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Rock Music Blog

mercredi 2 juillet 2025

🎸 Metallica – Master of Puppets (1986)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Paru en mars 1986, Master of Puppets est souvent considéré comme le chef-d'œuvre absolu de Metallica et l’un des albums les plus influents de l’histoire du metal. C’est le dernier avec le bassiste Cliff Burton, tragiquement disparu quelques mois après la sortie. Ce troisième opus combine la brutalité du thrash avec des structures complexes, des changements de tempo et des textes profonds. La production, puissante mais équilibrée, met en valeur des titres devenus mythiques comme Battery, Welcome Home (Sanitarium) ou le titre éponyme. Avec cet album, Metallica passe du statut de groupe culte à celui de légende.

🇺🇸 Biography (English)


Released in March 1986, Master of Puppets is widely hailed as Metallica’s crowning achievement and a cornerstone of thrash metal. It was the last album to feature bassist Cliff Burton, who died in a tragic accident later that year. This third studio album showcases the band's maturity with intricate arrangements, blistering riffs, and thought-provoking lyrics. Tracks like Battery, Disposable Heroes, and the iconic title track cemented Metallica's reputation as genre leaders. With its blend of aggression and sophistication, Master of Puppets remains a timeless metal masterpiece.

💿 Trackliste

  1. Battery

  2. Master of Puppets

  3. The Thing That Should Not Be

  4. Welcome Home (Sanitarium)

  5. Disposable Heroes

  6. Leper Messiah

  7. Orion

  8. Damage, Inc.

🎸 Musiciens

  • James Hetfield – chant, guitare rythmique

  • Lars Ulrich – batterie

  • Kirk Hammett – guitare solo

  • Cliff Burton – basse

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Metallica, Master of Puppets, thrash metal, Cliff Burton, James Hetfield, Kirk Hammett, Lars Ulrich, metal années 80, heavy metal, Battery, Orion, album culte, musique extrême, Metallica 1986





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🎸 AC/DC – Back in Black (1980)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Sorti en juillet 1980, Back in Black est l’album de la résurrection pour AC/DC. Marqué par la disparition tragique du chanteur Bon Scott quelques mois plus tôt, le groupe fait appel à Brian Johnson pour reprendre le flambeau. Le résultat est un coup de tonnerre : des riffs d'acier, une rythmique implacable, une production millimétrée signée Mutt Lange, et une suite de morceaux devenus emblématiques. Avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus, Back in Black est non seulement l’album le plus populaire d’AC/DC, mais aussi l’un des disques les plus vendus de tous les temps. Un hommage électrique, rageur et inoubliable.

🇺🇸 Biography (English)


Released in July 1980, Back in Black marked a triumphant comeback for AC/DC following the untimely death of lead singer Bon Scott. With Brian Johnson stepping in as frontman, the band delivered a hard rock masterpiece powered by searing riffs, tight rhythms, and pristine production by Mutt Lange. Featuring iconic tracks like Hells Bells, You Shook Me All Night Long, and the thunderous title track, the album became a global phenomenon. It’s not only AC/DC’s best-selling record but also one of the best-selling albums in music history — a true rock’n’roll milestone.

💿 Trackliste

  1. Hells Bells

  2. Shoot to Thrill

  3. What Do You Do for Money Honey

  4. Givin the Dog a Bone

  5. Let Me Put My Love into You

  6. Back in Black

  7. You Shook Me All Night Long

  8. Have a Drink on Me

  9. Shake a Leg

  10. Rock and Roll Ain’t Noise Pollution

🎸 Musiciens

  • Brian Johnson – chant

  • Angus Young – guitare solo

  • Malcolm Young – guitare rythmique

  • Cliff Williams – basse

  • Phil Rudd – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
AC/DC, Back in Black, Brian Johnson, Bon Scott, Angus Young, hard rock, album culte, années 80, rock australien, Mutt Lange, Hells Bells, You Shook Me All Night Long, best-seller rock, hard rock classique

 



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🎸 Guns N' Roses – Welcome To The Jungle (1987)

 


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🇺🇸 Biographie (Français)


Publié en juillet 1987, Appetite for Destruction est le premier album studio de Guns N' Roses, et un choc sismique dans le paysage rock de la fin des années 80. Avec un mélange incandescent de hard rock, de punk, de blues et de glam, le groupe impose un son brutal, sale et sincère. Porté par les riffs acérés de Slash, la voix rageuse d’Axl Rose et une rythmique explosive, l’album cristallise les tensions et l’énergie de la scène de Los Angeles. Des titres comme Welcome to the Jungle, Paradise City ou Sweet Child o' Mine sont devenus des classiques absolus. Un disque culte, souvent considéré comme l’un des meilleurs premiers albums de l’histoire du rock.

🇺🇸 Biography (English)


Released in July 1987, Appetite for Destruction is Guns N' Roses' debut studio album and a landmark in rock history. With a volatile mix of hard rock, punk energy, bluesy licks, and glam attitude, the band exploded onto the scene with raw intensity. Slash's scorching guitar work, Axl Rose’s feral vocals, and the tight, muscular rhythm section deliver unforgettable anthems like Welcome to the Jungle, Paradise City, and Sweet Child o' Mine. The album became a cultural phenomenon and remains a cornerstone of hard rock, widely regarded as one of the most powerful debuts ever recorded.

💿 Trackliste

  1. Welcome to the Jungle

  2. It's So Easy

  3. Nightrain

  4. Out ta Get Me

  5. Mr. Brownstone

  6. Paradise City

  7. My Michelle

  8. Think About You

  9. Sweet Child o' Mine

  10. You're Crazy

  11. Anything Goes

  12. Rocket Queen

🎸 Musiciens

  • Axl Rose – chant

  • Slash – guitare solo

  • Izzy Stradlin – guitare rythmique

  • Duff McKagan – basse

  • Steven Adler – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Guns N' Roses, Appetite for Destruction, Axl Rose, Slash, hard rock 80s, Sweet Child o' Mine, Paradise City, Welcome to the Jungle, premier album culte, rock californien, rock brut, glam metal, album mythique





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🎸 Def Leppard – On Through The Night (1980)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Premier album studio de Def Leppard, On Through The Night paraît en 1980 et pose les fondations du son qui fera bientôt la gloire du groupe. Encore marqué par une influence très "New Wave of British Heavy Metal" (NWOBHM), cet opus brut et énergique révèle un jeune groupe ambitieux, emmené par la voix de Joe Elliott et les guitares incisives de Steve Clark et Pete Willis. Même si le groupe le reniera quelque peu plus tard, l’album contient des titres solides comme Rock Brigade ou Hello America, et amorce une ascension fulgurante vers la scène internationale.

🇺🇸 Biography (English)


Released in 1980, On Through The Night is the debut album from British rockers Def Leppard. Heavily rooted in the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), the album showcases the youthful energy and raw talent of a band destined for arena rock greatness. With Joe Elliott's distinctive vocals and sharp guitar work from Steve Clark and Pete Willis, tracks like Wasted and Rock Brigade reflect both grit and promise. Though later overshadowed by more polished releases, this record remains a cult favorite and an important milestone in the band’s evolution.

💿 Trackliste

  1. Rock Brigade

  2. Hello America

  3. Sorrow Is a Woman

  4. It Could Be You

  5. Satellite

  6. When the Walls Came Tumbling Down

  7. Wasted

  8. Rocks Off

  9. It Don't Matter

  10. Answer to the Master

  11. Overture

🎸 Musiciens

  • Joe Elliott – chant

  • Steve Clark – guitare

  • Pete Willis – guitare

  • Rick Savage – basse

  • Rick Allen – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Def Leppard, On Through The Night, NWOBHM, Joe Elliott, hard rock 80s, Steve Clark, Pete Willis, Rick Allen, rock britannique, album 1980, premiers albums Def Leppard, rock classique années 80




 

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🎸 Thin Lizzy – Vagabonds Of The Western World (1973)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Troisième album studio de Thin Lizzy, Vagabonds of the Western World marque un tournant décisif dans la carrière du groupe. Sorti en 1973, il révèle un son plus dur et plus affirmé, annonçant le hard rock flamboyant que le groupe développera par la suite. C'est aussi le dernier album avec le guitariste Eric Bell, et le premier où Phil Lynott affirme son identité vocale et lyrique avec des titres comme The Rocker ou Little Girl in Bloom. Entre énergie brute et mélodies sensibles, l’album incarne la transition entre la période psychédélique et la maturité électrique.

🇺🇸 Biography (English)


Vagabonds of the Western World, Thin Lizzy’s third studio album, represents a pivotal moment in the band's evolution. Released in 1973, it blends gritty blues-infused rock with emerging hard rock power. Marking the final contribution of guitarist Eric Bell, the record also showcases Phil Lynott’s growing confidence as a songwriter and vocalist. Tracks like The Rocker and Little Girl in Bloom reflect both aggression and emotional depth, solidifying the group’s unique identity just before entering their classic lineup era.

💿 Trackliste

  1. Mama Nature Said

  2. The Hero and the Madman

  3. Slow Blues

  4. The Rocker

  5. Vagabond of the Western World

  6. Little Girl in Bloom

  7. Gonna Creep Up on You

  8. A Song for While I'm Away

Bonus (rééditions) :

9. Whiskey in the Jar

10. Black Boys on the Corner

11. Randolph's Tango

12. Broken Dreams

13. Here I Go Again

14. Cruising in the Lizzymobile

🎸 Musiciens

  • Phil Lynott – chant, basse

  • Eric Bell – guitare

  • Brian Downey – batterie, percussions

  • Jan Schelhaas – claviers (sur certains titres bonus)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Thin Lizzy, Phil Lynott, rock irlandais, hard rock 70s, Vagabonds of the Western World, Eric Bell, The Rocker, Whiskey in the Jar, album 1973, classic rock




 

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🎸 Crowded House – The Very Very Best Of Crowded House (2010)



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🇺🇸 Biographie (Français)
Sorti en 2010, The Very Very Best Of Crowded House est une compilation essentielle qui retrace le parcours emblématique du groupe néo-zélandais formé par Neil Finn. De Don't Dream It's Over à Weather With You, ce best-of rassemble les plus grands succès du groupe entre pop mélodique, sensibilité rock et élégance acoustique. Un condensé d'harmonies sophistiquées et de songwriting inspiré, parfait pour (re)découvrir l’âme raffinée de Crowded House.

🇺🇸 Biography (English)
Released in 2010, The Very Very Best Of Crowded House is a definitive collection of the band’s most beloved tracks. Led by songwriter Neil Finn, the compilation highlights the band’s ability to blend heartfelt lyrics with memorable melodies and pristine production. From global hits like Don't Dream It's Over to Fall At Your Feet, this album captures the spirit of Crowded House’s elegant and introspective pop-rock style.

💿 Trackliste

  1. Something So Strong

  2. Weather With You

  3. It's Only Natural

  4. Fall At Your Feet

  5. Better Be Home Soon

  6. Four Seasons In One Day

  7. Don't Dream It's Over

  8. Mean To Me

  9. Distant Sun

  10. Into Temptation

  11. Pineapple Head

  12. When You Come

  13. Private Universe

  14. Not The Girl You Think You Are

  15. Instinct

  16. I Feel Possessed

  17. Nails In My Feet

  18. Don't Stop Now

  19. Locked Out

  20. Pour Le Monde

🎸 Musiciens

  • Neil Finn – chant, guitare, claviers

  • Nick Seymour – basse, chœurs

  • Paul Hester – batterie, chœurs

  • Mark Hart – claviers, guitare, chœurs

  • Matt Sherrod – batterie (post-2007)

  • Tim Finn – claviers, chœurs (collaborations ponctuelles)

🎧 Écoute en ligne
Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Crowded House, Neil Finn, best of Crowded House, compilation 2010, pop rock néo-zélandaise, Don’t Dream It’s Over, Weather With You, chanson culte années 80, 90s pop rock, musique australienne




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🎸 Small Faces – Playmates (1977)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Playmates marque le retour inattendu des Small Faces en 1977, huit ans après leur séparation. Steve Marriott, Kenney Jones, Ian McLagan et Ronnie Lane s’étaient brièvement réunis, mais ce dernier quitte vite le projet, remplacé par Rick Wills. Si l’album ne retrouve pas la magie des années 60, il propose un rock plus mature, aux accents FM et bluesy, marqué par la voix toujours aussi expressive de Marriott. C’est une tentative de renaissance entre nostalgie et adaptation aux sons de l’époque.

🇺🇸 Biography (English)


Playmates marked the unexpected 1977 reunion of the Small Faces, nearly a decade after their breakup. Although Ronnie Lane initially joined, he soon exited the project and was replaced by bassist Rick Wills. The album features a more adult-oriented rock sound, blending FM radio polish with bluesy undertones. While it lacks the youthful mod explosiveness of their 60s work, Steve Marriott’s powerful voice remains its strongest asset in this attempt to rekindle past glories.

💿 Trackliste

  1. High And Happy

  2. Never Too Late

  3. Tonight

  4. Saylarvee

  5. Find It

  6. Lookin' For A Love

  7. Playmates

  8. This Song's Just For You

  9. Drive-In Romance

  10. Smilin' In Tune

🎸 Musiciens

  • Steve Marriott – chant, guitare

  • Ian McLagan – claviers, chœurs

  • Kenney Jones – batterie

  • Rick Wills – basse, chœurs

  • Mel Collins – saxophone

  • P.P. Arnold – chœurs (participation ponctuelle)

🎧 Écoute en ligne 

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Small Faces, Playmates album, Steve Marriott, Ian McLagan, Kenney Jones, rock années 70, comeback album, Ronnie Lane, Rick Wills, british rock, 1977 rock album




 

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🎸 The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Electric Ladyland est le troisième et dernier album studio du groupe The Jimi Hendrix Experience, sorti en 1968. Ce double album est souvent considéré comme l’apogée artistique de Jimi Hendrix, mêlant rock psychédélique, blues et expérimentations sonores innovantes. L’album contient des titres emblématiques tels que « All Along the Watchtower » et « Voodoo Child (Slight Return) », qui ont contribué à asseoir la légende du guitariste. Electric Ladyland illustre la virtuosité technique de Hendrix, son sens de l’improvisation, ainsi que son approche novatrice du studio d’enregistrement.

🇺🇸 Biography (English)


Electric Ladyland is the third and final studio album by The Jimi Hendrix Experience, released in 1968. This double album is often regarded as Hendrix’s artistic peak, blending psychedelic rock, blues, and innovative sound experiments. It features iconic tracks like “All Along the Watchtower” and “Voodoo Child (Slight Return),” which helped cement Hendrix’s legendary status. Electric Ladyland showcases Hendrix’s technical virtuosity, improvisational skills, and groundbreaking studio techniques.

💿 Trackliste


A1. Crosstown Traffic
A2. Voodoo Child (Slight Return)
A3. Burning of the Midnight Lamp
A4. Rain
A5. Highway Chile
A6. Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away
B1. Still Raining, Still Dreaming
B2. House Burning Down
B3. All Along the Watchtower
B4. Voodoo Child (Slight Return) [Alternate Version]
C1. ...And the Gods Made Love
C2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
C3. Gypsy Eyes
C4. Burning of the Midnight Lamp [Alternate Take]
D1. Crosstown Traffic [Alternate Take]
D2. 1983... (A Merman I Should Turn to Be)
D3. Moon, Turn the Tides...Gently Gently Away [Alternate Take]
D4. All Along the Watchtower [Alternate Take]

🎸 Musiciens

  • Jimi Hendrix – guitare, chant

  • Noel Redding – basse, chœurs

  • Mitch Mitchell – batterie, percussions

  • Larry Lee – guitare rythmique (sur certaines pistes)

  • Buddy Miles – batterie (sur quelques morceaux)

  • Steve Winwood – orgue (sur « Voodoo Chile »)

  • Jack Casady – basse (sur « Voodoo Chile »)

🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :













🔑 Mots-clés SEO
Jimi Hendrix, Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience, rock psychédélique, blues rock, guitar hero, 1968, All Along the Watchtower, Voodoo Child, album double, musique expérimentale



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🎸 Sly & The Family Stone – Dance to the Music (1968)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Dance to the Music est le troisième album du groupe Sly & The Family Stone, sorti en 1968. Cet album marque un tournant vers un son plus funky et psychédélique, intégrant des éléments de soul, rock et funk qui deviendront la signature du groupe. Produit par Sly Stone lui-même, il comprend des morceaux emblématiques qui ont popularisé la musique funk et inspiré toute une génération d'artistes. L’énergie contagieuse de cet album et ses grooves entraînants en font un classique incontournable.

🇺🇸 Biography (English)


Dance to the Music is the third album by Sly & The Family Stone, released in 1968. This album represents a shift towards a funkier and more psychedelic sound, blending soul, rock, and funk elements that would become the band’s trademark. Produced by Sly Stone himself, it features iconic tracks that popularized funk music and inspired a generation of artists. The album’s infectious energy and driving grooves make it a timeless classic.

💿 Trackliste


A1. Dance to the Music
A2. Music Lover
A3. You’re the One
A4. Love City
A5. I Can’t Turn You Loose
A6. Higher
B1. Ride the Rhythm
B2. Color Me True
B3. Underdog
B4. Mushroom
B5. If You Want Me to Stay

🎸 Musiciens

  • Sly Stone – chant, claviers, guitare, producteur

  • Freddie Stone – guitare, chœurs

  • Larry Graham – basse, chœurs

  • Cynthia Robinson – trompette, chant

  • Jerry Martini – saxophone

  • Greg Errico – batterie

  • Rose Stone – clavier, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Sly & The Family Stone, Dance to the Music, funk, soul, psychédélique, musique funk 1968, Larry Graham, Sly Stone, album funk classique, groove funk, musique soul











 

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🎸 Emmylou Harris – Elite Hotel (1975)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Elite Hotel est le deuxième album studio d’Emmylou Harris, sorti en 1975. Il confirme son statut de figure majeure de la country-folk américaine grâce à un mélange subtil de compositions originales et de reprises réarrangées avec finesse. Produit par Brian Ahern, cet album déploie une atmosphère à la fois chaleureuse et intime, où la voix cristalline d’Emmylou s’élève sur des arrangements classiques et élégants. Il contient plusieurs succès qui ont consolidé sa carrière, notamment « Together Again » et « Sweet Dreams ».

🇺🇸 Biography (English)


Elite Hotel is the second studio album by Emmylou Harris, released in 1975. It established her as a major figure in American country-folk with a subtle blend of original songs and carefully rearranged covers. Produced by Brian Ahern, the album features a warm and intimate atmosphere where Emmylou’s crystalline voice shines over classic and elegant arrangements. It includes several hits that helped solidify her career, notably “Together Again” and “Sweet Dreams.”

💿 Trackliste


A1. One of These Days
A2. Making Believe
A3. Together Again
A4. My Home's in Alabama
A5. Before Believing
A6. Sweet Dreams
B1. I Ain’t Living Long Like This
B2. Feelin’ Single - Seein’ Double
B3. Teeth of the Hydra
B4. To Daddy
B5. The Bottle Let Me Down
B6. Till I Gain Control Again

🎸 Musiciens

  • Emmylou Harris – chant, guitare acoustique

  • Brian Ahern – guitare acoustique, producteur

  • James Burton – guitare électrique

  • Buddy Emmons – pedal steel

  • Glen D. Hardin – piano

  • Hal Blaine – batterie

  • Emory Gordy Jr. – basse

  • Ricky Skaggs – violon, mandoline

  • Rodney Crowell – guitare, chœurs

🎧 Écoute en ligne


Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Emmylou Harris, Elite Hotel, country-folk, Brian Ahern, musique country 1975, Together Again, Sweet Dreams, Emmylou Harris album, musique américaine folk-country






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🎸 The Yardbirds – Little Games (1967)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Little Games est le quatrième album studio des Yardbirds, sorti en 1967. Marquant une période de transition pour le groupe, il est le premier sans Eric Clapton et inclut Jeff Beck et Jimmy Page à la guitare. L’album mêle rock psychédélique, pop et blues, avec des expérimentations sonores variées. Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie, il contient plusieurs titres marquants qui témoignent de l’évolution musicale du groupe vers un son plus psyché et orienté vers le rock classique.

🇺🇸 Biography (English)


Little Games is the fourth studio album by the Yardbirds, released in 1967. Marking a transitional period for the band, it was the first without Eric Clapton and featured Jeff Beck and Jimmy Page on guitar. The album blends psychedelic rock, pop, and blues with diverse sonic experiments. Although it received mixed reviews upon release, it contains several standout tracks that reflect the band’s evolution toward a more psychedelic and classic rock sound.

💿 Trackliste


A1. Little Games
A2. White Summer
A3. Ten Little Indians
A4. Drivin' Sideways
A5. Smile on Me
A6. Murder in the Dark
B1. I Want You
B2. Only the Black Rose
B3. Glimpses
B4. No Excess Baggage
B5. Little Soldier Boy

🎸 Musiciens

  • Keith Relf – chant, harmonica

  • Jeff Beck – guitare solo

  • Jimmy Page – guitare rythmique

  • Chris Dreja – guitare rythmique, basse

  • Jim McCarty – batterie, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
The Yardbirds, Little Games, Yardbirds 1967, Jeff Beck, Jimmy Page, rock psychédélique, blues rock, rock classique, transition Yardbirds, rock britannique années 60




 

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🎸 The Seeds – A Web Of Sound (1966)


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🇺🇸 Biographie (Français)


A Web Of Sound est le deuxième album du groupe de rock psychédélique américain The Seeds, sorti en 1966. Cet album marque une évolution vers un son plus lourd et plus expérimental, caractérisé par des guitares fuzz, une rythmique entraînante et la voix distinctive de Sky Saxon. L’album illustre parfaitement l’esprit underground californien des années 60, avec un mélange audacieux de rock garage et de psychédélisme naissant.

🇺🇸 Biography (English)


A Web Of Sound is the second album by American psychedelic rock band The Seeds, released in 1966. This album showcases a heavier, more experimental sound characterized by fuzz guitars, driving rhythms, and Sky Saxon's distinctive vocals. It perfectly captures the Californian underground spirit of the 60s with a bold mix of garage rock and emerging psychedelia.

💿 Trackliste

  1. Mr. Farmer

  2. It's All Over Now, Baby Blue

  3. Tripmaker

  4. Try to Understand

  5. Satisfy You

  6. Can’t Seem to Make You Mine

  7. Up in Her Room

  8. Web of Sound

  9. Fallin' Off the Edge (Of My Mind)

  10. Out of the Question

  11. Power

  12. Getting Better

🎸 Musiciens

  • Sky Saxon – chant, basse

  • Jan Savage – guitare

  • Daryl Hooper – orgue, piano

  • Rick Andridge – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
The Seeds, A Web Of Sound, rock psychédélique 1966, garage rock, Sky Saxon, rock californien, fuzz guitar, musique psychédélique américaine





 

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🎸 Bonnie Raitt – Bonnie Raitt (1971)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Le premier album de Bonnie Raitt, sorti en 1971, pose les bases d’une carrière marquée par un mélange habile de blues, folk et rock. Sa voix chaude et son jeu de slide guitar captivant lui confèrent une identité forte dès ce premier opus, qui met en lumière son talent pour fusionner les racines américaines avec une sensibilité contemporaine.

🇺🇸 Biography (English)


Bonnie Raitt’s debut album, released in 1971, lays the foundation for a career defined by a skillful blend of blues, folk, and rock. Her warm voice and captivating slide guitar work establish a strong identity from the start, highlighting her talent for fusing American roots with contemporary sensibility.

💿 Trackliste

  1. I Believe I'm In Love With You

  2. She's So Fine

  3. I Ain't Gonna Let You Go

  4. Trouble No More

  5. Love Has No Pride

  6. Give It Up Or Let Me Go

  7. I Know You Rider

  8. Folks Get Together

  9. Thank You

🎸 Musiciens

  • Bonnie Raitt – chant, guitare, slide guitar

  • Freebo – basse, chant

  • Bill Payne – piano, orgue

  • John Hall – guitare

  • Curtis Amy – saxophone

  • Kenny Gradney – basse

  • Jim Keltner – batterie

  • And many others

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Bonnie Raitt, Bonnie Raitt album 1971, blues rock, folk blues, slide guitar, musique américaine, folk rock, premier album Bonnie Raitt




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🎸 The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold As Love (1967)


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🇺🇸 Biographie (Français)


Axis: Bold As Love, deuxième album studio de The Jimi Hendrix Experience, sorti en 1967, confirme l’audace et la virtuosité de Jimi Hendrix. Ce disque mêle psychédélisme, blues et rock avec une grande richesse sonore, explorant des textures innovantes et des compositions expressives. Des morceaux comme « Little Wing » et « Bold as Love » révèlent une palette émotionnelle intense et un jeu de guitare toujours novateur.

🇺🇸 Biography (English)


Axis: Bold As Love, the second studio album by The Jimi Hendrix Experience, released in 1967, solidifies Jimi Hendrix’s daring and virtuosity. This record blends psychedelic rock, blues, and expressive compositions with rich sound textures. Tracks like “Little Wing” and “Bold as Love” showcase intense emotions and Hendrix’s innovative guitar work.

💿 Trackliste

  1. EXP

  2. Up from the Skies

  3. Spanish Castle Magic

  4. Wait Until Tomorrow

  5. Ain’t No Telling

  6. Little Wing

  7. If 6 Was 9

  8. You Got Me Floatin’

  9. Castles Made of Sand

  10. She’s So Fine

  11. Bold as Love

🎸 Musiciens

  • Jimi Hendrix – guitare, chant

  • Noel Redding – basse

  • Mitch Mitchell – batterie

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés SEO
Jimi Hendrix, Axis Bold As Love, 1967, psychédélique, blues rock, Little Wing, Bold as Love, guitare innovante, rock classique, Hendrix Experience



 

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