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Rock Music Blog

mercredi 12 octobre 2016

The Byrds - Fifth Dimension (1966)



Although the Byrds' Fifth Dimension was wildly uneven, its high points were as innovative as any rock music being recorded in 1966. Immaculate folk-rock was still present in their superb arrangements of the traditional songs "Wild Mountain Thyme" and "John Riley." For the originals, they devised some of the first and best psychedelic rock, often drawing from the influence of Indian raga in the guitar arrangements. "Eight Miles High," with its astral lyrics, pumping bassline, and fractured guitar solo, was a Top 20 hit, and one of the greatest singles of the '60s. The minor hit title track and the country-rock-tinged "Mr. Spaceman" are among their best songs; "I See You" has great 12-string psychedelic guitar solos; and "I Come and Stand at Every Door" is an unusual and moving update of a traditional rock tune, with new lyrics pleading for peace in the nuclear age.

Bien que ce Fifth Dimension des Byrds soit follement inégal, ses points forts sont aussi novateurs que toute la musique rock enregistrée en 1966. Le folk-rock était toujours présent dans leurs superbes arrangements de chansons traditionnelles telles 'Mountain Thyme Wild' et 'John Riley'. Pour les originaux, ils ont conçu une partie de la première et la meilleure rock psychédélique, souvent sous l'influence du raga indien dans les arrangements de guitare. 'Eight Miles High' avec ses paroles astrales, le pompage bassline et ses fractales de guitare, était un hit du Top 20 , et l'un des plus grands singles de les années 60. 'Eight Miles High' et le country-rock teinté de "Mr. Spaceman" sont parmi leurs meilleures chansons; 'I See You' a de grands solos psychédéliques de guitares 12 cordes et "I Come and Stand at Every Door' est une adaptation inhabituelle pour ne pas dire la transformation d'un air de rock traditionnel, avec de nouvelles paroles plaidant pour la paix dans l'ère nucléaire.

1966

The Free Spirits - Out Of Sight And Sound (1966)



The beginning of jazz-rock is commonly dated in the late '60s with the emergence of Blood, Sweat, & Tears, the Electric Flag, and Miles Davis' Bitches Brew, but in fact a few sporadic efforts were made at reconciling the two forms before that. The Free Spirits, a New York group featuring the guitar, songwriting, and singing of Larry Coryell, may have been the first. Augmenting the usual guitar-bass-drums rock lineup with the tenor saxophone of Jim Pepper, the quintet's backgrounds were decidedly jazz. But their sound was considerably closer to rock, investing the early psychedelic sounds of the day with relatively adventurous, jazz-derived improvisation, horns (or one, anyway), and elastic song structures.

Le début du jazz rock est généralement daté de la fin des années 60 avec l'apparition de Blood, Sweat, & Tears, Electric Flag, et Bitches Brew de Miles Davis mais en fait quelques efforts sporadiques ont été consentis pour concilier les deux formes avant ça. Les Free Spirits, un groupe de New York, avec la guitare, l'écriture, et le chant de Larry Coryell, ont peut-être été les précurseurs. Ajoutant à l'habituel line-up rock guitare-basse-batterie le saxophoniste Jim Pepper, le background du quintette était décidément jazz. Mais leur son était beaucoup plus proche du rock, en investissant les sons psychédéliques les plus actuels avec des improvisations s'aventurant dans un dérivé du jazz, faisant appel aux cuivres (au moins un), et se reposant sur des structures de chansons élastiques.

1966

🎸 The Troggs – The Troggs (1975)



Pochette de l'album


🇫🇷 Biographie (Français)


Sorti en 1975, cet album éponyme marque le retour des Troggs après quelques années d’effacement. Connus pour leurs tubes bruts et immédiats des années 60 comme Wild Thing ou Love Is All Around, les Anglais explorent ici un son plus mature, avec des ballades mélodiques, du rock teinté de glam et des touches de soul. Sans atteindre l’impact de leurs premiers succès, ce disque témoigne d’une volonté de renouveau et d’un savoir-faire toujours vivace.

Les Troggs avaient déposé les armes à la fin des années 60, mais ils étaient le genre de groupe qui n'a cru à tout abandonner, et en 1975, ils sont retournés en studio pour enregistrer leur premier album. Tout simplement appelé The Troggs, l'album a permis au groupe d'ajuster un peu leur son, avec les résultats suggérant parfois un croisement entre le style boogie de Status Quo et le glam blue collar à la manière de Slade, en particulier sur l'auto-célébration de 'Full Blooded Band', qui figure sur le seul album des Rationals. Il n'y a trop rien à ajouter tant il a été écrit au sujet de cet enregistrement légendaire qui date de 40 ans.


🇺🇸 Biography (English)


Released in 1975, The Troggs is a self-titled comeback album for the British garage rock legends. While best known for their gritty '60s hits like Wild Thing and With a Girl Like You, this record reveals a softer, more refined side of the band. Blending melodic ballads, glam-tinged rock, and even hints of soul, the album reflects a group evolving with the times while retaining its core identity.

The Troggs had dropped off the charts by the end of the '60s, but they were the sort of band that simply didn't believe in giving up, and in 1975 they returned to the studio to cut their first album. Simply called The Troggs, the album found the group updating their sound just a bit, with the results at times suggesting a cross between Status Quo-style boogie and blue collar glam in the manner of Slade, especially on the honest self-celebration of "Full Blooded Band last, the legitimate release of The Rationals only album. The near legendary status of this record makes it hard to add anything to whats already been written about it over the years since it quickly came out and was cut out over 40 years ago.


💿 Trackliste

  1. Get You Tonight

  2. I’ll Buy You An Island

  3. Rolling Stone

  4. Love Is Going to Rain on You

  5. Let Me Tell You Something

  6. I’m on Fire

  7. I Have a Dream

  8. Surprise Surprise

  9. Gonna Make You

  10. Rock’n’Roll Lady

  11. No Way to Say Goodbye


🎸 Musiciens

  • Reg Presley – Chant

  • Chris Britton – Guitare

  • Tony Murray – Basse

  • Ronnie Bond – Batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


Mots-clés SEO :
The Troggs, garage rock, rock anglais années 70, glam rock, Reg Presley, rock revival, album éponyme, rock classique britannique









🎸 Mint Tattoo - Mint Tattoo (1968)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Issu de la scène de San Francisco, Mint Tattoo est un power trio formé par les anciens membres de The Oxford Circle, un groupe garage-psych actif au milieu des années 60. Leur unique album, éponyme, voit le jour en 1969 chez Dot Records, produit par le célèbre mentor de Janis Joplin, James William Guercio. Le disque propose un mélange brut de hard blues psychédélique et de rock garage, avec une énergie explosive, des riffs musclés et un chant à la fois rageur et habité. On y décèle l’influence de Cream, Blue Cheer ou encore The Who. Bien que l'album n’ait pas rencontré un succès commercial, il est aujourd’hui prisé des amateurs de rock heavy psych.


🇬🇧 Biography (English)


Emerging from the San Francisco scene, Mint Tattoo was a power trio formed by ex-members of The Oxford Circle, a mid-60s garage-psych outfit. Their self-titled and only album was released in 1969 on Dot Records, produced by James William Guercio (notably associated with Janis Joplin). The album delivers a raw blend of heavy blues-psych and garage rock, driven by powerful riffs, intense vocals, and fierce energy. Echoes of Cream, Blue Cheer, and The Who are present throughout. Though overlooked commercially, Mint Tattoo is now a cult favorite among fans of heavy psychedelic rock.


💿 Trackliste

  1. Sister Sue

  2. Littlest Angel

  3. Faces Of Roses

  4. Wrong Way Girl

  5. I'm Talking About You

  6. Mark Of The Beast

  7. Moanin'

  8. Leavin' It All Up To You

  9. Policeman's Ball

  10. Busy Bee


🎸 Musiciens
Garrett Lund – chant, guitare
Bruce Stevens – basse
Greg Thomas – batterie
James William Guercio – production


🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :




The Blues Project - Planned Obsolescence (1968)



In 1967, Al Kooper left The Blues Project to form Blood Sweat and Tears, bringing Steve Katz with him. Danny Kalb dropped out of sight. So, only rhythm section Andy Kulberg (bass & flute) and Roy Blumenfeld (drums) were left to fulfill the Blues Project's contractual obligation. The new band they formed was Seatrain. This album is really the first Seatrain album. It sounds almost nothing like the Blues Project. Rumor was that the band recorded a bunch of songs that they didn't care for to fill this album, and then went to Capitol and recorded what they wanted to represent Seatrain. 

En 1967, Al Kooper a quitté Blues Project pour former Blood Sweat and Tears, amenant Steve Katz avec lui. Danny Kali prit un autre chemin. Donc, seule la section rythmique composée d'Andy Kulberg (basse et flûte) et de Roy Blumenfeld (batterie) est restée pour remplir l'obligation contractuelle du Blues Project. Le nouveau groupe qu'ils ont ainsi formé était Seatrain. Cet album est de fait le 'premier album' de Seatrain. Il n'a plus rien de commun avec le style de Blues Project. La rumeur était que le groupe avait composé un tas de chansons dont quelques unes ont servi pour cet album, puis est allé à Capitol et enregistré ce qu'ils avaient retenu pour représenter Seatrain.

1968



🎸 The Tiffany Shade – The Tiffany Shade (1967)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Originaire de Cleveland, Ohio, The Tiffany Shade fut un éphémère groupe de rock psychédélique actif en 1967. Leur unique album, sobrement intitulé The Tiffany Shade, incarne l’esprit de la côte Est psyché, à la croisée des influences west coast, baroques et garage. Avec des claviers omniprésents, des harmonies vocales rêveuses et une sensibilité mélodique marquée, le groupe livre un disque à la fois lysergique et mélancolique, aujourd’hui prisé des collectionneurs.

🇺🇸 Biography (English)


The Tiffany Shade was a short-lived psychedelic rock band from Cleveland, Ohio, active in 1967. Their only album, The Tiffany Shade, blends East Coast psych with touches of baroque pop, garage, and West Coast influences. Dominated by swirling keyboards, dreamy harmonies, and strong melodic sensibilities, the record delivers a mellow yet trippy experience, now considered a cult favorite among collectors of 1960s psychedelia.

💿 Trackliste

  1. Would You Take My Mind Out for a Walk

  2. An Older Man

  3. Sam

  4. Jaguar City Blues

  5. A Very Grand Love

  6. Come Softly to Me

  7. No Reality

  8. One Good Reason

  9. A Quiet Revolution

  10. Not Worth the Pain

  11. I’m Not Afraid

🎸 Musiciens

  • Bob Leonard – orgue, chant

  • Mike Barnes – guitare, chant

  • Robb Clarke Murphy – basse, chant

  • Tom Schuster – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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The Tiffany Shade 1967, rock psychédélique Cleveland, Mainstream Records, orgue psyché 60s, album culte psych rock, baroque pop psychédélique, Carpe Diem blog musique




🎸 Cream – Disraeli Gears (1967)



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🇫🇷 Biographie (Français)


Cream, trio britannique fondé en 1966 par Eric Clapton, Jack Bruce et Ginger Baker, est considéré comme l’un des premiers supergroupes du rock. Après un premier album prometteur (Fresh Cream, 1966), Disraeli Gears, leur deuxième opus, marque un tournant psychédélique dans leur carrière. Enregistré à New York avec le producteur Felix Pappalardi, l’album fusionne blues, rock acide et envolées instrumentales. Il contient plusieurs classiques, dont le légendaire « Sunshine of Your Love », qui établira Cream comme pionnier du heavy rock à venir. Le disque est une pierre angulaire de la scène psychédélique britannique des années 60.


🇺🇸 Biography (English)


Cream was a British power trio formed in 1966, featuring guitar virtuoso Eric Clapton, vocalist/bassist Jack Bruce, and powerhouse drummer Ginger Baker. With Disraeli Gears (1967), the band shifted from their blues roots to embrace the swirling, kaleidoscopic world of psychedelic rock. Produced by Felix Pappalardi in New York, the album delivered iconic tracks like “Sunshine of Your Love” and “Strange Brew,” blending fuzz-heavy riffs, bluesy vocals, and dreamy textures. A landmark of late-60s rock, it captures Cream at their creative peak and remains a touchstone for psychedelic and hard rock.


💿 Trackliste

  1. Strange Brew

  2. Sunshine of Your Love

  3. World of Pain

  4. Dance the Night Away

  5. Blue Condition

  6. Tales of Brave Ulysses

  7. SWLABR

  8. We're Going Wrong

  9. Outside


    🎸 Musiciens

    • Eric Clapton : guitare solo, chant (sur "Strange Brew", "Outside Woman Blues"), chœurs

    • Jack Bruce : basse, chant principal (sauf indications), piano, harmonica

    • Ginger Baker : batterie, percussions, chant principal sur "Blue Condition"

    Production :

    • Felix Pappalardi : production, arrangements, clavier occasionnel

    • Tom Dowd : ingénieur du son

    • Jim Marshall : photographie (pochette)


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

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