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Rock Music Blog

jeudi 4 août 2016

🎸 Pure Prairie League – Pure Prairie League (1970)



Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)


Premier album éponyme du groupe originaire de l’Ohio, Pure Prairie League pose les bases de leur style : un mélange savoureux de country-rock et de folk aux accents west-coast. Porté par de belles harmonies vocales et des compositions accrocheuses, cet opus s’inscrit dans la mouvance du country rock naissant des années 70, aux côtés de Poco, Eagles ou New Riders. Une entrée en matière prometteuse pour un groupe qui deviendra une référence du genre.

🇬🇧 Biographie (English)


The self-titled debut album from the Ohio-based band lays the foundation for their signature blend of country-rock and west-coast flavored folk. Featuring rich vocal harmonies and catchy songwriting, Pure Prairie League fits well within the emerging 1970s country rock scene alongside acts like Poco, Eagles, and New Riders. A promising introduction to a band that would become a staple of the genre.

💿 Trackliste

  1. Tears

  2. Take It Before You Go

  3. You're Between Me

  4. Woman

  5. Doc's Tune

  6. It's All On Me

  7. Country Song

  8. Harmony Song

  9. It's Not Love

  10. Sugar Mama

  11. Help Yourself

🎸 Musiciens


Craig Fuller – Guitare, chant
George Ed Powell – Guitare, chant
John David Call – Steel guitar, banjo, dobro, guitare, chant
Jim Lanham – Basse
Tom McGrail – Batterie, percussions

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :


The Outlaws - Hurry Sundown (1977)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)

Ce 3ème album des Outlaws est plus proche des Eagles que de Lynyrd Skynyrd. Cela vient principalement du producteur de la galette Bill Szymzyk qui donne un son léché en mettant en avant les guitares. Il faut dire que ce groupe a 3 guitaristes, dont 2 lead, et lorsqu'ils jouent de front, ça défouraille sec. Hurry Sundown fait dans un style country rock sudiste avec des guitares fluides et des harmonies vocales bien orchestrées, dont le meilleur exemple est la chanson titre qui était sortie en single en 1977 et qui demeure une des plus belles chansons de ce groupe. A noter aussi le premier titre 'Gunsmoke' qui est le plus hard de l'album. 'Hearin' My Heart Talkin', 'So Afraid', 'Man Of The Hour', 'Heavenly Blues', 'Cold And Lonesome' et 'Night Wines' complètent merveilleusement cet excellent album qui confirme le caractère exceptionnel du jeu de guitare de feu Hughie Thomasson, dont beaucoup n'ont même jamais entendu prononcer le nom...

🇺🇸 Biography (English)

This 3rd album Outlaws is closer to that of Eagles Lynyrd Skynyrd. This is mainly the producer of the pancake Bill Szymzyk that gives her licked by emphasizing the guitars. It must be said that this group has 3 guitarists, 2 lead, and when playing front, it défouraille dry. Hurry Sundown in Southern country rock style with flowing guitars and vocal harmonies well orchestrated, the best example is the title track was released as a single in 1977 and remains one of the most beautiful songs of this group. Note also the first title 'Gunsmoke' which is the hardest of the album. 'Hearin' My Heart Talkin '' So Afraid ',' Man Of The Hour ',' Heavenly Blues', 'Cold And Lonesome "and" Night Wines' complement marvelously this excellent album that confirms the exceptional nature of guitar playing Hughie Thomasson fire, many have never even heard the name ...

💿 Trackliste

A1Gunsmoke
A2Hearin' My Heart Talkin'
A3So Afraid
A4Holiday
A5Hurry Sundown
B1Cold And Lonesome
B2Night Wines
B3Heavenly Blues
B4Man Of The Hour

🎸 Musiciens

Guitares acoustique et électrique lead, pedal steel, banjo, chant : Hughie Thomasson
Guitares acoustique et électrique lead, chant : Billy Jones
Basse, chant : Harvey Dalton Arnold
Batterie (et style) : Monte Yoho
Guitare, chant : Henry Paul
Percussions : Manual Labour
Synthétiseur ARP, arrangement des cordes : Joe Vitale
Production et ingénierie : Bill Szymczyk


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Vous pouvez écouter l’album complet ici :
👉 Outlaws – Hurry Sundown (1977)

🔑 Mots-clés SEO
Outlaws, Hurry Sundown, Southern rock, Hughie Thomasson, Freddie Salem, Billy Jones, country rock, rock sudiste, guitare triple, 1977, Epic Records, Florida rock, Gunsmoke










🎸 Grateful Dead - Mars Hotel (1974)



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🇬🇧 Biography

Seventh installment of the Dead. The sublime and original 'Unbroken Chain' (played by Phil Lesh, that finally the recognition it deserves) the sound came from we-don't-knows where and which allows all musicos to shine, as the tender ballad atmospheric 'China Doll' and friendly and cheerful 'US Blues', the beautiful and gentle 'Ships Of Fools' are the centerpieces. The visionary 'Pride Of Cucamonga' (despite an efficient steel guitar provided by the guest of honor John McFee Cactus), country, and 'Money Money' (Bob Weir), more shopping and 'Loose Lucy' and gay and Latino 'Scarlet Begonias' are somewhat lower. By remaking history Dead, it is not vain to recall, at that time, the group was looking to move abroad and educate the European public, where some choice incomprehensible titles or purely commercial character . Let us mainly in this album first mentioned titles, the magic of Jerry Garcia guitar that is not doing too bad at singing, even if it is not the best singer, efficient and versatile rhythm section and Godchaux quality keyboards.



🇫🇷 Biographie

Septième opus du Dead. Le sublime et original 'Unbroken Chain' (interprété par Phil Lesh, qui a enfin la reconnaissance qu'il mérite) au son venu d'on-ne-sait-où et qui permet à tous les musicos de briller, comme la tendre ballade atmosphérique 'China Doll' et sympa et enjoué 'US Blues', le très beau et doux 'Ships Of Fools' en sont les pièces maîtresses. Le fantaisiste 'Pride Of Cucamonga' (en dépit d'une steel guitare efficace assurée par l'invité de marque John McFee de Cactus), country, et 'Money Money' (Bob Weir), plus commercial, ainsi que 'Loose Lucy' et le gai et latino 'Scarlet Begonias' sont un peu plus faibles. En refaisant l'histoire du Dead, il n'est pas vain de rappeler, qu'à cette époque, le groupe cherchait à s'expatrier et à sensibiliser un public européen, d'où certains choix de titres incompréhensibles ou à caractères purement commerciaux. Retenons principalement de cet album les premiers titres évoqués, la guitare magique de Jerry Garcia qui ne s'en sort pas trop mal au chant, même s'il n'est pas le meilleur chanteur, une section rythmique efficace et un Godchaux polyvalent et de qualité aux claviers.


💿 Trackliste

  1. U.S. Blues – 4:37

  2. China Doll – 4:11

  3. Unbroken Chain – 6:45

  4. Loose Lucy – 3:21

  5. Scarlet Begonias – 4:19

  6. Pride of Cucamonga – 4:20

  7. Money Money – 4:23

  8. Ship of Fools – 5:35


🎸 Musiciens

  • Jerry Garcia – guitare solo, chant

  • Bob Weir – guitare rythmique, chant

  • Phil Lesh – basse, chant (chant principal sur Unbroken Chain et Pride of Cucamonga)

  • Bill Kreutzmann – batterie

  • Keith Godchaux – claviers

  • Donna Jean Godchaux – chœurs


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Bob Weir - Ace (1972)



They came, they are all there ... Bob Weir, the Dead almost at full strength behind it, offers a prestigious backing band (Garcia, Lesh, the Godchaux, Kreutzmann and Torbert) to make his first solo album the called Ace, released in May 1972 after the European tour of the San Francisco flagship group. Ace has all the Dead, except its title. However, all the songs, without exception, have a common denominator: Bob Weir to writing, only (One More Saturday Night), co-written with John Perry Barlow, childhood friend and longtime partner ( 5 titles), or with Mickey Hart and Robert Hunter, Dead others. Seven of the eight tracks Ace eventually becoming the standard of the Grateful Dead repertoire, ie the relevance of this album and its quality. Clean, bright, strong, consistent, Ace has the best songs of Bob Weir: Greatest Story Ever Told, Playing In The Band, Mexicali Blues, Cassidy, Black Throated Wind, Looks Like Rain, One More Saturday Night. The presence of the Dead is an undeniable added value and making it a formidable record for Bob Weir, beyond his expectations. The story is beautiful.

Ils sont venus, ils sont tous là... Bob Weir, avec le Dead quasiment au grand complet derrière lui, s'offre un backing band prestigieux (Garcia, Lesh, les Godchaux, Kreutzmann et Torbert), pour réaliser son premier album solo, le baptisé Ace, sorti en mai 1972, après la tournée européenne du groupe phare de San Francisco. Ace a donc tout du Dead, sauf son titre. Cependant, toutes les chansons, sans exception, ont un dénominateur commun : Bob Weir à l'écriture, seul (One More Saturday Night), en co-écriture, avec John Perry Barlow, l'ami d'enfance et complice de toujours (5 titres), ou avec Mickey Hart et Robert Hunter, autres Dead. Sept des huit pistes d'Ace devenant par la suite des standards du répertoire de Grateful Dead, c'est dire la pertinence de cet album et sa qualité. Propre, lumineux, solide, cohérent, Ace comporte les meilleures chansons de Bob Weir : Greatest Story Ever Told, Playing In The Band, Mexicali Blues, Cassidy, Black Throated Wind, Looks Like Rain, One More Saturday Night. La présence du Dead est une indéniable plus-value et contribue à en faire un disque formidable pour Bob Weir, allant au-delà de ses espérances. L'histoire est belle.

1972

Rainbow - Rising (1976)🎸 Rainbow – Rising (1976)



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🇫🇷 Biographie (Français)


En 1976, sort le deuxième album du projet solo du guitariste Ritchie Blackmore. Le groupe s'appelle Rainbow et le line-up de cet album est tout simplement monstrueux. Sir Blackmore a su bien s'entourer en dénichant des musiciens extraordinaires à chaque poste : le grand Ronnie James Dio au chant, Cozy Powell à la batterie, le claviériste de génie Tony Carey et le non moins excellent Jimmy Bain à la basse, tous à l'époque inconnus du grand public.
Tout d'abord, l'album est très court, une trentaine de minutes pour seulement 6 titres.
L'album commence avec les claviers planants de Tony Carey et le titre "Tarot Woman". Magique! Le chant de Dio est bien agressif et puissant, tandis que la guitare de Blackmore est partout. Le rythme est bien enlevé, le tout restant très mélodique. Les parties de guitare de Blackmore sont majestueuses tandis que ses soli sont bien interprétés, concis, nets. Le refrain est imparable, entêtant, puissant, mélodique. Bref, tout ce qu'on aime dans la musique de Rainbow. Les parties de guitare sont hallucinées sur la fin du morceau, accompagnant les chants de Dio de façon magistrale. 
"Starstruck" est un classique, qui me fait penser immédiatement à du Deep Purple. Le rythme vous fera immédiatement taper du pied. Le jeu de Powell et de Bain n'y sont sûrement pas pour rien. Dio assure incroyablement au chant, tandis que Blackmore enflamme sa guitare, avec des soli rageurs, des riffs puissants, techniques mais toutefois sans en rajouter.
"Stargazer" est le titre phare de cet album. Avec plus de huit minutes, Ritchie et sa bande nous délivre un titre venu d'ailleurs. Riff vengeur et acéré, Dio chante avec mélodie et avec une puissance, une conviction rare. Le morceau a un coté très oriental. Le morceau est captivant du début à la fin, ambiance épique, la batterie chaotique de Monsieur Powell, et, cerise sur le gâteau, le groupe est accompagné par le Munich Philharmonic Orchestra, bref vous l'aurez compris, ce morceau est à lui seul un chef d’œuvre qui reste, même après tout ce temps, un modèle de puissance de feu hard rock, épique, symphonique et grandiose à souhait. Et le groupe ne lâche pas la pression pour le final de l'album avec le rapide "A Light In The Dark"d et Ritchie Blackmore qui surenchérit de plus belle, le tout magistralement soutenu par la double grosse caisse de Powell et la basse de Jimmy Bain, et les deux solistes qui se lancent dans un final à l'unisson, du grand art, une vraie leçon de hard rock en somme. Cet album est un monument du hard rock mélodique. Tout y est, mélodie, puissance, voix magique, refrain entêtant, soli impériaux.

🇺🇸 Biography (English)

In 1976, released the second album of solo project of guitarist Ritchie Blackmore. The group is called Rainbow and line-up of this album is simply monstrous. Sir Blackmore knew well surrounded unearthing extraordinary musicians at each position: the great Ronnie James Dio on vocals, Cozy Powell on drums, genius keyboardist Tony Carey and equally excellent Jimmy Bain on bass, all in the time unknown to the public. First of all, the album is very short, about thirty minutes for only 6 titles. The album starts with spacey keyboards Tony Carey and the title "Tarot Woman". Magic! The song of Dio is aggressive and powerful, while Blackmore guitar is everywhere. The pace is removed, all remaining very melodic. Blackmore's guitar parts are majestic while his solos are well interpreted, concise, sharp. The chorus is unstoppable, heady, powerful, melodic. In short, everything we love in the music of Rainbow. The guitar parts are hallucinated the end of the song accompanying the Dio songs masterfully. 'Starstruck' is a classic, which makes me think immediately of Deep Purple. The rhythm will make you immediately stomp. The game of Powell and bath there is surely no coincidence. Dio ensures incredibly vocals, while Blackmore ignites his guitar, with furious solos, powerful riffs, technical but without adding however. 'Stargazer' is the title track of this album. With over eight minutes, Ritchie and his band delivers us a title came from elsewhere. Riff vengeful and sharp, Dio sang with melody and with a power, a rare conviction. The song has a very eastern side. The song is captivating from beginning to end, epic atmosphere, chaotic battery Mr. Powell, and, best of all, the group is accompanied by the Munich Philharmonic Orchestra, in short you can see, this piece is alone a masterpiece that remains even after all this time, a hard rock firepower model, epic, symphonic and grandiose wish. And the group does not let the pressure to the end of the album with the fast'A Light In The Dark' and of Ritchie Blackmore who outbid more beautiful, all masterfully supported by the double bass drum and bass Powell Jimmy Bain, and the two soloists who engage in a final in unison, great art, a true lesson of hard rock in short. This album is a monument of melodic hard rock. Everything is there, melody, power, magic voice, catchy chorus, imperial solos.


💿 Trackliste

  1. Tarot Woman

  2. Run with the Wolf

  3. Stargazer

  4. A Light in the Black

  5. No One Came

  6. Do You Close Your Eyes

🎸 Musiciens


Ronnie James Dio – Chant
Ritchie Blackmore – Guitare
Jimmy Bain – Basse
Cozy Powell – Batterie
Tony Carey – Claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO : Rainbow, Rising, 1976, hard rock, Ronnie James Dio, Ritchie Blackmore, Stargazer, Tarot Woman, rock épique, classic rock






🎸 Genesis – A Trick of the Tail (1976)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Premier album du groupe après le départ de Peter Gabriel, A Trick of the Tail marque un tournant décisif dans l’histoire de Genesis. Beaucoup craignaient la fin d’une ère, mais l’arrivée de Phil Collins au chant surprend par sa justesse et sa douceur. Le groupe conserve sa patte progressive tout en affinant ses compositions vers un style plus mélodique, moins théâtral. Riche en textures, en narrations oniriques et en motifs instrumentaux élégants, cet opus de 1976 est souvent salué comme une réussite artistique majeure, prouvant que Genesis pouvait survivre – et même briller – sans son emblématique frontman.

Le 8ème album de Genesis est pour ainsi dire parfait.

On commence divinement par un 'Dance On A Volcano' anthologique. Une introduction qui laisse rêveur : guitare magnifique, petites ruades de batterie, synthés vaporeux... D'emblée, on est dans la chanson, emporté par cette mélodie, on est sur ce volcan, avec des tas de créatures, on danse (la vraie danse, c'est le final débridé, Let the dance begin, du morceau). Le chant est juste parfait, Collins était vraiment le chanteur qu'il fallait pour remplacer le réputé irremplaçable Peter Gabriel. Chant énergique, voix sensationnelle... Et ce n'est que le début ! Car après ce grand moment de prog-rock bien balancé et débridé, place à Entangled, une pure merveille acoustique, folkeuse, douce comme un bébé, mélancolique aussi, une chanson interprétée à la perfection et se payant le luxe de s'achever en beauté : des synthés imitant des vocalises aiguës, effet à vous faire frissonner tellement c'est beau et étrange. Mon morceau préféré de l'album et un de mes morceaux préférés de Genesis. Squonk, lui, est aussi balancé que 'Dance On A Volcano', et est une histoire remarquable sur un chasseur traquant le Squonk, lequel est, comme il est dit sur la pochette, une petite créature fictive et fantastique, innoffensive, très craintive et laide..Enfin, la face A se finit en apothéose sur les 7 minutes et quelques de 'Mad Man Moon', une chanson sublimissime, à la mélodie inoubliable et au chant prenant.
La face B s'ouvre sur 'Robbery, Assault And Battery,' chanson entraînante sur un voleur pris sur le fait par le propriétaire de la maison qu'il cambriole, et qu'il agresse et tue (apparemment). Une très bonne chanson. Puis Ripples... (les points de suspension sont dans le titre), chanson mémorable de 8 minutes parle de la vieillesse, de la recherche de la jeunesse éternelle mais qui, hélas, ne reviendra jamais. Très mélancolique, et sublime. A Trick Of The Tail, chanson courte donnant son titre à l'album, parle de créatures cornues, avec des queues fourchues, des pieds idem  qui, un jour, découvrent l'existence d'un autre genre de créatures, sans queues, sans cornes, et plus grands qu'eux : en gros, nous, les Hommes !! Une chanson très entraînante, le piano est irrésistible, le chant est léger, c'est une chanson totalement attachante, pas le sommet de l'album, mais c'est un régal. Enfin, A Trick Of The Tail se finit par 'Los Endos', instrumental saisissant qui réutilise des bribes de 'Squonk', 'Dance On A Volcano', en une sorte de conclusion globale de l'album. Une conclusion parfaite pour un album, on l'a vu, parfait, un des sommets de Genesis, un disque ensoleillé, de sa pochette à ses morceaux, qui sont pour beaucoup assez entraînants. Un vrai chef d'oeuvre de rock progressif !

🇺🇸 Biography (English)


Genesis’ 1976 release A Trick of the Tail was their first album after the departure of iconic frontman Peter Gabriel. With Phil Collins stepping into the lead vocal role, the band delivered a masterful blend of progressive rock and melodic songwriting. While some expected the band’s identity to crumble, this record affirmed their resilience. Lush arrangements, fantasy-laden lyrics, and impeccable musicianship helped establish a new era for Genesis – less flamboyant, yet equally ambitious and emotionally resonant.

The 8th Genesis album is almost perfect. We start with a divinely 'Dance On A Volcano' anthological. An introduction that is breathtaking: beautiful guitar, small drum kicks, gauzy synths ... From the outset, we are in the song, carried by the melody, it is on this volcano, with lots of creatures, dance (the true dance is unbridled final, Let the dance begin, the song). The song is just perfect, Collins was really the singer was needed to replace deemed irreplaceable Peter Gabriel. energetic vocals, sensational voice ... And that's only the beginning! Because after this great moment of prog-rock well balanced and unbridled place Entangled, pure acoustic marvel, folkie, soft as a baby, as melancholy, a song sung to perfection and paying the luxury end in beauty : synths imitating acute vocalizations effect make you shiver so beautiful and strange. My favorite song on the album and one of my favorite pieces of Genesis. 'Squonk', it is as balanced as 'Dance On A Volcano', and is a remarkable story of a hunter stalking the Squonk, which is, as it says on the cover, a fictional small and fantastic creature, innoffensive, very fearful and ugly. .Finally, side a ends in apotheosis about 7 minutes and some of 'Mad Man Moon', a sublime song, the unforgettable melody and taking singing.
Side B opens with 'Robbery, Assault And Battery', catchy song about a thief caught in the act by the owner of the house he robs, and that attacks and kills (apparently). A very good song. Then 'Ripples' ... (ellipses are in the title), memorable song than 8 minutes talking about old age, the search for eternal youth but, alas, will never return. Very melancholy and sublime. 'A Trick Of The Tail', short song giving the title to the album, talking horned creatures with forked tails, feet ditto that one day discover the existence of another kind of creatures without tails, without horns, and larger than themselves: basically, we as men !! A very catchy song, the piano is irresistible, the song is light, it's a totally endearing song, not the top of the album, but it's a treat. Finally, A Trick Of The Tail ends with 'Los Endos', instrumental striking that reuses bits of 'Squonk', 'Dance On A Volcano', in a kind of overall conclusion of the album. A perfect ending for an album, we have seen, perfect, a Genesis tops, a sunny drive, his wallet to his songs that are catchy enough for many. A true masterpiece of progressive rock!


💿 Trackliste

  1. Dance on a Volcano

  2. Entangled

  3. Squonk

  4. Mad Man Moon

  5. Robbery, Assault and Battery

  6. Ripples

  7. A Trick of the Tail

  8. Los Endos


🎸 Musiciens

  • Phil Collins – chant, batterie, percussions

  • Tony Banks – claviers, chœurs

  • Steve Hackett – guitare

  • Mike Rutherford – basse, guitare 12 cordes, chœurs

  • Bill Bruford – batterie (tournée uniquement, non présent sur l’album studio)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés SEO
Genesis 1976 Phil Collins, A Trick of the Tail album, rock progressif années 70, Tony Banks Genesis, Steve Hackett guitare, départ de Peter Gabriel, Genesis post-Gabriel, rock symphonique britannique, classique Genesis 70s



🎸 Elton John – Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Paru en mai 1975, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy est un album autobiographique retraçant les débuts difficiles du duo Elton John – Bernie Taupin. L’œuvre, dense et introspective, rompt avec les hits immédiats de l’époque pour explorer des thèmes personnels, sur fond d’arrangements somptueux et de ballades mélancoliques. Premier album de l’histoire à entrer directement n°1 au Billboard, il est considéré comme l’un des plus accomplis du chanteur britannique, alliant maîtrise mélodique, écriture poétique et virtuosité instrumentale.

Captain Fantastic est sans conteste le meilleur album d'Elton John, et l'un des plus grands albums de rock. Peu d'artistes ont jamais atteint une telle richesse, tant mélodique qu'orchestrale, si ce n'est les Beatles à leurs sommets. En effet, Captain est extrêmement varié : les chansons passent de doux moments acoustiques à des moments survoltés par les guitares électriques (le titre éponyme, Bitter Fingers), elles sont parfois longues, conduisant à des déluges de choeurs (Someone Saved My Life Tonight, We All Fall in Love Sometimes/Curtains), et surtout, elles sont toutes caractérisées par un brin d'excentricité. Or c'est bien l'excentricité qui fait atteindre des sommets à la musique parfois trop classique d'Elton John. Bref, l'album est un enchaînement de merveilles, jamais évidentes, et bien loin des mièvreries qu'on a pu reprocher à leur compositeur. Captain Fantastic est donc L'album d'Elton john à connaître (avec Goodbye Yellow Brick Road), car il est le parfait reflet de ce que celui-ci a fait de meilleur.


🇬🇧 Biography (English)


Released in May 1975, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy is an autobiographical concept album chronicling Elton John and Bernie Taupin’s early struggles. The record stands apart from Elton’s previous works by favoring introspection over radio-ready singles. Lush orchestration, lyrical depth, and bold artistic ambition earned it both critical acclaim and commercial success—it was the first album to debut at No. 1 on the Billboard 200. A cornerstone of Elton John’s golden era.

Captain Fantastic is unquestionably the best Elton John album, and one of the greatest rock albums. Few artists have ever achieved such wealth, both melodic qu'orchestrale, if not the Beatles at their tops. Indeed, Captain is extremely varied: the songs go from gentle acoustic moments moments overexcited by electric guitars (the title track, Bitter Fingers), they are sometimes long, leading to choruses of deluges (Someone Saved My Life Tonight We all Fall in Love Sometimes / Curtains) and above all, they are all characterized by a touch of eccentricity. Now it is the eccentricity which reach heights in the sometimes too classical music of Elton John. In short, the album is a series of wonders, never obvious, and far from the affectations we could blame their composer. Captain Fantastic is the Elton John album to know (with Goodbye Yellow Brick Road) because it is the perfect reflection of what it has done best.


💿 Trackliste

  1. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy – 5:46

  2. Tower of Babel – 4:28

  3. Bitter Fingers – 4:35

  4. Tell Me When the Whistle Blows – 4:20

  5. Someone Saved My Life Tonight – 6:45

  6. (Gotta Get A) Meal Ticket – 4:03

  7. Better Off Dead – 2:39

  8. Writing – 3:38

  9. We All Fall in Love Sometimes – 4:15

  10. Curtains – 6:15


🎸 Musiciens

  • Elton John – piano, chant

  • Davey Johnstone – guitare, chœurs

  • Dee Murray – basse, chœurs

  • Nigel Olsson – batterie, chœurs

  • Ray Cooper – percussions

  • Jean-Luc Ponty – violon sur “Curtains”

  • Paul Buckmaster – arrangements orchestraux

  • Bernie Taupin – paroles


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l'album complet ici :


🔎 Mots-clés SEO
Elton John Captain Fantastic, Bernie Taupin, autobiographical album, Someone Saved My Life Tonight, piano rock années 70, concept album Elton John, classic rock 1975, Tower of Babel, Captain Fantastic lyrics, discographie Elton John.




Pat Benatar - Crimes Of Passion (1980)



Crimes of passion, the second album of Pat Benatar is one of his most accomplished works. Her husband of singer-guitarist Neil Giraldo is credited only four pieces, but regardless, those who are not of it being excellent. The resumption Kate Bush ( "Wuthering Heights") here gives another dimension to the title, Pat Benatar singing in a high register less. There is also the famous 'Hit me with your best' by Canadian musician Eddie Schwartz, and also what the nugget 'I'm gonna follow you' composed by American Billy Steinberg who, for the record is also the source of some hits together with Tom Kelly. ( 'Like a virgin' Madonna 'True colors' Cindy Lauper, 'Eternal flame' or the Bangles 'Alone' Heart ...) Excuse still less! Crimes of passion is therefore an FM rock album of great quality which listening is always pleasant today.

Crimes of passion, le deuxième album de Pat Benatar est une de ses oeuvres les plus abouties.
Son compositeur-guitariste de mari Neil Giraldo est crédité seulement sur quatre morceaux, mais peu importe, celles qui ne sont pas de lui étant excellentes. La reprise de Kate Bush ('Wuthering Heights') donne ici une autre dimension au titre, Pat Benatar chantant dans un registre moins aigu.
Il y a aussi le très connu 'Hit me with your best' écrit par le musicien canadien Eddie Schwartz, et également la pépite qu'est 'I'm gonna follow you' composé par l'américain Billy Steinberg qui, pour la petite histoire, est aussi à l'origine de quelques hits en collaboration avec Tom Kelly. ('Like a virgin' de Madonna, 'True colors' de Cindy Lauper, 'Eternal flame' des Bangles ou encore 'Alone' de Heart ...) Excusez tout de même du peu ! Crimes of passion est donc un album de rock FM de grande qualité dont l'écoute est toujours aussi agréable aujourd'hui.

1980

🎸 Marianne Faithfull - Dangerous Acquaintances (1981)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Après le succès critique de Broken English (1979), Marianne Faithfull revient en 1981 avec Dangerous Acquaintances, un album au ton plus policé, orienté vers un rock new wave moins abrasif. Si certains critiques ont regretté l’abandon partiel de la noirceur brutale de son précédent opus, l’album n’en reste pas moins riche en atmosphères troubles et en compositions solides. Le titre fait allusion au roman Les Liaisons dangereuses, et explore, comme souvent chez Faithfull, les tensions entre amour, dépendance et résilience. Sa voix grave, marquée par les excès, demeure l’instrument central de cette œuvre introspective.

Pas facile de faire mieux après le merveilleux 'Broken English' où Marianne avait tout simplement inventé un genre, une forme féministe du rock, dure, adulte, sensuelle... Et elle a réussi! En 1980, 'Dangerous Acquaintances' met une fois de plus les pendules à l'heure. Sweetheart, un reggae sans concession est la meilleure chanson de Marianne Faithfull. Le son est léché, meilleur que sur 'Broken English', le groupe derrière a mille idées et mille innovations. 25 ans après, ce disque n'a pas pris une ride. Sur la pochette, Marianne, belle à s'en mordre les poings, regarde droit dans les yeux et livre sans complexe ses meilleures compositions.


🇺🇸 Biographie (English)


Following the dark brilliance of Broken English (1979), Marianne Faithfull released Dangerous Acquaintances in 1981. The album takes a smoother, more accessible new wave direction, toning down the abrasive punk and dub influences of its predecessor. Although the shift in style received mixed critical response, Faithfull’s raw, emotive voice continues to convey a haunting sense of vulnerability and strength. With lyrical themes of romantic disillusionment and existential searching, the record confirms her place as a complex and fearless artist.

Not easy to do better after the wonderful 'Broken English' where Marianne had just invented a genre, a feminist form of rock, hard, adult, sensual ... And she succeeded! In 1980, 'Dangerous Acquaintances' met once again the record straight. Sweetheart, uncompromising reggae is the best song of Marianne Faithfull. The sound is licked, better than on 'Broken English', the group behind a thousand thousand ideas and innovations. 25 years later, this record has not aged. On the cover, Marianne, nice to bite into fists, looking straight in the eye and without complex book his best compositions.


💿 Trackliste

  1. Sweetheart

  2. Intrigue

  3. Easy in the City

  4. Strange One

  5. Tenderness

  6. For Beauty's Sake

  7. So Sad

  8. Eye Communication

  9. Truth, Bitter Truth


🎸 Musiciens

  • Marianne Faithfull : chant

  • Barry Reynolds : guitare

  • Steve York : basse

  • Terry Stannard : batterie

  • Ben Brierley : guitare

  • Ollie Marland : claviers

  • Joe Mavety : guitare

  • Guy Humphries : guitare

  • Terry Williams : batterie

  • Chris Blackwell : percussions

  • Fernando Saunders : basse

  • Darryl Johnson : chœurs

  • Fayney : chœurs


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Mots-clés SEO :
Marianne Faithfull, Dangerous Acquaintances, 1981, new wave, rock féminin, Broken English, Barry Reynolds, chanteuse britannique, rock 80s, post-punk, femmes dans le rock, Rolling Stones muse.



Marianne Faithfull








🎸 Joni Mitchell - Court And Spark (1974)



Pochette de l'album


🇺🇸 Biography (English)
It was in 1973, California, Los Angeles, songwriters, their loves, their lives, drugs and all ...! Joni Mitchell thirties and has released two fine albums, and Blue For The Roses and she begins to interest producers, even abandoning his first albums trademark and let go a bit by expanding its music. Best Californian musicians of the time to meet A & M Studios in Los Angeles. Not necessarily those who rock or even folk curiously, but rather those of the nascent jazz-rock just see jazz. Joni Mitchell was requirement, she went to find Tom Scott, who had worked with her on her previous album. Tom Scott was the head of a group of jazz-rock, LA Express, in which one was Joe Sample on keyboards and the great Larry Carlton on guitar (which will be replaced in the group at its reformation by Robben Ford ). Same for bass with big names such as Max Bennet (LA Express) or Wilton Felder (The Crusaders) and Jim Hughart (Ella). To finish with the rhythm section is John Guerin that ensures drums (he worked with Zappa) and Milt Holland percussion (one of the greatest drummers in the world, says Dylan) We pass on the many guests right, left to notice when the same duo, David Crosby and Graham Nash vocals. Small technical note, the cover is signed by Joni Mitchell, who had not forgotten that she drew before singing!




🇫🇷 Biographie (Français)
On est en 1973, la Californie, Los Angeles, les songwriters, leurs amours, leur vie, la drogue, tout ça...! Joni Mitchell a la trentaine et vient de sortir deux beaux albums, Blue et For The Roses et elle commence à intéresser les producteurs, quitte à abandonner sa marque de fabrique des premiers albums et de se lâcher un peu en étoffant sa musique. Les meilleurs musiciens californiens de l'époque se réunissent aux studios A&M à Los Angeles. Pas forcément ceux qui font du rock,ni même du folk curieusement,mais plutôt ceux du jazz-rock naissant voir tout simplement du jazz.
Joni Mitchell était exigence, elle alla rechercher Tom Scott, qui avait travaillé avec elle sur son album précédent. Tom Scott était à la tête d'un groupe de jazz-rock, LA Express, dans lequel on trouvait Joe Sample aux claviers et l'immense Larry Carlton à la guitare (qui sera remplacé au sein du groupe lors de sa reformation par Robben Ford). Même chose pour la basse avec des pointures,comme Max Bennet (du LA Express) ou Wilton Felder (The Crusaders) et Jim Hughart (Ella). Pour terminer avec la section rythmique, c'est John Guerin qui assure aux tambours (il a travaillé avec Zappa) et Milt Holland aux percussions (un des plus grands batteurs du monde, dixit Dylan) On passe sur les multiples invités à droite ,à gauche pour remarquer quand même le duo, David Crosby et Graham Nash aux choeurs. Petite note technique, la pochette est signée par Joni Mitchell qui n'avait pas oublié qu'elle dessinait avant de chanter !

Tracks :

1.   Court And Spark 2:46
2.   Help Me 3:22
3.   Free Man In Paris 3:02
4.   People's Parties 2:20
5.   The Same Situation 3:05
6.   Car On A Hill 2:58
7.   Down To You 5:36
8.   Just Like This Train 4:23
9.   Raised On Robbery 3:05
10.   Trouble Child 3:57
11.   Twisted 2:1

🎸 Musiciens

  • Joni Mitchell : chant, guitare acoustique, piano, arrangements

  • Tom Scott : saxophone, clarinette basse, arrangements cuivres

  • Larry Carlton : guitare électrique

  • Robben Ford : guitare électrique

  • Dennis Budimir : guitare acoustique

  • Wilton Felder : basse

  • Max Bennett : basse

  • Jim Hughart : basse

  • Joe Sample : piano électrique, clavecin

  • David Crosby : chœurs

  • Graham Nash : chœurs

  • José Feliciano : guitare sur « Free Man in Paris »

  • Wayne Perkins : guitare sur « Car on a Hill »

  • Milt Holland : percussions

  • John Guerin : batterie

  • Jim Keltner : batterie

  • Russ Kunkel : batterie

  • Susan WebbCheech & Chong : chœurs


Enjoy Music :

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :







IQ - The Road Of Bones (2015)



Composed of five titles in his long and simple version of six songs in both its versions; The Road Of Bones is a record that needs many listenings to be appreciated at its true value. From the stunning opening track entitled 'From The Outside', the tone is set: dark atmospheres at will, big guitars of Mike Holmes and rhythmic fabulous with a special prize to Tim Esau, play brilliantly combines power and subtlety. It is clear: IQ leads us straight on the road to hell paved with good intentions. The next track, 'The Road Of Bones' opens with a masterful introduction signed Neil Durant (suicidal large tablecloths, sounds unreal) relayed by the splendid singing and while retaining Peter Nicholls. Neurasthenic refrain! Then bass to Colin Edwin (Porcupine Tree) Tim Esau opens the doors to a hypnotic melody that wish goosebumps file. This just before the oriental sounds of keyboards lead to true apotheosis: Rhythmic powerful, masterful layers of synths, remarkable bass voice literally inhabited. As for the guitar of Mike, though mixed slightly off, it gives the this piece of bravery. Then comes the turn of 'Without Walls', with once again a superb job of Neil During the piano, tablecloths and samples. The next song, 'Ocean', opens with the notes of a music box. Sublimated again by a beautiful piano sensitivity and with a song on edge, soon joined by a delicate acoustic guitar and a bass absolutely beautiful (Tim really play as well as John Jowitt: great performance), it has all the ingredients needed to make a great song. Then comes the time of the coda with 'Until The End'. haunting vocals and harmonies are new and strange, from the first steps, anticipate a renewal of power (albeit moderate, eh, would see not to change a winning formula) very attractive for the future. A great success over ending sequence on an acoustic guitar / piano / absolutely beautiful voice brings tears to my eyes. For the rest, the compositions literally dripping synthesizers and especially vintage organs: the liturgy, the Hammond, the mellotroniens, etc ...: So throw an ear on the epic 'Constellations'. In the end, with 'The Road Of Bones', it stands there an album otherwise fly high, at least of excellent craftsmanship.

Composé de cinq long titres dans sa version simple et de six chansons dans sa version double; The Road Of Bones est un disque qui a besoin de nombreuses écoutes pour être apprécié à sa juste valeur.
Dès le magnifique morceau d’ouverture intitulé 'From The Outside ', le ton est donné : atmosphères ténébreuses à souhait, grosses guitares de Mike Holmes et rythmique d’enfer avec une palme spéciale à Tim Esau, au jeu alliant brillamment puissance et subtilité. C’est clair : IQ nous entraine d’emblée sur les routes d’un enfer pavé de bonnes intentions. Le titre suivant, 'The Road Of Bones', s’ouvre sur une introduction magistrale signée Neil Durant (grandes nappes suicidaires, bruitages irréels) relayée par le chant splendide et tout en retenue de Peter Nicholls. Neurasthéniques s’abstenir ! Puis la basse à la Colin Edwin (Porcupine Tree) de Tim Esau ouvre les portes à une mélodie hypnotique à souhait qui file la chair de poule. Ceci juste avant que des sonorités orientales de claviers débouchent sur une véritable apothéose : rythmique puissante, nappes magistrales de synthés, basse remarquable, vocaux littéralement habités. Quant à la guitare de Mike, quoique mixée légèrement en retrait, elle donne le la à cette pièce de bravoure. Vient alors le tour de 'Without Walls', avec encore une fois un superbe travail de Neil Durant au piano, aux nappes et aux samples.
La chanson suivante, 'Ocean', s’ouvre sur les notes d’une boite à musique. Sublimée une fois encore par un piano magnifique de sensibilité et par un chant à fleur de peau, vite rejoints par une guitare acoustique délicate et par une basse absolument magnifique (Tim joue vraiment aussi bien que John Jowitt : sacrée performance !), elle possède tous les ingrédients nécessaires à la confection d’un grand morceau. Puis vient l’heure de la coda avec 'Until The End'. Chant lancinant et harmonies inédites et étranges font, dès les premières mesures, pressentir un pouvoir de renouvellement (certes modéré, hein, faudrait voir à ne pas changer une formule qui gagne) fort alléchante pour la suite. Une belle réussite de plus qui s’achève sur une séquence guitare acoustique/piano/voix absolument magnifique qui fait monter les larmes aux yeux.
Pour le reste, les compositions dégoulinent littéralement de synthétiseurs et plus particulièrement d’orgues vintage : le liturgique, l’Hammond, les mellotroniens, etc… : jetez donc une oreille attentive sur l’epic 'Constellations'. Au final, avec 'The Road Of Bones', on tient là un  album sinon de haute volée , tout au moins d'excellente facture.

2015

Focus - X (2012)





In 1970, four young Dutchman joined Albion to register their first album "In And Out Of Focus" also known as the "Focus Plays Focus". This group is none other than Focus, expected to become the largest Dutch progressive rock band. In 2012, it is fully mature as Focus released his 10th album. The group leads one level resulted in a progressive rock sound with pleasant digressions, led by guitar hero Jan Akkerman talent and mastery of Thijs Van Leer, as comfortable with keyboards with a trumpet or flute.

En 1970, quatre jeunes Hollandais rejoignent Albion pour y enregistrer leur premier album "In And Out Of Focus", aussi connu sous le nom de "Focus Plays Focus". Ce groupe n'est nul autre que ​Focus, appelé à devenir le plus grand groupe hollandais de rock progressif.
En 2012, c'est en pleine maturité que Focus sort son 10ème album.
Le groupe nous conduit de plain-pied dans un rock progressif abouti, avec d'agréables digressions sonores, menées par le talent de guitar hero de Jan Akkerman et la maestria de Thijs Van Leer, autant à l'aise avec des claviers qu'avec une trompette ou une flûte.

2012


🎸 The Greatest Show On Earth – Horizons (1970)



Pochette de l’album


🇫🇷 Biographie (Français)


Formé en 1968 à Harlow (Angleterre) par les frères Norman et Garth Watt‑Roy, rejoints par Colin Horton‑JenningsMick DeaconRon Prudence et la section cuivre Dick HansonTex PhillpottsIan AitchesonThe Greatest Show On Earth fut conçu par le label Harvest pour rivaliser avec Chicago ou Blood, Sweat & Tears.

Enregistré à Abbey Road en octobre 1969 et sorti au printemps 1970, Horizons mélangeait jazz-rock, funk, soul et prog aux rythmes vivants, harmonies vocales soignées, orgue et cuivres puissants . Avec un design signé Hipgnosis et le single Real Cool World, l’album rencontre un succès modéré en Europe (n°7 aux Pays-Bas), mais reste ignoré au Royaume-Unid.


🇺🇸 Biography (English)


Formed in Harlow, UK in 1968 by Norman and Garth Watt‑Roy and joined by Colin Horton‑Jennings, Mick Deacon, Ron Prudence, and a brass section featuring Dick Hanson, Tex Phillpotts, and Ian Aitcheson, The Greatest Show On Earth was Harvest’s answer to Chicago/BST.

Recorded at Abbey Road in October 1969 and released in spring 1970, Horizons fused funk-tinged jazz rock, soul, and progressive elements, featuring strong brass, Hammond organ, and vocal harmoniesdWith its Hipgnosis sleeve and the single Real Cool World, it became a hit in parts of Europe (#7 in the Netherlands), yet sank in the UK.


💿 Trackliste


Face A
1. Sunflower Morning – 4:53
2. Angelina – 4:04
3. Skylight Man – 4:28
4. Day of the Lady – 4:07
5. Real Cool World – 4:46

Face B
6. I Fought for Love – 4:20
7. Horizons – 11:53
8. Again & Again – 4:00


🎸 Musiciens

  • Norman Watt‑Roy – basse, chant

  • Garth Watt‑Roy – guitare, chant

  • Colin Horton‑Jennings – chant, guitare, flûte, bongos

  • Mick Deacon – orgue, clavecin, piano

  • Ron Prudence – batterie, congas

  • Dick Hanson – trompette, flugelhorn, percussions

  • Tex Phillpotts – saxophones, percussions

  • Ian Aitcheson – saxophones, percussions
    Produit par Jonathan Peel, pochette signée Hipgnosis



🎧 Écoute en ligne

Un disque à découvrir absolument !

Tu peux écouter l’album complet ici :