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Rock Music Blog

vendredi 11 juillet 2025

🎸 The Detroit Emeralds – You Want It, You Got It (1972)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Originaires d’Arkansas mais installés à Detroit, The Detroit Emeralds font partie de la scène soul du début des années 70. Avec You Want It, You Got It, leur second album paru chez Westbound Records en 1972, le trio composé de AbrimIvory et James Tilmon livre un condensé de soul suave, teintée de funk naissant. Le titre phare, "Baby Let Me Take You (In My Arms)", connaîtra un large succès (Top 10 R&B), devenant un classique des pistes de danse et des samples hip-hop ultérieurs. L’album alterne morceaux dansants et ballades aux harmonies vocales impeccables, dans un style qui évoque les productions de Motown et de Stax.


🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Arkansas but based in Detroit, The Detroit Emeralds were a soul trio active in the early 1970s. Their second LP, You Want It, You Got It, released in 1972 on Westbound Records, showcases a tight blend of smooth soul and proto-funk. Featuring the hit single "Baby Let Me Take You (In My Arms)", which cracked the Top 10 R&B chart, the album became a staple of the dancefloor and a source for future hip-hop samples. With lush arrangements and silky harmonies, this record sits comfortably among the soul classics of its era.


💿 Trackliste

  1. You Want It, You Got It

  2. There's A Love For Me Somewhere

  3. I'll Never Sail The Sea Again

  4. Take My Love

  5. Feel The Need In Me

  6. I've Got To Move

  7. Baby Let Me Take You (In My Arms)

  8. I Bet You Get The One (Who Loves You)

  9. Till You Decide To Come Home

  10. You’re Gettin’ A Little Too Smart


🎸 Musiciens

  • Abrim Tilmon – Chant principal, arrangements

  • Ivory Tilmon – Chant

  • James Mitchell – Chant

  • Johnny Allen – Arrangements

  • Wade Marcus – Arrangements

  • Detroit session musicians – Cuivres, cordes et rythmique

  • Produit par Katouzzion (Armen Boladian)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🏷️ Mots-clés SEO
Detroit Emeralds, soul funk 1972, Westbound Records, Baby Let Me Take You, Feel The Need In Me, Katouzzion, Detroit soul, classic R&B, 70s groove, Motown sound

 


The Detroit Emeralds


🎸 Sweathog – Sweathog (1971)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé à Los Angeles, Sweathog est un quatuor énergique lancé en 1971, combinant hard rock muscléboogiefunk psyché et une touche de soul sudiste. Leur premier album éponyme est une démonstration de puissance rythmique et vocale, porté par la voix impressionnante de Lenny Lee Goldsmith et des claviers Hammond en fusion. Le single “Hallelujah”, avec son groove accrocheur et sa ferveur quasi-religieuse, connaît un certain succès aux États-Unis. Bien que le groupe reste un outsider du hard US, il s’inscrit dans cette veine explosive du rock des années 70, où la virtuositécôtoie l’intensité scénique.


🇺🇸 Biography (English)


Hailing from Los Angeles, Sweathog burst onto the scene in 1971 with a hard-hitting blend of hard rockfunky boogie, and soulful psychedelia. Their self-titled debut album showcases powerful vocals by Lenny Lee Goldsmith, blazing Hammond organ work, and tight, rhythmic arrangements. The band’s hit single “Hallelujah” made some waves on U.S. radio, blending gospel-like fervor with heavy rock grit. Though not achieving lasting fame, Sweathog carved out a niche as a high-octane live act and remains a cult favorite among fans of 70s American rock with a soulful edge.


💿 Trackliste

  1. Hallelujah

  2. Walk

  3. Things Yet to Come

  4. First Day of Snow

  5. Ride, Louise, Ride

  6. Runnin’ Like a River

  7. Rock and Roll Hoochie Coo

  8. Keep on Pushin’

  9. Got No Time

  10. Don’t Let Me Down


🎸 Musiciens

  • Lenny Lee Goldsmith – Chant, claviers

  • Bob "B.J." Jones – Guitare

  • Dave Johnson – Basse

  • Frosty (Bartholomew Eugene Smith-Frost) – Batterie


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉  Sweathog – Sweathog (1971)


🏷️ Mots-clés SEO
Sweathog 1971, hard funk rock, Lenny Lee Goldsmith, Sweathog Hallelujah, boogie rock 70s, rock US méconnu, Sweathog groupe, rock psychédélique soul, album culte Sweathog, rock Hammond orgue







👉 Sweathog – Sweathog (1971)

🎸 Arthur Lee – Vindicator (1972)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Après avoir marqué l’histoire du rock psychédélique avec Love, Arthur Lee se lance en solo avec Vindicator, publié en 1972. Ce premier album personnel dévoile une facette plus brute et électrique du chanteur-compositeur, bien loin des subtilités baroques de Forever Changes. Lee y explore un rock lourd et funky, à la croisée du garage, du hard rock naissant et de la soul psychédélique, toujours porté par sa voix unique, râpeuse et hantée. Malgré son faible succès commercial, Vindicator est devenu un album culte, témoin de la liberté artistique et de la complexité d’un musicien inclassable, pionnier, visionnaire et souvent en avance sur son époque.


🇺🇸 Biography (English)


After shaping psychedelic rock history with Love, Arthur Lee released his first solo album Vindicator in 1972. Departing from the ornate textures of Forever Changes, Lee delivers a raw, electric sound blending garage rockproto-hard rock, and touches of funk and soul. With gritty vocals, fuzzed-out guitars, and unpredictable songwriting, Vindicator reveals a darker, edgier side of Lee's artistry. Though it failed to chart significantly, the album has since gained cult status, praised for its uncompromising vision and its place as a bridge between the late '60s counterculture and the heavier grooves of the '70s.


💿 Trackliste

  1. Sad Song

  2. You Can Save Up to 50%, But You're Still a Long Ways from Home

  3. Love Jumped Through My Window

  4. Find Somebody

  5. He Said She Said

  6. Every Time I Look Up I'm Down or White Dog (I Don't Know What That Means!)

  7. Everybody's Gotta Live

  8. You Want Change for Your Re-Run

  9. He Knows a Lot of Good Women (Or Scotty's Song)

  10. Hamburger Breath Stinkfinger

  11. Ol' Morgue Mouth

  12. Busted Feet


🎸 Musiciens

  • Arthur Lee – Chant, guitare, claviers

  • Charlie Karp – Guitare

  • David Hull – Basse

  • Bobby Gregg – Batterie

  • Don Poncher – Batterie

  • Craig Tarwater – Guitare

  • Frank Fayad – Basse

  • Clarence McDonald – Claviers

  • George Suranovich – Batterie

  • Bruce Botnick – Production, ingénieur du son


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🏷️ Mots-clés SEO
Arthur Lee solo, Vindicator 1972, rock psychédélique 70s, Love Forever Changes, proto hard rock, garage funk rock, cult album Arthur Lee, rock underground 70s, Arthur Lee discographie, albums oubliés années 70

 



Arthur Lee


🎸 Daddy Longlegs – The Three Musicians (1972)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire du New Jersey, Daddy Longlegs est un groupe américain de rock rural et de country rock formé à la fin des années 60. Après un premier album éponyme en 1970, The Three Musicians, leur second opus paru en 1972, affine leur identité musicale. On y retrouve un habile mélange de rock sudiste, de folk, et de blues, avec des touches de psychédélisme dans les arrangements. Le groupe y déploie des harmonies vocales soignées et une instrumentation organique, portée par une production chaleureuse qui évoque des groupes comme The Band ou Goose Creek Symphony.


🇺🇸 Biography (English)


Formed in New Jersey, Daddy Longlegs was a late-60s American group blending country rockrural blues, and psychedelic folk. Their second album, The Three Musicians (1972), presents a matured, roots-oriented sound with intricate vocal harmonies and earthy arrangements. Often compared to The Band, the record exemplifies the back-to-the-land ethos of the era with a uniquely American storytelling flair. While the band never gained widespread fame, their work remains a treasured gem for aficionados of early 70s Americana rock.


💿 Trackliste

  1. The Three Musicians

  2. Go Down

  3. Freight Train Blues

  4. I’ll Be Your Fool

  5. The Night Is Falling

  6. Love Sick Lady

  7. Hay Queen

  8. Big Big River

  9. Queen of Rock and Roll

  10. Welcome Home


🎸 Musiciens

  • Steve Hayton – Guitare, chant

  • Kurt Palomaki – Basse, chant

  • Brian Keaney – Batterie, percussions

  • Cliff Carruthers – Claviers, chant

  • Paul Bennett – Guitare, pedal steel, chant


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🏷️ Mots-clés SEO
Daddy Longlegs 1972, The Three Musicians album, country rock USA 70s, rural psych folk rock, americana vintage, obscure country rock band, New Jersey rock history, The Band influences, Goose Creek Symphony style, rock sudiste méconnu, blog Carpe Diem musique, albums rares années 70





🎸 Vinegar Joe – Speed Queen of Ventura (1972)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Vinegar Joe est un groupe britannique formé en 1971 autour de Elkie BrooksRobert Palmer et Pete Gage, réunissant une énergie brute entre blues-rock, soul et rhythm & blues. Speed Queen of Ventura, leur deuxième album, sorti en 1972, confirme l'identité explosive du groupe avec des performances vocales survoltées, une section rythmique dense et des guitares vibrantes. Moins connu que d'autres formations contemporaines, Vinegar Joe fait pourtant figure de joyau brut du rock anglais des années 70, préfigurant la carrière solo future de Palmer et Brooks.


🇺🇸 Biography (English)


Vinegar Joe was a British blues-rock band formed in 1971, featuring powerhouse vocalists Elkie Brooks and Robert Palmer, along with guitarist and producer Pete Gage. Their second LP, Speed Queen of Ventura (1972), delivers a high-energy mix of soulrock, and rhythm & blues, carried by gritty vocals, tight arrangements, and fiery guitar work. Though short-lived, the band laid the groundwork for the successful solo careers of its core members, and remains a cult favorite of early 70s UK rock.


💿 Trackliste

  1. Speed Queen of Ventura

  2. So Long

  3. Charley's Horse

  4. Rock 'n' Roll Gypsies

  5. Falling

  6. Never Met a Dog (That Took to Me)

  7. The Sound of Warm

  8. Fine Thing

  9. Whole Lotta Shakin' Goin' On


🎸 Musiciens

  • Elkie Brooks – Chant

  • Robert Palmer – Chant

  • Pete Gage – Guitare, chant, arrangements

  • Dave Thompson – Basse

  • John Woods – Batterie

  • Mike Deacon – Claviers

  • Steve York – Basse (invité sur certaines pistes)

  • Alan Makin – Guitare (sessions live)


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🏷️ Mots-clés SEO
Vinegar Joe 1972, Speed Queen of Ventura, Elkie Brooks Robert Palmer, British blues rock 70s, rhythm and blues UK, rock anglais obscur, Pete Gage production, albums cultes rock, groupes méconnus années 70, Carpe Diem blog rock vintage, soul rock fusion UK, Island Records 1972



Vinegar Joe





🎸 Asgard – For Asgard (1972)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Asgard, groupe obscur originaire du Wisconsin (États-Unis), n’a publié qu’un seul album, For Asgard, en 1972 sur le label Billingsgate. Leur musique mêle hard rockpsychédélisme et rock progressif, dans une veine brute et énergique, où dominent guitares acérées, orgue Hammond et envolées vocales puissantes. Marqué par une production artisanale et un souffle quasi proto-metal, cet unique opus est devenu culte auprès des collectionneurs et amateurs de rock underground américain du début des années 70.


🇺🇸 Biography (English)


Asgard was a short-lived American hard rock band from Wisconsin, releasing only one self-titled LP, For Asgard, in 1972 on the Billingsgate label. Their sound is a raw and gritty blend of psychedelicproto-metal, and progressive rock, with heavy guitar riffs, swirling Hammond organ, and passionate vocals. Though the band vanished quickly after their debut, For Asgard has since gained cult status among collectors of obscure 70s American rock.


💿 Trackliste

  1. In the Realm of Asgard

  2. Friends

  3. Town Crier

  4. Austin Osman Spare

  5. Children of a New Light

  6. Time

  7. Starquest

  8. Space Hymn

  9. Journey to the Citadel


🎸 Musiciens

  • James Riggall – Chant

  • Robert Chick – Guitare

  • Doug Blackburn – Basse

  • Jeff Kanwischer – Batterie

  • David Allen – Orgue, claviers


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🏷️ Mots-clés SEO
Asgard band 1972, For Asgard album, Wisconsin rock band, US underground rock 70s, proto-metal américain, rock psyché progressif, heavy psych obscur, rock collectors, Billingsgate Records, albums oubliés années 70, blog Carpe Diem rock, hard rock vintage USA




 

🎸 The Boyzz – Too Wild To Tame (1978)

 


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🇫🇷 Biographie (Français)
The Boyzz, formé en 1977 à Chicago (Illinois), est un groupe de biker bar au son résolument Southern Rock, bien qu'originaire du Nord. Emmené par le chanteur explosif Dirty Dan Buck, le groupe réunit les guitaristes Mike Tafoya et Gil Pini, le bassiste David Angel, le claviériste Anatole Halinkovich, et le batteur Kent Cooper. Leur unique album studio, Too Wild to Tame (1978), distille un rock brut, festif et cuivré, avec une production musclée signée Steve Popovich. Le disque, à la croisée du boogie, du hard rock et du rhythm’n’blues, reste une pépite pour amateurs de rock sauvage et authentique.


🇺🇸 Biography (English)
Formed in 1977, The Boyzz were a raucous biker bar band from Chicago, Illinois, known for their Southern Rock-infused sound despite their Midwestern roots. Fronted by the gravel-voiced Dirty Dan Buck, the original lineup featured guitarists Mike Tafoya and Gil Pini, bassist David Angel, keyboardist Anatole Halinkovich, and drummer Kent Cooper. Their lone studio album, Too Wild to Tame (1978), was a loud, gritty, and horn-laced blend of hard rock and boogie. Though they disbanded soon after, the record endures as a cult classic among fans of 70s blue-collar rock.


💿 Tracklist

  1. Too Wild To Tame

  2. Wake It Up, Shake It Up

  3. Back To Kansas

  4. Destiny

  5. Lean And Mean

  6. Shady Lady

  7. Doin' The Best That I Can

  8. Don’t Want Nobody

  9. Good Life Shuffle

  10. Goodbye To You


🎸 Musiciens

  • Dirty Dan Buck – Chant, chœurs, guitare, percussions, harmonica

  • Gil Pini – Guitare, chœurs

  • Mike Tafoya – Guitare

  • David Angel – Basse électrique

  • Kent Cooper – Percussions, chœurs

  • Anatole Halinkovich – Piano, orgue, synthétiseur, effets

  • Lou Marini – Saxophone ténor (pistes A1, A3, A4)

  • Lou DelGatto – Saxophone baryton (pistes A1, A3, A4)

  • Sam Burtis – Trombone (pistes A1, A3, A4)

  • Alan Rubin – Trompette (pistes A1, A3, A4)


🔧 Crédits techniques

  • Arrangements cuivre : John Tropea (A1, A3, A4)

  • Producteurs : Howard Albert, Ron Albert

  • Producteur exécutif : Steve Popovich

  • Enregistrement : Steve Gursky

  • Mixage : Jeff Kawalek, Steve Popovich (A1 à B3)

  • Mastering : Ted Jensen

  • Assistants ingénieurs : Cliff Hodsdon, Scott Larson

  • Direction artistique : John Berg, Paula Scher

  • Photographie : Jim Houghton

  • Design pochette : Bob Avery

  • Direction / Management : John Poulos, Marty Mooney, Sam Lederman, Stan Snyder, Steve Popovich

  • Écriture des titres : Dirty Dan Buck



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🏷️ Mots-clés SEO
Southern Rock, Chicago Rock 70s, The Boyzz, Dirty Dan Buck, biker bar band, boogie rock, Too Wild To Tame album, Mike Tafoya, Gil Pini, hard rock cuivré, rock underground 1978, rock américain seventies, Carpe Diem blog rock, albums cultes 70s

🎸 Blackfoot Sue – Strangers (1970)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire du Royaume-Uni, Blackfoot Sue est un groupe de rock britannique formé à la fin des années 60. Leur premier album Strangers sorti en 1970, mêle rock mélodique et influences pop, avec une énergie jeune et un sens de la composition efficace. Le groupe se distingue par des refrains accrocheurs, une production soignée et une ambiance empreinte de légèreté et de fraîcheur.


🇬🇧 Biography (English)


Hailing from the UK, Blackfoot Sue is a British rock band formed in the late 1960s. Their debut album Strangers (1970) blends melodic rock and pop influences, showcasing youthful energy and strong songwriting skills. The band is known for catchy choruses, polished production, and a light, fresh vibe.


💿 Tracklist

  1. April Fool

  2. Haneka

  3. Runaway

  4. Lady Lies

  5. Dirty Women

  6. Fallen Star

  7. Strangers On The Shore

  8. Looser

  9. Riding High

  10. Aardschok


🎸 Musiciens

  • Martin Orum – Basse

  • Mark Biddiscombe – Batterie

  • Ian Toomey – Guitare

  • Pete Toomey – Guitare

  • Tim Young – Claviers

  • Antony Tomkinson – Chant


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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Blackfoot Sue, Strangers, 1970, rock britannique, rock mélodique, debut album, Martin Orum, Antony Tomkinson, classic rock UK












🎸 Pete Brown & Piblokto! – Things May Come and Things May Go, But the Art School Dance Goes on Forever (1970)


Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Pete Brown, poète britannique et parolier emblématique du trio Cream, forme Piblokto! en 1969 après avoir quitté le groupe Battered Ornaments. Ce nouveau projet lui permet d’allier ses textes surréalistes à un rock progressif teinté de psychédélisme, de jazz et de blues. Things May Come and Things May Go, But the Art School Dance Goes on Forever est un album excentrique et engagé, reflet de la contre-culture londonienne de l’époque. Malgré un succès commercial limité, le disque s’impose comme une œuvre inventive et généreuse, pleine de trouvailles musicales et de poésie.


🇬🇧 Biographie (English)


Pete Brown, the British beat poet best known for writing lyrics for Cream, launched Piblokto! in 1969 after parting ways with the Battered Ornaments. Their debut album Things May Come and Things May Go, But the Art School Dance Goes on Forever mixes progressive rock, blues, jazz influences, and Brown’s surreal lyrics. With quirky arrangements and a distinctly British sensibility, the album is a cult favourite from the psychedelic twilight era, celebrated for its artistic boldness and underground charm.


💿 Trackliste

  1. Things May Come and Things May Go, But the Art School Dance Goes on Forever

  2. High Flying Electric Bird

  3. Someone Like You

  4. Walk for Charity, Run for Money

  5. Then I Must Go and Can I Keep

  6. My Love's Gone Far Away

  7. Golden Country Kingdom

  8. Firesong

  9. Country Morning


🎸 Musiciens

  • Pete Brown – Chant

  • Jim Mullen – Guitare

  • Roger Bunn – Basse

  • Dave Thompson – Claviers

  • Rob Tait – Batterie, Percussions

  • Laurie Allan – Batterie (sur certains morceaux)

  • John Mumford – Trombone

  • Ray Crane – Trompette


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🔑 Mots-clés SEO
Pete Brown, Piblokto, art school dance, 1970, rock progressif britannique, Cream, poésie rock, psychédélisme UK, rock jazzy, underground 70s







🎸 Edgar Broughton Band – Sing Brother Sing (1970)



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🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire de Warwick (Angleterre), l’Edgar Broughton Band se forme à la fin des années 1960 autour du chanteur et guitariste Edgar Broughton, de son frère Steve à la batterie et d’Arthur Grant à la basse. Reconnus pour leurs performances live explosives et leur engagement politique, ils incarnent l’esprit rebelle du rock underground britannique. Sing Brother Sing, leur deuxième album, paraît en 1970 sur le label Harvest. Plus structuré que leur premier opus, il conserve une énergie brute mêlant blues psychédélique, rock heavy et ambiance proto-punk. L’album est souvent cité comme l’un des plus emblématiques du groupe, marquant un virage plus lyrique et sombre.


🇬🇧 Biographie (English)
Formed in Warwick in the late 1960s, the Edgar Broughton Band gained a reputation for their wild, politically-charged performances and gritty blend of blues rock and psychedelia. Sing Brother Sing, released in 1970 on the Harvest label, is their second studio album. More refined than their debut but still raw in execution, it features heavy riffs, protest-laden lyrics, and a darker atmosphere. The album is regarded as a key moment in the band's evolution, bridging UK psych and proto-hard rock with subversive intent.


💿 Trackliste

  1. There's No Vibrations, But Wait!

  2. The Moth

  3. Why Can't Somebody Love Me?

  4. Refugee

  5. Momma's Reward (Keep Them Freaks A-Rollin')

  6. Officer Dan

  7. Old Gopher

  8. Aphrodite

  9. Granma

  10. Psychopath

  11. It's Falling Away

  12. Poppy


🎸 Musiciens

  • Edgar Broughton – Chant, Guitare

  • Arthur Grant – Basse, Chœurs

  • Steve Broughton – Batterie, Chœurs

  • Victor Unitt – Guitare (non crédité officiellement mais présent sur certains morceaux)

  • David Bedford – Arrangements orchestraux


🎧 Écoute en ligne
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👉 Edgar Broughton Band – Sing Brother Sing (1970)


🔑 Mots-clés SEO
Edgar Broughton Band, Sing Brother Sing, 1970, rock psychédélique anglais, proto-hard rock, Harvest Records, rock contestataire, blues rock UK, album culte 70s, underground britannique




🎸 Brother Fox And The Tar Baby – Brother Fox And The Tar Baby (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Milwaukee (Wisconsin), Brother Fox And The Tar Baby est un groupe obscur de la fin des années 1960, dont l’unique album éponyme est sorti en 1969. Leur musique s’inscrit dans un courant psychédélique alors en mutation, teinté de rock garage, de blues et d'accents progressifs. L’album, autoproduit et tiré à très peu d’exemplaires, est devenu au fil du temps un véritable objet de collection. La voix hantée du chanteur, les guitares fuzzées et les atmosphères changeantes évoquent aussi bien Love, Jefferson Airplane que les débuts du rock psyché du Midwest. Une œuvre brute et attachante, marquée par une grande liberté de ton.


🇬🇧 Biographie (English)


Brother Fox And The Tar Baby was a short-lived psychedelic rock band from Milwaukee, Wisconsin, that released one self-titled album in 1969. Their music blends garage rock energy with bluesy guitar tones, occasional progressive touches, and surreal lyrical content. The LP, originally a private pressing, has since gained cult status among collectors for its lo-fi charm and unique mood—somewhere between Love, The Doors, and Midwest psychedelia. A raw and imaginative slice of late '60s underground rock.


💿 Trackliste

  1. Metal Soldier

  2. Maxie The Meanie

  3. Themes And Variations

  4. Babylon

  5. Molly

  6. I'm In Love

  7. Pearly Gates

  8. The Garden


🎸 Musiciens

  • Terry Lee – Guitare, Chant

  • Bob Wagener – Basse

  • Steve Monroe – Batterie

  • Autres membres non identifiés


🎧 Écoute en ligne

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🔑 Mots-clés SEO
Brother Fox And The Tar Baby, 1969, rock psychédélique USA, garage rock 60s, rock underground Milwaukee, album culte psyché, fuzzy guitar rock, rare psych rock album, acid rock obscur, Love influence




Brother Fox And The Tar Baby

 

🎸 Broken Glass – Broken Glass (1975)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Broken Glass est un supergroupe britannique de blues rock formé autour de musiciens issus de la scène anglaise des années 60 et 70, notamment Bob Weston (ex-Fleetwood Mac), Stan Webb (Chicken Shack), Rob Rawlinson (Savoy Brown) et Keef Hartley (Keef Hartley Band). Leur unique album, enregistré en 1975 pour le label Capitol, propose un blues électrique teinté de funk, de soul et d’influences boogie. Malgré un line-up prestigieux, le projet fut éphémère, mais ce disque reste un témoignage intéressant du croisement entre hard blues, groove seventies et feeling british.


🇬🇧 Biographie (English)


Broken Glass was a British blues rock supergroup that emerged in 1975, featuring seasoned musicians like Bob Weston(Fleetwood Mac), Stan Webb (Chicken Shack), Keef Hartley, and Rob Rawlinson. Their self-titled album, released on Capitol Records, blends gritty blues with touches of soul and funk, showcasing strong vocals and sharp guitar work. Though the band didn't last long, the album stands as a spirited slice of mid-'70s UK blues rock, echoing the legacy of its members' past contributions.


💿 Trackliste

  1. Standing On The Border

  2. It's Evil

  3. Paris

  4. Take The Waters

  5. Don't Let It Get You Down

  6. It's Alright

  7. Broken Glass

  8. Standing On The Border (Reprise)

  9. The Funky One

  10. Away From Home


🎸 Musiciens

  • Bob Weston – Guitare, Chant

  • Stan Webb – Guitare, Chant

  • Robbie Blunt – Guitare

  • Miller Anderson – Guitare, Chant

  • Rob Rawlinson – Basse, Chant

  • Mac Poole – Batterie

  • Keef Hartley – Batterie, Percussions


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :





🔑 Mots-clés SEO
Broken Glass 1975, blues rock UK, Bob Weston Fleetwood Mac, Stan Webb Chicken Shack, Keef Hartley Band, british blues funk, supergroupe rock 70s, album culte blues rock


 

🎸 Plant and See – Plant and See (1969)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Plant and See est un groupe éphémère de Caroline du Nord mené par Willie Lowery, chanteur et guitariste d’origine amérindienne (tribu Lumbee), qui explore les frontières entre rock psychédélique, folk, blues et soul. Leur unique album éponyme, paru en 1969 sur le label White Whale, reflète cette mixité musicale avec une grande liberté créative. L’approche vocale de Lowery, émotive et puissante, se mêle à des compositions aux teintes parfois jazzy ou country. Après la dissolution du groupe, Lowery poursuivra un engagement artistique et communautaire fort au sein du groupe Lumbee. Cet album reste une belle curiosité psychédélique de la fin des sixties.


🇬🇧 Biographie (English)


Plant and See was a short-lived psychedelic rock band from North Carolina, fronted by Willie Lowery, a Native American (Lumbee tribe) singer-guitarist. Their only album, released in 1969 on White Whale Records, blends psychedelic rock with blues, folk, and soul influences. Lowery's rich voice and socially conscious lyrics give the record a strong personality, and its stylistic variety makes it a standout of the late-'60s American psych scene. After the group disbanded, Lowery continued to promote Native culture through his music, especially with his next project, Lumbee.


💿 Trackliste

  1. Henrietta

  2. Put Out My Fire

  3. I'm Leaving You

  4. Lady

  5. Let The Day Go By

  6. Flat Black

  7. Witches Brew

  8. Stormy

  9. Tobacco Road

  10. She’s Been Gone


🎸 Musiciens

  • Willie French Lowery – Guitare, Chant

  • Carol Fitzgerald – Claviers, Chant

  • Ronald Seiger – Basse

  • Forris Fulford – Batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Plant and See album, Willie Lowery Lumbee, rock psychédélique 1969, folk rock Caroline du Nord, White Whale Records, Native American rock, rare psychedelic albums, Lumbee band, Carol Fitzgerald music, similar to Steppenwolf



Plant and See