🎸Pink Floyd - A Saucerful Of Secrets (1968)

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🇬🇧 Biography (English)

Released in 1968, Pink Floyd's second album, A Saucerful of Secrets', shows the band in a transitional period. Singer/songwriter/guitarist Syd Barrett was ousted from the band due to his LSD use & erratic behavior (though the Floyd still allow him a final appearance at the album's end). Taking Syd's place was singer/guitarist David Gilmour, while bassist Roger Waters picked up the bulk of the songwriting duties, along with a pair of contributions from keyboardist Richard Wright.

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1968, le deuxième album de Pink Floyd, A Saucerful of Secrets, montre le groupe dans une période de transition. Le chanteur / compositeur / guitariste Syd Barrett a été évincé en raison de sa consommation de LSD et un comportement erratique (bien que le Floyd lui permet encore une intervention à la fin de l'album). Le remplaçant de Syd est le chanteur / guitariste David Gilmour, tandis que le bassiste Roger Waters reprend l'essentiel des fonctions d'écriture. Le claviériste Richard Wright quant à lui fournit une paire de contributions.

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💿 Trackliste

1. Let There Be More Light – 5:38

2. Remember a Day – 4:33

3. Set the Controls for the Heart of the Sun – 5:28

4. Corporal Clegg – 4:13

5. A Saucerful of Secrets – 11:57

6. See-Saw – 4:36

7. Jugband Blues – 3:00

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🎸 Musiciens

• David Gilmour – guitare, chœurs (sur plusieurs titres)

• Syd Barrett – guitare, chant (sur "Jugband Blues", participation partielle sur "Remember a Day" et "Set the Controls for the Heart of the Sun")

• Roger Waters – basse, chant

• Richard Wright – claviers, chant

• Nick Mason – batterie, percussions

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🎸 The Moody Blues – On The Threshold Of A Dream (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Paru en avril 1969, On the Threshold of a Dream est le quatrième album studio de The Moody Blues et le troisième avec la formation dite « classique » menée par Justin Hayward, John Lodge et Mike Pinder. Dans la continuité de In Search of the Lost Chord, le groupe pousse ici plus loin encore son exploration du rock symphonique et de la poésie onirique, avec un usage accru du Mellotron et des effets électroniques. L’album se distingue par une construction presque conceptuelle, alternant chansons et interludes parlés, et une atmosphère rêveuse, quasi mystique. Il atteint la première place des charts britanniques et marque un tournant décisif dans l’esthétique du groupe, annonçant le son progressif des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Released in April 1969, On the Threshold of a Dream is the fourth studio album by The Moody Blues and the third to feature the band’s classic lineup. Deepening their sonic and lyrical ambitions, the group fuses psychedelia, classical influences, and cosmic introspection through lavish arrangements centered around the Mellotron and poetic spoken-word segments. The album follows a loosely conceptual path about consciousness, dreams, and identity. A landmark in British progressive rock, it topped the UK charts and solidified the band’s role as pioneers of symphonic rock.

💿 Trackliste

1. In the Beginning

2. Lovely to See You

3. Dear Diary

4. Send Me No Wine

5. To Share Our Love

6. So Deep Within You

7. Never Comes the Day

8. Lazy Day

9. Are You Sitting Comfortably?

10. The Dream

11. Have You Heard (Part 1)

12. The Voyage

13. Have You Heard (Part 2)

🎸 Musiciens

• Justin Hayward – guitare, chant

• John Lodge – basse, chant

• Mike Pinder – claviers (Mellotron), chant

• Ray Thomas – flûte, percussions, chant

• Graeme Edge – batterie, percussions, narration

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👉 The Moody Blues – On The Threshold Of A Dream (1969)

🔑 Mots-clés SEO
Moody Blues, On the Threshold of a Dream, rock progressif britannique, Mellotron, album conceptuel, rock symphonique 60s, Justin Hayward, rock psychédélique, spoken word rock, musique onirique, progressive rock UK

🎸 Janis Joplin - Pearl (1971)

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🇫🇷 Biographie

Pearl est le deuxième et dernier album studio solo de Janis Joplin, publié à titre posthume le 11 janvier 1971, trois mois après sa mort survenue le 4 octobre 1970. Enregistré avec le Full Tilt Boogie Band et produit par Paul A. Rothchild (producteur des Doors), l’album marque une évolution vers un son plus raffiné, mettant en valeur la puissance vocale de Joplin. Il contient des titres emblématiques tels que « Me and Bobby McGee » (son seul numéro 1 au Billboard Hot 100), « Cry Baby » et « Mercedes Benz », cette dernière étant enregistrée a cappella trois jours avant sa disparition. L’album s’est hissé en tête du Billboard 200 pendant neuf semaines et a été certifié quadruple disque de platine.

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🇬🇧 Biography

Pearl is Janis Joplin’s second and final solo studio album, released posthumously on January 11, 1971, three months after her death on October 4, 1970. Recorded with the Full Tilt Boogie Band and produced by Paul A. Rothchild (known for his work with The Doors), the album showcases a more polished sound that highlights Joplin’s powerful vocals. It features iconic tracks like “Me and Bobby McGee” (her only number-one hit on the Billboard Hot 100), “Cry Baby,” and the a cappella “Mercedes Benz,” recorded just three days before her passing. The album topped the Billboard 200 for nine weeks and has been certified quadruple platinum. 

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💿 Tracklist

Face A:

1. Move Over – 3:39

2. Cry Baby – 3:55

3. A Woman Left Lonely – 3:27

4. Half Moon – 3:51

5. Buried Alive in the Blues – 2:24

Face B:

6. My Baby – 3:44

7. Me and Bobby McGee – 4:28

8. Mercedes Benz – 1:46

9. Trust Me – 3:15

10. Get It While You Can – 3:23

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🎸 Musiciens

• Janis Joplin – chant principal, guitare acoustique sur « Me and Bobby McGee »

• John Till – guitare

• Brad Campbell – basse

• Richard Bell – piano

• Ken Pearson – orgue

• Clark Pierson – batterie

• Bobbye Hall – congas, percussions

• Sandra Crouch – tambourin

• Bobby Womack – guitare acoustique sur « Trust Me »

• Phil Badella, John Cooke, Vince Mitchell – chœurs

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🎧 Écoute en ligne

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👉 Janis Joplin – Pearl (1971)

🎸 The Doors – Strange Days (1967)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en septembre 1967, Strange Days est le deuxième album studio des Doors, enregistré dans la foulée de leur premier succès. Plus sombre, plus expérimental, cet opus explore les replis les plus étranges de la psyché humaine et urbaine. Jim Morrison y incarne pleinement le rôle de poète maudit, tandis que les arrangements deviennent plus audacieux, notamment grâce à l'utilisation du Moog (l’un des premiers albums à l’utiliser). Des morceaux comme "People Are Strange", "Love Me Two Times" ou la longue incantation finale "When the Music's Over" sont devenus emblématiques du rock psychédélique américain.

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🇺🇸 Biography (English)

Released in September 1967, Strange Days is The Doors' sophomore album, marking a swift return after their groundbreaking debut. Darker and more experimental, it delves into urban paranoia, alienation, and surreal imagery, driven by Jim Morrison's magnetic presence and the band's sonic innovation. The album introduced the Moog synthesizer to rock and embraced complex arrangements. Songs like “People Are Strange,” “Love Me Two Times,” and “When the Music’s Over” illustrate the band's growing ambition and theatrical flair, solidifying their place in rock history.

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💿 Trackliste

1. Strange Days – 3:09

2. You're Lost Little Girl – 3:01

3. Love Me Two Times – 3:18

4. Unhappy Girl – 2:02

5. Horse Latitudes – 1:37

6. Moonlight Drive – 3:05

7. People Are Strange – 2:10

8. My Eyes Have Seen You – 2:29

9. I Can't See Your Face in My Mind – 3:26

10. When the Music's Over – 11:00

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🎸 Musiciens

• Jim Morrison – chant

• Robby Krieger – guitare

• Ray Manzarek – orgue, piano, basse (claviers), Moog

• John Densmore – batterie

Avec :

• Paul A. Rothchild – production

• Bruce Botnick – ingénieur du son

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👉 The Doors – Strange Days (1967)

Jim Morrison

MC5 - Back In The USA (1970)

While lacking the monumental impact of Kick Out the Jams, the MC5's second album is in many regards their best and most influential, its lean, edgy sound anticipating the emergence of both the punk and power pop movements to follow later in the decade. Bookended by a pair of telling covers - Little Richard's 'Tutti Frutti' and Chuck Berry's 'Back in the U.S.A.' - the disc is as much a look back at rock & roll's origins as it is a push forward into the music's future ; given the MC5's vaunted revolutionary leanings, it's both surprising and refreshing to discover the record's emotional centerpiece is a doo wop-inspired ballad, 'Let Me Try', that's the most lovely and gentle song in their catalog.

Nonobstant l'impact monumental de Kick Out the Jams, le deuxième album du MC5 est à bien des égards le meilleur et le plus influent, sa sobriété anticipe l'émergence du punk et du power pop, mouvements qui apparaitront plus tard dans la décennie. Clôturé par une paire de reprises légendaires , 'Tutti Frutti' de Little Richard et 'Back in the U.S.A' de Chuck Berry, le disque est autant un regard rétrospectif sur le rock & roll et ses origines  tout comme un bond en avant vers le futur de la musique. Compte tenu des penchants révolutionnaires affichés du MC5, il est à la fois surprenant et rafraîchissant de découvrir que le morceau le plus émouvant de l'enregistrement est une ballade Doo-Wop très inspirée, 'Let Me Try', qui est la chanson la plus belle et la plus douce dans leur répertoire.

MC5 - Back In The USA (LP)

1970

🎸 Jefferson Airplane - Volunteers (1969)

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🇬🇧 Biography (English)

Controversial at the time, delayed because of fights with the record company over lyrical content and the original title (Volunteers of America), Volunteers was a powerful release that neatly closed out and wrapped up the '60s. Here, the Jefferson Airplane presents itself in full revolutionary rhetoric, issuing a call to 'Tear Down the Walls' and 'Get It On Together'. 'We Can Be Together' and 'Volunteers' bookend the album, offering musical variations on the same chord progression and lyrical variations on the same theme. Between these politically charged rock anthems, the band offers a mix of words and music that reflect the competing ideals of simplicity and getting "back to the earth," and overthrowing greed and exploitation through political activism, adding a healthy dollop of psychedelic sci-fi for texture.

🇫🇷 Biographie (Français)

Controversé à l'époque, retardé en raison de différends avec la maison de disques sur le contenu lyrique et le titre original (Volunteers of America), Volunteers était un album puissant qui est venu apporter un terme aux années 60. Ici, le Jefferson Airplane se présente dans une rhétorique révolutionnaire complète, émettant un appel à abattre les murs et à obtenir ensemble ('Tear Down the Walls' and 'Get It On Together')." 'We Can Be Together' and 'Volunteers'  vienennt clore l'album, offrant des variations musicales sur une progression d'accords et de variations lyriques sur le même thème. Entre ces hymnes rock politiquement chargés, le groupe propose un mélange de mots et de musique qui reflètent les idéaux concurrents de simplicité afin d'obtenir «un retour à la terre», et renverser la cupidité et l'exploitation par l'activisme politique, sans oublier une saine cuillerée de science-fictionpsychédélique.

💿 Trackliste

Face 1

1. We Can Be Together (Paul Kantner) – 5:48

2. Good Shepherd (traditionnel, arrangé par Jorma Kaukonen) – 4:21

3. The Farm (Paul Kantner, Gary Blackman) – 3:15

4. Hey Fredrick (Grace Slick) – 8:26

Face 2

5. Turn My Life Down (Jorma Kaukonen) – 2:54

6. Wooden Ships (David Crosby, Paul Kantner, Stephen Stills) – 6:24

7. Eskimo Blue Day (Grace Slick, Paul Kantner) – 6:31

8. A Song for All Seasons (Spencer Dryden) – 3:28

9. Meadowlands (traditionnel, arrangé par Grace Slick et Paul Kantner) – 1:04

10. Volunteers (Marty Balin, Paul Kantner) – 2:08

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🎸 Musiciens

Jefferson Airplane

• Grace Slick – chant, piano sur « The Farm », « Hey Fredrick », « Eskimo Blue Day » et « Volunteers », orgue sur « Meadowlands », flûte à bec sur « Eskimo Blue Day »

• Paul Kantner – chant, guitare rythmique

• Marty Balin – chant, percussions

• Jorma Kaukonen – chant, guitare solo

• Jack Casady – basse

• Spencer Dryden – batterie, percussions

Musiciens additionnels

• Nicky Hopkins – piano sur « We Can Be Together », « Hey Fredrick », « Wooden Ships », « A Song for All Seasons » et « Volunteers »

• Stephen Stills – orgue Hammond sur « Turn My Life Down »

• Jerry Garcia – guitare pedal steel sur « The Farm »

• Joey Covington – congas sur « Turn My Life Down », bruit de chaise sur « Eskimo Blue Day »

• David Crosby – chœurs sur « Wooden Ships »

• The Ace of Cups (Mary Gammon, Marilyn Hunt, Diane Hurah, Denise Jewkes) – chœurs sur « The Farm » et « Turn My Life Down »

• Bill Laudner – chant principal sur « A Song for All Seasons »

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👉 Jefferson Airplane - Volunteers (1969)

1969

🔑 Mots-clés : révolution, contre-culture, psychédélisme, country rock, protest song

🎸 A Euphonious Wail – A Euphonious Wail (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Santa Rosa, Californie, A Euphonious Wail est un groupe américain de rock psychédélique formé au début des années 1970. Leur unique album éponyme, paru en 1973 chez Kapp Records, propose un mélange éclectique de hard rock, de soul psychédélique et de blues, porté par une section rythmique solide et une voix féminine expressive. Le groupe se distingue par ses compositions musclées, des claviers omniprésents et une approche sonore assez proche de formations comme Big Brother & The Holding Company ou Jefferson Airplane. Bien qu'ignoré à sa sortie, l’album a depuis acquis un statut culte parmi les collectionneurs de vinyles psyché.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Santa Rosa, California, A Euphonious Wail was a short-lived American psychedelic rock band active in the early 1970s. Their only album, released in 1973 on Kapp Records, features a gritty mix of hard rock, soulful psychedelia, and blues elements, driven by a tight rhythm section and a powerful female vocalist. Dominated by swirling organ sounds and gritty guitar work, the record recalls influences from bands like Jefferson Airplane and Big Brother & The Holding Company. Though overlooked at the time, it has since become a cult favorite among vintage psych rock collectors.

💿 Trackliste
01. Pony
02. We've Got The Chance
03. Did You Ever
04. When I Start To Live
05. I'm Not Your Brother
06. Woman
07. I Want To Be A Star
08. I Can’t Be Satisfied
09. Another Chance Today

🎸 Musiciens

• Sharon Jue – Chant

• Jerry Jue – Guitare

• Steve Tracy – Claviers

• Steve Feldman – Basse

• Doug Huffman – Batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 A Euphonious Wail – A Euphonious Wail (1973)

🔑 Mots-clés : psychédélique, hard rock, rock californien, 70s, voix féminine, orgue, culte underground

🎸 Iron Butterfly – Heavy (1968)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie
Sorti en janvier 1968, Heavy est le premier album d’Iron Butterfly, groupe originaire de San Diego, pionnier du hard rock psychédélique. L’album impose d’emblée un son lourd et massif – une base rythmique épaisse, des riffs d’orgue Farfisa distordus et une voix grave et incantatoire. Il s’agit d’un des premiers jalons du hard rock naissant, qui influencera bientôt des groupes comme Deep Purple ou Black Sabbath. Heavy précède le mythique In-A-Gadda-Da-Vida, mais en pose déjà les fondations : lourdeur hypnotique, motifs répétitifs et fureur contenue.

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🇺🇸 Biography
Heavy, released in January 1968, is the debut album by Iron Butterfly, a band hailing from San Diego and one of the early forerunners of heavy psychedelic rock. The album introduced their signature sound: thick fuzz-drenched guitar and organ riffs, pounding drums, and Doug Ingle’s deep, hypnotic vocals. Though overshadowed by their later smash In-A-Gadda-Da-Vida, Heavy laid the groundwork for the band's signature style and helped forge the early blueprint for what would become heavy metal and hard rock.

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💿 Trackliste

1. Possession

2. Unconscious Power

3. Get Out of My Life, Woman (cover de Allen Toussaint)

4. Gentle As It May Seem

5. You Can't Win

6. So-Lo

7. Look for the Sun

8. Fields of Sun

9. Stamped Ideas

10. Iron Butterfly Theme

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🎸 Musiciens

• Doug Ingle : orgue, chant
• Danny Weis : guitare
• Jerry Penrod : basse
• Ron Bushy : batterie
• Darryl DeLoach : chant, percussions

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Iron Butterfly – Heavy (1968)