Townes Van Zandt - Townes Van Zandt (1969)

On his third album, Townes Van Zandt recut three crucial tracks from his debut album, 'For The Sake Of The Song', 'Waiting Around To Die', and 'I'll Be Here In The Morning' . Actually, Van Zandt rerecorded songs from his first album because he disliked the earlier recordings.) As usual, his lyrics touched on desperate themes, notably in the ballad 'Lungs,' but they were still highly poetic, especially the album-closing 'None But The Rain' which reflected on a failed relationship.

Sur son troisième album, Townes Van Zandt a repris trois pistes cruciales de son premier album, "For The Sake Of The Song", "Waiting Around To Die» et «I'll Be Here In The Morning". En fait, Van Zandt avait préenregistré ces chansons de son premier album parce qu'il détestait les enregistrements précédents. Comme d'habitude, ses paroles portaient sur des thèmes désespérés, notamment dans la ballade "Lungs", mais elles étaient encore très poétiques, en particulier le titre qui clôt l'album "None But The Rain», qui dépeint l'échec d'une relation.

Townes Van Zandt (LP)

1969

Joe Henri - Civilians (2007)

Welcome to the humid, claustrophobic, darkness of Civilians. Looking for the heart in the center of any Joe Henry recording is a labyrinthine exercise that ultimately leads to bemusement, and sometimes, outright frustration. Perhaps that is because it's on display at every moment. So big, so bruised, and papered with tattered words, phrases, and sad but true jokes. Civilians has as many stories attached as any record Henry's written, but they're so finely crafted now that the singer almost disappears in their flickering appearances on the wall of the mind of the listener.

Bienvenue dans l'ambiance moite, confinée et obscure de Civilians. Rechercher le coeur au centre de tout enregistrement de Joe Henry est un exercice labyrinthique qui conduit finalement à effarement, et parfois, là a frustration pure et simple. Peut-être est-ce parce qu'il est exposé à chaque instant. Si grand, si meurtri, et tapissé avec des mots en lambeaux, des phrases et des blagues tristes mais vraies. Civilians raconte beaucoup d'histoires comme chaque album que Henry a écrit, mais si finement construites que le chanteur disparaît presque dans leurs apparitions vacillantes sur le mur de l'esprit de l'auditeur.

Joe Henry - Civilians (LP)

2007

Chris Cacavas - Love's Been Discontinued (2009)

Keyboardist of Green on Red and a solo artist for twenty years, Chris Cacavas is definitely left a huge mark in rock’n'roll. But Love’s Been Discounted is likely his crowning masterpiece when at least in the solo period. I don’t know much about the events that happened in Chris’ life that fueled this record with inspiration, but record seems like a break-up record, a serious redefinition of the term 'love' for sure. Musically, it’s a soft record with wonderful guitar solos, songs that dramatically build up. Incredible background harmonizing that takes you by surprise at the most unsuspecting moments often constitute the most dramatic places of this record.

Claviériste de Green on Red et artiste solo depuis vingt ans, Chris Cacavas a certainement laissé une énorme empreinte sur le rock'n'roll. Mais Love's Been Discontinued est probablement son œuvre la plus achevée tout au moins dans sa période solo. On ne sait pas si ce sont les événements qui se sont produits dans la vie de Chris qui a alimenté son inspiration, mais cet enregistrement semble comme un disque rupture, une redéfinition sérieuse du terme amour pour sûr. Musicalement, c'est un disque doux avec de magnifiques solos de guitare qui soutiennent les chansons de façon spectaculaire. L'incroyable fond d'harmonies qui vous prend par surprise aux moments les plus inattendus apporte souvent les instants les plus dramatiques de cet album.

Chris Cacavas - Who's Your Whore

Chris Cacavas - All That Air

Chris Cacavas - Tell Me Everything

From 'Love's Been Discontinued - Chris Cacavas (2009)

🎸 Alejandro Escovedo – Gravity (1992)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Issu d’une famille de musiciens légendaires, Alejandro Escovedo (frère de Pete Escovedo et oncle de Sheila E.) a d’abord brillé dans des groupes punk comme The Nuns et roots rock comme Rank and File. Gravity, son tout premier album solo sorti en 1992, marque un virage plus introspectif. Cet opus tisse une folk mélancolique, souvent dépouillée, empreinte d’un lyrisme poignant. Porté par une instrumentation discrète (violons, guitares acoustiques) et des textes profonds sur l'amour, la perte, la famille ou l’exil, Gravity impose Escovedo comme un songwriter majeur de l’underground texan, entre Townes Van Zandt et Leonard Cohen.

Alors que Alejandro Escovedo avait montré une grande polyvalence au cours des 15 premières années de sa carrière musicale - en jouant avec les premiers ravers punk The Nuns et les brûlants rockers The True Believers, parmi tant d'autres - il n'avait pas attendu la formation des Believers qu'il avait déjà commencé à montrer ses formidables talents d'auteur-compositeur, et, avec son premier album solo, Gravity, Escobedo a aussi montré qu'il possédait l'une des voix lyriques les plus fortes et les plus distinctives de sa génération.

🇬🇧 Biographie (English)

A veteran of punk and roots rock scenes, Alejandro Escovedo launched his solo career in 1992 with Gravity, a beautifully sparse and emotional debut. Known for his past work with The Nuns and Rank and File, Escovedo took a quieter, more poetic direction here. Blending Americana, folk, and chamber pop, Gravity is filled with haunting string arrangements and introspective lyrics dealing with grief, love, and identity. It’s a quietly stunning album that introduced Escovedo as a deeply personal and literate voice in American songwriting.

While Alejandro Escovedo had shown plenty of versatility over the first 15 years of his career in music -- playing with early punk ravers The Nuns and roots rock firebrands the True Believers, among many others -- it wasn't until The Believers took shape that he began to display his formidable gifts as a songwriter, and with his first solo album, Gravity, Escobedo belatedly made it clear that he possessed one of the strongest and most distinctive lyrical voices of his generation.

💿 Trackliste

1. Paradise

2. Broken Bottle

3. One More Time

4. By Eleven

5. Bury Me

6. Five Hearts Breaking

7. Oxford

8. Last to Know

9. She Doesn't Live Here Anymore

10. Gravity/Falling Down Again

🎸 Musiciens

• Alejandro Escovedo – guitare, chant

• Stephen Bruton – guitare

• Susan Voelz – violon

• David Grissom – guitare électrique

• Bill Averbach – trompette

• Mitch Watkins – production, guitare

• Hector Muñoz – batterie

• Barry "Frosty" Smith – percussions

• Glenn Fukunaga – basse

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Alejandro Escovedo – Gravity (1992)

🔑 Mots-clés : Alejandro Escovedo, Gravity, folk rock, americana, chanson introspective, Texas, 1990s, chamber pop, alternative country, violon, songwriter.

Calexico - Carried To Dust (2008)

From its beautiful, spray-painted stencil artwork (courtesy of longtime Calexico cover artist Victor Gastelum) to the sounds within it, Carried to Dust recalls previous Calexico high points like The Black Light and, especially, Feast of Wire. Considering that Joey Burns and John Convertino reunited with many of the Feast of Wire players for these songs, the similarities shouldn't come as a surprise -- nor should Calexico's skill at revisiting older territory and finding new outcroppings in it.

De sa belle couverture, peinte à la bombe au pochoir (oeuvre réalisée par l'artiste Victor Gastelum, déjà auteur des couvertures précédentes) aux sons à l'intérieur, Carried To Dust rappelle les meilleurs Calexico comme The Black Light et, en particulier, Feast of Wire. Considérant que Joey Burns et John Convertino ont réuni beaucoup des musiciens de Feast of Wire pour ces chansons, les similitudes ne doivent pas surprendre - ni ne doit pas plus étonner l'habileté de Calexico à revisiter les territoires connus et à y trouver de nouvelles sources d'inspiration.

Calexico - Carried To Dust (LP)

2008

Cage The Elephant - Cage The Elephant (2008)

The more things change in rock, the more they inevitably stay the same -- and in the case of Cage the Elephant, that's a good thing. Cage the Elephant didn't exist until 2005, but as this self-titled album demonstrates, their ability to be influenced by alternative rock and classic rock simultaneously is a definite plus. Drawing on influences from different eras, this Kentucky-based band has an appealing sound that combines a strong appreciation of the Rolling Stones with elements of the Red Hot Chili Peppers, Beck, hip-hop, and punk.

Plus les choses changent dans le rock, plus elles restent inévitablement les mêmes - et dans le cas de Cage the Elephant, c'est une bonne chose. Cage the Elephant n'a pas existé avant 2005, mais comme le montre cet album éponyme, leur capacité à être influencés par le rock alternatif et le classic rock  est indéniablement un avantage certain. Tirant leurs influences de différentes époques, ce groupe basé dans le Kentucky a un son attrayant qui, empreint d'une forte parenté avec les Rolling Stones, combine également des éléments propres à Red Hot Chili Peppers et à Beck, hip-hop et punk.

Cage The Elephant - Cage The Elephant (LP)

2008

Big Head Todd - Sister Sweetly (1993)

With guitars remaining firmly in the forefront, Colorado's Big Head Todd And The Monsters ease into their album Sister Sweetly with a laid-back gait. The best of this loping stuff - like 'It's Alright' - makes for catchy, radio-ready fare, as does the more rollicking 'Bittersweet'.

Avec des guitares restant fermement dans l'avant-garde, les Big Head Todd du Colorado sont très à l'aise dans leur album Sister Sweetly où ils affichent une attitude très décontractée. Le meilleur de cette production bondissante - comme 'It's AlRight' - le rend très attractif, prêt pour la radio, comme le fait notamment le très exubérant 'Bittersweet'.

Bing Head Todd - Sister Sweetly (LP)

1993