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Rock Music Blog

mardi 13 février 2018

🎸 Lighthouse - One Fine Morning (1971)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Lighthouse a été formé en 1968 à Toronto par le chanteur / batteur Skip Prokop (anciennement des Paupers) et le claviériste Paul Hoffert. Les deux se sont rencontrés par hasard sur un vol de New York à Toronto et ont discuté de la formation d'un groupe structuré autour d'une section rythmique rock, d'une section de cor jazz et d'une section de cordes classique.

🇺🇸 Biographie (English)

Lighthouse was formed in 1968 in Toronto by vocalist/drummer Skip Prokop (formerly of the Paupers) and keyboardist Paul Hoffert. The two met by coincidence on a flight from New York City to Toronto, and discussed forming a band structured around a rock rhythm section, jazz horn section, and classical string section.


💿 Trackliste

1.   Love of a Woman
2.   Little Kind Words
3.   Old Man
4.   Sing Sing Sing
5.   1849
6.   One Fine Morning
7.   Hats off to the Stranger
8.   Show Me the Way
9.   Step out to the Sea
10.   Sweet Lullaby


🎸 Musiciens

Dick Armin - Cello
Ralph Cole - Guitar, Vocals
Don DiNovo - Viola
Paul Hoffert - Keyboards
Keith Jollimore - Vocals, Wind
Bobby McBride - Percussion, Lead Vocals
Pete Pantaluk - Trumpet
Skip Prokop - Drums, Guitar, Vocals
Howard Shore - Saxophone
Larry Smith - Trombone, Vocals
Louis Yacknin - Bass
Jimmy Ienner - Vocals
The Edmonton Hawks, The Maltese Moon - Percussion

Enjoy Music :

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :




🎸 Bobby Caldwell – Bobby Caldwell (1978)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1978 sur le label TK Records, Bobby Caldwell est le premier album du chanteur et compositeur américain Bobby Caldwell. Cet album a marqué les esprits avec son mélange unique de soul, jazz et R&B, offrant une sonorité sophistiquée et intemporelle. Le single phare de l'album, What You Won't Do for Love, est rapidement devenu un classique du genre, atteignant la 9e place du Billboard Hot 100 et la 6e place du classement R&B en 1979. Ce titre a été largement samplé et repris par de nombreux artistes, dont 2Pac, Boyz II Men et Michael Bolton. 

L'album a également connu un succès commercial, atteignant la 21e place du Billboard 200 et la 7e place du classement R&B. Il a été certifié double platine, témoignant de son impact durable dans le paysage musical.


🇬🇧 Biography (English)

Released in 1978 on TK Records, Bobby Caldwell is the debut album by American singer and songwriter Bobby Caldwell. The album made a significant impact with its unique blend of soul, jazz, and R&B, offering a sophisticated and timeless sound. The album's standout single, What You Won't Do for Love, quickly became a genre classic, peaking at No. 9 on the Billboard Hot 100 and No. 6 on the R&B chart in 1979. This track has been widely sampled and covered by numerous artists, including 2Pac, Boyz II Men, and Michael Bolton. 

The album also achieved commercial success, reaching No. 21 on the Billboard 200 and No. 7 on the R&B chart. It was certified double platinum, underscoring its lasting impact on the music scene. 


💿 Trackliste

  1. Special to Me – 3:31

  2. My Flame – 4:13

  3. Love Won't Wait – 4:09

  4. Can't Say Goodbye – 5:20

  5. Come to Me – 2:52

  6. What You Won't Do for Love – 4:45

  7. Kalimba Song – 1:19

  8. Take Me Back to Then – 3:30

  9. Down for the Third Time – 4:54


🎸 Musiciens

  • Bobby Caldwell : chant, claviers, synthétiseurs, guitare, basse

  • Ed GreenJoe GaldoHarold Seay : batterie

  • George "Chocolate" PerryRichie Valesquez : basse

  • Alfons KettnerSteve Mealy : guitare

  • Benny Latimore : claviers

  • Mike Lewis : arrangements de cuivres et cordes

Production :

  • Ann Holloway : productrice principale

  • Marsha Radcliffe : productrice sur "Special to Me" et "My Flame"

  • George "Chocolate" Perry : producteur sur "Can't Say Goodbye"


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


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Rhead Brothers - The Black Shaheen (1978)



The Black Shaheen album was recorded shortly after the Dedicate album, but unfortunately it was shelved by EMI. Only a handful releases was uncovered. Recorded in the late 70’s in the legendary Wishborne studio, owned by Terry Woordford in Muscle Shoals , this album represents some of the finest smoothest, funkiest blue eyed soul’n AOR ever released. 

L'album Black Shaheen a été enregistré peu après l'album Dedicate, mais malheureusement il a été mis en suspens par EMI. Seules quelques publications ont été découvertes. Enregistré à la fin des années 70 dans le légendaire studio Wishborne, propriété de Terry Woordford à Muscle Shoals, cet album représente l'une des meilleures AOR aux yeux bleus les plus lisses et funky jamais sorties.

Tracks :

1. Black Shaheen
2. Strange Mercy
3. Sweet Sweet Heartaches
4. No Surprise
5. Loves's A Crazy Game
6. Dark And Quiet Walls
7. Oh Darling
8. Song Of A Sadder Side Of Town
9. When The Seagull Flies

Enjoy Music :


From Rhead Brothers - "Black Shaheen" (1978)




Graham Dee - Make the Most of Every Moment (1977)





Graham Dee is a renowned English singer songwriter released many excellent albums since the 60's. Both "Make The Most Of Every Moment" and "Somethin' Else" are regarded as hidden gems of the 70's pop rock albums.

Graham Dee est un auteur-compositeur anglais renommé qui a sorti de nombreux excellents albums depuis les années 60. Tous les deux, "Make The Most Of Every Moment" et "Somethin 'Else" sont considérés comme des joyaux cachés des albums pop rock des années 70.

Tracks :

1. Make The Most Of Every Moment
2. Lonliest (Sic) Man On The Moon
3. Pretty Bird Fly
4. Too Good To Last
5. Stepping Out In Style
6. Whatever Tomorrow Brings
7. If You Feel The Way I Do
8. We Spoke Of Love
9. Jessica
10. Slow Down

Enjoy Music :


From Graham Dee - "Make The Most Of Every Moment" (1977)

🎸 Bones – Waitin’ Here (1973)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Bones est un groupe américain issu de la scène californienne des années 70, formé par d’anciens membres du groupe Peppermint Trolley Company. Avec Waitin’ Here, leur second et dernier album paru en 1973 sur Signpost Records, Bones propose une musique savamment équilibrée entre rock californien, power pop musclée, blue-eyed soul et touches de rhythm’n’blues. Doté d’arrangements serrés, d’un chant expressif et d’une rythmique impeccable, cet opus illustre la maturité d’un groupe malheureusement sous-estimé. Dans la lignée de Steely Dan ou d’Early Chicago, le disque révèle une identité forte, subtilement ancrée dans la tradition des groupes de studio californiens de l’époque.

🇬🇧 Biographie (English)


Bones was a Los Angeles-based band formed by former members of the Peppermint Trolley Company, active in the early 1970s. Their second and final album, Waitin' Here (1973), released on Signpost Records, blends California rock, blue-eyed soul, tight horn arrangements, and polished vocal harmonies. The band delivers a slick, groove-infused sound reminiscent of contemporaries like Steely Dan or Tower of Power. Despite its quality and professional execution, the album went largely unnoticed, making it a hidden gem for lovers of early '70s soul-rock crossover.

💿 Trackliste

  1. The Bust Song

  2. Hoedown

  3. Waitin’ Here

  4. Rockin’ Chair

  5. The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore

  6. Tell Me What You See In Me

  7. L.A. Isabella

  8. Goodbye Train

  9. Undenied

  10. Mr. Custer

  11. Don’t You Know

🎸 Musiciens

  • Jimmy Faragher – basse, chant

  • Greg Tornquist – guitare, chant

  • Danny Faragher – claviers, trombone, chant

  • Casey Cunningham – batterie

  • Patrick McClure – guitare rythmique, chant

📀 Production et crédits

  • Production : Bones & Michael Sunday

  • Ingénieur du son : Michael Lietz

  • Label : Signpost Records (Atlantic)

  • Arrangements de cuivres : Danny Faragher

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Bones – Waitin' Here (1973)


🎸 Atlee Yeager - Plant Me Now & Dig Me Later (1973)



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🇬🇧 Biography
En 1970, Atley (Atlee) Yeager, excellent chanteur à la voix expressive et puissante, accessoirement très bon bassiste, monte un groupe américain de hard rock
qui porte son nom.. Atlee. Le line up était composé de Yeager, à la basse et au chant, de Bruce Schaffer aux claviers, de Michael Stevens à la guitare et de Donald John Francis (Don Francisco), originaire de New York, à la batterie (ancien membre de Crowfoot).  En 1973, après deux albums, dont l'un sous le nom de Highway Robbery, il décide de faire carrière seul et sort un album solo, Plant Me Now & Dig Me Later.


🇫🇷 Biographie
En 1970, Atley (Atlee) Yeager, excellent chanteur à la voix expressive et puissante, accessoirement très bon bassiste, monte un groupe américain de hard rock qui porte son nom.. Atlee. Le line up était composé de Yeager, à la basse et au chant, de Bruce Schaffer aux claviers, de Michael Stevens à la guitare et de Donald John Francis (Don Francisco), originaire de New York, à la batterie (ancien membre de Crowfoot). En 1973, après deux albums, dont l'un sous le nom de Highway Robbery, il décide de faire carrière seul et sort un album solo, Plant Me Now & Dig Me Later.

Tracks :

1.    Wake Up Mama (A. Yeager)
2.    Don't Make Me Do It (A. Yeager)
3.    Release Me (E. Miller, W. S. Stevenson)
4.    I Will If You Will (A. Yeager)
5.    Rosemary's Brown Bag (A. Yeager)
6.    I Wanna Be Alone With You (A. Yeager)
7.    She's My Old Lady (J. Cooper, Gallio)
8.    That's Really Neat (A. Yeager)
9.    Looking at Each Other (A. Yeager)
10.    Shake, Rattle & Roll (C. E. Calhoun)



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Ecoutez l'album complet ici :
1973


Buckingham Nicks - Buckingham Nicks (1973)



Buckingham Nicks is the sole studio album by the American rock duo Buckingham Nicks. Produced by Keith Olsen, the album was released in September 1973 by Polydor Records. Buckingham Nicks is notable as an early commercial collaboration between Stevie Nicks and Lindsey Buckingham, both of whom later joined Fleetwood Mac.The album was a commercial failure since its original release despite the duo's subsequent success. 

Buckingham Nicks est le seul album studio du duo rock américain Buckingham Nicks. Produit par Keith Olsen, l'album est sorti en septembre 1973 par Polydor Records. Buckingham Nicks est remarquable comme une collaboration commerciale précoce entre Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, qui plus tard ont rejoint Fleetwood Mac. L'album a été un échec commercial depuis sa sortie originale malgré le succès ultérieur du duo.

Tracks :

1.    Crying in the Night (S. Nicks)
2.    Stephanie (L. Buckingham)
3.    Without A Leg To Stand On (L. Buckingham)
4.    Crystal (S. Nicks)
5.    Long Distance Winner (S. Nicks)
6.    Don't Let Me Down Again (L. Buckingham)
7.    Django (J. Lewis)
8.    Races Are Run (S. Nicks)
9.    Lola [My Love] (L. Buckingham)
10.    Frozen Love (S. Nicks, L. Buckingham)

Enjoy Music :

1973

Lambert And Nuttycombe - As You Will (1973)



Lambert and Nuttycombe were an acoustic folk duo from Los Angeles active 1968-1972. The duo was formed by Craig Nuttycombe and California surf musician Denis Lambert who had met in a West Coast band called The Eastside Kids. This album got some musicians' contribution : Clark Gassman (horn arrangements), Hoppy Hodges (drums), Josef Lamanno (bass), Keith Olsen (string arrangements), Peggy Sandvig (keyboards), Thomas Sellers (string arrangements) and (electric, acoustic and slide guitar).

Lambert et Nuttycombe étaient un duo folk acoustique de Los Angeles actif 1968-1972. Le duo a été formé par Craig Nuttycombe et le musicien de surf californien Denis Lambert qui s'était rencontré dans un groupe de la côte ouest appelé The Eastside Kids. L'album As You Will a reçu la contribution de quelques musiciens: Clark Gassman (arrangements de cuivres), Hoppy Hodges (batterie), Josef Lamanno (basse), Keith Olsen (arrangements de cordes), Peggy Sandvig (claviers), Thomas Sellers (arrangements de cordes) et Waddy Wachtel ( guitare électrique, acoustique et slide).

Tracks :

1.    She's My Music (D. Lambert)
2.    Way to Your Heart (D. Lambert)
3.    Lovers or Friends (C. Nuttycombe)
4.    Waikiki (D. Lambert)
5.    Oh My Darling (D. Lambert)
6.    2 or 3 Maybe 4 (C. Nuttycombe)
7.    Child's Care (C. Nuttycombe)
8.    Hollywood Baby (C. Nuttycombe)
9.    Roses in a Box (D. Lambert)
10.    Nickel-Dime (C. Nuttycombe, D. Dowd, T. Mahr)
11.    Sleep (D. Lambert)

Enjoy Music :

1973

🎸 Stillrock - Stillrock (1969)




Stillrock was a short-lived group whose only effort featured a very pleasant collection of tunes. You can hear double and three-part harmonies , along with clever influences of the Everlys, the Beatles and a lot of Hollies (a lot), all within the boundaries of a beautiful Southern rock flavor. You can enjoy steel guitar parts, a couple of ballads with violins in the background, nice countrified mid tempos where you can even smell the grass (and also maybe a shy attempt at light psych).

Stillrock était un groupe éphémère dont le seul effort a consisté en une très agréable collection de parties musicales. Vous pouvez entendre des harmonies en double et en trois parties, ainsi que des influences éclairées des Everly, des Beatles et de beaucoup de Hollies (beaucoup), le tout dans les limites d'une belle saveur rock sudiste. Vous pouvez apprécier des parties de steel guitar, quelques ballades avec des violons en arrière-plan, de bons demi-tempos country où vous pouvez même sentir l'herbe (et peut-être aussi une tentative timide de psych léger).

Tracks :

01.     So Hard to Say Goodbye (Nix, Preston)
02.     The Reach of My Memory (Preston)
03.     Mighty Time (Nix)
04.     Rolling in My Dreams (Nix)
05.     Hiway Fever (Preston)
06.     Waiting for the Door to Open (Preston)
07.     Wedding Parade (Nix)
08.     I Can Remember (Preston)
09.     Lost City Child (Preston, Nix)
10.     When Something Is Wrong With My Baby (Hayes, Porter)
11.     She Was a Long Time Ago (Preston)

Line-up :

Bobby Cochran (Guitars & Vocals)
Casey Van Beek (Bass & Vocals)
Bob Young (Drums & Vocals)
Don Preston ( Guitars & Vocals)

Enjoy Music :

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Stillrock - Stillrock (LP)
1969

Valdy And The Hometown Band - Valdy (1976)




The Hometown Band was founded by former Chilliwack sax and keyboard player Claire Lawrence. After leaving Chilliwack in late 1971 he started his own record label, Haida Records (distributed by A & M) where he signed folk singer Valdy. At first Valdy toured as a solo, with just his guitar. As the hits kept coming, and the production got more elaborate, the need for a touring back-up band became evident. So Claire Lawrence put together a band with the finest players in town and release this album.

The Hometown Band a été fondé par l'ancien joueur de claviers et saxophonistes de Chilliwack, Claire Lawrence. Après avoir quitté Chilliwack à la fin de 1971, il crée sa propre maison de disque, Haida Records (distribuée par A & M) où il signe le chanteur folk Valdy. Au début, Valdy a tourné en solo, avec juste sa guitare. Alors que les succès ne cessaient d'augmenter et que la production devenait de plus en plus complexe, le besoin d'un groupe de back-up de tournée devint évident. Claire Lawrence a donc créé un groupe avec les meilleurs musiciens de la ville et a sorti cet album.

Tracks : 

 • Side One:

A1. Come On My Canada - 1:27 
A2. Yes I Can (Anyway You Want Me) - 3:03 
A3. Cold Water Castle - 2:54 
A4. Old Home Place - 2:42 
A5. Me And Martin Growin' Old - 2:45 
A6. Weather'd Hands - 2:02 

 • Side Two:

B1. Peter And Lou - 3:35 
B2. Everyone Of Them Has Known The Sea - 2:50 
B3. Blister - 3:00 
B4. Hometown Band - 3:22 
B5. Sometimes I Can't Believe - 2:45 
B6. Allons Mon Canada - 1:56 

Enjoy Music :

From Valdy and the Hometown Band - "Valdy" (1976)







🎸 Brothers – Rainbow Rider (1973)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 1973 sur le label RCA, Rainbow Rider est l’unique album du groupe américain Brothers, formation éphémère mais talentueuse qui s’inscrit dans la mouvance West Coast, soft rock et soul blanche typique du début des années 70. L’album allie harmonies vocales raffinées, groove feutré et instrumentation élégante (guitare slide, orgue Hammond, cuivres discrets). On y décèle l’influence des Doobie Brothers, Boz Scaggs ou encore Chicago. Porté par une production soignée et une atmosphère chaleureuse, Rainbow Rider mérite d’être redécouvert comme une pépite oubliée du soft rock californien.


🇺🇸 Biography (English)


Released in 1973 by RCA, Rainbow Rider is the sole album by the short-lived American band Brothers. The record blends smooth West Coast vibes, blue-eyed soul, and lightly funky rhythms with lush vocal harmonies and laid-back instrumentation. Drawing comparisons to early Doobie Brothers or Boz Scaggs, the album maintains a sunny, warm feel throughout. Though it went largely unnoticed at the time, Rainbow Rider has since become a hidden gem for collectors and fans of soft rock and mellow grooves from the early '70s.


💿 Trackliste

  1. Rainbow Rider

  2. Don’t Get in My Way

  3. Born Under a Bad Sign

  4. Family

  5. Everything I Need

  6. Beautiful

  7. I Wanna Be Your Lover

  8. Time to Go

  9. Look Away

  10. We Got to Get Together


🎸 Musiciens
(Liste approximative selon les crédits connus et le style de l’album)

  • Joe Hooker – guitare, chant

  • Alan Henderson – basse

  • Billy Thomas – batterie

  • Steve Knight – claviers

  • Horn Section & Backing Vocals – non crédités individuellement (studio session players)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :





🎸 McGuinn, Clark & Hillman – McGuinn, Clark & Hillman (1979)



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🇫🇷 Biographie (Français)

En 1979, trois ex-Byrds — Roger McGuinn, Gene Clark et Chris Hillman — se réunissent pour former le supergroupe McGuinn, Clark & Hillman. Leur premier album éponyme, produit à Los Angeles par Ron et Howard Albert, mélange folk-rock, country et soft rock aux accents west-coast typiques de la fin des années 70. Bien que l'alchimie artistique ne soit pas toujours aussi fluide qu'à l'époque des Byrds, le disque propose plusieurs moments forts, comme Don't You Write Her Off, porté par les harmonies vocales familières du trio. Cet album marque le désir de renouer avec un héritage musical tout en embrassant une production plus contemporaine.


🇬🇧 Biography (English)

In 1979, former Byrds members Roger McGuinn, Gene Clark, and Chris Hillman reunited as McGuinn, Clark & Hillman. Their self-titled debut, produced in Los Angeles by Ron and Howard Albert, blends folk-rock, country touches, and polished West Coast pop-rock. While the chemistry doesn’t always reach the heights of their Byrds era, standout tracks like Don't You Write Her Off feature strong vocal harmonies and a sense of melodic continuity. The album reflects a balancing act between their musical legacy and the sound of late-'70s radio-friendly rock.


💿 Trackliste

  1. Long Long Time

  2. Little Mama

  3. Don’t You Write Her Off

  4. Surrender to Me

  5. Backstage Pass

  6. Stopping Traffic

  7. Feelin' Higher

  8. Sad Boy

  9. Release Me Girl

  10. Bye Bye Baby


🎸 Musiciens

Roger McGuinn : guitare, chant
Gene Clark : chant, guitare
Chris Hillman : basse, chant
Avec :
Jeff Baxter : guitare
Russ Kunkel : batterie
Joe Lala : percussions
Paul Harris : claviers
Steve Goldstein : claviers
Dan Dugmore : pedal steel guitar


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Vous pouvez écouter l’album complet ici :


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🎸 Roger McGuinn – Roger McGuinn (1973)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Après la séparation définitive des Byrds en 1973, Roger McGuinn publie son premier album solo, sobrement intitulé Roger McGuinn. Il y mêle folk, rock et touches country dans un style personnel où subsiste l’héritage sonore de son groupe emblématique. Le disque comporte plusieurs titres coécrits avec Jacques Levy, collaborateur de Bob Dylan, dont l’envoûtant « Jolly Roger ». Si l’album n’obtient qu’un succès modeste, il établit clairement McGuinn comme un artiste capable de tracer sa propre route, entre narration poétique, guitare Rickenbacker et arrangements subtils.


🇬🇧 Biography (English)

Following the final disbanding of The Byrds in 1973, Roger McGuinn launched his solo career with the self-titled Roger McGuinn. The album blends folk, rock, and country influences, retaining the sonic legacy of his former band. Several tracks were co-written with Jacques Levy, Bob Dylan’s lyricist, including the vivid “Jolly Roger.” Though only modestly successful commercially, this debut positioned McGuinn as a storyteller in his own right, with poetic lyrics, ringing 12-string guitar, and understated arrangements.


💿 Trackliste

  1. I'm So Restless

  2. My New Woman

  3. Lost My Drivin' Wheel

  4. Draggin'

  5. The Water Is Wide

  6. Stone (The Lord Loves a Rolling Stone)

  7. Heave Away

  8. M'Linda

  9. The Bag

  10. Jakarta

  11. Rock and Roll Time


🎸 Musiciens

Roger McGuinn : chant, guitare, guitare 12 cordes
Gene Clark : chœurs
David Crosby : chœurs
Bob Dylan : harmonica (non crédité officiellement)
Bruce Johnston : claviers
Hal Blaine : batterie
Chris Ethridge : basse
Spooner Oldham : claviers
Jim Gordon : batterie
Leland Sklar : basse
Buddy Emmons : pedal steel


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


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🎸 Quicksilver Messenger Service – Happy Trails (1969)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en mars 1969, Happy Trails est le deuxième album de Quicksilver Messenger Service, groupe phare du rock psychédélique de San Francisco. Construit autour de longues improvisations live, notamment sur le thème de "Who Do You Love" de Bo Diddley, l'album capture l'essence des concerts hallucinés du groupe à la fin des années 1960. La première face est entièrement occupée par une suite live de plus de 25 minutes, tandis que la seconde propose une alternance entre enregistrements live et studio. Le disque a été salué pour sa cohésion musicale et sa virtuosité instrumentale, atteignant la 27e place du Billboard 200 et devenant disque d’or.


🇬🇧 Biographie (English)


Released in March 1969, Happy Trails is the second album by San Francisco psychedelic rock band Quicksilver Messenger Service. Centered around extended live improvisations, notably on Bo Diddley's "Who Do You Love," the album captures the hypnotic energy of the band’s late ’60s performances. Side one consists of a 25-minute live suite, while side two blends live and studio tracks. Critically acclaimed for its instrumental prowess and cohesion, the album reached #27 on the Billboard 200 and was later certified gold.


💿 Trackliste

Face A – Who Do You Love Suite

  1. Who Do You Love (Part 1) – 3:32

  2. When You Love – 5:30

  3. Where You Love – 6:07

  4. How You Love – 2:45

  5. Which Do You Love – 1:49

  6. Who Do You Love (Part 2) – 5:51

Face B

7. Mona – 7:01

8. Maiden of the Cancer Moon – 2:54

9. Calvary – 13:27

10. Happy Trails – 1:29


🎸 Musiciens

  • Gary Duncan – guitare, chant

  • John Cipollina – guitare

  • David Freiberg – basse, chant

  • Greg Elmore – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 




John Cipollina

Two Friends - Two Friends (1972)



Released in 1972, this is the sole Two Friends LP on Motowns folk label Natural Resources. Soft folk rock lightly funky with a certain déjà vu feel (America,CSNY) . Two friends consists several members : Chip Carpenter (rhythm guitar), Bucky Wiener (lead rhythm, acoustic guitar), Michel Rubini (piano), Jim Keltner, Bob Morin, John Raines (drums), Ray Neipolitin, Joe Osborne (bass guitar), Ann Goodman (cello) and  Harry Bluestone (violin).

Sorti en 1972, il s'agit de l'unique Two Friends LP du label folk de Motowns, Natural Resources. Rock folk doux légèrement funky avec une certaine sensation de déjà vu (America, CSNY). Deux amis se composent de plusieurs membres: Chip Carpenter (guitare rythmique), Bucky Wiener (rythme principal, guitare acoustique), Michel Rubini (piano), Jim Keltner, Bob Morin, John Raines (batterie), Ray Neipolitin, Joe Osborne (basse) , Ann Goodman (violoncelle) et Harry Bluestone (violon).

Tracks :

01.   Long Way Hard Road
02.   Must Be The Wrath
03.   Vickie
04.   Falling Through My Dreams
05.   Seth Your Sails
06.   Move With The Music
07.   Old South Bend
08.   Can't Find Home
09.   Now That It's Over
10.   Geri
11.   I'll Be Free 

Enjoy Music :

1972



🎸 Don Felder – Airborne (1981)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Connu comme l’un des guitaristes majeurs des Eagles, Don Felder publie en 1981 Airborne, son unique album solo avant son départ du groupe. Loin de l’univers country-rock des Eagles, Felder explore ici un rock FM aux sonorités plus polies, flirtant parfois avec le soft rock et le AOR typiques de l’époque. Virtuose et mélodique, il y déploie tout son savoir-faire à la guitare, alternant morceaux énergiques et ballades soignées.

🇺🇸 Biographie (English)


Famous as one of the key guitarists of the Eagles, Don Felder released Airborne in 1981, his only solo album before leaving the band. Moving away from the Eagles' country-rock style, Felder explores here a more polished FM rock sound, sometimes bordering on soft rock and the AOR typical of the era. Showcasing his virtuosity and melodic sense, he delivers energetic tracks as well as carefully crafted ballads.

💿 Trackliste

  1. Bad Girls

  2. Winners

  3. Haywire

  4. Who Tonight

  5. Never Surrender

  6. Asphalt Jungle

  7. Night Owl

  8. Still Alive

  9. Wild Life

  10. Wind of Change

🎸 Musiciens


Don Felder – guitare, chant
Jeff Lorber – claviers
Carlos Vega – batterie
George "Chocolate" Perry – basse
Joe Vitale – claviers, batterie
Albhy Galuten – claviers
Maurice Spears – trombone
David Sanborn – saxophone
Kenny Loggins – chœurs
Lea Roberts – chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :





🎸 The Souther Hillman Furay Band - The Souther Hillman Furay Band (1974)




Pochette de l'album

🇺🇸 Biography (English)

Souther, Hillman, Furay Band is a band composed of John David Souther, a writer close to the Eagles, Chris Hillman, ex-Byrds / former Flying Burrito Brothers / ex-Manassas and Richie Furay, ex-Buffalo Springfield / ex-Poco. Created by David Geffen (Geffen Records) in the mid-1970s, this band also included Paul Harris on keyboards (ex-Manassas), Jim Clarke on drums (ex-Byrds, Ex flying Burrito Brothers), Joe Lala on drums (ex -Manassas), Al Perkins on pedal steel guitar and guitars (ex-Manassas). This group recorded 2 studio albums and broke up soon after not having achieved the success expected by Geffen. The three associates were too individualistic for the fusion to take place. Note the strong presence of members of Manassas, former group of Stephen Stills.


🇫🇷 Biographie (Français)

Souther, Hillman, Furay Band est un groupe composé de John David Souther, un auteur proche des Eagles, Chris Hillman, ex-Byrds/ex-Flying Burrito Brothers/ex-Manassas et Richie Furay, ex-Buffalo Springfield/ex-Poco. Créé par David Geffen (Geffen Records) au milieu des années 1970, cette formation comprenait également Paul Harris aux claviers (ex-Manassas), Jim Clarke à la Batterie (ex-Byrds, Ex Flying Burrito Brothers), Joe Lala aux percussions (ex-Manassas), Al Perkins à la pedal steel guitar et aux guitares (ex-Manassas). Ce groupe enregistra 2 albums studio et se sépara peu après n'ayant pas obtenu le succès escompté par Geffen. Les 3 accolytes étaient trop individualistes pour que la fusion ait lieu. À noter la forte présence des membres de Manassas, ancien groupe de Stephen Stills.

💿 Trackliste

 • Side One:

A1. Fallin' In Love   03:30
A2. Heavenly Fire   03:43
A3. The Heartbreaker   02:56
A4. Belive Me   05:03
A5. Border Town   03:52

 • Side Two:

B1. Safe At Home   02:53
B2. Pretty Goodbyes   03:40
B3. Rise And Fall   03:07
B4. The Flight Of The Dove   04:06
B5. Deep, Dark And Dreamless   05:37

🎸 Musiciens

  • J.D. Souther : chant, guitare, piano

  • Chris Hillman : chant, guitare, mandoline

  • Richie Furay : chant, guitare

  • Jim Gordon : batterie, percussions

  • Paul Harris : claviers

  • Joe Lala : percussions, chœurs

  • Al Perkins : guitare pedal steel, guitare slide

  • Kenny Edwards : basse, chœurs

🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉  The Souther Hillman Furay Band – The Souther Hillman Furay Band (1974)


🔑 Mots-clés SEO
Souther Hillman Furay Band 1974, country rock Californie, Richie Furay album, Chris Hillman post-Byrds, J.D. Souther discographie, supergroupe folk rock 70s, Fallin’ in Love single, SHF Band West Coast sound, country rock harmonies



🎸 Jerry Riopelle - Saving Grace (1974)



Pochette de l'album
🇫🇷 Biographie
Le son de la marque Riopelle a attiré l'attention des programmeurs de radio et de leurs auditeurs dans les États du Sud-Ouest au début des années 70, lorsque Jerry a sorti son premier album éponyme pour Capitol Records. En 1974, suite à la sortie du troisième album de Jerry "Saving Grace", Riopelle se produit en tant qu'assistance pour le Dr John au légendaire Celebrity Theatre à l'occasion du Nouvel An.

🇬🇧 Biography
The trademark Riopelle sound caught the ear of radio programmers and their listeners in the Southwestern states in the early 70’s, when Jerry released his first, self-titled album for Capitol Records. Arizona caught on quickly to this L.A. singer/songwriter's talent, and in 1974 following the release of Jerry’s third album "Saving Grace", Riopelle performed as the support act for Dr. John at the legendary Celebrity Theatre on New Year’s Eve. 


Tracks :

01.    Livin' The Live
02.    Why Do I Always Leave Home
03.    Naomi's Song
04.    Buyin', Beggin' And Stealin'
05.    Shoulder To The Wheel
06.    Blues On My Table
07.    Like We Used To Do
08.    You And I
09.    Doodely Doo
10.    Silly Old Gigolo
11.    Fools Together
12.    Roll With The Feeling
🎸 Musiciens

Jerry Riopelle – chant, guitare, piano, basse
David Plenn – guitare solo
Llory McDonald – chant, guitare
Tara Austin – chant
Steven Wolfson – basse
David Jenkins – batterie

🎧 Écoute en ligne
Un mélange unique de rock, blues et jazz, avec des touches de reggae et une énergie brute :