🎸 Radiohead – Pablo Honey (1993)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1993, Pablo Honey marque les débuts discographiques de Radiohead, quintette d’Oxford promis à un destin exceptionnel. Si l’album reste souvent éclipsé par les chefs-d’œuvre qui suivront (OK Computer, Kid A...), il dévoile déjà la tension émotionnelle et l’introspection qui caractérisent le groupe. Dominé par le tube planétaire « Creep », le disque mêle grunge, britpop et rock alternatif dans un style encore brut. Thom Yorke y exprime un mal-être adolescent avec une intensité déchirante, tandis que Jonny Greenwood y forge ses premiers riffs abrasifs. Pablo Honey pose les bases d’une des plus grandes aventures musicales du rock moderne.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1993, Pablo Honey is Radiohead’s debut album, featuring their breakout hit “Creep.” Though it is considered one of their more conventional records, the album showcases the early ingredients of the band’s future evolution—emotive vocals, dynamic guitar textures, and a lyrical focus on alienation and identity. Rooted in the grunge and alternative rock sound of the early ’90s, Pablo Honey may lack the experimental edge of their later work, but it remains an important first step in Radiohead’s artistic journey.

💿 Trackliste

1. You

2. Creep

3. How Do You?

4. Stop Whispering

5. Thinking About You

6. Anyone Can Play Guitar

7. Ripcord

8. Vegetable

9. Prove Yourself

10. I Can't

11. Lurgee

12. Blow Out

🎸 Musiciens

Thom Yorke – chant, guitare rythmique, piano
Jonny Greenwood – guitare solo, claviers
Ed O'Brien – guitare, chœurs
Colin Greenwood – basse
Philip Selway – batterie, percussions

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Radiohead – Pablo Honey (1993)

🔑 Mots-clés : Radiohead, Pablo Honey, Creep, rock alternatif, grunge, 1993, Oxford, Thom Yorke, premier album, britpop, années 90.

 

🎸 Flamin' Groovies – Teenage Head (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à San Francisco à la fin des années 60, Flamin' Groovies incarne un rock garage brut et sans fioritures, à contre-courant du psychédélisme californien dominant. Avec Teenage Head, leur troisième album, paru en 1971, le groupe franchit un cap décisif. Souvent comparé à Sticky Fingers des Rolling Stones sorti la même année, Teenage Head propose un condensé de rock'n'roll nerveux, de blues crasseux et d’énergie proto-punk. Mené par Roy Loney (chant) et Cyril Jordan (guitare), le disque fait figure de manifeste underground, influençant la scène punk naissante et préfigurant le son garage revival.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1971, Teenage Head by Flamin' Groovies is a cult classic of American proto-punk and garage rock. While the band never achieved mainstream success, this album became a cornerstone for underground rock scenes. With raw guitars, snarling vocals, and a gritty bluesy edge, the record echoes early Stones but with a nastier punch. Roy Loney’s swaggering vocals and Cyril Jordan’s biting riffs deliver a high-octane blend of rockabilly, R&B, and 60s garage, paving the way for the punk and garage revival movements of the late ’70s and beyond.

💿 Trackliste

1. High Flyin' Baby

2. City Lights

3. Have You Seen My Baby?

4. Yesterday's Numbers

5. Teenage Head

6. 32-20

7. Evil Hearted Ada

8. Doctor Boogie

9. Whisky Woman

🎸 Musiciens

Roy Loney – chant
Cyril Jordan – guitare solo, chœurs
Tim Lynch – guitare rythmique, chœurs
George Alexander – basse
Danny Mihm – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Flamin' Groovies – Teenage Head (1971)

🔑 Mots-clés : Flamin' Groovies, Teenage Head, garage rock, proto-punk, rock'n'roll, 1971, Roy Loney, Cyril Jordan, San Francisco, culte underground.

 

🎸 Elliott Smith – Figure 8 (2000)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Figure 8 est le cinquième album studio d’Elliott Smith, chanteur-compositeur américain au style intime et tourmenté, sorti en 2000. Enregistré à Los Angeles et Portland, ce disque marque une évolution vers des arrangements plus riches et baroques, sans renier la sensibilité folk mélancolique propre à Smith. Il mêle ballades poignantes, pop orchestrale et touches psychédéliques. C’est le dernier album complet sorti de son vivant, avant sa mort tragique en 2003. L’univers introspectif, les harmonies complexes et les textes empreints de douleur font de Figure 8 une œuvre à la fois sombre et lumineuse, unanimement saluée.

🇬🇧 Biographie (English)

Figure 8 is the fifth studio album by American singer-songwriter Elliott Smith, released in 2000. It showcases his most ambitious production, blending his trademark introspective songwriting with lush arrangements, intricate melodies, and expanded instrumentation. Recorded partly at the famed Abbey Road Studios, the album is filled with haunting lyrics, multitracked vocals, and Beatles-esque influences. It remains one of his most beloved works—and his last before his untimely death in 2003.

💿 Trackliste

1. Son of Sam

2. Somebody That I Used to Know

3. Junk Bond Trader

4. Everything Reminds Me of Her

5. Everything Means Nothing to Me

6. LA

7. In the Lost and Found (Honky Bach) / The Roost

8. Stupidity Tries

9. Easy Way Out

10. Wouldn't Mama Be Proud?

11. Color Bars

12. Happiness / The Gondola Man

13. Pretty Mary K

14. I Better Be Quiet Now

15. Can't Make a Sound

16. Bye

🎸 Musiciens

Elliott Smith – chant, guitare, basse, batterie, claviers, piano
Sam Coomes – claviers
Joey Waronker – batterie
Jon Brion – production, claviers, arrangements
Pete Thomas – batterie
Scott McPherson – batterie
Rob Schnapf – production, guitare

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👉 Elliott Smith – Figure 8 (2000)

🔑 Mots-clés : Elliott Smith, Figure 8, indie folk, baroque pop, singer-songwriter, rock alternatif, mélancolie, 2000, post-Beatles, Portland, Los Angeles.

🎸 Motörhead – Motörhead (1977)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fondé en 1975 par Lemmy Kilmister après son éviction de Hawkwind, Motörhead incarne une fusion brutale de hard rock, de punk et de proto-metal. Ce premier album éponyme, enregistré à la hâte, jette les bases du son féroce du groupe : guitares saturées, basse crasseuse et tempo ravageur. Malgré une production encore rugueuse, Motörhead frappe fort et marque le début d’un culte. C’est le cri primal d’un groupe qui deviendra une légende du rock lourd et sans compromis.

🇬🇧 Biographie (English)

Formed in 1975 by ex-Hawkwind bassist Lemmy Kilmister, Motörhead fused heavy rock with punk energy and raw aggression. Their 1977 self-titled debut may have been recorded quickly, but it already delivers the band’s signature speed, grit, and attitude. Though rough around the edges, Motörhead stands as a vital precursor to both speed metal and hardcore punk, launching a legacy of no-frills, high-octane rock.

💿 Trackliste

1. Motörhead

2. Vibrator

3. Lost Johnny

4. Iron Horse / Born to Lose

5. White Line Fever

6. Keep Us on the Road

7. The Watcher

8. Train Kept A-Rollin’

📀 Édition CD bonus :

9. City Kids

10. Beer Drinkers and Hell Raisers

11. On Parole

12. Instro

13. I’m Your Witch Doctor

🎸 Musiciens

Lemmy Kilmister – basse, chant
“Fast” Eddie Clarke – guitare
Phil “Philthy Animal” Taylor – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Motörhead – Motörhead (1977)

🔑 Mots-clés : Motörhead, Lemmy, hard rock, proto-metal, speed metal, punk rock, heavy metal britannique, 1977, débuts, rock sauvage.

 

🎸 Judith Hill – Baby, I’m Hollywood (2021)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Chanteuse, multi-instrumentiste et autrice-compositrice d’origine japonaise et afro-américaine, Judith Hill s’est illustrée aux côtés de Prince, Michael Jackson ou Stevie Wonder avant de s’imposer en solo. Avec Baby, I'm Hollywood, elle livre un disque incandescent mêlant soul vintage, rock psychédélique, funk et gospel. Portée par une voix puissante et une production flamboyante, l’artiste y évoque ses douleurs personnelles tout en rendant hommage aux divas blessées du passé. Un album intense, charnel et cathartique.

🇬🇧 Biographie (English)

Singer, songwriter, and multi-instrumentalist Judith Hill has collaborated with legends like Prince and Michael Jackson before forging a powerful solo career. Baby, I'm Hollywood (2021) is a bold, fiery statement blending vintage soul, psychedelic rock, funk, and gospel. With deeply personal lyrics and a dynamic vocal performance, Hill channels the legacy of wounded showbiz icons into an album that’s raw, vibrant, and fiercely original.

💿 Trackliste

1. When My World Is Blue

2. Baby, I’m Hollywood

3. Americana

4. You Got the Right Thang

5. Step Out

6. God Bless the Mechanic

7. Burn It All

8. Give Your Love to Someone Else

9. Silence

10. Miss Cecilia Jones

11. Wanderer

12. Newborn Woman

13. Candlelight in the Dark

🎸 Musiciens

Judith Hill – chant, guitare, piano, claviers, production
Michiko Hill – orgue Hammond
Tony Maiden – guitare
Robert "Sput" Searight – batterie
Patrick Warren – claviers, cordes
Michael White – basse
Pete Kuzma – orgue
& invités selon les morceaux

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Judith Hill – Baby, I’m Hollywood (2021)

🔑 Mots-clés : Judith Hill, soul, funk rock, gospel, Prince, Baby I’m Hollywood, diva moderne, psychédélisme soul, 2021, R&B alternatif.

Judith Hill

 

🎸 Jesse Colin Young – Song for Juli (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Figure majeure du folk rock californien, Jesse Colin Young s’est d’abord illustré comme chanteur du Youngbloods avant d’entamer une brillante carrière solo. Avec Song for Juli, il signe un chef-d’œuvre intime et pastoral, inspiré par la nature, la famille et son refuge à Inverness, en Californie. L’album mêle avec grâce folk, country, jazz et soft rock, porté par une instrumentation raffinée, une voix chaleureuse et une sincérité touchante. Un disque culte des années 70.

🇬🇧 Biographie (English)

Best known as the lead singer of The Youngbloods, Jesse Colin Young launched a distinguished solo career blending folk, jazz, country, and soft rock. Song for Juli is widely regarded as his finest solo effort — an intimate, nature-infused album inspired by his Northern California home and family life. Warm vocals, tasteful arrangements, and introspective lyrics create a peaceful yet emotionally rich experience. A classic gem of early '70s American songwriting.

💿 Trackliste

1. Mornin' Sun

2. Song for Juli

3. Ridgetop

4. Evenin'

5. Miss Hesitation

6. Country Home

7. Lafayette Waltz

8. Jambalaya (On the Bayou)

9. Missouri Birds

10. T-Bone Shuffle

🎸 Musiciens

Jesse Colin Young – chant, guitare, basse
Scott Lawrence – piano, claviers
Jim Rothermel – saxophone, flûte
Jeff Myer – batterie
Robbie Robertson – guitare (invité)
David Hayes – basse (sur certains titres)
Joe Gallivan – percussions
Chuck Rainey – basse (sur "Jambalaya")
Jules Broussard – saxophone

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Jesse Colin Young – Song for Juli (1973)

🔑 Mots-clés : Jesse Colin Young, Youngbloods, folk rock, singer-songwriter, Californie, 1973, Song for Juli, Ridgetop, jazz folk, country rock, classic 70s.

 

🎸 Lucinda Williams – Essence (2001)

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 🇫🇷 Biographie (Français)

Considérée comme l'une des grandes voix de l’americana, Lucinda Williams a su imposer, au fil des décennies, un style poignant mêlant folk, country alternative, rock et blues. Après le succès critique de Car Wheels on a Gravel Road, elle revient en 2001 avec Essence, un album plus dépouillé, introspectif et sensuel. Les textes, souvent sombres, explorent la solitude, le désir et la perte avec une honnêteté brute. La voix rauque de Lucinda, conjuguée à des arrangements minimalistes et à une instrumentation feutrée, confèrent à cet album une intensité émotionnelle rare.

🇬🇧 Biographie (English)

A pillar of the Americana genre, Lucinda Williams crafts deeply emotional songs blending folk, country, blues, and rock. Following her critically acclaimed Car Wheels on a Gravel Road, she released Essence in 2001—a more intimate and stripped-down affair. The album explores themes of longing, heartache, and sensuality through raw lyrics and understated arrangements. Williams’ husky voice, full of vulnerability and strength, makes Essence a haunting, soulful journey into the depths of human emotion.

💿 Trackliste

1. Lonely Girls

2. Steal Your Love

3. I Envy the Wind

4. Blue

5. Out of Touch

6. Are You Down

7. Essence

8. Reason to Cry

9. Get Right with God

10. Broken Butterflies

11. Bus to Baton Rouge

12. Over Time

🎸 Musiciens

Lucinda Williams – chant, guitare acoustique
Bo Ramsey – guitare électrique
Charlie Sexton – guitare, claviers, basse
Tony Garnier – basse
Jim Keltner – batterie, percussions
Craig Ross – guitare
Reese Wynans – orgue Hammond
Gary Louris – chœurs (sur certains titres)

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Lucinda Williams – Essence (2001)

🔑 Mots-clés : Lucinda Williams, Essence, 2001, americana, folk rock, country alternative, ballade, minimalisme, sensualité, voix rauque, introspection, Get Right With God.

🎸 Larkin Poe - Venom & Faith (2018)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Larkin Poe est un duo américain originaire de Géorgie, formé par les sœurs Rebecca et Megan Lovell, héritières d’une riche tradition musicale sudiste. Après avoir exploré la pop-folk dans leurs débuts, elles s’orientent vers un blues rock contemporain et rugueux, porté par la voix puissante de Rebecca et la slide guitar de Megan. Avec Venom & Faith, leur quatrième album studio sorti en 2018, elles affirment une esthétique résolument roots, fusionnant gospel, blues du Delta, rock garage et soul avec énergie et élégance. L’album, entièrement autoproduit, dégage une intensité brute et revendique la modernité du blues au féminin.

🇬🇧 Biographie (English)

Larkin Poe is an American roots rock duo from Georgia, composed of sisters Rebecca and Megan Lovell. Initially active in folk-pop circuits, they reinvented themselves with a fierce and modern blend of blues rock. Their fourth studio album Venom & Faith, released in 2018, is a raw and self-produced record that channels Delta blues, gospel, garage rock, and soul influences. With Rebecca's gritty vocals and Megan's powerful lap steel work, the album reclaims the blues in a feminine and contemporary voice, earning widespread critical acclaim.

💿 Trackliste

1. Sometimes

2. Bleach Blonde Bottle Blues

3. Honey Honey

4. Mississippi

5. California King

6. Blue Ridge Mountains

7. Fly Like an Eagle

8. Ain’t Gonna Cry

9. Hard Time Killing Floor Blues

10. Good and Gone

🎸 Musiciens

Rebecca Lovell – chant, guitare, claviers, production
Megan Lovell – lap steel, dobro, chœurs, production
Kevin McGowan – batterie
Tarka Layman – basse
Kristin Weber – violon (sur certaines pistes)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Larkin Poe – Venom & Faith (2018)

🔑 Mots-clés : Larkin Poe, Venom & Faith, 2018, blues rock, roots music, slide guitar, americana, Rebecca Lovell, Megan Lovell, modern blues, femme et blues, gospel rock.

🎸 The Coral – Sea Of Mirrors (2023)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à Hoylake, dans la région du Merseyside (Angleterre), en 1996, The Coral est un groupe anglais qui fusionne rock psychédélique, folk, pop baroque et influences sixties. Après un premier album remarqué en 2002, le groupe n’a cessé d’expérimenter tout en gardant une identité sonore ancrée dans la tradition britannique. Sea of Mirrors, leur onzième album studio, publié en 2023, marque un retour aux ambiances cinématographiques, avec une forte influence de la musique de film spaghetti western, notamment celle d'Ennio Morricone. Le disque, richement arrangé, mêle nostalgie lyrique et mélodies limpides.

🇬🇧 Biographie (English)

Formed in Hoylake (Merseyside, England) in 1996, The Coral is a British band known for blending psychedelic rock, folk, baroque pop, and 1960s-inspired sounds. After their acclaimed self-titled debut in 2002, the band continued to evolve while maintaining a distinctive vintage aesthetic. Sea of Mirrors, their 11th studio album released in 2023, dives into cinematic landscapes, drawing heavily from spaghetti western scores and the legacy of Ennio Morricone. Lush and dreamy, the album is a melodic journey full of lyrical melancholy and vintage textures.

💿 Trackliste

1. The Actor

2. Cycles of the Seasons

3. Faraway Worlds

4. Wild Bird

5. North Wind

6. Eleanor

7. Sea of Mirrors

8. That's Where She Belongs

9. The Way You Are

10. Dream River

11. Child of the Moon

12. Almeria

🎸 Musiciens

James Skelly – chant, guitare
Ian Skelly – batterie
Nick Power – claviers
Paul Duffy – basse
Lee Southall – guitare (crédité sur certains morceaux)
Guest : Cillian Murphy – narration sur "The Actor"

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Coral – Sea Of Mirrors (2023)

🔑 Mots-clés : The Coral, Sea of Mirrors, 2023, rock psychédélique, folk, cinematic pop, Ennio Morricone, spaghetti western, Liverpool scene, britpop psyché.

 

🎸 Nitty Gritty Dirt Band – Dirt, Silver & Gold (1976)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sortie en 1976 sur Liberty/United Artists, Dirt, Silver & Gold est une rétrospective riche et soignée de la carrière du groupe entre 1966 et 1976. Ce triple album comprend les classiques “Buy For Me the Rain”, “Mr. Bojangles” et “Will the Circle Be Unbroken”, ainsi que 12 titres inédits à l'époque. L’artwork original, un digipak géant avec une porte de coffre-fort et poster, accentue l’esprit précieux de cette anthologie .

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1976 by Liberty/United Artists, Dirt, Silver & Gold is a comprehensive triple LP anthology covering Nitty Gritty Dirt Band’s early career from 1966 to 1976. It features staples like “Buy For Me the Rain”, “Mr. Bojangles” and “Will the Circle Be Unbroken”, along with 12 previously unreleased tracks . The gatefold artwork—complete with a safe door design and fold‑out poster—highlights the collection’s treasure‑trove quality 

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💿 Trackliste (extraits)

💿 Trackliste

1. Buy For Me The Rain – 2:23

2. Melissa – 2:18

3. Collegiana – 2:34

4. Mournin' Blues – 3:48

5. Willie The Weeper – 2:22

6. Uncle Charlie Interview – 1:39

7. Mr. Bojangles – 3:25

8. Some Of Shelly's Blues – 3:02

9. The Cure – 2:05

10. House At Pooh Corner – 2:37

11. Randy Lynn Rag – 1:46

12. Clemente Opus 36 – 1:40

13. Livin' Without You – 2:01

14. Sixteen Tracks – 5:11

15. Fish Song – 4:26

16. Creepin' 'Round Your Back Door – 2:52

17. Honky Tonkin' – 2:24

18. Togary Mountain – 2:28

19. Soldier's Joy – 2:09

20. Ripplin' Waters – 5:49

21. You Are My Flower – 3:35

22. Battle Of New Orleans – 3:22

23. [All I Have To Do Is] Dream – 3:49

24. Rocky Top – 2:13

25. Gavotte No. 2 – 1:35

26. Jamaica Lady – 4:12

27. Mother Earth (Provides For Me) – 3:26

28. Falling Down Slow – 3:14

29. Bowlegs – 4:14

30. Doc's Guitar – 1:32

31. Bayou Jubilee / Sally Was A Goodun – 3:03

32. Cosmic Cowboy, Pt. 1 – 3:58

33. Win Or Lose – 3:36

34. Woody Woodpecker – 1:09

35. Visiting An Old Friend – 1:53

36. Will The Circle Be Unbroken – 4:51

37. Foggy Mountain Breakdown – 2:36

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🎸 Musiciens & Production

🎸 Musiciens
Jeff Hanna – guitare, chant
Jimmie Fadden – harmonica, percussions, batterie, chant
John McEuen – banjo, mandoline, guitare, violon, chant
Les Thompson – basse, guitare, chant
Jim Ibbotson – batterie, guitare, claviers, chant
Jimmy Hart – chant
Merel Bregante – batterie
Jac Murphy – claviers
Al Garth – saxophone, violon
Richard Hathaway – basse
Jackie Clark – basse
Leon Russell – piano (invité)
Doc Watson – guitare (invité)
Randy Scruggs – guitare (invité)
Maybelle Carter – autoharpe (invitée)
Earl Scruggs – banjo (invité)
Vassar Clements – violon (invité)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

👉 Écouter Dirt, Silver & Gold (compilation 1976/2003

🔑 Mots-clés

Nitty Gritty Dirt Band, Dirt Silver & Gold, compilation 1976, triple LP, country rock, bluegrass, folk, Liberty Records, unreleased tracks, Will the Circle Be Unbroken, classic anthology.

 

🎸 Country Funk – Country Funk (1970)

 

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Country Funk est un groupe californien formé en 1968 à Los Angeles, spécialisé dans un rock psychédélique teinté de country et de soul. Leur unique album éponyme, enregistré aux Record Plant en 1969, est sorti sur Polydor en 1970. Malgré des ventes modestes, il est rapidement devenu une pièce convoitée grâce à son mélange original de guitares fuzz, harmonies folk-rock et grooves soul. Ce son hybride préfigure le genre country‑rock des années 70, avec un style "twangy" qu'on comparerait à Crosby, Stills & Nash, Poco ou Buffalo Springfield.

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🇺🇸 Biography (English)

Country Funk was a Los Angeles-based quartet that recorded their only self-titled album in 1969 and released it in 1970 on Polydor. The album blends psychedelic rock, country-rock, and blue-eyed soul with fuzz guitar, tight harmonies, and warm grooves. Though it achieved little commercial success, the album later earned a cult following for its twangy sound and eclectic mix — reminiscent of Buffalo Springfield, Poco, and CSN — and is considered a lost gem of early country‑rock .

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💿 Trackliste

1. A Part of Me

2. Phoebe (Mourning Pink)

3. Really My Friend

4. Not This Time

5. For Me

6. Poor Boy

7. A Way to Settle Down

8. When I'm Without You

9. Comin' In

10. If I Find a Way (Song of Love)

11. Another Miss

12. Want

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🎸 Musiciens 

Adam Taylor (chant, guitare)

Hal Paris (guitare)

Jim Lanham (basse)

Joe Pfeifer (percussions sur plusieurs titres) 

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

👉 Country Funk – Country Funk (1970)

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🔑 Mots‑clés

Country Funk, Country Funk 1970, psyché country‑rock, L.A. 1969, fuzz‑guitar, Polydor, rock moyen de la côte ouest, sample Beck Sissyneck, cult album vintage.

🎸 The Sheepdogs – The Sheepdogs (2012)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Saskatoon (Saskatchewan), The Sheepdogs se distinguent par leur rock roots vibrant, puisant dans le southern-rock, le boogie et le blues-rock. En 2011, alors encore indépendants, ils remportent un concours organisé par Rolling Stone et deviennent le premier groupe non signé à figurer en couverture du magazine, attirant l’attention internationale .

Paru le 4 septembre 2012, The Sheepdogs est leur premier album sur grand label (Atlantic), produit par Patrick Carney (The Black Keys) et Austin Scaggs, avec un mix réalisé par Tchad Blake à Nashville

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🇺🇸 Biography (English)

Formed in Saskatoon, The Sheepdogs gained fame with a classic rock-inspired sound rooted in southern, boogie, and blues rock. In 2011, as an unsigned act, they won a Rolling Stone contest, becoming the first unsigned band to grace the magazine's cover .

Their self-titled major-label debut, released on September 4, 2012 via Atlantic Records, was produced by Patrick Carney (drummer of The Black Keys) and Austin Scaggs, and mixed by Tchad Blake in Nashville.

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💿 Trackliste

1. Laid Back

2. Feeling Good

3. Alright OK

4. Never Gonna Get My Love

5. Ewan’s Blues

6. The Way It Is

7. Javelina!

8. I Need Help

9. Is Your Dream Worth Dying For?

10. How Late, How Long

11. Sharp Sounds

12. In My Mind

13. While We’re Young

14. It Ain’t Easy To Go

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🎸 Musiciens

• Ewan Currie – chant, guitare

• Ryan Gullen – basse

• Sam Corbett – batterie

• Leot Hanson – guitare

• Shamus Currie – claviers, trombone

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Sheepdogs – The Sheepdogs (2012)

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🔑 Mots-clés

The Sheepdogs, southern rock, boogie rock, blues rock, Patrick Carney, Atlantic Records, The Way It Is, Feeling Good, album 2012, Juno nomination.

 

🎸 Grinderswitch – Honest to Goodness (1974)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album de Grinderswitch, groupe sudiste originaire de Macon (Géorgie), Honest to Goodness marque une entrée remarquée dans la scène southern rock de 1974. Produit par Paul Hornsby pour Capricorn Records, il bénéficie de la contribution de Dickey Betts (Allman Brothers Band) et du percussionniste Jaimoe, qui apportent une authenticité et une virtuosité non négligeables au groove caractéristique du disque 

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🇺🇸 Biography (English)

The 1974 debut Honest to Goodness positioned Grinderswitch alongside southern rock greats. With production by Paul Hornsby and contributions from Dickey Betts and Jaimoe of the Allman Brothers Band, the record features gritty guitar work, soulful vocals and dynamic jams .

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💿 Trackliste

1. Kiss the Blues Goodbye

2. Can’t Keep a Good Man Down

3. How the West Was Won

4. Eighty Miles to Memphis

5. Catch a Train

6. Roll On Gambler

7. Homebound

8. Peach County Jamboree
   (Bonus sur la réédition 1994 : “You’re So Fine” – version live)

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🎸 Musiciens

• Dru Lombar – guitare lead, slide, chant

• Larry Howard – guitares

• Joe Dan Petty – basse

• Rick Burnett – batterie, congas

• Paul Hornsby – piano, orgue, production

• Dickey Betts – guitare sur “Kiss the Blues Goodbye”

• Jaimoe – congas sur “Can’t Keep a Good Man Down” & “How the West Was Won”

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :

👉 Grinderswitch – Honest to Goodness (1974)

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🔑 Mots-clés :

Grinderswitch, Honest to Goodness, southern rock, Capricorn Records, Dru Lombar, Dickey Betts, Jaimoe, congas, rock sudiste 1974, Capricorn debut.