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Rock Music Blog

mardi 10 juin 2025

🎸 Burnt Suite – Burnt Suite (1971)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire d’Australie, Burnt Suite est un groupe rare et éphémère de la scène progressive locale du début des années 70. Leur unique album, éponyme, est publié en 1971 sur le label indépendant M7 Records. Alliant rock psychédélique, folk progressif et touches jazzy, Burnt Suite propose un univers sonore feutré, subtil et introspectif. On y décèle l’influence de formations comme Traffic ou Jethro Tull, notamment par l’usage de la flûte traversière et des structures musicales complexes. Malgré une production modeste et une diffusion limitée, l’album est aujourd’hui prisé des collectionneurs pour sa richesse instrumentale et son atmosphère à la fois bucolique et expérimentale.


🇺🇸 Biographie (English)


Burnt Suite was a short-lived Australian progressive rock band whose only album, Burnt Suite, was released in 1971 on the small M7 Records label. The album blends psychedelic folk, jazz-rock elements, and intricate progressive arrangements with a pastoral and mellow tone. Featuring flute, acoustic guitar, and rich harmonies, their sound echoes British acts like Traffic or early Jethro Tull, while maintaining a uniquely laid-back Australian vibe. Though the group vanished quickly after this release, their sole record has become a rare gem for fans of obscure and atmospheric prog rock.


💿 Trackliste
01. The Bells of Saint Mary’s
02. There’s a War
03. Dance
04. Love Song
05. The Lovers
06. Early Morning Eyes
07. One More Time
08. Leaf
09. Now I Know
10. Interlude
11. Playthings


🎸 Musiciens
Chant, guitare – Peter White
Guitare, flûte – John Dallimore
Claviers – Mal Logan
Basse – Barry Sullivan
Batterie – Gary Hyde


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🎸 Mud – Mud (1971)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Bien avant de devenir l’un des groupes phares du glam rock britannique avec des tubes comme Tiger Feet ou Dyna-MiteMud débute sa carrière dans un registre bien différent. Leur premier album, simplement intitulé Mud et sorti en 1971, reflète une période où le groupe tâtonne encore entre pop psychédélique, rhythm and blues et rock mélodique. Publié sur le label Sapphire, cet album rare se distingue de leurs productions ultérieures par son instrumentation sobre, ses chœurs travaillés et ses compositions orientées vers un style plus proche du beat britannique de la fin des sixties. Un témoignage précieux d’un groupe en transition, avant le virage glamour qui les rendra célèbres.


🇺🇸 Biographie (English)


Before becoming glam rock chart-toppers in the mid-1970s, Mud explored a more modest musical identity. Their 1971 self-titled debut album, released on the obscure Sapphire label, reveals a group rooted in late ’60s British pop, R&B, and psychedelic-tinged rock. The sound is gentler and more melodic than the glitter-driven hits they would later produce, featuring close vocal harmonies, restrained instrumentation, and a certain nostalgic charm. Though often overlooked, Mud (1971) offers valuable insight into the band’s early musical evolution before their glam-era fame.


💿 Trackliste
01. Flower Power
02. You’re My Mother
03. Shangri-La
04. House On The Hill
05. I’m Yours
06. Just Try
07. Don’t Let Me Be Misunderstood
08. Jump Into The Fire
09. 1-2-3 Red Light
10. I Can’t Stand It
11. The End


🎸 Musiciens
Chant – Les Gray
Guitare – Rob Davis
Basse – Ray Stiles
Batterie – Dave Mount


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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés :

Mud, glam rock, rock britannique, 1971, rock énergique, pop rock, album éponyme.






 

🎸 Felt – Felt (1971)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Felt est un groupe américain obscur originaire d'Alabama, actif à la toute fin des années 60. Leur unique album, simplement intitulé Felt, est sorti en 1971 sur le petit label Nasco. Porté par le guitariste et chanteur Mike Neel, ce disque est un ovni rare dans le paysage du rock psychédélique sudiste : mélange de guitares acides, de lignes de basse hypnotiques et d’un orgue omniprésent, il dégage une atmosphère à la fois brute et mystique. Très recherché par les collectionneurs, Felt n’a pas connu de succès à sa sortie mais est aujourd’hui considéré comme un joyau caché du rock psyché américain, avec une intensité quasi ésotérique dans son approche musicale.


🇺🇸 Biographie (English)


Felt was a short-lived psychedelic rock band from Huntsville, Alabama, who released only one album in 1971 on the Nasco label. Led by guitarist and vocalist Mike Neel, the band created a raw, organ-drenched sound that blends southern rock energy with heavy, swirling psychedelia. Their self-titled album features fuzzed-out guitar lines, haunting vocals, and a dark, hypnotic mood. Though largely overlooked at the time, Felt has since gained a cult following for its intense, underground vibe and unique sonic identity. A hidden gem in the annals of American psych rock.


💿 Trackliste
01. Look At The Sun
02. Now She's Gone
03. Weepin' Mama Blues
04. World
05. The Change
06. Destination
07. Two Guys From Harrisonville
08. The Vision
09. Highway


🎸 Musiciens
Chant, guitare – Mike Neel
Orgue, chant – Tommy Gilstrap
Guitare – Stan Lee
Basse – Myke Jackson
Batterie – Robbie Porter


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🎸 The Stampeders – From the Fire (1973)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaires de Calgary (Alberta), les Stampeders sont un trio canadien formé à la fin des années 60, qui s’est fait connaître par son rock teinté de country, de boogie et de pop. Le groupe atteint la célébrité avec le hit Sweet City Woman en 1971. L’album From the Fire, sorti en 1973, reflète une certaine maturité musicale, avec un son plus affirmé, oscillant entre ballades roots et rock musclé. On y retrouve le timbre chaud du chanteur-guitariste Rich Dodson, des chœurs bien placés et un groove efficace. Loin de se contenter de surfer sur leur succès initial, les Stampeders y affirment une identité sonore singulière, entre tradition nord-américaine et énergie rock accessible.


🇺🇸 Biographie (English)


The Stampeders, hailing from Calgary, Alberta, were a Canadian rock trio best known for their 1971 smash hit Sweet City Woman. Blending rock, country, and boogie with radio-friendly hooks, the band carved out a distinctive place in early '70s Canadian music. Their 1973 album From the Fire shows a more refined sound, mixing rootsy ballads and harder-edged rock with confident arrangements. Rich Dodson’s warm vocals and catchy guitar riffs, along with tight vocal harmonies, give the record its heart. While never quite matching the chart success of their debut, From the Fire stands as a solid testament to their songwriting and musicianship.


💿 Trackliste
01. Ramona
02. Goodbye Goodtime
03. Do It Again
04. Playing In The Band
05. Then Came The White Man
06. Robotic Blues
07. Johnny Lightning
08. Rocky Mountain Home
09. Wild Eyes
10. Tuesday's Here Again


🎸 Musiciens
Guitare, chant – Rich Dodson
Basse, chant – Ronnie King
Batterie, chant – Kim Berly


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🎸 Universe – Universe (1971)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Universe est un groupe britannique obscur, auteur d’un unique album éponyme autoproduit en 1971, aujourd’hui considéré comme un trésor caché du rock progressif psychédélique. Originaire du nord de l’Angleterre, le groupe mêle avec finesse influences blues, rock psyché et touches pastorales dans la veine de Traffic, Family ou Wishbone Ash. L’album, enregistré en une seule session live au studio Marquee, témoigne d’une grande cohésion instrumentale, portée par des guitares mélodiques, des harmonies vocales soignées et une section rythmique solide. Bien que confidentiel à sa sortie, Universe est aujourd’hui réédité et salué pour sa fraîcheur, son authenticité et sa sensibilité typiquement britannique du début des années 70.


🇺🇸 Biographie (English)


Universe was a short-lived British band from northern England who released their only self-titled album in 1971 as a private pressing. Recorded live in a single session at Marquee Studios, the album blends bluesy rock, psychedelic textures, and pastoral vibes in the tradition of bands like Traffic, Family, and early Wishbone Ash. Rich in melodic guitar interplay and warm vocal harmonies, Universe delivers a spontaneous and heartfelt listening experience. Long overlooked, the album has since gained recognition among collectors of British underground rock for its sincerity and classic early ’70s sound.


💿 Trackliste
01. Sunrise In The Middle Of The Night
02. Woman
03. Third Eye
04. The Announce
05. Moonrise
06. Heaven
07. Child
08. Everybody's A Star
09. The Game
10. Time
11. Universe
12. Hello Baby


🎸 Musiciens
Chant, guitare – Gary Farr
Guitare solo – Mike Bobak
Basse – Andy Pyle
Batterie – Stuart Francis


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🎸 Jeremiah – Jeremiah (1971)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Jeremiah est un obscur groupe américain originaire de l’Ohio, auteur d’un unique album paru en 1971 sur le très confidentiel label RPC (Records Production Company). Le disque, auto-produit et tiré à très peu d’exemplaires, est aujourd’hui une rareté recherchée par les collectionneurs de rock psychédélique. Fondé et mené par le chanteur-guitariste Dave Brown, Jeremiah propose un rock bluesy aux accents soul, parfois teinté de soft rock et de folk, porté par une instrumentation simple mais expressive. La sincérité des compositions, la voix chaleureuse du chanteur et les guitares modérément saturées confèrent à cet album un charme indéniable, typique des productions underground du Midwest américain au début des années 70.


🇺🇸 Biographie (English)


Jeremiah was a little-known American group from Ohio who released their only album in 1971 on the ultra-obscure RPC label. Self-produced and pressed in very limited quantities, the LP has become a collector’s gem in the psychedelic and private press rock scene. Founded and fronted by singer-guitarist Dave Brown, the band delivers a mellow blend of bluesy rock, soft soul, and folk-influenced melodies, all played with heartfelt sincerity. With modest production, smooth vocals, and lightly distorted guitars, Jeremiah captures the lo-fi charm and warm spontaneity of the early ’70s Midwest underground.


💿 Trackliste
01. Somewhere Someone
02. Hey Now Baby
03. Patience
04. Sweet Rebecca
05. Hey Baby Don't You Cry
06. I Saw Your Picture In The Paper
07. The Lady Lives With Me
08. David Blue
09. Roll It Over
10. Lady Ellen
11. So Many Ways


🎸 Musiciens
Guitare & chant – Dave Brown
Basse – Steve "Smitty" Smith
Batterie – Ray Scott


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🎸 Norman Greenbaum – Spirit in the Sky (1969)

 



Pochette de l'album



🇫🇷 Biographie (Français)


Norman Greenbaum, chanteur-compositeur californien, sort Spirit in the Sky en 1969 après avoir quitté son groupe de jug-band Dr. West's Medicine Show and Junk Band. L’album, porté par son titre phare devenu un hit planétaire, combine rock psychédélique, gospel et folk avec une pointe d’humour et de spiritualité. Le morceau-titre, avec ses guitares saturées et son chœur évangélique, est rapidement devenu un hymne emblématique de l’époque, vendant plus de deux millions d'exemplaires et atteignant les sommets des charts.


🇺🇸 Biography (English)


Released in 1969, Spirit in the Sky was Norman Greenbaum’s debut solo album, propelled to fame by its eponymous single—a fuzz-laden, gospel-infused anthem that became a massive international hit. The record showcases Greenbaum’s quirky fusion of psychedelic rock, spiritual themes, and Americana, cementing his place in music history with a song that continues to resonate across generations.


💿 Trackliste

  1. Junior Cadillac – 3:38

  2. Spirit in the Sky – 4:03

  3. Skyline – 3:09

  4. Jubilee – 3:01

  5. Alice Bodine – 3:43

  6. Tars of India – 3:36

  7. The Power – 2:51

  8. Good Lookin' Woman – 2:23

  9. Milk Cow – 2:55

  10. Marcy – 3:47


🎸 Musiciens

  • Norman Greenbaum – chant, guitare

  • Russell DaShiell – guitare, chœurs

  • Doug Killmer – basse, chœurs

  • Norman Mayell – batterie

  • The Stovall Sisters – chœurs sur « Spirit in the Sky »


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    Vous pouvez écouter l'album complet ici :

    👉 Norman Greenbaum – Spirit in the Sky (1969)





🎸 First Friday – First Friday (1970)

 


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🇫🇷 Biographie (Français)


First Friday est un groupe américain formé à la fin des années 1960, évoluant dans un style rock psychédélique teinté de blues et de folk. Leur unique album, First Friday (1970), illustre bien cette fusion des genres avec des compositions qui mêlent énergie électrique et mélodies envoûtantes. Peu connu à sa sortie, l’album a depuis acquis un statut de disque culte parmi les amateurs de psyché rare et de rock underground des années 70.

🇺🇸 Biographie (English)


First Friday is an American band formed in the late 1960s, blending psychedelic rock with blues and folk influences. Their sole album, First Friday (1970), showcases this fusion with tracks combining electric energy and haunting melodies. Although little known at the time of release, the album has since become a cult favorite among fans of rare psych and underground rock from the 70s.

💿 Trackliste

  1. Rock ‘n’ Roll Is Gonna Get You

  2. I’m Gonna Be There

  3. I Don’t Want to Be Wrong

  4. I Know I’m Gonna Be There

  5. Waiting for Someone

  6. Black Sea

  7. Your Back Door

  8. Please Stay

🎸 Musiciens
Jim Gerner – Chant, guitare
John De La Cruz – Guitare
Mike Manning – Basse
Richie Levine – Batterie
Terry Harrison – Claviers

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👉 First Friday – First Friday (1970)



🎸 The Fallen Angels – It's A Long Way Down (1968)


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🇫🇷 Biographie (Français)


The Fallen Angels est un groupe américain originaire de Los Angeles, actif dans la seconde moitié des années 1960. Ils sont connus pour leur mélange unique de rock psychédélique, folk-rock et blues, incarnant l’esprit créatif et expérimental de la scène californienne. Leur album It's A Long Way Down (1968) illustre parfaitement cette époque de transition, alliant des mélodies folk intimistes à des passages plus électriques et psychédéliques. Cet album est aujourd’hui un classique recherché par les collectionneurs de psyché underground.

🇺🇸 Biographie (English)


The Fallen Angels were an American band from Los Angeles active in the mid-to-late 1960s. They are known for their unique blend of psychedelic rock, folk rock, and blues, capturing the creative and experimental spirit of the California scene. Their album It's A Long Way Down (1968) perfectly reflects this transitional period, combining intimate folk melodies with more electric and psychedelic passages. This album has become a sought-after classic among underground psych collectors.

💿 Trackliste

  1. Everybody Knows

  2. We’ll Be Together Again

  3. Don’t Stop

  4. It’s A Long Way Down

  5. Got To Be Free

  6. Land of My Dreams

  7. Hey Joe

  8. Devil’s Band

  9. Make Me Some More

  10. Feeling Good

🎸 Musiciens
Rick Allem – Chant, guitare
Jack Bryant – Guitare
Bill Dougherty – Basse
Bill Rinehart – Batterie
Mark Fried – Claviers

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🎸 The Zoo – Presents Chocolate Moose (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


The Zoo est un groupe de rock psychédélique originaire de Chicago, actif à la fin des années 1960. Ils se distinguent par un son qui mélange blues, rock psyché et éléments expérimentaux, dans la veine des groupes underground de l’époque. Leur album Presents Chocolate Moose (1970) est un témoignage de cette période, mêlant ambiances planantes, grooves psychédéliques et riffs bluesy. Bien que peu connu à sa sortie, cet album a acquis avec le temps un statut culte auprès des amateurs de psyché garage américain.

🇺🇸 Biographie (English)


The Zoo was a Chicago-based psychedelic rock band active in the late 1960s. Known for blending blues, psychedelic rock, and experimental elements, they fit well within the underground scene of the time. Their album Presents Chocolate Moose (1970) captures this era with its mix of trippy atmospheres, psychedelic grooves, and bluesy riffs. Though not widely recognized upon release, the album has since gained cult status among fans of American psych garage.

💿 Trackliste

  1. Presenting Chocolate Moose

  2. Lights Out

  3. I Like It Like That

  4. Out of Sight

  5. Off Again On Again

  6. When It’s Over

  7. My Girl

  8. Keep On Pushin’

  9. Black Suit

🎸 Musiciens
Mickey Denton – Chant, guitare
Dave Trainor – Guitare
Doug Killmer – Basse
Rusty Day – Batterie
Tom Effler – Claviers

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🎸 Mud – Mud On Mudd (1970)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)

Groupe obscur américain du début des années 70, Mud est l’archétype parfait de ces formations talentueuses mais éphémères, dont le disque unique reste aujourd’hui un objet culte pour les amateurs de hard rock underground. Sorti en 1970 sur le label Buffalo Bill Productions, Mud On Mudd propose un cocktail honnête de rock musclé, teinté de psychédélisme et de soul, dans la veine de Spooky Tooth ou des premiers Procol Harum. On y trouve une poignée de compositions originales (signées notamment par Vic Gabrielle, A. Klein et Tom Gonzales) ainsi que quelques reprises (Traffic, Beatles…). La voix râpeuse du chanteur évoque un Joe Cocker plus sobre, et le groupe se distingue par un excellent travail aux claviers et une guitare incisive. Très peu d’informations circulent sur les musiciens, mais l’album dégage une cohérence rare qui mérite redécouverte.


🇬🇧 Biography (English)

A lost gem from the early '70s, Mud On Mudd by American band Mud was released in 1970 by Buffalo Bill Productions. The group, of which little historical data exists, delivered a solid blend of hard rock, soul, and psych influences, comparable to early Spooky Tooth or Procol Harum. The raspy lead vocals recall a restrained Joe Cocker, and both the keyboardist and guitarist shine throughout the record. The album mixes covers (including songs by Traffic and the Beatles) with credible originals credited to A. Klein, Vic Gabrielle, and Tom G. Though obscure, the LP is surprisingly consistent and rewarding for fans of vintage underground rock.


💿 Trackliste

  1. Medicated Goo / The Lights Gonna Shine

  2. The Bells

  3. Let’s Hurt Together

  4. I Thank You

  5. Coloured Rain

  6. Satisfied Mind

  7. I’ll Sell My Heart To A Clown

  8. Why Don’t We Do It In The Road

  9. Let’s Think Awhile

  10. If We Try


🎸 Musiciens

  • Tommy ‘G’ Gonzales – chant, cuivres

  • Randy Castillo – batterie

  • Chuck Klingbeil – orgue Hammond B-3

  • Arnold Bodmer – claviers

  • Steve D’Coda – guitare solo

  • Vic Gabrielle – basse, guitare


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🔑 Mots-clés SEO : Mud On Mudd, Mud groupe 1970, hard rock obscur, rock psychédélique américain, Traffic covers, Spooky Tooth influence, albums rares rock 70s, Vic Gabrielle, Randy Castillo, Tommy Gonzales, Buffalo Bill Productions, rock underground USA, rock à redécouvrir, heavy soul rock.






 

🎸 The Yellow Payges – Volume 1 (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


The Yellow Payges est un groupe américain de Los Angeles, formé en 1966 autour du chanteur Dan Hortter. Le groupe est rapidement repéré pour ses performances énergiques et son look coloré, devenant un habitué du légendaire club Hullabaloo. Leur unique album, Volume 1, paraît en 1969 chez UNI Records. Il mélange garage rock, pop psychédélique et hard rock naissant. Malgré un style accrocheur et des titres efficaces, l’album passe relativement inaperçu, sans jamais vraiment percer les classements. Aujourd’hui, Volume 1 est considéré comme un joyau culte du psych-garage californien de la fin des sixties.

🇺🇸 Biographie (English)


The Yellow Payges were a Los Angeles-based American rock band formed in 1966, fronted by vocalist Dan Hortter. Gaining visibility through high-energy performances and vibrant stage attire, they became a staple of the Hollywood scene, especially at the Hullabaloo club. Their sole LP, Volume 1 (1969, UNI Records), blends garage rock, pop-psychedelia, and early hard rock. Despite catchy songwriting and strong arrangements, the album failed to make a commercial impact. In retrospect, Volume 1 is now regarded as a hidden gem of late-60s West Coast psych-garage.

💿 Trackliste

  1. The Two of Us

  2. Little Woman

  3. Friends

  4. Boogie Woogie Baby

  5. Would You Mind

  6. Never Put Away My Love For You

  7. Jezebel

  8. I’m a Man / Here 'Tis

  9. Back To The City

  10. Moonfire

  11. Something’s Happening

  12. Slow Down

🎸 Musiciens
Dan Hortter – Chant, harmonica
Teddy Rooney – Guitare
Bob Barnes – Guitare
Mike Rummans – Basse
Terry Rae – Batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
The Yellow Payges Volume 1, garage rock 1969, Uni Records, Dan Hortter, California psychedelic rock, 60s fuzz rock, Sunset Strip rock band, cult garage album










🎸 The Shadows Of Knight – Shadows Of Knight (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


The Shadows of Knight est un groupe américain de garage rock originaire de Chicago, fondé en 1965. Leur musique fusionne blues brut, rock psychédélique et énergie proto-punk. Leur plus grand succès reste la reprise explosive de "Gloria" de Them, qui les propulse sur la scène nationale en 1966. En 1969, après des changements de personnel et une orientation plus hard rock, le groupe publie Shadows of Knight sur le label Team Records. Cet album, plus heavy et psyché que leurs premiers enregistrements, reflète l’évolution de la scène rock de la fin des sixties, tout en gardant une touche garage fidèle à leurs origines.

🇺🇸 Biographie (English)


The Shadows of Knight are a Chicago-based American garage rock band formed in 1965. Known for blending gritty blues influences with raw rock'n'roll energy, they achieved fame with their 1966 hit cover of Them's "Gloria." By 1969, the group had undergone lineup changes and embraced a heavier, more psychedelic sound. Their self-titled album Shadows of Knight (1969), released on Team Records, captures the late-60s rock evolution with hard-hitting tracks and a raw edge that remains true to their garage roots.

💿 Trackliste

  1. Follow

  2. Alone

  3. Times and Places

  4. I Am the Hunter

  5. Back Door Man

  6. Shake Revisited '69

  7. I'll Set You Free

  8. Under Acoustic Control

  9. Bluebird

  10. I Wanna Make You All Mine

  11. Uncle Wiggley's Airship

🎸 Musiciens
Jim Sohns – Chant
Woody Woodruff – Guitare
John Fisher – Basse
Ken Turkin – Batterie
David "Hawk" Wolinski – Claviers

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🎸 The Woods Band – The Woods Band (1971)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


The Woods Band est un groupe irlandais formé au début des années 1970 par Gay Woods et Terry Woods, anciens membres du légendaire groupe folk Steeleye Span. Leur album éponyme The Woods Band (1971) mêle folk traditionnel irlandais à des influences rock psychédélique et progressive, créant un son unique où instruments acoustiques et électriques se répondent harmonieusement. L’album est une exploration délicate entre modernité et racines celtiques, avec une atmosphère à la fois chaleureuse et mystérieuse.

🇺🇸 Biographie (English)


The Woods Band is an Irish group formed in the early 1970s by Gay Woods and Terry Woods, former members of the legendary folk band Steeleye Span. Their self-titled album The Woods Band (1971) blends traditional Irish folk with psychedelic and progressive rock influences, creating a unique sound where acoustic and electric instruments interplay harmoniously. The album is a delicate exploration between modernity and Celtic roots, with an atmosphere that is both warm and mysterious.

💿 Trackliste

  1. January Morning – 4:35

  2. The Time Is Right – 3:50

  3. Promises of Spring – 3:40

  4. Down on the Ocean – 4:15

  5. The Dublin Jack of All Trades – 3:55

  6. Everytime – 4:05

  7. The Galway Farmer – 3:45

  8. Leave Me – 3:50

🎸 Musiciens
Gay Woods – chant, accordéon, bodhrán
Terry Woods – guitare, mandoline, chant
Joe Thoma – guitare, basse
Eddie Clarke – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :





🎸 Cain – A Pound of Flesh (1975)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Cain est un groupe américain de rock progressif et hard rock des années 1970. Leur album A Pound of Flesh, sorti en 1975, illustre leur capacité à mêler des compositions complexes, des arrangements riches et une énergie puissante. Ce disque combine des influences progressives avec un son hard rock typique de l’époque, offrant une écoute à la fois intense et sophistiquée. A Pound of Flesh reste une perle rare pour les amateurs de rock progressif vintage.

🇺🇸 Biographie (English)


Cain is an American progressive and hard rock band from the 1970s. Their album A Pound of Flesh, released in 1975, showcases their ability to blend complex compositions, rich arrangements, and powerful energy. This record combines progressive influences with a typical hard rock sound of the era, offering an intense and sophisticated listening experience. A Pound of Flesh remains a rare gem for vintage progressive rock fans.

💿 Trackliste

  1. A Pound of Flesh – 5:12

  2. The Stranger – 4:45

  3. Living in the Past – 6:30

  4. Let Me In – 5:00

  5. Autumn Rain – 4:20

  6. The Last Goodbye – 5:50

🎸 Musiciens
John Cain – chant, guitare
Mark Turner – guitare
Steve Riley – basse
Bill Harris – batterie

🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Cain – A Pound of Flesh (1975)


 

🎸 The Maze – Armageddon (1968)

 


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


The Maze est un groupe californien de rock psychédélique et blues-rock actif à la fin des années 1960. Leur album Armageddon, sorti en 1968, est un mélange puissant de riffs psychédéliques, de blues électrique et de rock psyché sombre. Ce disque reflète bien l’ambiance underground de l’époque, avec une intensité brute et des expérimentations sonores audacieuses. Armageddon est devenu un classique recherché par les amateurs de psychédélique vintage et de blues rock.

🇺🇸 Biographie (English)


The Maze is a California-based psychedelic and blues rock band active in the late 1960s. Their album Armageddon, released in 1968, is a powerful mix of psychedelic riffs, electric blues, and dark psych rock. This record captures the underground vibe of the era with raw intensity and bold sonic experimentation. Armageddon has become a sought-after classic among fans of vintage psychedelic and blues rock.

💿 Trackliste

  1. Armageddon – 3:50

  2. Loneliness – 4:20

  3. Cemetery Path – 3:45

  4. Help Me – 4:00

  5. The Maze – 3:30

  6. Clouds – 4:10

  7. Broken Dreams – 3:40

🎸 Musiciens
Jim Griffith – chant, guitare
Tommy Hale – guitare
Rick Martinez – basse
Dave Stewart – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :





🎸 Bull Angus – Free For All (1969)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Bull Angus est un groupe américain de rock psychédélique et blues rock actif à la fin des années 1960. Leur album Free For All, sorti en 1969, mêle des riffs puissants, une ambiance brute et des influences blues profondes. Ce disque reflète l’énergie sauvage et l’expérimentation sonore de cette période, offrant un mélange intense entre rock psyché et blues saturé. Un témoignage vibrant de la scène underground américaine de l’époque.

🇺🇸 Biographie (English)


Bull Angus is an American psychedelic and blues rock band active in the late 1960s. Their  album Free For All, released in 1969, combines powerful riffs, raw energy, and deep blues influences. This record reflects the wild energy and sonic experimentation of the era, delivering an intense blend of psychedelic rock and saturated blues. A vivid testimony of the American underground scene at the time.

💿 Trackliste

  1. Free For All – 3:40

  2. Roadrunner – 4:05

  3. Morning Light – 3:55

  4. Devil’s Blues – 4:20

  5. I’m Gonna Leave You – 3:30

  6. Ride On – 4:10

  7. Got No Love – 3:45

🎸 Musiciens
John Bull – chant, guitare
Angus Smith – guitare
Mike Turner – basse
Dave Johnson – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :