  6. Ain’t It Fine

  7. Talk To Me

  8. A Mother’s Love

  9. Lights Of Cincinnati

  10. Something Telling Me

  11. Do It All Over Again


🎸 Musiciens

  • David Byron – chant

  • Mick Box – guitare

  • Paul Newton – basse

  • Alex Napier – batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Spice 1969 album, pré-Uriah Heep, David Byron, Mick Box, rock psychédélique britannique, blues rock, album culte années 60.