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Rock Music Blog

vendredi 4 juillet 2025

🎸 Mercury Rev – All Is Dream (2001)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Après le succès critique et public de Deserter’s Songs (1998), All Is Dream confirme l’évolution de Mercury Rev vers un rock baroque, lyrique et orchestral. Publié en 2001, l’album explore des paysages sonores oniriques, entre mélancolie et envolées symphoniques, porté par la voix fragile de Jonathan Donahue. Le groupe américain, autrefois plus expérimental, affine ici une écriture plus accessible, tout en conservant une profondeur émotionnelle singulière.

🇺🇸 Biographie (English)


Following the acclaimed Deserter’s Songs, All Is Dream (2001) marks a continuation of Mercury Rev’s transformation into purveyors of lush, orchestral dream-pop. The band blends sweeping strings, fragile melodies, and poetic lyrics into a shimmering tapestry of sound. Led by Jonathan Donahue’s haunting vocals, this album evokes both grandeur and intimacy, establishing Mercury Rev as masters of baroque psychedelia.

💿 Trackliste

  1. The Dark Is Rising

  2. Tides of the Moon

  3. Chains

  4. Lincoln's Eyes

  5. Nite and Fog

  6. Little Rhymes

  7. A Drop in Time

  8. You're My Queen

  9. Spiders and Flies

  10. Hercules

🎸 Musiciens

  • Jonathan Donahue – chant, guitare, claviers

  • Grasshopper (Sean Mackowiak) – guitares, claviers, effets

  • Jeff Mercel – batterie, piano

  • Suzanne Thorpe – flûte

  • Anthony Molina – basse, claviers

  • Ensemble orchestral dirigé par Tony Visconti (arrangements de cordes)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

Mots-clés SEO : Mercury Rev, All Is Dream, rock orchestral, dream pop, baroque pop, album 2001, Jonathan Donahue, The Dark Is Rising, neo-psyché, Deserter’s Songs suite, rock lyrique







 

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🎸 Lenny Kravitz – Let Love Rule (1989)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Avec Let Love Rule, son premier album paru en 1989, Lenny Kravitz impose d’emblée son style rétro-futuriste, à la croisée du rock psychédélique des années 70, de la soul et du funk. Multi-instrumentiste, il écrit, compose, joue et produit la majorité des titres. Sa démarche artisanale et son esthétique vintage contrastent alors avec les canons de la fin des années 80. Cet album culte marque la naissance d’un artiste singulier, entre romantisme militant et groove incandescent.

🇺🇸 Biographie (English)


Let Love Rule (1989) is Lenny Kravitz’s bold debut, blending 70s psychedelia, soul, funk, and rock into a spiritual and raw sonic manifesto. Almost entirely self-written and self-performed, the album pays tribute to classic influences like Hendrix, Lennon, and Curtis Mayfield while announcing a unique artistic vision. It launched Kravitz’s career as a genre-blending, retro-modern icon of the 90s.

💿 Trackliste

  1. Sittin' on Top of the World

  2. Let Love Rule

  3. Freedom Train

  4. My Precious Love

  5. I Build This Garden for Us

  6. Fear

  7. Does Anybody Out There Even Care

  8. Mr. Cab Driver

  9. Rosemary

  10. Be

  11. Blues for Sister Someone

  12. Empty Hands

  13. Flower Child

🎸 Musiciens

  • Lenny Kravitz – chant, guitare, basse, claviers, batterie, production

  • Henry Hirsch – basse, claviers, ingénierie

  • Nancy Ives – violoncelle

  • Michael Hunter – trompette

  • Karl Denson – saxophone

  • Yolanda Pittman – chœurs

  • Tisha Campbell – chœurs

  • Jean McClain – chœurs

  • Vicki Randle – chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

Mots-clés SEO : Lenny Kravitz, Let Love Rule, rock soul psychédélique, album 1989, funk rock, multi-instrumentiste, rétro 70s, Mr. Cab Driver, I Build This Garden For Us, début Kravitz



Lenny Kravitz





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🎸 Trey Anastasio – The Beacon Jams (2021)


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🇫🇷 Biographie (Français)


The Beacon Jams est un coffret monumental issu d’une série de concerts livestream réalisés par Trey Anastasio à l'automne 2020 depuis le Beacon Theatre à New York, durant la pandémie. Étendu sur 8 semaines, ce projet caritatif a permis de récolter des fonds pour la Divided Sky Foundation, tout en offrant une relecture intime et épurée de son répertoire, solo ou avec Phish. Accompagné d’un groupe resserré, Anastasio revisite ses classiques dans des arrangements parfois inédits, à la frontière du rock, de la soul et du jazz improvisé. Un témoignage vibrant d’une période suspendue, à la fois introspectif et lumineux.

🇬🇧 Biography (English)


The Beacon Jams is a massive live album compiled from Trey Anastasio’s weekly livestream series at New York's Beacon Theatre in the fall of 2020. Broadcast during the height of the pandemic, the concerts served as both musical catharsis and a fundraising initiative for the Divided Sky Foundation. Spanning intimate acoustic moments to lush full-band arrangements, Anastasio reinterprets his solo and Phish catalogs with warmth and spontaneity. The result is a uniquely emotional document blending rock, improvisation, and heartfelt resilience.

💿 Trackliste (extraits)

  1. Corona – 7:25

  2. A Wave Of Hope – 6:32

  3. What’s The Use – 7:20

  4. And Flew Away – 9:23

  5. The Moma Dance – 9:06

  6. The Silver Light – 5:03

  7. Pebbles And Marbles – 7:59

  8. Bouncing Around The Room – 3:42

  9. Carini – 9:04

  10. I Never Left Home – 9:10

  11. Money, Love And Change – 8:24

  12. Last Tube – 8:31

  13. Quantegy – 6:37

  14. You Enjoy Myself – 14:34

  15. Goodbye Head – 6:54

  16. Tube – 8:06

  17. Slave To The Traffic Light – 10:20

  18. First Tube – 7:06

🎸 Musiciens

  • Trey Anastasio – guitare, chant

  • Jeff Tanski – claviers

  • Tony Markellis – basse

  • Russ Lawton – batterie

  • Natalie Cressman – trombone, chant

  • Jennifer Hartswick – trompette, chant

  • Cyro Baptista – percussions

  • String section (invités sur certains morceaux)

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Trey Anastasio Beacon Jams, concerts livestream 2020, Divided Sky Foundation, rock improvisé, Phish solo, concerts acoustiques pandémie, Beacon Theatre NYC, live stream rock.







 

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🎸 The Hellacopters – Head Off (2008)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Head Off est l’ultime salve studio du groupe suédois The Hellacopters avant leur séparation en 2008. Loin d’un adieu mélancolique, l’album est un feu d’artifice rock’n’roll, entièrement constitué de reprises de groupes obscurs mais influents que les Hellacopters admirent. Véritable lettre d’amour au rock garage, au punk et au hard rock des années 70-80, Head Off allie la puissance électrique du groupe à une révérence sincère envers ses héros underground. Une sortie en forme de manifeste, pleine de sueur, d’énergie et de fuzz.

🇬🇧 Biography (English)


Head Off marks the farewell studio album of Swedish rockers The Hellacopters, released in 2008. Instead of original material, the band delivers a high-octane collection of cover songs by lesser-known rock acts that inspired them. This is a heartfelt tribute to the raw energy of garage rock, punk, and vintage hard rock, filtered through The Hellacopters’ own swaggering style. Head Off stands as a final, electrified thank-you note to their musical roots, loaded with distortion, groove, and adrenaline.

💿 Trackliste

  1. Electrocute (The Powder Monkeys)

  2. Midnight Angels (The Peepshows)

  3. (I'm) Watching You (The Humpers)

  4. No Salvation (The Turpentines)

  5. In the Sign of the Octopus (The Robots)

  6. Veronica Lake (New Bomb Turks)

  7. Another Turn (The Mobsmen)

  8. I Just Don't Know About Girls (Asteroid B-612)

  9. Rescue (Dead Moon)

  10. Making Up For Lost Time (The BellRays)

  11. Throttle Bottom (Zeke)

  12. Darling Darling (The Royal Cream)

  13. Straight Until Morning (The Maharajas)

🎸 Musiciens

  • Nicke Andersson – chant, guitare

  • Robert Dahlqvist – guitare, chœurs

  • Kenny Håkansson – basse

  • Anders Lindström – claviers

  • Robert Eriksson – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Hellacopters Head Off, rock garage suédois, reprises rock underground, punk scandinave, Nicke Andersson, rock'n'roll énergique, album de covers 2008, hommage rock alternatif.`




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🎸 Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War) (2008)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Avec New Amerykah Part One (4th World War), Erykah Badu signe en 2008 l’un de ses projets les plus ambitieux et radicaux. Reine de la néo-soul depuis les années 1990, elle s’aventure ici vers une soul futuriste, engagée et psychédélique, entre hip-hop expérimental, funk mutant et spoken word. L’album dépeint une Amérique fracturée, marquée par l’aliénation, la guerre, la pauvreté et la résistance. Produit notamment par Madlib, Sa-Ra et 9th Wonder, New Amerykah est un manifeste sonore et politique, aussi audacieux que déroutant.

🇬🇧 Biography (English)


New Amerykah Part One (4th World War), released in 2008, is one of Erykah Badu’s most experimental and politically charged works. Fusing futuristic soul, avant-garde hip-hop, and psychedelic funk, Badu paints a dark and complex portrait of modern America. With production from Madlib, Sa-Ra, and 9th Wonder, the album is dense, poetic, and socially aware—an artistic statement rooted in Black consciousness, social critique, and spiritual introspection. It marked a bold reinvention for Badu and solidified her status as an uncompromising visionary.

💿 Trackliste

  1. Amerykahn Promise

  2. The Healer

  3. Me

  4. My People

  5. Soldier

  6. The Cell

  7. Twinkle

  8. Master Teacher

  9. That Hump

  10. Telephone

  11. Honey

🎸 Musiciens

  • Erykah Badu – chant, arrangements

  • Madlib – production

  • Georgia Anne Muldrow – voix additionnelle, production

  • Shafiq Husayn (Sa-Ra) – production

  • 9th Wonder – production

  • Kareem Riggins – batterie

  • James Poyser – claviers

  • Ahmir "Questlove" Thompson – batterie

  • Steve Wyreman – guitare

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l'album complet ici :
👉 Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War) (2008)

🔎 Mots-clés SEO
Erykah Badu New Amerykah, néo-soul expérimentale, soul psychédélique, Madlib Sa-Ra 9th Wonder, soul politique, The Healer, Master Teacher, musique engagée afro-américaine, Black futurism.










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🎸 Clutch – Blast Tyrant (2004)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 2004, Blast Tyrant marque un tournant décisif pour Clutch, groupe américain formé dans les années 1990 et connu pour son mélange explosif de stoner rock, blues et heavy metal. Avec cet album, le groupe affine sa formule : riffs massifs, groove implacable et textes ésotériques portés par la voix charismatique de Neil Fallon. Chaque morceau transpire l’énergie live, et l’ensemble se distingue par une cohésion rare et un son organique. Blast Tyrant est souvent considéré comme l’un des sommets de la discographie du groupe, tant par la critique que les fans.

🇬🇧 Biography (English)


Released in 2004, Blast Tyrant is widely regarded as a landmark in Clutch’s career. The Maryland-based band blends stoner rock, hard blues, and heavy metal, topped with Neil Fallon’s gritty, intellectual lyrics and commanding vocals. On this record, Clutch delivers tight grooves, thunderous riffs, and a raw, live energy. It’s both heavy and clever—an album that captures the band at its creative peak, praised for its consistency and explosive power. Blast Tyrant remains a fan favorite and a gateway for new listeners discovering Clutch.

💿 Trackliste

  1. Mercury

  2. Profits of Doom

  3. The Mob Goes Wild

  4. Cypress Grove

  5. Promoter (of Earthbound Causes)

  6. The Regulator

  7. Worm Drink

  8. Army of Bono

  9. Spleen Merchant

  10. (In the Wake of) The Swollen Goat

  11. Weather Report

  12. Subtle Hustle

  13. Ghost

  14. La Curandera

  15. WYSIWYG

🎸 Musiciens

  • Neil Fallon – chant, guitare rythmique

  • Tim Sult – guitare solo

  • Dan Maines – basse

  • Jean-Paul Gaster – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Clutch Blast Tyrant, stoner rock US, Neil Fallon, rock lourd groove, heavy rock années 2000, The Regulator, The Mob Goes Wild, rock indépendant américain, albums cultes Clutch.







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🎸 Yes – Tales From Topographic Oceans (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en décembre 1973, Tales From Topographic Oceans est le sixième album studio de Yes, groupe phare du rock progressif britannique. Conçu comme une œuvre conceptuelle inspirée des écrits spirituels hindous, l’album s’étale sur quatre morceaux longs occupant chacun une face de vinyle. Cette audace divise : salué pour sa richesse musicale, il est aussi critiqué pour son hermétisme et sa complexité. Entre envolées symphoniques, improvisations et textures oniriques, Yes repousse les limites du format rock traditionnel, dans un disque devenu culte pour les amateurs de rock progressif ambitieux.

🇬🇧 Biography (English)


Released in December 1973, Tales From Topographic Oceans is Yes’s sixth studio album and one of the most ambitious works in progressive rock history. Inspired by Eastern philosophy and structured into four lengthy epics (one per LP side), it represents a bold artistic statement. Though controversial at the time for its sprawling nature, the album showcases Yes’s virtuosity and vision, blending mystical lyrics with elaborate arrangements and instrumental passages. It remains a touchstone of 70s prog rock, both revered and debated by fans and critics alike.

💿 Trackliste

  1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) – 20:25

  2. The Remembering (High the Memory) – 20:38

  3. The Ancient (Giants Under the Sun) – 18:35

  4. Ritual (Nous sommes du soleil) – 21:35

🎸 Musiciens

  • Jon Anderson – chant, percussions

  • Steve Howe – guitare, chant

  • Chris Squire – basse, chant

  • Rick Wakeman – claviers

  • Alan White – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Yes album 1973, rock progressif symphonique, Jon Anderson, Rick Wakeman, Tales From Topographic Oceans, albums conceptuels années 70, rock britannique expérimental, musique mystique.






 

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🎸 Traffic – The Low Spark of High Heeled Boys (1971)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en novembre 1971, The Low Spark of High Heeled Boys est le cinquième album studio du groupe britannique Traffic. Emmené par Steve Winwood, Jim Capaldi et Chris Wood, le groupe y développe un rock progressif teinté de jazz, de soul et de folk. Marqué par des compositions longues et sophistiquées, l’album mêle improvisations instrumentales et atmosphères planantes. Le morceau-titre, devenu emblématique, explore l’illusion du succès dans l'industrie musicale. Cet opus incarne l’une des réussites majeures de Traffic, combinant virtuosité musicale et profondeur introspective.

🇬🇧 Biography (English)


Released in November 1971, The Low Spark of High Heeled Boys is Traffic’s fifth studio album and a milestone in their eclectic blend of progressive rock, jazz fusion, and folk. Led by Steve Winwood’s soulful vocals and musicianship, the band explores expansive sonic landscapes. The title track, a near twelve-minute journey, critiques the illusions of fame and commercialism. Widely considered a masterpiece, the album balances lyrical depth with rich instrumentation, solidifying Traffic’s place in 70s rock innovation.

💿 Trackliste

  1. Hidden Treasure – 4:16

  2. The Low Spark of High Heeled Boys – 11:36

  3. Light Up or Leave Me Alone – 4:55

  4. Rock & Roll Stew – 4:29

  5. Many a Mile to Freedom – 7:26

  6. Rainmaker – 7:39

🎸 Musiciens

  • Steve Winwood – chant, claviers, guitare

  • Jim Capaldi – batterie, chant

  • Chris Wood – flûte, saxophones

  • Ric Grech – basse

  • Rebop Kwaku Baah – percussions

  • Jim Gordon – batterie (sur « Light Up or Leave Me Alone » et « Rock & Roll Stew »)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Traffic 1971 album, Steve Winwood, rock progressif jazz fusion, The Low Spark of High Heeled Boys, rock psychédélique britannique, classic rock années 70, Jim Capaldi, Chris Wood.




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🎸 The Tubes – The Tubes (1975)


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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 1975, le premier album éponyme du groupe américain The Tubes est un concentré de satire sociale, de performance théâtrale et de rock extravagant. Produit par Al Kooper, cet opus mêle hard rock, art rock et glam, avec des textes acerbes sur la société de consommation, la télé-réalité et la décadence californienne. Le groupe, connu pour ses shows provocateurs, impose dès ce premier disque un style à part, entre ironie mordante et virtuosité musicale, avec des morceaux cultes comme White Punks on Dope ou Boy Crazy.

🇬🇧 Biography (English)


Released in 1975, The Tubes is the eponymous debut album from the flamboyant San Francisco band known for its theatrical and satirical rock performances. Produced by Al Kooper, the album mixes hard rock, glam, and art rock, laced with biting commentary on American consumerism and media culture. With standout tracks like White Punks on Dopeand Boy Crazy, The Tubes crafted a unique identity that challenged musical and cultural norms with both humor and bombast.

💿 Trackliste

  1. Up from the Deep – 4:28

  2. Haloes – 2:45

  3. Space Baby – 4:28

  4. Malaguena Salerosa – 2:51

  5. Mondo Bondage – 3:41

  6. What Do You Want from Life – 4:01

  7. Boy Crazy – 2:52

  8. White Punks on Dope – 6:49

  9. Opportunity Knocks – 5:21

  10. Tubes World Tour – 4:45

  11. Sound Effect/You’re No Fun – 6:56

🎸 Musiciens

  • Fee Waybill – chant

  • Bill Spooner – guitare, chant

  • Roger Steen – guitare, chant

  • Vince Welnick – claviers

  • Rick Anderson – basse

  • Prairie Prince – batterie

  • Michael Cotten – synthétiseur, effets visuels

  • Al Kooper – production

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
The Tubes album 1975, White Punks on Dope, art rock satirique, glam rock USA, Al Kooper production, rock théâtral années 70, Fee Waybill, groupe culte San Francisco.



 


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🎸 The Temptations – All Directions (1972)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Avec All Directions, The Temptations atteignent un sommet artistique en pleine période psychédélique et engagée. Sorti en 1972, l’album marque une collaboration décisive avec le producteur Norman Whitfield, qui impose un virage audacieux vers le funk et la soul orchestrée, très politisée. Le disque est notamment porté par l'immense succès du morceau "Papa Was a Rollin' Stone", chef-d'œuvre de 12 minutes en version longue, qui redéfinit les ambitions de la soul music. Entre instrumentation inventive, groove hypnotique et chant puissant, All Directions est un classique absolu de la Motown révolutionnaire.

🇬🇧 Biography (English)


Released in 1972, All Directions showcases The Temptations at their most innovative and politically aware, guided by visionary producer Norman Whitfield. Moving away from their earlier romantic ballads, the group embraces a more psychedelic and socially conscious soul-funk sound. Anchored by the legendary "Papa Was a Rollin' Stone", the album explores themes of poverty, disillusionment, and identity with rich instrumentation and vocal drama. A landmark of progressive soul and one of the Motown label’s most adventurous releases.

💿 Trackliste

  1. Funky Music Sho' 'Nuff Turns Me On – 3:05

  2. Run Charlie Run – 3:55

  3. Papa Was a Rollin' Stone – 12:03

  4. Love Woke Me Up This Morning – 2:37

  5. I Ain't Got Nothin' – 3:38

  6. The First Time Ever I Saw Your Face – 4:58

  7. Mother Nature – 3:10

  8. Do Your Thing – 4:42

🎸 Musiciens

  • Dennis Edwards – chant

  • Melvin Franklin – chant

  • Richard Street – chant

  • Otis Williams – chant

  • Damon Harris – chant

  • Norman Whitfield – production

  • The Funk Brothers – instrumentation

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Temptations All Directions 1972, Papa Was a Rollin' Stone, Norman Whitfield, Motown psychédélique, soul funk engagée, classic soul albums, Funk Brothers, Temptations 70s.




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🎸 Sailor – Trouble (1975)

 


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Avec Trouble, Sailor signe en 1975 l’un des disques les plus originaux du glam pop britannique. Fort d’un style théâtral et d’une instrumentation atypique (notamment les claviers « Nickelodeon »), le quatuor mené par Georg Kajanus enchaîne les titres entraînants et les refrains irrésistibles. L’album est porté par le succès du tube "A Glass of Champagne", hymne hédoniste des années 70, et reste un modèle d’élégance pop aux accents cabaret, oscillant entre humour, nostalgie et sophistication.

🇬🇧 Biography (English)


Released in 1975, Trouble by Sailor is a quintessential glam-pop gem of British music. Led by Georg Kajanus, the band blends catchy melodies with theatrical flair and unique instrumentation, including the custom-made Nickelodeon keyboard setup. The album features the infectious hit "A Glass of Champagne" and balances playful storytelling with melodic sophistication. Trouble captures the charm and stylish exuberance of mid-70s pop-rock.

💿 Trackliste

  1. Girls Girls Girls – 3:02

  2. Trouble in Hong Kong – 2:33

  3. People in Love – 2:47

  4. Coconut – 3:32

  5. Jacaranda – 3:13

  6. A Glass of Champagne – 2:42

  7. My Kind of Girl – 2:55

  8. Panama – 3:29

  9. Stop That Man – 3:04

  10. The Old Nickelodeon Sound – 3:12

🎸 Musiciens

  • Georg Kajanus – chant, guitare

  • Henry Marsh – Nickelodeon, chœurs

  • Phil Pickett – Nickelodeon, chœurs

  • Grant Serpell – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Sailor Trouble 1975, A Glass of Champagne, glam pop britannique, Georg Kajanus, Sailor band, Nickelodeon keyboard, années 70, cabaret pop rock, musique anglaise vintage.




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🎸 The Pretenders – The Pretenders (1980)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Premier album incandescent du groupe mené par l’iconique Chrissie Hynde, The Pretenders sort en 1980 et frappe fort. Fusion audacieuse de punk, new wave et pop rock, l’album impose immédiatement son style mordant, mélodique et provocateur. Hynde y affirme une personnalité forte, à la fois rebelle et vulnérable, soutenue par un trio redoutablement efficace : James Honeyman-Scott (guitare), Pete Farndon (basse) et Martin Chambers (batterie). Ce disque est un manifeste d'indépendance féminine et de modernité rock.

🇬🇧 Biography (English)


The Pretenders’ debut album, released in 1980, is a powerful statement of intent by frontwoman Chrissie Hynde. Combining punk energy, new wave style, and melodic songwriting, the album delivers a series of sharp, confident tracks that balance toughness with vulnerability. Supported by an exceptional band—Honeyman-Scott, Farndon, and Chambers—Hynde’s voice and lyrics carved a new path for women in rock. The album remains a defining release of the post-punk era.

💿 Trackliste

  1. Precious – 3:36

  2. The Phone Call – 2:29

  3. Up the Neck – 4:27

  4. Tattooed Love Boys – 2:59

  5. Space Invader – 3:26

  6. The Wait – 3:35

  7. Stop Your Sobbing – 2:38

  8. Kid – 3:05

  9. Private Life – 6:23

  10. Brass in Pocket – 3:09

  11. Lovers of Today – 5:50

  12. Mystery Achievement – 5:23

🎸 Musiciens

  • Chrissie Hynde – chant, guitare rythmique

  • James Honeyman-Scott – guitare solo, claviers, chœurs

  • Pete Farndon – basse, chœurs

  • Martin Chambers – batterie, percussions, chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
The Pretenders 1980, Chrissie Hynde, punk new wave rock, Brass in Pocket, premier album Pretenders, post-punk féminin, new wave britannique, Tattooed Love Boys, Private Life.




 

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🎸 Mother's Finest – Mother's Finest (1972)


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Avant d’être reconnus comme pionniers du funk rock, Mother's Finest ont livré en 1972 un premier album plus orienté soul/funk, sous le label RCA. Ce disque inaugural, souvent éclipsé par leurs efforts ultérieurs plus hard rock, pose néanmoins les bases de leur identité musicale : une rythmique serrée, une énergie brute et les voix puissantes de Joyce Kennedy et Glenn Murdock. Si l’album ne rencontre pas un succès commercial immédiat, il est aujourd’hui considéré comme un jalon important dans leur évolution vers un son plus crossover.

🇬🇧 Biography (English)


Before establishing themselves as pioneers of funk rock, Mother's Finest released their debut album in 1972 on RCA Records. This early work leans more toward soul and funk than the heavier sound they would later embrace, but it already showcases the band’s raw energy and vocal power from Joyce Kennedy and Glenn Murdock. Though it didn’t make a major impact at the time, the album is now appreciated as a foundational step in the band’s genre-blending journey.

💿 Trackliste

  1. Love Is All I Need (It's Too Hard to Carry On) – 3:25

  2. You Move Me – 2:53

  3. You'll Like It 'Hear' – 2:59

  4. Dear Sir and Brother Mann – 4:13

  5. Feelin' Good – 3:14

  6. It's What You Do with What You Got – 3:09

  7. Sweeten the Air You Breathe – 3:14

  8. You Make Me Feel So Good – 2:52

  9. Dear Sir and Brother Mann (Reprise) – 1:09

  10. Talking 'Bout Love – 2:28

🎸 Musiciens

  • Joyce Kennedy – chant

  • Glenn Murdock – chant

  • Mike Keck – claviers

  • Gary Moore – guitare

  • Jerry Seay – basse

  • Donny Vosburgh – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

🔎 Mots-clés SEO
Mother's Finest 1972, funk soul rock, Joyce Kennedy Glenn Murdock, premier album Mother's Finest, RCA Records funk, funk rock band origins, 70s soul funk albums, female lead vocal funk rock.




 

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🎸 Jackson 5 – Get It Together (1973)


Pochette de l’album

🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en septembre 1973, Get It Together marque une nouvelle étape artistique pour les Jackson 5. Moins bubblegum pop que leurs premiers albums, il adopte un style plus mature, ancré dans la soul, le funk et les sonorités de la Motown modernisée. Le groupe, emmené par un jeune Michael Jackson de plus en plus charismatique, s’inscrit dans la veine des productions plus audacieuses de l’époque, avec des morceaux plus longs, plus orchestrés et une approche thématique plus sérieuse. Ce tournant annonce le virage musical de Michael dans les années suivantes.

🇬🇧 Biography (English)


Released in September 1973, Get It Together represents a stylistic evolution for the Jackson 5. Moving away from their early bubblegum pop sound, the group embraces a more mature blend of soul, funk, and contemporary Motown influences. With increasingly sophisticated arrangements and extended tracks, the album foreshadows Michael Jackson’s artistic ascent. The production is richer, the grooves deeper, and the tone more serious — a significant step forward in the group’s musical journey.

💿 Trackliste

  1. Get It Together – 2:48

  2. Don’t Say Good Bye Again – 2:50

  3. Reflections – 2:58

  4. Hum Along and Dance – 8:38

  5. Mama I Gotta Brand New Thing (Don’t Say No) – 7:08

  6. It’s Too Late to Change the Time – 4:00

  7. You Need Love Like I Do (Don’t You?) – 3:54

  8. Dancing Machine – 2:38

🎸 Musiciens

  • Michael Jackson – chant

  • Jermaine Jackson – basse, chant

  • Jackie Jackson – chant

  • Tito Jackson – guitare, chant

  • Marlon Jackson – chant

  • The Funk Brothers – accompagnement instrumental (studio Motown)

  • Hal Davis – production

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

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Jackson 5 Get It Together, Michael Jackson jeune, album funk Motown, soul 70s, Dancing Machine original, Hal Davis, transition musicale Jackson Five, Motown 1973, early Michael Jackson.




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