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Rock Music Blog

samedi 20 janvier 2018

🎸 Badger – One Live Badger (1973)



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🇫🇷 Biographie


One Live Badger est le seul album officiel du groupe britannique Badger, enregistré en public en 1973 au Rainbow Theatre de Londres. Formé par Tony Kaye (ancien claviériste de Yes), le groupe propose un rock progressif teinté de soul et de blues, avec des morceaux souvent improvisés et des harmonies vocales riches. Cet album live, produit par Jon Anderson de Yes, capture toute la spontanéité et l’énergie scénique de Badger, dans une fusion originale de styles.

🇬🇧 Biography


One Live Badger is the sole official album by British band Badger, recorded live in 1973 at London’s Rainbow Theatre. Formed by former Yes keyboardist Tony Kaye, the band blends progressive rock with touches of soul and blues, featuring extended jams and rich vocal harmonies. Produced by Jon Anderson of Yes, the live album captures Badger's raw energy and unique fusion of genres.

💿 Trackliste

  1. Wheel of Fortune – 7:40

  2. Fountain – 7:12

  3. Wind of Change – 7:12

  4. River – 7:20

  5. The Preacher – 3:35

  6. On the Way Home – 7:21

🎸 Musiciens

  • David Foster – Chant, Basse

  • Tony Kaye – Claviers

  • Roy Dyke – Batterie

  • Brian Parrish – Guitare, Chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Mots-clés SEO intégrés : Badger, One Live Badger, 1973, Tony Kaye, progressive rock, live album, Rainbow Theatre, Jon Anderson, Yes, British rock.


King🎸 Kingfish – Live 'N' Kicking (1977)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Kingfish est un groupe américain de rock formé au début des années 1970 à San Francisco, principalement connu pour avoir compté dans ses rangs Bob Weir, membre des Grateful Dead. Le groupe mêle rock californien, country rock et blues, dans une veine typique de la scène « jam » de la côte ouest. Live 'N' Kicking, enregistré en public en 1976 et sorti en 1977, capture l’énergie brute et festive du groupe sur scène. Le disque est un vibrant témoignage de leur talent collectif et de la complicité musicale tissée autour de solos de guitare et de longues improvisations.

Live 'N' Kickin 'est le deuxième album du groupe de rock Kingfish. Il a été enregistré en direct au Roxy à West Hollywood, en Californie. Bien que le guitariste Bob Weir ait joué avec le groupe pendant la performance, il était revenu à jouer à plein temps avec le Grateful Dead au moment où l'album a été produit. Dans le but de forger une identité distincte pour Kingfish, les morceaux contenant le jeu et le chant de Weir ont donc été retirés du mélange.


🇺🇸 Biography (English)

Kingfish emerged from the vibrant Bay Area scene of the 1970s, gaining attention when Grateful Dead’s Bob Weir joined the band. Blending rock, country, and rhythm & blues, Kingfish developed a laid-back yet dynamic style steeped in the West Coast jam tradition. Live 'N' Kicking (1977) is a live album capturing the band in top form. With extended jams, tight interplay, and a palpable onstage chemistry, the album remains a beloved artifact of an era where live performance was the heart of the rock experience.

Live 'N' Kickin' is the second album by the rock group Kingfish. It was recorded live at the Roxy in West Hollywood, California.Though guitarist Bob Weir played with the band during the performance, he had returned to playing full time with the Grateful Dead by the time the album was produced. With the goal of forging a separate identity for Kingfish, tracks containing Weir's playing and singing were therefore removed from the mix.


💿 Trackliste

  1. Jump for Joy

  2. Big Iron

  3. I Hear You Knockin’

  4. Good-Bye Yer Honor

  5. Overnight Bag

  6. Rip It Up

  7. This Time

  8. Hypnotize

  9. Statesboro Blues


🎸 Musiciens

  • Bob Weir – guitare rythmique, chant

  • Matthew Kelly – guitare slide, harmonica, chant

  • Robbie Hoddinott – guitare lead

  • Dave Torbert – basse, chant

  • Chris Herold – batterie


🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés :

Kingfish, Bob Weir, Grateful Dead, live album, rock californien, country rock, jam rock, 1977, West Coast sound, Matthew Kelly.


🎸 Taj Mahal - Taj Mahal (1968)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Sans pour autant faire l'effet de l'arrivée d'un chien dans un jeu de quilles, ce tout premier album de Taj Mahal débarqua dans l'univers du blues de cette fin des années 60 en bousculant déjà quelques conventions du genre. Le chanteur-guitariste-harmoniciste a alors 26 ans, et sa manière de chanter, déjà, doit davantage à Wilson Pickett qu'à Albert Collins. Taj Mahal ne se prive pourtant pas, dès cet enregistrement originel, de et de piller le répertoire classique avec des emprunts à Robert Johnson ("Dust My Broom") à Willie Mc Tell ("Statesboro Blues") ou à Sleepy John Estes ("Leaving Trunk" et aussi le très jovial "Everybody's Got To Change Sometime"). Mahal apparaît comme un novateur dans sa façon d'accéder au blues, de le doper de l'intérieur, en le dotant notamment d'une interprétation instrumentale impeccable. Dont celle de Ry Cooder qui n'est pas le moindre des acteurs, lui qui se partage les guitares avec Jessie Ed Davis, Taj Mahal se chargeant de la slide. C'est ainsi une formation des plus déterminées et des plus complètes – avec une redoutable section rythmique – qui signe là l'un des maillons essentiels de la jeune scène blues en train de naître alors.

🇺🇸 Biography (English)

Without making the effect of the arrival of a dog in a game of bowling, this first album of Taj Mahal landed in the world of blues of the late 60s already jostling some conventions of the genre. The singer-guitarist-harmonicist is then 26 years old, and his manner of singing already owes more to Wilson Pickett than to Albert Collins. Taj Mahal does not deprive himself, however, from this original recording, and loot the classic repertoire with borrowing Robert Johnson ("Dust My Broom") Willie Mc Tell ("Statesboro Blues") or Sleepy John Estes (" Leaving Trunk "and also the very jolly" Everybody's Got Sometime Change "). Mahal appears as an innovator in his way to access the blues, to boost it from the inside, giving it including an impeccable instrumental performance. Including that of Ry Cooder who is not the least of the actors, he who shares the guitars with Jessie Ed Davis, Taj Mahal taking charge of the slide. It is thus a formation of the most determined and the most complete - with a formidable rhythmic section - which signs there one of the essential links of the young blues scene being born then.

🎧  Lien d’écoute

Ecoutez l'album complet ici :


James Gang - Thirds (1971)




If you like Joe Walsh, then you'll love this record, his final studio album with James Gang. The band were never the same again, despite the injection of great guitarists such as Tommy Bolin and Domenic Troiano. Walsh, of course, has made a handful of great solo records as well as three Eagles records. He clearly came out the winner in the split with The Gang.

Si vous aimez Joe Walsh, alors vous allez adorer ce disque, son dernier album studio avec James Gang. Le groupe n'a plus jamais été le même, malgré l'arrivée de grands guitaristes tels que Tommy Bolin et Domenic Troiano. Walsh, bien sûr, a fait une poignée de grands disques solo ainsi que trois disques Eagles. Il est clairement sorti vainqueur de la scission avec The Gang.

1971

🎸 Spooky Tooth – The Last Puff (1970)



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🇫🇷 Biographie (Français)

Après le départ de son principal compositeur Gary Wright, les trois membres fondateurs de Spooky Tooth, le chanteur Mike Harrison, le batteur Mike Kellie et le guitariste Luther Grosvenor, recrutent le guitariste et le bassiste du Grease Band de Joe Cocker : Henry McCullough et Alan Spenner. La nouvelle formation trouve le temps d’enregistrer un ultime album car le groupe a décidé de se séparer ensuite, intitulé à propos The Last Puff. Spooky Tooth ouvre son album avec une version flamboyante absolument extraordinaire de I Am The Walrus; à tel point que certains amateurs la préfèrent à la version originale des Beatles.


The Last Puff marque un moment clé dans l’histoire du groupe britannique Spooky Tooth, publié en 1970 après une séparation temporaire du groupe. Cet album réunit les membres originaux avec des collaborations de musiciens invités tels que Gary Wright et Mike Kellie, créant un mélange unique de rock psychédélique, blues et soul. L’album se distingue par son atmosphère dense, des arrangements riches et une énergie brute qui capturent l’essence de la scène rock britannique de l’époque. The Last Puff reste une œuvre emblématique et parfois sous-estimée du rock progressif et psychédélique.

🇬🇧 Biographie (English)

After the departure of his principal composer Gary Wright, the three founding members of Spooky Tooth, the singer Mike Harrison, the drummer Mike Kellie and the guitarist Luther Grosvenor, recruit the guitarist and the bassist of the Grease Band of Joe Cocker: Henry McCullough and Alan Spenner. The new band finds the time to record an ultimate album because the band decided to split later, entitled The Last Puff. Spooky Tooth opens his album with an absolutely extraordinary flamboyant version of I Am The Walrus; so much so that some amateurs prefer it to the original Beatles.


The Last Puff marks a key moment in the history of British band Spooky Tooth, released in 1970 after a brief breakup. This album reunites original members with guest musicians such as Gary Wright and Mike Kellie, creating a unique blend of psychedelic rock, blues, and soul. The record stands out with its dense atmosphere, rich arrangements, and raw energy capturing the essence of the British rock scene at the time. The Last Puff remains an iconic and sometimes underrated work in progressive and psychedelic rock.

💿 Trackliste

  1. Don’t Ever Stray Away

  2. That Was Only Yesterday

  3. I Am the Walrus (The Beatles cover)

  4. I've Got Enough Heartaches

  5. I'm Ready

  6. The Same Old Blues Again

  7. I Want to Take You Higher (Sly & the Family Stone cover)

  8. I'm Your Hoochie Coochie Man (Willie Dixon cover)

🎸 Musiciens


Gary Wright – Claviers, chant
Mike Harrison – Chant, claviers
Mike Kellie – Batterie
Chris Stewart – Basse
Mick Jones – Guitare

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO : Spooky Tooth, The Last Puff, rock psychédélique, blues rock, album 1970, Gary Wright, Mike Harrison, rock britannique années 70, rock progressif, Mick Jones









Glen Hansard - Between Two Shores (2018)



A powerful new album for talented songwriter, Glen Hansard! Singer-songwriter Glen Hansard signs his third solo album Between Two Shores. This is the first time that Hansard has produced his entire album, it represents the culmination of six years of writing and recording gathered during sessions at Black Box Studio in France. The title of the album comes from Hansard's love for sailing and the sea.

Un nouvel album puissant pour l'auteur-compositeur de talent, Glen Hansard ! L'auteur-compositeur-interprète Glen Hansard signe son troisième album solo Between Two Shores. C'est la première fois que Hansard produit l’intégralité de son album, il représente l’aboutissement de six années d’écriture et d’enregistrement rassemblées lors de sessions au Black Box Studio en France. Le titre de l'album vient de l’amour de Hansard pour la voile et la mer.

2018