🎸 Jolliver Arkansaw - Home (1969)

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🇬🇧 Biography (English)

Jolliver Arkansaw is a quartet from Boston, originally known as Bo Grumpus. The group recorded an excellent 1969 album, Home. This work seems to be facing a guitar-oriented game and a lot more country-rock style than Bo Grumpus without losing completely psychedelic elements. Home is recorded at Gotham Sound Studios in New York with the sound engineer Bob D'Orlensu, future Felix Pappalardi collaborator. Sales results of the album are not as good than expected. Maybe the new name did not help. Given these unfulfilled expectations, the group decided to split in August this year.

🇫🇷 Biographie (Français)

Jolliver Arkansaw est un quartet de Boston, à l'origine connu sous le nom de Bo Grumpus. Le groupe a enregistré en 1969 un excellent album intitulé Home. Ce travail semble être orienté vers un jeu axé sur les guitares et un style beaucoup plus country-rock que celui de Bo Grumpus, sans toutefois perdre entièrement les éléments psychédéliques. L'enregistrement de Home est réalisé dans les Gotham Sound Studios à New York avec l'ingénieur du son Bob D'Orlensu, futur collaborateur de Felix Pappalardi. Les chiffres des ventes de l'album ne sont pas aussi bons qu'attendus. Peut-être que le changement de nom n'a pas aidé aussi. Compte tenu de ces attentes insatisfaites, le groupe décide de splitter en août de cette année.

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👉 Jolliver Arkansaw - Home (1969)

🎸 Led Zeppelin - Led Zeppelin III (1970)

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🇫🇷 Biographie (français)
Sorti en octobre 1970, Led Zeppelin III surprend le public en prenant une direction plus acoustique et folk que ses prédécesseurs. Enregistré en grande partie dans le cottage gallois de Bron-Yr-Aur, l’album reflète l’influence de la musique traditionnelle britannique et du blues rural. Ce virage stylistique démontre la richesse créative du groupe, tout en conservant des morceaux plus électriques comme le mythique « Immigrant Song ».

Sur leurs deux premiers albums, Led Zeppelin a déclenché un barrage implacable de heavy blues et de riffs rockabilly, et ce Led Zeppelin III fournit au groupe l'espace nécessaire pour se développer musicalement. Bien qu'il existe encore une poignée de titres metal rock, III est construit sur une base folk acoustique qui donne à la musique une profondeur supplémentaire. Et même les parties rock ne sont pas aussi simples que précédemment: le galop "Immigrant Song" est alimenté par le cri suraigu de Robert Plant, "Celebration Day" évolue blues-rock  avec un riff déformé de guitare slide, et "Out on the Tiles" louvoie sur un délicat éventail de riffs. Néanmoins, le cœur de l'album se trouve sur sa deuxième partie, lorsque le groupe s'immerge dans le folk anglais. "Gallows Pole" remet à jour un air traditionnel avec une ambiance menaçante, et "Bron-Y-Aur Stomp" est un pamphlet acoustique envoûtant, tandis que "That's the Way" et "Tangerine" sont de chatoyantes chansons aux délicates saveurs country.

🇺🇸 Biography (English)
Released in October 1970, Led Zeppelin III marked a stylistic shift toward acoustic and folk influences, surprising fans expecting another hard rock assault. Recorded partly in the Welsh cottage of Bron-Yr-Aur, the album reflects traditional British folk and blues roots. Despite its softer sound, it features iconic hard rock moments like “Immigrant Song,” showcasing the band’s growing versatility.

On their first two albums, Led Zeppelin unleashed a relentless barrage of heavy blues and rockabilly riffs, but Led Zeppelin III provided the band with the necessary room to grow musically. While there are still a handful of metallic rockers, III is built on a folky, acoustic foundation that gives the music extra depth. And even the rockers aren't as straightforward as before: the galloping 'Immigrant Song' is powered by Robert Plant's banshee wail, 'Celebration Day' turns blues-rock inside out with a warped slide guitar riff, and 'Out on the Tiles' lumbers along with a tricky, multi-part riff. Nevertheless, the heart of the album lies on the second side, when the band delve deeply into English folk. 'Gallows Pole' updates a traditional tune with a menacing flair, and 'Bron-Y-Aur Stomp' is an infectious acoustic romp, while 'That's the Way' and 'Tangerine' are shimmering songs with graceful country flourishes.

💿 Trackliste

1. Immigrant Song

2. Friends

3. Celebration Day

4. Since I've Been Loving You

5. Out on the Tiles

6. Gallows Pole

7. Tangerine

8. That's the Way

9. Bron-Y-Aur Stomp

10. Hats Off to (Roy) Harper

🎸 Musiciens

• Robert Plant – chant, harmonica

• Jimmy Page – guitare acoustique et électrique, mandoline, production

• John Paul Jones – basse, claviers, mandoline

• John Bonham – batterie, percussions

🎧 Écoute recommandée

Pour découvrir l'album Led Zeppelin III, vous pouvez l'écouter ici :

👉 Led Zeppelin - Led Zeppelin III (1970)

🔑 Mots-clés : Led Zeppelin, folk rock, blues, 1970, Bron-Yr-Aur, Jimmy Page, Immigrant Song

🎸 Tom Petty & The Heartbreakers - Tom Petty & The Heartbreakers (1976)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Premier album du groupe, Tom Petty & The Heartbreakers révèle une voix singulière du rock américain dès 1976. Oscillant entre rock énergique, influences bluesy et accents pop, l’album impose un son incisif, porté par des guitares acérées et la voix nasillarde et habitée de Petty. Malgré une réception initialement modeste aux États-Unis, il trouve un écho immédiat au Royaume-Uni et pose les bases d’une carrière emblématique.

A l'époque où  cet album des débuts de Tom Petty & the Heartbreakers a été édité (1976,) ils étaient suffisamment nouveaux pour être presque considérés comme punks. Ils ne sont pas aussi téméraires ou visionnaires que les Ramones, mais ils ont partagé un amour semblable pour le rock pur des années 60 et, pour les Heartbreakers, cela signifiait celui des Byrds autant que celui des Stones. A certains moments, l'attitude et le son surpassent l'écriture, mais c'est bien, puisque les chansons légères ( ('Anything That's Rock 'N' Roll', pour choisir un exemple au hasard) sont encore infusées avec le bon esprit et présentent un attrait indéniable.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in 1976, Tom Petty & The Heartbreakers marked the arrival of a distinctive voice in American rock. Blending punchy riffs, jangle-pop elements, and bluesy undertones, the album showcases Petty's unmistakable vocals and songwriting talent. While initial U.S. sales were modest, the album gained quick traction in the UK, launching one of rock’s most enduring bands.

At the time Tom Petty & the Heartbreakers' debut was released in 1976, they were fresh enough to almost be considered punk. They weren't as reckless or visionary as the Ramones, but they shared a similar love for pure '60s rock and, for the Heartbreakers, that meant embracing the Byrds as much as the Stones. At times, the attitude and the sound override the songwriting, but that's alright, since the slight songs ('Anything That's Rock 'N' Roll', to pick a random example) are still infused with spirit and an appealing surface. 

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💿 Trackliste

1. Rockin' Around (With You)

2. Breakdown

3. Hometown Blues

4. The Wild One, Forever

5. Anything That's Rock 'n' Roll

6. Strangered in the Night

7. Fooled Again (I Don't Like It)

8. Mystery

🎸 Musiciens

• Tom Petty : chant, guitare rythmique, guitare acoustique

• Mike Campbell : guitare lead, guitare acoustique

• Benmont Tench : piano, orgue, chœurs

• Ron Blair : basse, chœurs

• Stan Lynch : batterie, chœurs

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Tom Petty & The Heartbreakers - Tom Petty & The Heartbreakers (1976)

 

🎸 Crosby, Stills & Nash - Daylight Again (1982)

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🇺🇸 Biography (English)

Although Crosby, Stills & Nash had, in effect, been together for well over a decade when Daylight Again (1982) was issued, it was only their third studio long-player of concurrently new material. Initially, the project began as a collaborative effort between Stephen Stills (guitar /banjo/keyboards/percussion/vocals) and Graham Nash (guitar/keyboards/percussion/vocals), as David Crosby was descending into a self-induced state of perpetual drug dependency. However, Crosby was included, although arguably in name alone, and his hauntingly lyrical 'Delta' stands as one of his finest contributions.

🇫🇷 Biographie (Français)

Bien que Crosby, Stills & Nash était ensemble depuis plus d'une décennie lorsque Daylight Again (1982) a été publié, cet album était seulement leur troisièmeLP en studio proposant de nouveaux titres. Initialement, le projet a commencé comme un effort de collaboration entre Stephen Stills (guitare / banjo / claviers / percussion / chant) et Graham Nash (guitare / claviers / percussion / chant), alors que David Crosby revenait difficilement d'un état de dépendance aux substances psychotropes. Cependant, Crosby a été tout de même inclus, bien que sans doute pour son seul nom, et aussi pour son titre obsédant lyrique  'Delta' qui se présente comme l'une de ses plus belles contributions.

Tracks :

1.   Turn Your Back On Love   4:47

2.   Wasted On The Way     2:51

3.   Southern Cross   4:40

4.   Into The Darkness 3:21

5.   Delta  4:12

6.   Since I Met You   3:10

7.   Too Much Love To Hide 3:57

8.   Song For Susan 3:07

9.   You Are Alive 3:02

10.   Might As Well Have A Good Time   4:25

11.   Daylight Again / Find The Cost Of Freedom  2:28 

🎸 Musiciens

• Stephen Stills : chant, guitare, banjo, piano électrique, claviers, orgue, percussions

• Graham Nash : chant, guitare, piano, orgue, harmonica, percussions

• David Crosby : chant, guitare

• Dean Parks, Joel Bernstein, Michael Stergis, Gerry Tolman : guitares

• Craig Doerge, Mike Finnigan, Richard T. Bear : claviers, piano, synthétiseur, orgue

• Wayne Goodwin : violon

• Bob Glaub, George "Chocolate" Perry, Leland Sklar, Timothy B. Schmit : basse

• Jeff Porcaro, Joe Vitale, Russ Kunkel : batterie

• Joe Lala, Stephen Stills, Graham Nash : percussions

• Ernie Ehrhardt, Ramon Martinez, Roberleigh Barnhart : violoncelle

• Art Garfunkel, Mike Finnigan, Michael Stergis, Timothy B. Schmit : chœurs

Enjoy Music :

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👉 Crosby, Stills & Nash - Daylight Again (1982)

🎸 Neil Young – Mirror Ball (1995)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Publié en 1995, Mirror Ball est un album collaboratif entre Neil Young et le groupe Pearl Jam. Cet album mêle le rock alternatif des années 90 avec le style folk-rock caractéristique de Neil Young. Enregistré rapidement, il capture une énergie brute et spontanée, avec des guitares puissantes et des textes introspectifs. Mirror Ball témoigne de la capacité de Neil Young à se renouveler tout en restant fidèle à son univers musical.

Neil Young a utilisé Pearl Jam sur Mirror Ball autant qu'il a utilisé son fidèle mais désuet groupe Crazy Horse, à la recherche de nouvelles sensations et de spontanéité. Au début de l'enregistrement, on peut l'entendre dire : "Aucun réglage, rien !", et la prise de 'I'm The Ocean' en est le reflet évident et est devenu une pièce maîtresse du genre. Mais Pearl Jam n'est pas Crazy Horse ; à la place d'un son primitif, les petits jeunes proposent un son un peu plat, alors que les anciens sauvent la baraque en assurant les rythmes. Quant à Young, celui-ci fait un excellent usage de son habituel jeu de guitare toujours très dense dans une série de chansons construites en rifts simples et mélodiques.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1995, Mirror Ball is a collaborative album between Neil Young and the band Pearl Jam. The album blends ’90s alternative rock with Neil Young’s signature folk-rock style. Recorded quickly, it captures a raw and spontaneous energy, featuring powerful guitars and introspective lyrics. Mirror Ball showcases Neil Young’s ability to evolve while staying true to his musical roots.

Neil Young uses Pearl Jam on Mirror Ball much as he has used his perennial backup band Crazy Horse, looking for feel and spontaneity. At the start of the record, he can be heard instructing them: 'No tuning, nothing', and the take of 'I'm the Ocean' is an obvious run-through that became a master take. But Pearl Jam is not Crazy Horse; in place of the latter's primitive, nonswinging sound, the former boasts spirited rhythms and dense guitar interplay that Young makes excellent use of in a series of songs built out of simple, melodic rifts.

💿 Trackliste

1. Mirror Ball

2. I Got Id

3. Downtime

4. Driftin’ Back

5. Baby What You Want Me to Do

6. Throw Your Hatred Down

7. Inca Queen

8. Satellite

9. Long Road

🎸 Musiciens

Neil Young – Chant, guitare
Pearl Jam (Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament, Jack Irons) – Guitares, basse, batterie, chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Neil Young – Mirror Ball (1995)

🔑 Mots-clés SEO : Neil Young, Mirror Ball, 1995, Pearl Jam, rock alternatif, folk rock, collaboration, Eddie Vedder, grunge, rock 90s

🎸 Neil Young – Neil Young (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Premier album solo de Neil Young après son départ de Buffalo Springfield, Neil Young est paru en 1968. Il dévoile les premières bases de ce qui fera la richesse de sa carrière : une voix fragile mais poignante, une écriture introspective et un mélange subtil de folk, rock et arrangements orchestraux. L’album, parfois sous-estimé, contient des perles comme « The Loner » ou « The Old Laughing Lady », qui laissent entrevoir un artiste en pleine quête de son identité sonore.

Sur ses chansons pour Buffalo Springfield, Neil Young avait fait preuve d'un éclectisme qui allait du rock brut de 'Mr. Soul' au très complexe "Broken Arrow" ampoulé de multiples arrangements. Sur son album solo de début, il a continué à travailler avec le compositeur / arrangeur Jack Nitzsche, avec qui il avait fait 'Expecting to Fly' sur l'album Buffalo Springfield Again, et ensemble, ils ont enregistré un effort restreint sur lequel l'instrumentation folk-rock, dont la plupart des overdubs ont été réalisés par Young lui-même, a été enrichie par des parties de cordes discrètes.

🇺🇸 Biography (English)

Neil Young, the artist’s self-titled debut solo album, was released in 1968 following his departure from Buffalo Springfield. It lays the groundwork for what would become a long and diverse career, featuring a mix of folk, rock, and lush orchestral arrangements. Though often overlooked, the album contains standout tracks such as “The Loner” and “The Old Laughing Lady,” highlighting Young’s introspective songwriting and distinctive voice.

On his songs for Buffalo Springfield, Neil Young had demonstrated an eclecticism that ranged from the rock of "Mr. Soul" to the complicated, multi-part arrangement of 'Broken Arrow'. On his debut solo album, he continued to work with composer/arranger Jack Nitzsche, with whom he had made 'Expecting to Fly' on the Buffalo Springfield Again album, and together the two recorded a restrained effort on which the folk-rock instrumentation, most of which was by Young, overdubbing himself, was augmented by discreet string parts.

💿 Trackliste

1. The Emperor of Wyoming

2. The Loner

3. If I Could Have Her Tonight

4. I've Been Waiting for You

5. The Old Laughing Lady

6. String Quartet from Whiskey Boot Hill

7. Here We Are in the Years

8. What Did You Do to My Life?

9. I've Loved Her So Long

10. The Last Trip to Tulsa

🎸 Musiciens

Neil Young – Chant, guitare, piano
Jim Messina – Basse
George Grantham – Batterie
Ry Cooder – Guitare (non crédité)
Jack Nitzsche – Arrangements orchestraux

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Neil Young – Neil Young (1968)

🔑 Mots-clés SEO : Neil Young, 1968, premier album, folk rock, The Loner, The Old Laughing Lady, Buffalo Springfield, rock orchestral, Jack Nitzsche, Ry Cooder

🎸 Led Zeppelin - Houses Of The Holy (1973)

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🇫🇷 Biographie (français)

Paru en mars 1973, Houses of the Holy marque une nouvelle étape dans l’évolution sonore de Led Zeppelin. Plus expérimental que ses prédécesseurs, l’album explore une large palette de styles : reggae (« D’yer Mak’er »), funk-rock (« The Crunge »), ballade planante (« The Rain Song »), ou encore rock symphonique (« No Quarter »). Chaque titre révèle une facette différente du groupe, tout en conservant sa puissance d’exécution légendaire.

Houses of The Holy suit le même modèle basique que Led Zeppelin IV, mais l'approche est plus souple et plus détendue. Les riffs de Jimmy Page continuent de sonner, avec des parties folk qui s'équilibrent avec un blues-rock toujours aussi présent, mais donnant à l'album une atmosphère plus légère, plus ouverte. Par ailleurs le pseudo-reggae de 'D'Yer Mak'er' et le clin d'oeil à James Brown  de 'The Crunge', qui suggèrent que le groupe était à la recherche de nouvelles voies, contribuent efficacement à la diversité musicale de l'album. 'The Rain Song' est l'un des plus beaux moments du Zep, avec un arrangement de cordes enflammé et une douce mélodie plaintive. "The Ocean" est tout aussi bon, en commençant par un lourd, génial groove de guitare que suit une section a cappella et se terminant avec un balancement doo wop des plus savoureux.

🇺🇸 Biography (English)

Released in March 1973, Houses of the Holy showcases Led Zeppelin’s expanding musical range. Moving beyond their blues-rock roots, the album dives into reggae (“D’yer Mak’er”), funk (“The Crunge”), atmospheric balladry (“The Rain Song”), and progressive rock (“No Quarter”). With its diverse soundscape, the album reflects the band’s ambition to push boundaries while retaining their signature intensity.

Houses of the Holy follows the same basic pattern as Led Zeppelin IV, but the approach is looser and more relaxed. Jimmy Page's riffs rely on ringing, folky hooks as much as they do on thundering blues-rock, giving the album a lighter, more open atmosphere. While the pseudo-reggae of 'D'Yer Mak'er' and the affectionate James Brown send-up 'The Crunge' suggest that the band was searching for material, they actually contribute to the musical diversity of the album. 'The Rain Song' is one of Zep's finest moments, featuring a soaring string arrangement and a gentle, aching melody. 'The Ocean' is just as good, starting with a heavy, funky guitar groove before slamming into an a cappella section and ending with a swinging, doo wop-flavored rave-up.

💿 Trackliste

The Song Remains the Same

The Rain Song

Over the Hills and Far Away

The Crunge

Dancing Days

D’yer Mak’er

No Quarter

The Ocean

🎸 Musiciens

Robert Plant – chant

Jimmy Page – guitare, production

John Paul Jones – basse, claviers, mellotron

John Bonham – batterie, percussions

🎧 Écoute recommandée

Pour découvrir l'album Houses Of The Holy de John Mayall, vous pouvez l'écouter ici :
👉Led Zeppelin - Houses Of The Holy (1973)

🔑 Mots-clés : Led Zeppelin, rock expérimental, 1973, No Quarter, D’yer Mak’er, The Rain Song

🎸 Creedence Clearwater Revival – Willy and the Poor Boys (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en novembre 1969, Willy and the Poor Boys est le quatrième album studio de Creedence Clearwater Revival, et l’un de leurs plus emblématiques. En mêlant rock sudiste, folk, blues et protest song, le groupe californien livre ici une œuvre puissante et engagée. L’album contient les classiques intemporels Down on the Corner et Fortunate Son, critique virulente de la guerre du Vietnam. Le son est direct, organique, et profondément enraciné dans la tradition américaine.

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🇬🇧 Biography (English)

Released in November 1969, Willy and the Poor Boys is the fourth studio album by Creedence Clearwater Revival and one of their most iconic works. Blending Southern rock, folk, blues, and protest songs, the Californian band delivers a powerful, politically charged album. It includes timeless classics like Down on the Corner and Fortunate Son, a fierce critique of the Vietnam War. The sound is raw, organic, and steeped in American roots music.

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💿 Trackliste

1. Down on the Corner

2. It Came Out of the Sky

3. Cotton Fields

4. Poorboy Shuffle

5. Feelin' Blue

6. Fortunate Son

7. Don't Look Now (It Ain't You or Me)

8. The Midnight Special

9. Side o' the Road

10. Effigy

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🎸 Musiciens

• John Fogerty – chant, guitare, harmonica, claviers

• Tom Fogerty – guitare rythmique, chœurs

• Stu Cook – basse

• Doug Clifford – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Creedence Clearwater Revival – Willy and the Poor Boys (1969)

🔑 Mots-clés SEO : Creedence Clearwater Revival, CCR, Willy and the Poor Boys, 1969, John Fogerty, swamp rock, rock américain, roots rock, classic rock, social commentary, Fortunate Son, travelin’ band.

🎸 The Move – A Message From The Country (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

En 1971, il était clair que les changements étaient à l'horizon pour The Move. A Message From The Country les montre portant leur son, dans le cadre de ce qui ils étaient, à peu près aussi loin que possible. On peut les entendre toucher les limites de ce que guitare, basse, batterie, claviers  pouvaient faire, et encore en faisant appel à moultes effets d'overdubs et d'harmonies. En effet, les titres de ce disque sonnent presque comme une répétition du premier album d'Electric Light Orchestra, qui était en pleine conception à l'époque. L'influence des Beatles traverse la plupart des chansons stylistiquement. En particulier dans le cas de Jeff Lynne, c'était comme si quelqu'un l'avait programmé façon "Paperback Writer" pour réaliser d'autres chansons pop-psychédélique formatées Beatles dans l'écriture et les arrangements. Mais, à travers ses dix chansons, l'album a également pris une couleur proche de celle de l'album blanc, sauf que les membres de The Move ont évidemment du travailler beaucoup plus étroitement.

A Message From The Country est le cinquième et dernier album studio du groupe britannique The Move, paru en 1971. Cet album marque un tournant avec une orientation plus douce et mélodique, teintée de rock psychédélique et de pop baroque. Il reflète la transition du groupe vers la formation d’Electric Light Orchestra (ELO). Les compositions sont riches en arrangements subtils et en harmonies vocales, mettant en valeur le talent de Roy Wood et Jeff Lynne.

🇺🇸 Biography (English)

By 1971, it was clear that changes were in the offing for the Move. Message from the Country shows them carrying their sound, within the context of who they were, about as far as they could. One can hear them hit the limits of what guitars, bass, drums, and keyboards, with lots of harmony overdubs and ornate singing, could do. Indeed, parts of this record sound almost like a dry run from the first Electric Light Orchestra album, which was in the planning stages at the time. The influence of the Beatles runs through most of the songs stylistically. Particularly in Jeff Lynne's case, it was as though someone had programmed 'Paperback Writer' and other chronologically related pop-psychedelic songs by the Beatles into the songwriting and arranging, but across its ten songs, the album also shot for a range of sound akin to the White Album, except that the members of the Move are obviously working much more closely together.

A Message From The Country is the fifth and final studio album by British band The Move, released in 1971. This album represents a shift towards softer, melodic sounds, blending psychedelic rock and baroque pop. It reflects the band’s transition towards the formation of the Electric Light Orchestra (ELO). The songs feature intricate arrangements and rich vocal harmonies, highlighting the talents of Roy Wood and Jeff Lynne.

💿 Trackliste

1. Helpless Lover

2. Chinatown

3. Ella James

4. Benign Man

5. Snakes and Ladders

6. No Time

7. When Alice Comes Back to the Farm

8. Don't Mess Me Up

9. Wild Tiger Woman

10. Roses in the Snow

🎸 Musiciens

• Roy Wood – chant, guitares, basse, violon, hautbois

• Jeff Lynne – guitare, chant, claviers

• Rick Price – basse, chœurs

• Bev Bevan – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Move – A Message From The Country (1971)

🔑 Mots-clés SEO
The Move, A Message From The Country, 1971, rock britannique, rock psychédélique, pop baroque, Roy Wood, Jeff Lynne, Electric Light Orchestra, ELO, album final

🎸 The Doors – The Soft Parade (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en juillet 1969, The Soft Parade est le quatrième album studio du groupe californien The Doors. Connu pour son virage stylistique, l’album intègre des arrangements orchestraux, des cuivres et des cordes, en rupture partielle avec le rock psychédélique brut des débuts du groupe. Produit par Paul A. Rothchild, ce disque marque une volonté d’évolution, mais divise la critique à l’époque. Jim Morrison, dont la participation à l'écriture est moindre ici, y livre tout de même quelques performances vocales marquantes, comme sur "Wild Child" ou "The Soft Parade", morceau-fleuve emblématique. L’album est devenu culte pour les amateurs de Doors, même s’il reste le plus controversé de leur discographie.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in July 1969, The Soft Parade is the fourth studio album by American rock band The Doors. Known for its stylistic departure, the album includes orchestral arrangements, brass, and strings, representing a more polished and experimental turn. Produced by Paul A. Rothchild, the album showcases a tension between commercial ambitions and poetic rock roots. Though criticized at the time for its production and lack of cohesion, it contains standout tracks like "Touch Me" and the ambitious title suite. Over time, it has gained respect for its boldness and musical scope.

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💿 Trackliste

1. Tell All the People – 3:21

2. Touch Me – 3:11

3. Shaman's Blues – 4:49

4. Do It – 3:08

5. Easy Ride – 2:41

6. Wild Child – 2:36

7. Runnin' Blue – 2:30

8. Wishful Sinful – 2:56

9. The Soft Parade – 8:41

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🎸 Musiciens

• Jim Morrison – chant

• Robby Krieger – guitare, chant (Runnin' Blue)

• Ray Manzarek – orgue, claviers, basse (clavier)

• John Densmore – batterie

Avec :

• Harvey Brooks – basse (sessions)

• Curtis Amy – saxophone

• George Bohanon – trombone

• Paul Harris – arrangements orchestraux

• Championed by producer Paul A. Rothchild

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Doors – The Soft Parade (1969)

🔑 Mots-clés SEO : The Doors, The Soft Parade, Jim Morrison, 1969, rock psychédélique, rock orchestral, Touch Me, Shaman’s Blues, Ray Manzarek, Robby Krieger, John Densmore, cuivres rock, rock des années 60, album controversé

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The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Released on 1st June, 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, the band's eighth album became the soundtrack to the "summer of love" but its appeal is timeless. Work had begun on the recording in late 1966 and at one stage it was thought that both Penny Lane and Strawberry Fields Forever would also be included but when these were released as a single in February, that idea was abandoned. Revolver had only just been completed in time prior to the band flying off on yet another tour. Now that touring was behind them more time could be spent writing and recording. Between November 1966 and April, 1967, they spent over 400 hours in the studio. Of course the music was more complex and now that touring was over, there was no need to consider what could be reproduced in front of a live audience. In the studio The Beatles encouraged George Martin to achieve "the impossible" and in turn, George and the engineers would find innovative ways of realising this despite still using only four-track equipment.

Sorti le 1er Juin 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, huitième album du groupe est devenu la bande originale du 'summer of love', mais son attrait est intemporel. Les travaux d'enregistrement ont commencé à la fin de 1966 et à un moment, on pensait que les deux titres 'Penny Lane' et 'Strawberry Fields Forever' seraient également inclus, mais lorsque ceux-ci ont été édités dans un 45t en Février, cette idée a été abandonnée. Revolver venait d'être achevé à temps avant que le groupe ne s'envole sur une autre tournée. Maintenant que les tournées était derrière eux, beaucoup plus de temps pourrait être consacré à l'écriture et l'enregistrement. Entre novembre 1966 et avril 1967, ils ont passé plus de 400 heures dans le studio. Bien sûr, la musique était plus complexe et maintenant que les tournées était terminée, il n'y avait pas lieu d'examiner ce qui pourrait être reproduit devant un public en direct. Dans le studio des Beatles George Martin a encouragé à réaliser l'impossible et, au final, , George et les ingénieurs du son finirent pas trouver des façons novatrices d'y parvenir en utilisant toujours uniquement un équipement quatre pistes.

The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (LP)

1967