🎸 Pax – Pax (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Pax est un groupe péruvien de hard rock fondé à Lima au début des années 1970. Leur unique album, éponyme, paru en 1972, s’impose comme un jalon fondamental du rock sud-américain. Avec des guitares abrasives, des influences heavy psyché et blues rock, Pax développe un son rageur, nourri par des références à Led Zeppelin, Cream ou encore Jimi Hendrix. Le chanteur Miguel "Chino" Figueroa, à la voix puissante et expressive, marque les compositions d’une intensité rare dans la scène péruvienne de l’époque. Le groupe n’a laissé qu’un seul album studio, mais celui-ci s’est imposé comme un incontournable du rock psyché latino.

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🇬🇧 Biographie (English)
Pax was a Peruvian hard rock band formed in Lima in the early 1970s. Their sole self-titled album, released in 1972, is now considered a cornerstone of Latin American rock. Combining bluesy riffs, psychedelic overtones, and a heavy rock drive reminiscent of Led Zeppelin and Cream, Pax delivered a raw and powerful sound. Vocalist Miguel "Chino" Figueroa brought soulful, high-energy vocals to the band’s heavy psych compositions, giving them a unique intensity. Despite their short-lived career, Pax remains a cult name among collectors of Latin psych and proto-metal.

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💿 Trackliste

1. A Storyless Junkie

2. Rock An' Ball

3. Green Paper

4. Sittin' On My Head

5. Deep Death

6. For Cecilia

7. Pig Pen Boogie

8. Shake Your Ass

9. Firefly

10. Resurrection Of Lord

11. Mr. Skin (bonus sur certaines éditions)

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🎸 Musiciens

• Miguel “Chino” Figueroa – chant

• Pico Ego Aguirre – guitare

• Mark Aguilar – basse

• Jaime Ocampo – batterie

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👉 Pax – Pax (1972)

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🔑 Mots-clés SEO
Pax 1972 Pérou, rock psychédélique péruvien, hard rock sud-américain, Miguel Chino Figueroa, Pico Ego Aguirre, Latin psych rock, heavy rock 70s, groupes obscurs Pérou, rock latino années 70, album culte psyché

🎸 David Lindley – El Rayo-X (1981)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Multi-instrumentiste virtuose et collaborateur fidèle de Jackson Browne, David Lindley explore sur El Rayo-X un univers musical festif et bigarré. Ce premier album solo est une fusion éclatante de rock, reggae, rhythm & blues, world music et folk californien. Porté par une production brillante et une instrumentation colorée, l’album révèle l’humour, la dextérité et l’éclectisme d’un musicien hors normes.

🇺🇸 Biography (English)

David Lindley, a renowned multi-instrumentalist and longtime collaborator of Jackson Browne, delivers a vibrant musical journey on his solo debut El Rayo-X. Blending rock, reggae, R&B, folk, and world music influences, the album showcases his virtuosity, eclectic taste, and humorous edge. It's an infectious and genre-defying record that remains a cult favorite of early '80s roots rock.

💿 Trackliste

1. She Took Off My Romeos

2. Bye Bye Love

3. Mercury Blues

4. Quarter of a Man

5. Ain’t No Way

6. Twist and Shout

7. El Rayo-X

8. Your Old Lady

9. Don’t Look Back

10. Petit Fleur

11. Tu-Ber-Cu-Lucas and the Sinus Blues

12. Pay the Man

🎸 Musiciens

• David Lindley : chant, guitare slide, violon, bouzouki, lap steel

• Ras Baboo : percussions, chœurs

• Jorge Calderón : basse, chœurs

• Curt Bouterse : dulcimer

• William D. "Smitty" Smith : claviers

• Ian Wallace : batterie

• Jackson Browne : chœurs, production

• Garth Hudson : accordéon (sur certains titres)

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👉 David Lindley – El Rayo-X (1981)

🔑 Mots-clés SEO
David Lindley El Rayo-X, album 1981, rock world folk fusion, slide guitar virtuose, roots rock californien, Jackson Browne collaborateur, Mercury Blues, reggae rock USA, multi-instrumentiste rock

🎸 Los Lobos – The Neighborhood (1990) :

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🇺🇸 Biographie (Français)

Formé à East Los Angeles dans les années 1970, Los Lobos est un groupe américain aux influences multiples, mêlant rock, tex-mex, country, blues, R&B, folk et musiques traditionnelles mexicaines. Célèbre pour sa reprise de La Bamba, le groupe n’a jamais cessé d’explorer des sonorités hybrides profondément ancrées dans la culture chicano-américaine. Avec The Neighborhood, leur cinquième album studio, Los Lobos propose une œuvre plus introspective et socialement engagée, combinant ballades poignantes et rock rugueux.

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🇺🇸 Biography (English)

Los Lobos, founded in East L.A. in the 1970s, is a genre-blending American band known for fusing rock and roll with Tex-Mex, blues, folk, R&B, and traditional Mexican music. After gaining fame with their hit version of La Bamba, they continued evolving musically. The Neighborhood (1990) showcases their maturity with songs rooted in everyday life, rich in soul and cultural identity, blending gritty urban rock with heartfelt storytelling.

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💿 Trackliste

1. Down on the Riverbed

2. Emily

3. I Walk Alone

4. Angel Dance

5. Little John of God

6. Deep Dark Hole

7. Georgia Slop

8. I Can't Understand

9. The Giving Tree

10. Take My Hand

11. Jenny's Got a Pony
    

12. Be Still

13. The Neighborhood

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🎸 Musiciens

• David Hidalgo – chant, guitare, violon, accordéon

• Louie Pérez – guitare, batterie, percussions, chœurs

• Cesar Rosas – chant, guitare

• Conrad Lozano – basse, guitare, chœurs

• Steve Berlin – claviers, saxophone, flûte

• Victor Bisetti – percussions additionnelles

• Pete Thomas – batterie

• Alex Acuña – percussions

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👉 Los Lobos – The Neighborhood (1990)

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🔑 Mots-clés SEO

Los Lobos, The Neighborhood, 1990, rock chicano, tex-mex, David Hidalgo, Angel Dance, East Los Angeles, rock latino, musique américaine, folk rock, roots rock, album engagé, culture mexicaine-américaine.

🎸 Rainbow – After The Storm (1976)

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Un album rare de psychédélique acid rock péruvien, mélangeant ambiances éthérées et riffs électriques puissants

🇫🇷 Biographie (Français)

Rainbow est un groupe péruvien issu de la scène psychédélique des années 70, qui a su créer un son unique mêlant rock psychédélique, acid rock et influences latines. After The Storm (1976) est un témoignage vibrant de cette époque, avec des morceaux qui alternent entre ambiances planantes, rythmes énergiques et une certaine intensité émotionnelle, le tout enveloppé d’une production typique des années 70 au Pérou. Un album précieux pour les amateurs de psyché rare et roots.

🇺🇸 Biography (English)
Rainbow is a Peruvian band from the 1970s psychedelic scene, known for their unique blend of psychedelic rock, acid rock, and Latin influences. After The Storm (1976) stands as a vibrant testament to that era, featuring tracks that shift between dreamy atmospheres, energetic rhythms, and emotional intensity, all wrapped in a typical 70s Peruvian production style. A precious album for fans of rare and roots psychedelic music.

💿 Trackliste

1. Debby's Party — 00:00

2. Ballad of Captain Bob and the Good Ship Venus (epic) — 00:20

3. Love Allusions — 05:06

4. Milk & Honey Lovin' — 08:16

5. I Just Want to Make Love to You — 12:10

6. 4 Leaf Clover — 16:58

7. Prelude to the Music Makers Concerto — 20:16

8. Does Your Head Need Straightening — 21:43

9. Midnight Candle — 27:53

10. Mary Lou — 34:08

11. Everything's Cool — 36:00

12. After the Storm — 38:38

🎸 Musiciens
Information détaillée non disponible – formation classique guitare, basse, batterie, claviers, chant.

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👉 Rainbow – After The Storm (1976)

🔑 Mots-clés SEO : Rainbow Pérou, After The Storm 1976, psychédélique péruvien, acid rock latino, rock psyché rare.

Rainbow

🎸 Eric Burdon & War – The Black‑Man’s Burdon (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Après l’album Eric Burdon Declares “War” (1970), Eric Burdon s'associe pleinement au groupe californien War pour ce double album ambitieux, sorti en décembre 1970. The Black‑Man’s Burdon mélange funk psychédélique, rock, jazz et latin vibes, reflétant la diversité multiculturelle et l’énergie brute de Los Angeles. L'ensemble, dense et souvent improvisé, inclut des reprises transfigurées (Mick Jagger/Keith Richards, Justin Hayward) et des compositions originales puissantes comme « Pretty Colors ». Ce disque, parfois critiqué pour sa longueur, est aujourd'hui un morceau culte de funk-rock expérimental. 

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🇺🇸 Biography (English)

Following their debut Eric Burdon Declares “War”, Eric Burdon & War released the expansive double album The Black‑Man’s Burdon in December 1970. A bold blend of psychedelic funk, rock, jazz, and Latin influences, the record captures the cultural melting pot of L.A.'s underground scene. Featuring radical reinterpretations of tracks by The Rolling Stones and The Moody Blues alongside originals like “Pretty Colors,” the album is both unruly and visionary—its sprawling jams a signature of War's collective improvisational strength.

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💿 Trackliste

1. Spill the Wine

2. Paint It Black Medley:
    • Paint It Black
    • Funky #49
    • Sunrise

3. That’s Why I’m Mad

4. Home Dream

5. Toddy Wah Toddies

6. Sixteen Tons

7. Blues for Memphis Slim

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🎸 Musiciens

• Eric  Burdon – chant, percussions

• Howard  Scott – guitare, chant

• Lee  Oskar – harmonica, chant

• Lonnie  Jordan – orgue, piano, chant

• B.B.  Dickerson – basse, chant

• Charles  Miller – saxophones, flûte, chant

• Papa  Dee Allen – congas, percussions, chant

• Harold  Brown – batterie

• Sharon Scott & The Beautiful New Born Children – chœurs sur « Beautiful New Born Child » et « They Can’t Take Away Our Music »

• Production : Jerry  Goldstein, engineering : Chris  Huston 

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👉 Eric Burdon & War – The Black‑Man’s Burdon (1970)

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🔑 Mots‑clés SEO
Eric Burdon & War 1970, The Black‑Man’s Burdon, Pretty Colors, funk psychédélique, funk-rock psyché, Eric Burdon solo, War groupe, funk multiculturel, double album culte 70s

 

🎸 Ballin' Jack – Special Pride (1971)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Avec Special Pride, Ballin' Jack poursuit l'exploration de son style unique mêlant rock, soul, jazz et funk, dans une veine résolument cuivrée. Sorti en 1971, ce deuxième opus approfondit la dynamique rythmique et l'engagement vocal du groupe, toujours porté par la voix de Luther Rabb et une section de cuivres efficace. Plus mature que leur premier album, Special Pride se distingue par une production plus ambitieuse et des arrangements plus étoffés, marquant un pas en avant artistique, même si le succès commercial reste limité. L’album illustre bien l’effervescence musicale du début des années 1970 aux États-Unis.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1971, Special Pride is Ballin' Jack’s second album and a refined continuation of their signature brass-driven rock fusion. With tighter arrangements, expanded instrumentation, and a more confident vocal presence, the band delves deeper into soul, jazz, and funk influences. Luther Rabb’s vocals remain central, supported by sharp horn lines and complex grooves. Though it didn’t break into the mainstream, Special Pride affirmed the band’s musical evolution and solidified their cult status in the brass-rock scene.

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💿 Trackliste

1. Try To Relax

2. Show Me The Way

3. Come With Me

4. Country

5. Resurrectin' Love

6. That's The Way It Is

7. Sunshine Walk

8. I Just Can't Say It

9. Special Pride

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🎸 Musiciens

• Luther Rabb – basse, chant

• Ronnie Hammon – batterie

• Glenn Thomas – guitare

• Tim McFarland – trombone

• Jim Coile – saxophone, flûte

• Billy McPherson – trompette

• Brian Neel – percussions

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👉 Ballin' Jack – Special Pride (1971)

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🏷️ Mots-clés SEO : Ballin' Jack, Special Pride, brass rock, soul jazz funk 70s, rock américain cuivré, Luther Rabb, Columbia Records, fusion rock jazz 1971, albums oubliés, groove vintage USA

 

🎸 Stills & Collins – Everybody Knows (2017)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Everybody Knows est le premier album collaboratif de Stephen Stills et Judy Collins, sorti en 2017. Cet album reflète la rencontre entre deux figures emblématiques du folk et du rock américain, mêlant leurs voix et sensibilités musicales. Leur collaboration met en avant un répertoire éclectique allant de reprises à des compositions originales, dans un esprit chaleureux et intime. L’album rend hommage à leurs influences communes tout en offrant un regard mature sur leurs carrières respectives.

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🇺🇸 Biography (English)

Everybody Knows is the first collaborative album by Stephen Stills and Judy Collins, released in 2017. This album showcases the meeting of two iconic figures of American folk and rock, blending their voices and musical sensibilities. Their collaboration features an eclectic mix of covers and original songs, presented in a warm and intimate style. The album pays tribute to their shared influences while offering a mature reflection on their respective careers.

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💿 Trackliste

1. Everybody Knows

2. Turn Turn Turn (To Everything There Is a Season)

3. So Begins the Task

4. How Can I Be Sure

5. Seven Bridges Road

6. Best of Friends

7. Wild Horses

8. On the Other Side

9. Love the One You’re With

10. Reason to Believe

11. Dancing in the Street

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, claviers

• Judy Collins – chant, guitare

• James Raymond – claviers

• Michael League – basse

• Steve Gadd – batterie

• Paul Franklin – pedal steel guitar

• Additional session musicians

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👉 Stills & Collins – Everybody Knows (2017)

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🔑 Mots-clés SEO
Stephen Stills Judy Collins Everybody Knows 2017, album folk rock collaboration, Stephen Stills collaborations, Judy Collins album 2017, folk rock américain, Steve Gadd batterie, Michael League basse, album duo folk, musique acoustique, reprises folk rock

 

🎸 Stephen Stills – Right By You (1984)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Right By You est le cinquième album solo de Stephen Stills, sorti en 1984. Cet album marque une période où Stills expérimente davantage avec le son pop-rock des années 80, intégrant des claviers synthétiques et une production plus contemporaine. Bien que l’accueil critique ait été plutôt réservé, l’album présente des compositions solides et témoigne de la volonté de l’artiste de rester actif et pertinent dans une décennie aux goûts musicaux en pleine évolution.

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🇺🇸 Biography (English)

Right By You, released in 1984, is Stephen Stills’ fifth solo album. This record finds Stills exploring the pop-rock sound of the 1980s, featuring synth-heavy arrangements and a contemporary production style. Although the album received mixed reviews, it contains strong songwriting and reflects Stills’ effort to remain active and relevant during a decade of shifting musical trends.

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💿 Trackliste

1. You Can’t Dance Alone

2. Heart’s Gate

3. No Me Niegas

4. Change Partners

5. I’m Only You

6. Look Each Other in the Eye

7. Man in the Moon

8. Sleep Tonight

9. Dangerous Game

10. Strange Angel

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, claviers

• Kenny Passarelli – basse

• Joe Vitale – batterie, claviers

• Mike Finnigan – claviers, chœurs

• Michael Stergis – guitare

• Jerry Aiello – claviers

• Richard T. Bear – claviers

• Howard Kaylan – chœurs

• Mark Volman – chœurs

• Denny Seiwell – batterie

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👉 Stephen Stills – Right By You (1984)

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🔑 Mots-clés SEO
Stephen Stills Right By You 1984, album solo Stephen Stills années 80, pop rock 1980s, synth rock Stephen Stills, Joe Vitale batterie, Kenny Passarelli basse, musique rock classique, folk rock Stephen Stills

 

🎸 Stephen Stills – Illegal Stills (1976)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en mai 1976, Illegal Stills marque le quatrième album solo de Stephen Stills. L’album s’inscrit dans une période de transition pour l’artiste, qui cherche à renouveler son approche musicale après les sommets atteints avec Crosby, Stills, Nash & Young. Coproduit avec Donnie Dacus, Illegal Stills offre une palette sonore plus rock et plus polie, avec des accents rhythm and blues, voire pop rock. Bien que l’accueil critique ait été mitigé, l’album conserve une certaine cohérence et témoigne d’une volonté de rester pertinent dans une scène musicale en mutation.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in May 1976, Illegal Stills is Stephen Stills’ fourth solo album and reflects his effort to evolve artistically after the peak years with CSN&Y. Co-produced with guitarist Donnie Dacus, the album features a slicker, more rock-oriented sound with R&B and pop rock influences. Though not critically lauded, the album maintains a consistent tone and showcases Stills’ versatility and melodic instinct in a changing musical landscape.

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💿 Trackliste

1. Buyin' Time

2. Midnight in Paris

3. Different Tongues

4. Soldier

5. The Loner

6. Stateline Blues

7. Closer to You

8. No Me Niegas

9. Ring of Love

10. Circlin'

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, claviers

• Donnie Dacus – guitare, chœurs, production

• Jerry Aiello – claviers

• Kenny Passarelli – basse

• Russ Kunkel – batterie

• Joe Lala – percussions

• Conrad Isidore – batterie

• George Terry – guitare

• Mike Finnigan – orgue

• Terry Reid – chœurs

• Brooks Hunnicutt – chœurs

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👉 Stephen Stills – Illegal Stills (1976)

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🔑 Mots-clés SEO
Stephen Stills Illegal Stills 1976, Donnie Dacus, album solo CSNY, rock 70s, rhythm and blues influence, percussions Joe Lala, classic rock années 70, folk rock Stephen Stills

 

🎸 Stephen Stills – Stills (1975)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Stills, sorti en 1975, Stephen Stills signe son troisième album solo. Il s’inscrit dans une veine folk rock matinée de touches latines, de soul et de pop californienne. Moins acclamé que ses précédents opus, l’album se distingue néanmoins par la richesse de ses arrangements et la diversité de ses ambiances. Stills y invite de prestigieux musiciens et poursuit son exploration introspective, entre déclarations amoureuses et observations sociales. On y retrouve son jeu de guitare précis, sa voix éraillée et son éclectisme toujours assumé.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1975, Stills is Stephen Stills’ third solo effort and showcases his ability to blend folk, rock, Latin rhythms, and soul influences into a cohesive, personal sound. Although not as celebrated as his earlier works, the album features layered arrangements, heartfelt lyrics, and contributions from an array of renowned musicians. Stills’ songwriting remains introspective and expressive, with themes ranging from love to social commentary, reaffirming his place as a versatile and ambitious artist of the era.

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💿 Trackliste

1. Turn Back the Pages

2. My Favorite Changes

3. My Angel

4. In the Way

5. Love Story

6. To Mama from Christopher and the Old Man

7. First Things First

8. New Mama

9. As I Come of Age

10. Shuffle Just as Bad

11. Cold Cold World

12. Myth of Sisyphus

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, piano, claviers

• Donnie Dacus – guitare

• Kenny Passarelli – basse

• Joe Lala – percussions

• Russ Kunkel – batterie

• Jerry Aiello – orgue

• Conrad Isidore – batterie

• Leland Sklar – basse

• Graham Nash – chœurs

• David Crosby – chœurs

• Carole King – piano

• Denny Laine – guitare (non crédité sur certaines éditions)

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🎧 Écoute en ligne

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👉 Stephen Stills – Stills (1975)

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🔑 Mots-clés SEO
Stephen Stills Stills album 1975, folk rock californien, CSNY solo project, Carole King collaboration, Graham Nash, David Crosby invité, musique rock introspective années 70, classic rock singer-songwriter

 

🎸 Manassas – Pieces (1971-1973))

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Sorti en 2009, Pieces est un album posthume composé d'inédits, de démos et de sessions studio datant de l'époque 1971–1973, période durant laquelle Stephen Stills menait le supergroupe Manassas. Ces enregistrements, restés longtemps dans les tiroirs d’Atlantic Records, révèlent la richesse et la diversité du groupe : country, bluegrass, rock, blues, et même des expérimentations gospel ou latines. Loin d’un simple fond de tiroir, Pieces s’écoute comme un complément précieux à l’album originel de 1972 et à Down the Road (1973). On y retrouve l’excellence des musiciens, la voix poignante de Stills et le flair collectif pour la fusion des genres. Une pépite pour amateurs de roots-rock.

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🇺🇸 Biography (English)
Released in 2009, Pieces compiles unreleased tracks, alternate takes, and demos recorded by Manassas between 1971 and 1973. This archival release showcases the band's stylistic breadth, from country and bluegrass to Latin grooves and blues rock. Far from being a mere collection of leftovers, Pieces reflects the deep creativity and synergy of Stephen Stills and his stellar ensemble. For fans of the original Manassas albums, this is a fascinating behind-the-scenes look at one of the most musically adventurous bands of the era.

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💿 Trackliste

1. Witching Hour

2. Sugar Babe (Alternate Version)

3. Lies (Alternate Version)

4. My Love Is a Gentle Thing

5. Like a Fox

6. Word Game (Jam)

7. Tan Sola y Triste

8. Fit to Be Tied

9. Love and Satisfy (Alternate Version)

10. High and Dry

11. Panhandle Rag

12. Uncle Pen

13. Do You Remember the Americans (Alternate Version)

14. Dim Lights, Thick Smoke (And Loud, Loud Music)

15. I Am My Brother

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, claviers

• Chris Hillman – basse, mandoline, guitare, chant

• Al Perkins – pedal steel, guitare

• Dallas Taylor – batterie

• Joe Lala – percussions, chant

• Paul Harris – claviers

• Calvin “Fuzzy” Samuels – basse

• Guests : Byron Berline (violon), Gram Parsons (chant sur "Like a Fox")

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🎧 Écoute en ligne

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👉 Manassas – Pieces (1971-1973)

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🔑 Mots-clés SEO
Manassas Pieces 2009, inédits Manassas, Stephen Stills rare tracks, Manassas sessions 1971 1973, country rock archives, rock fusion seventies, morceaux alternatifs Manassas, roots rock band 70s, supergroupe Stephen Stills, Atlantic unreleased recordings

 

🎸 Joe Bataan – Salsoul (1973)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Salsoul, Joe Bataan inaugure en 1973 un pont inédit entre la salsa afro-caribéenne, la soul urbaine new-yorkaise et le funk. Ce disque visionnaire donne naissance à un nouveau genre hybride : la salsoul, contraction de salsa et soul, qui deviendra quelques années plus tard l’identité du célèbre label du même nom. Né dans le quartier espagnol de Harlem, Joe Bataan mêle ici voix suave, percussions latines, cuivres éclatants et rythmiques groovy dans une fresque joyeuse et engagée. Un album fondateur, autant dans son esthétique que dans son intention : unir les communautés par la musique.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1973, Salsoul is a groundbreaking album by Joe Bataan that fuses Afro-Caribbean salsa with New York soul and funk. Coining the term "salsoul" — a blend of salsa and soul — Bataan laid the foundation for a new musical movement and inspired the birth of the iconic Salsoul Records. Blending smooth vocals, Latin percussion, funky basslines and uplifting horns, Salsoul is both a party record and a cultural statement. Joe Bataan’s musical vision celebrates unity, rhythm, and the vibrant pulse of 1970s Spanish Harlem.

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💿 Trackliste

1. Mi Nube

2. Muchacho Ordinario

3. Latin Strut

4. Johnny

5. Peace, Friendship, Solidarity

6. Aftershower Funk

7. Contigo

8. When Sunny Gets Blue

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🎸 Musiciens

• Joe Bataan – chant, claviers

• Joe Torres – piano

• Ronnie Cuber – saxophone baryton

• Luis Cruz – trombone

• Papo Pepin – congas

• Raymond Maldonado – trompette

• Unknown session players – basse, guitare, batterie, percussions additionnelles

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Joe Bataan – Salsoul (1973)

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🔑 Mots-clés SEO
Joe Bataan Salsoul 1973, soul latino new-yorkais, salsa soul funk, Spanish Harlem musique, naissance Salsoul Records, latin funk fusion, afro-caribbean soul, latin jazz funk, album fondateur salsoul, musique latine urbaine années 70

 

🎸 The Antiques – Sincerely Antique (1972)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du sud de la Californie, The Antiques livrent avec Sincerely Antique un témoignage rare et profondément enraciné dans la culture soul, gospel et psychédélique du début des années 70. Initialement pressé à très peu d'exemplaires, cet album autoproduit est aujourd’hui un véritable Graal pour les collectionneurs de soul psyché underground. Porté par des harmonies vocales chaudes et une instrumentation à la fois brute et sophistiquée, Sincerely Antique traverse les influences de Curtis Mayfield, Rotary Connection ou les Chambers Brothers, sans jamais renier une touche garage lo-fi typique de l’époque.

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🇺🇸 Biography (English)

From Southern California, The Antiques crafted a deeply spiritual and psychedelic soul gem with Sincerely Antique, released in a tiny private pressing around 1972. Blending gospel harmonies, raw funk grooves, and a lo-fi garage aesthetic, the album became a coveted collector’s piece in the rare soul scene. Their music echoes the influence of Curtis Mayfield, Rotary Connection, and The Chambers Brothers, yet maintains a unique blend of grassroots psychedelia and inner-city soul.

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💿 Trackliste

1. Go for Yourself

2. Like a Baby

3. My Life

4. Loving You

5. To Be in Love

6. Sincerely Antique

7. You Can’t Keep Running Away

8. Where Is the Love?

9. He Will Always Be There

10. A Way Out

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🎸 Musiciens

• Greg Carmichael – chant, guitare rythmique

• Ronnie Hill – basse

• Henry Mays – batterie

• Darrell Singleton – guitare solo

• William “Billy” Tate – claviers, orgue

• Chœurs anonymes – harmonies gospel

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Antiques – Sincerely Antique (1972)

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🔑 Mots-clés SEO
The Antiques Sincerely Antique 1972, soul psychédélique californienne, gospel funk underground, rare soul album, private press 70s, Curtis Mayfield influence, vintage soul psyché, Antiques album culte, obscure gospel funk rock, lo-fi soul psychédélique

🎸 Dakila – Dakila (1972)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à San Francisco au début des années 70 par des musiciens philippins-américains, Dakila fusionne avec brio rock psychédélique, soul, funk et rythmes latins. Leur unique album, sorti chez Epic en 1972, est un cocktail incandescent porté par des percussions frénétiques, des guitares fuzz et une énergie collective irrésistible. Le groupe mêle anglais, espagnol et tagalog dans ses textes, illustrant un multiculturalisme rare dans la scène rock US de l'époque. Malgré un succès d’estime, Dakila n’a pas eu de suite discographique, mais leur album est devenu culte parmi les amateurs de rare groove et de rock world.

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🇺🇸 Biography (English)

Formed in early 70s San Francisco by Filipino-American musicians, Dakila offered a unique blend of Latin rock, psychedelic funk, and multicultural soul. Their sole self-titled album, released in 1972 on Epic Records, features dynamic percussion, fuzzed-out guitar lines, and a seamless mix of English, Spanish, and Tagalog lyrics. Though they never recorded a follow-up, the album has gained cult status among collectors of Latin psych and global funk-rock.

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💿 Trackliste

1. El Dub

2. If We Try

3. The Preacher

4. Evil Ways

5. Look at the World

6. Gozala

7. Walk on By

8. Behind the Mask

9. Voyage

10. See It Another Way

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🎸 Musiciens

• David Bustamante – guitare, chant

• Bobby R. Lowe – basse

• Mario Salvatera – guitare

• Fred Baldemor – batterie

• Carlos "Tutti" Baldemor – congas, percussions

• Rudy Avestruz – claviers

• Gabe Bustamante – chant, percussions

• Tony Meneses – timbales, bongos

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Dakila – Dakila (1972)

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🔑 Mots-clés SEO
Dakila 1972, latin rock psychédélique, funk philippin, rare groove USA, rock multicultural San Francisco, album culte Epic Records, world rock années 70, fusion latin soul, rock latino psyché, groupes rock philippins-américains

🎸 Yaqui – Yaqui (1973)

Pochette de l’album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire d’El Paso, Texas, Yaqui est un groupe méconnu mais hautement recommandable, fusionnant rock psychédélique, funk et sonorités latines. Leur unique album, sorti en 1973, évoque l’héritage chicano mêlé à une énergie brute et dansante. Le style évoque une rencontre entre Santana et War, avec des arrangements de cuivres puissants, des percussions chaudes et une guitare électrique incisive. Bien que confidentiel à sa sortie, l’album est aujourd’hui considéré comme un joyau underground de la scène latin-rock américaine.

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🇺🇸 Biography (English)

Hailing from El Paso, Texas, Yaqui delivered a vibrant blend of psychedelic rock, Latin grooves, and funk. Their sole 1973 self-titled album channels the raw spirit of the Chicano rock movement, with fiery guitar riffs, hot percussion, and brassy horn sections. Often compared to early Santana or Malo, Yaqui remains an underrated gem of 70s Latin-infused rock.

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💿 Trackliste

1. Can’t Go Back

2. Gotta Serve Somebody

3. Believe

4. Time Waits For No One

5. Count On Me

6. So Much Love

7. No Reason

8. Let’s Ball

9. It’s All Over Now

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🎸 Musiciens

• Mike Martinez – guitare, chant

• Henry Valdez – basse

• Armando Garcia – batterie

• Rick Hernandez – congas, percussions

• Daniel Cano – trompette

• Rudy Gutierrez – claviers

• Invités studio non crédités sur certains titres

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Yaqui – Yaqui (1973)

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🔑 Mots-clés SEO
Yaqui 1973, latin rock texan, rock chicano, funk psychédélique, percussions latines, groupe hispanique El Paso, rock fusion années 70, album culte latino, Santana influence, rare groove USA