🎸 Tommie Young – Do You Still Feel the Same Way (1973)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du Texas, Tommie Young débute sa carrière en chantant dans les églises avant d’être repérée par le producteur Bobby Patterson. Son premier album, Do You Still Feel the Same Way, sorti en 1973 chez Soul Power Records, dévoile une voix puissante, à la fois brute et raffinée. Enregistré à Dallas, ce disque incarne l’essence même de la soul sudiste : émotion à fleur de peau, intensité spirituelle et instrumentation classique. Peu diffusé à sa sortie, l’album a depuis gagné le statut de perle rare parmi les amateurs de soul authentique.

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🇬🇧 Biography (English)

Born in Texas, Tommie Young began singing in church before catching the attention of producer Bobby Patterson. Her debut album Do You Still Feel the Same Way, released in 1973 on Soul Power Records, features her commanding, gospel-infused voice. Recorded in Dallas, it exemplifies deep Southern soul with heartfelt delivery and classic arrangements. Though it had limited exposure upon release, the album is now revered by collectors as an overlooked masterpiece of raw soul passion.

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💼 Trackliste

1. Do You Still Feel the Same Way

2. That's All a Part of Loving Him

3. That's How Strong My Love Is

4. Hit and Run Lover

5. Everybody's Got a Little Devil in Their Soul

6. You Came Just in Time

7. She Don't Have to See You (To See Through You)

8. You Can Only Do Wrong So Long

9. You Can't Have Your Cake (And Eat It Too)

10. You Brought It All on Yourself

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🎸 Musiciens

Tommie Young : chant
Producteur : Bobby Patterson
Musiciens : session men texans (non crédités)

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Tommie Young – Do You Still Feel the Same Way (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Margie Joseph – Margie Joseph (1973)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire du Mississippi, Margie Joseph est souvent comparée à Aretha Franklin pour sa voix puissante et expressive. Avec son troisième album éponyme sorti en 1973 chez Atlantic Records, elle affirme une identité artistique forte. Produit par Arif Mardin, ce disque mêle soul sudiste, R&B raffiné et arrangements sophistiqués. Margie y reprend notamment avec intensité le classique de Paul McCartney "My Love", aux côtés de compositions originales expressives et subtilement orchestrées. Un album de grande classe, trop souvent oublié, qui témoigne d’un immense talent injustement sous-estimé.

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🇬🇧 Biography (English)

Mississippi-born Margie Joseph was often dubbed the “next Aretha” for her commanding vocal presence. On her self-titled 1973 album, produced by Arif Mardin for Atlantic Records, she blends Southern soul with polished R&B and orchestral finesse. The album features a stirring cover of Paul McCartney’s "My Love" and showcases Joseph’s rich, emotional depth across well-crafted originals. This overlooked gem stands as a testament to her underappreciated brilliance.

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💼 Trackliste

1. I Been Down

2. Make Me Believe You'll Stay

3. Let's Stay Together

4. Turn Around and Love You

5. I'm Only a Woman

6. Let's Take a Walk

7. Sweet Surrender

8. Come Lay Some Lovin' on Me

9. Touch Your Woman

10. My Love

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🎸 Musiciens

Margie Joseph : chant
Production : Arif Mardin
Musiciens : The Dixie Flyers, The Memphis Horns, The Sweet Inspirations (chœurs)

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👉 Margie Joseph – Margie Joseph (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Dee Dee Bridgewater – Dee Dee Bridgewater (1976)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Artiste aux multiples facettes, Dee Dee Bridgewater explore dès les années 70 la frontière entre soul, jazz et funk avec une virtuosité éclatante. Sorti en 1976, cet album éponyme marque un tournant dans sa carrière. Elle y révèle une voix puissante, sensuelle et agile, au service d’une production soul-funk raffinée teintée de cuivres éclatants, de grooves contagieux et de ballades maîtrisées. L’album s’inscrit dans la lignée des grandes productions de l’époque, affirmant Dee Dee comme une interprète complète, entre tradition jazz et modernité soul.

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🇬🇧 Biography (English)

Dee Dee Bridgewater’s 1976 self-titled album showcases her bold transition from jazz to a groovy blend of soul and funk. A versatile and commanding vocalist, she blends fiery energy with impeccable control. Backed by polished arrangements, this record reveals a fierce performer capable of sultry ballads and upbeat funk alike. It's a perfect snapshot of a boundary-pushing artist at the crossroads of genres, firmly establishing her as a force beyond jazz.

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💼 Trackliste

1. My Prayer

2. Steppin’ Out (Gonna Boogie Tonight)

3. Wake Up and Be Somebody

4. Goin’ Through the Motions

5. You Saved Me

6. Sweet Rain

7. That’s the Way Love Should Feel

8. It’s the Falling in Love

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🎸 Musiciens

Dee Dee Bridgewater : chant
Producteur : Eugene McDaniels
Musiciens :

• George Duke : claviers

• Alphonso Johnson : basse

• Leon "Ndugu" Chancler : batterie

• Larry Dunn : synthétiseur

• Wah Wah Watson : guitare

• The Waters : chœurs

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👉 Dee Dee Bridgewater – Dee Dee Bridgewater (1976)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Betty Wright – My First Time Around (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Betty Wright, originaire de Miami, n’a que 14 ans lorsqu’elle enregistre My First Time Around, un album remarquable qui dévoile déjà toute la puissance vocale et la maturité émotionnelle d’une future légende de la soul. Porté par le tube « Girls Can't Do What the Guys Do », ce premier opus mêle soul sudiste, R&B vibrant et ballades au lyrisme affirmé. Betty Wright impose un style direct, audacieux, parfois précurseur du féminisme soul, avec une assurance rare pour son jeune âge. Ce disque fonde les bases de la carrière d’une artiste qui deviendra incontournable dans les années 70.

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🇬🇧 Biography (English)

Miami-born Betty Wright was only 14 when she recorded My First Time Around, a stunning debut that showcases her vocal strength and emotional depth well beyond her years. Featuring the hit single “Girls Can't Do What the Guys Do,” the album blends Southern soul, raw R&B, and heartfelt ballads. Wright’s style is bold, assertive, and foreshadows the empowered female voice she would embody in the 1970s. This album laid the groundwork for a trailblazing career in soul music.

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💼 Trackliste

1. Girls Can't Do What the Guys Do

2. Funny How Love Grows Cold

3. I'm Gonna Hate Myself in the Morning

4. Circle of Heartbreak

5. Sweet Lovin' Daddy

6. Cry Like a Baby

7. Watch Out Love

8. He's Bad, Bad, Bad

9. We the Two of Us

10. Peepin' and Hidin'

11. I'm Thankful

12. The Best Girls Don't Always Win

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🎸 Musiciens

Betty Wright : chant
Producteurs : Willie Clarke, Clarence Reid
Arrangement : Miami Sound Studio House Band (non crédités)

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👉 Betty Wright – My First Time Around (1968)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Ruby Winters – I Will (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Ruby Winters, chanteuse américaine au timbre de velours, connaît un certain succès au début des années 70 grâce à une série de ballades romantiques empreintes de soul et de country-pop. L’album I Will, sorti en 1973, reflète toute la sensibilité et la maîtrise vocale de cette interprète discrète mais talentueuse. Porté par le morceau-titre — qui deviendra un hit au Royaume-Uni quelques années plus tard — le disque brille par une production sobre et élégante, mettant en avant l’émotion brute et l’authenticité. Ruby Winters incarne une soul douce, intime, marquée par la mélancolie amoureuse.

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🇬🇧 Biography (English)

Ruby Winters, an American singer known for her velvety voice, gained recognition in the early '70s with a string of romantic soul and country-pop ballads. Her 1973 album I Will showcases her emotional depth and vocal finesse. The title track later became a hit in the UK, illustrating her cross-genre appeal. With tasteful arrangements and heartfelt performances, I Will is a refined example of soulful intimacy and understated power.

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💼 Trackliste

1. I Will

2. Treat Me Right

3. Come to Me

4. If This Is Our Last Time

5. Guess Who

6. I Can't Help But Love You

7. For the Good Times

8. Never Gonna Give You Up

9. I Don't Want to Cry

10. Lonely Heartaches

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🎸 Musiciens

Ruby Winters : chant
Producteurs : Shelby Singleton, Jerry Kennedy
Musiciens non crédités (Nashville session players)

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👉 Ruby Winters – I Will (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Eleanor Mills – This Is Eleanor Mills (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Eleanor Mills est une chanteuse américaine de soul, principalement active dans les années 70. Son album This Is Eleanor Mills, sorti en 1973, révèle une voix puissante et pleine d’émotion, portée par des arrangements classiques de la soul de cette époque, mêlant grooves groovy et ballades touchantes. Cet opus, bien que moins connu du grand public, est apprécié des amateurs de soul authentique et sincère, incarnant parfaitement l’esprit de la soul féminine des années 70.

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🇬🇧 Biography (English)

Eleanor Mills is an American soul singer mainly active in the 1970s. Her 1973 album This Is Eleanor Mills showcases her powerful and emotive voice, supported by classic soul arrangements featuring groovy rhythms and heartfelt ballads. Though lesser-known to the general public, this album is cherished by soul enthusiasts as a true representation of 1970s female soul spirit.

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💿 Trackliste

1. I Can’t Take It

2. I’m Gonna Love You Through It

3. Can’t Stop Loving You

4. I Love You Madly

5. Baby Don’t You Want Me

6. Woman’s Love

7. I Know What Love Is

8. Please Say You’re Mine

9. Right Before My Eyes

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🎸 Musiciens

Eleanor Mills : chant
Musiciens de studio (détails non disponibles)

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👉 Eleanor Mills – This Is Eleanor Mills (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Gwen McCrae – Something So Right (1976)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Gwen McCrae est une chanteuse américaine de soul et R&B, célèbre pour sa voix chaude et sensuelle. Sorti en 1976, Something So Right est l’un de ses albums phares, mêlant soul romantique, funk et disco. Porté par des titres élégants et des productions soignées, l’album capture l’ambiance des années 70 avec ses rythmes dansants et ses mélodies sensuelles, contribuant à asseoir la réputation de Gwen comme une grande voix féminine de la soul.

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🇬🇧 Biography (English)

Gwen McCrae is an American soul and R&B singer known for her warm, sensual voice. Released in 1976, Something So Right is one of her key albums, blending romantic soul, funk, and disco. Featuring elegant tracks and polished productions, the album captures the spirit of the 70s with its danceable grooves and sultry melodies, cementing Gwen’s status as a leading female soul vocalist.

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💿 Trackliste

1. Something So Right

2. All This Love That I’m Giving

3. Your Love Is So Good For Me

4. Part Time Lover

5. You’re So Good To Me

6. When Something Is Wrong With My Baby

7. Just Can’t Say Goodbye

8. I Don’t Want To Lose Your Love

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🎸 Musiciens

Gwen McCrae : chant
Musiciens de studio (informations non précisées)

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👉 Gwen McCrae – Something So Right (1976)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Alice Clark – Alice Clark (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Alice Clark est une chanteuse américaine de soul et jazz, dont l’album éponyme sorti en 1972 est devenu un classique rare et recherché du deep soul. Sa voix puissante et émotive se déploie sur des arrangements riches, mêlant soul, funk et touches de jazz. L’album reflète une authenticité brute et une intensité émotionnelle qui ont fait d’Alice Clark une figure culte auprès des amateurs de soul profonde des années 70, malgré une carrière relativement courte.

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🇬🇧 Biography (English)

Alice Clark is an American soul and jazz singer whose self-titled 1972 album has become a rare and sought-after deep soul classic. Her powerful and emotive voice shines through rich arrangements blending soul, funk, and touches of jazz. The album showcases raw authenticity and emotional intensity, making Alice Clark a cult figure among 70s deep soul enthusiasts despite her relatively brief career.

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💿 Trackliste

1. You Hit Me (Right Where It Hurt Me)

2. When My Man Comes Home

3. The Doctor

4. Say Baby Say

5. Don't Ever Be Lonely (A Poor Little Fool Like Me)

6. I’m Your Woman

7. Fool’s Paradise

8. Answers

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🎸 Musiciens

Alice Clark : chant
Musiciens studio soul/funk/jazz (non crédités)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Alice Clark – Alice Clark (1972)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Zulema – Ms Z (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Zulema Cusseaux, connue simplement sous le nom de Zulema, est une chanteuse américaine de soul et R&B active dans les années 70. Ancienne membre du groupe The 5th Dimension, elle entame une carrière solo avec un style mêlant soul, funk et disco naissant. Son album Ms Z, sorti en 1973, illustre cette fusion avec des morceaux empreints de groove, d’énergie féminine et d’une production soignée. La voix puissante et nuancée de Zulema fait de cet album un incontournable pour les fans de soul groovy et sophistiquée des seventies.

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🇬🇧 Biography (English)

Zulema Cusseaux, known simply as Zulema, was an American soul and R&B singer active in the 1970s. A former member of The 5th Dimension, she launched a solo career blending soul, funk, and early disco influences. Her 1973 album Ms Z showcases this fusion with groovy tracks, feminine energy, and polished production. Zulema’s powerful and nuanced voice makes this album a must-listen for fans of groovy, sophisticated 70s soul.

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💿 Trackliste

1. Waiting

2. Half A Love

3. I'm Not Dreaming

4. Newborn Child

5. Somebody Loves You

6. Times Have Changed

7. Things We Do For Love

8. Let's Call It A Day

9. Put Your Own Puzzle Together

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🎸 Musiciens

Zulema : chant
Accompagnateurs studio (musiciens soul/funk 70s non crédités)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Zulema – Ms Z (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Lea Roberts – Excuse Me I Want To Talk To You (1973)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Lea Roberts est une chanteuse américaine de soul dont la carrière reste relativement confidentielle. Son album Excuse Me I Want To Talk To You, paru en 1973, est un vibrant témoignage de la soul des années 70 mêlée à des touches de funk et de rhythm and blues. Cet opus, riche en émotions et porté par une voix expressive, explore des thèmes de l'amour, de la douleur et de la résilience avec une énergie brute et authentique. Bien que peu connu du grand public, cet album est aujourd’hui un trésor recherché par les amateurs de soul rare et profonde.

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🇬🇧 Biography (English)

Lea Roberts is an American soul singer whose career remains relatively under the radar. Her 1973 album Excuse Me I Want To Talk To You is a vivid reflection of 70s soul infused with elements of funk and rhythm and blues. This record, filled with emotion and driven by her expressive voice, explores themes of love, pain, and resilience with raw and authentic energy. Though not widely known, this album has become a sought-after gem among fans of rare, deep soul.

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💿 Trackliste

1. Excuse Me I Want To Talk To You

2. I Can’t Turn You Loose

3. Keep On Keepin’ On

4. I’ve Got To Find A Way

5. Your Love Is All I Need

6. Never Ending Love

7. Peace Of Mind

8. My Love Is True

9. I’ve Got To Find A Way (Reprise)

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🎸 Musiciens

Lea Roberts : chant
Musiciens de studio soul/funk 70s (non crédités)

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Lea Roberts – Excuse Me I Want To Talk To You (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Maxayn – Maxayn (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Maxayn est un groupe américain de soul psychédélique et funk, emmené par la chanteuse au timbre puissant Maxayn Lewis. Leur premier album éponyme, sorti en 1972, mêle grooves funk intenses, influences psychédéliques et une soul énergique portée par la voix exceptionnelle de Maxayn. Cet opus se distingue par ses arrangements audacieux et ses rythmes syncopés, incarnant parfaitement l’expérimentation musicale des débuts des années 70 dans la scène soul underground. Le groupe n’a jamais atteint une grande notoriété commerciale, mais il est aujourd’hui apprécié des amateurs de funk rare et de soul vintage.

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🇬🇧 Biography (English)

Maxayn is an American psychedelic soul and funk band led by the powerful-voiced singer Maxayn Lewis. Their self-titled debut album, released in 1972, blends intense funk grooves, psychedelic influences, and energetic soul highlighted by Maxayn’s exceptional voice. The record stands out for its bold arrangements and syncopated rhythms, perfectly capturing the experimental spirit of early 70s underground soul. Though not widely known commercially, Maxayn is now cherished by fans of rare funk and vintage soul.

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💿 Trackliste

1. Communication

2. Love Is You

3. I Don't Want To Die

4. Trust In Me

5. Things Will Be Better

6. Love Me Right

7. Give It Time

8. So Much More

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🎸 Musiciens

Maxayn Lewis : chant
Andre Lewis : claviers, arrangements
Musiciens de session funk/soul des années 70

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Maxayn – Maxayn (1972)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Paulette McWilliams – Never Been Here Before (1977)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Paulette McWilliams est une chanteuse américaine reconnue pour sa voix soul, puissante et polyvalente, qui a souvent été mise en avant comme choriste pour de grands noms de la musique. Son album Never Been Here Before, sorti en 1977, marque une étape importante dans sa carrière solo. Ce disque mêle soul, R&B et funk avec des arrangements sophistiqués typiques de la fin des années 70. L’album met en valeur son talent vocal dans des morceaux aux grooves rythmés et aux ballades mélodieuses, révélant une artiste sensible et techniquement accomplie.

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🇬🇧 Biography (English)

Paulette McWilliams is an American singer known for her powerful and versatile soul voice, often featured as a backing vocalist for major music stars. Her 1977 album Never Been Here Before marks a significant step in her solo career. The record blends soul, R&B, and funk with sophisticated late-70s arrangements. The album highlights her vocal talent in rhythm-driven tracks and melodic ballads, showcasing a sensitive and technically accomplished artist.

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💿 Trackliste

1. Never Been Here Before

2. I Wanna Make It On My Own

3. Can't Make It Without Your Love

4. Call Me My Love

5. Make Love To Me

6. Right Through The Heart

7. Feel Like Dancing

8. Everything Must Change

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🎸 Musiciens

Paulette McWilliams : chant
Musiciens studio soul/funk des années 70
Production : non spécifiée

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Paulette McWilliams – Never Been Here Before (1977)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Carol Woods – Out Of The Woods (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Carol Woods est une chanteuse américaine dont la voix puissante et expressive s’inscrit dans la tradition de la soul et du R&B des années 70. Out Of The Woods, paru en 1972, est un album qui mêle habilement soul profonde, funk groovy et touches de gospel. Carol y délivre des interprétations émouvantes, entre hymnes à la liberté et ballades introspectives, incarnant une âme passionnée et authentique. Bien que moins connue du grand public, cet album est apprécié des amateurs de soul vintage à la recherche de perles rares.

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🇬🇧 Biography (English)

Carol Woods is an American singer known for her powerful and expressive voice within the 1970s soul and R&B tradition. Released in 1972, Out Of The Woods blends deep soul, groovy funk, and hints of gospel. Carol delivers heartfelt performances ranging from anthems of freedom to introspective ballads, embodying a passionate and authentic spirit. Though less known to the mainstream, this album is cherished by vintage soul enthusiasts seeking rare gems.

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💿 Trackliste

1. Gotta Keep Moving

2. As Long As I Got You

3. No More Lonely Nights

4. In Love

5. Walk On By

6. Gonna Keep On Lovin’ You

7. You're Gonna Make Me Love You

8. Out Of The Woods

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🎸 Musiciens

Carol Woods : chant
Musiciens studio soul/funk des années 70
Production : non spécifiée

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Carol Woods – Out Of The Woods (1972)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Melba Moore – Look What You're Doing To The Man (1971)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Melba Moore est une chanteuse américaine de soul et de R&B, connue pour sa voix puissante et expressive. Sorti en 1971, Look What You're Doing To The Man est son deuxième album studio, révélant une fusion élégante de soul, de funk et de pop. Cet opus illustre sa capacité à interpréter des ballades émouvantes ainsi que des morceaux plus rythmés avec une énergie maîtrisée. Melba Moore y aborde les thèmes de l’amour, des relations et des conflits émotionnels avec une grande sincérité.

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🇬🇧 Biography (English)

Melba Moore is an American soul and R&B singer known for her powerful and expressive voice. Released in 1971, Look What You're Doing To The Man is her second studio album, showcasing a smooth blend of soul, funk, and pop. The album highlights her ability to deliver heartfelt ballads as well as upbeat tracks with controlled energy. Melba Moore explores themes of love, relationships, and emotional struggles with heartfelt sincerity.

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💿 Trackliste

1. Look What You're Doing To The Man

2. If You Can Believe

3. Watch Me While I Blow You Kisses

4. Time And Love

5. Search For A New Love

6. Keep The Dream Alive

7. Walk A Mile In My Shoes

8. Easy To Be Hard

9. You Got Me Loving You

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🎸 Musiciens

Melba Moore : chant
Musiciens de studio (Funk, soul)
Production : Bert De Coteaux

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Melba Moore – Look What You're Doing To The Man (1971)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Shirley Brown – Woman to Woman (1974)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Shirley Brown est une chanteuse soul américaine dont la voix puissante et émotive a marqué les années 70. Woman to Woman, son album phare sorti en 1974 chez Stax Records, contient le célèbre titre éponyme, un dialogue intense entre deux femmes. Cet album mêle ballades soul profondes et morceaux plus rythmés, révélant toute la sensibilité et la force de Shirley. Sa musique exprime les réalités amoureuses avec authenticité et passion, ancrée dans la tradition du southern soul.

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🇬🇧 Biography (English)

Shirley Brown is an American soul singer whose powerful and emotional voice defined the 1970s. Her landmark 1974 album Woman to Woman, released on Stax Records, features the iconic title track—a dramatic dialogue between two women. The album blends deep soul ballads with more upbeat numbers, showcasing Shirley’s emotional range and strength. Her music authentically expresses the trials and truths of love, rooted in the southern soul tradition.

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💿 Trackliste

1. Woman to Woman

2. It's a Cryin' Shame

3. I'm Leaving You

4. You Got Me Walkin'

5. True Love Is Hard to Find

6. I Just Gotta Have You

7. I'm Just a Prisoner (Of Your Good Lovin')

8. Ain't That Lovin' You

9. I Won't Be the Next to Cry

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🎸 Musiciens

Shirley Brown : chant
Musiciens studio Stax Records : section rythmique, cuivres, chœurs
Production : Al Bell

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🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Shirley Brown – Woman to Woman (1974)

🎸 Marva Whitney – It's My Thing (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Surnommée la « Soul Sister #1 », Marva Whitney est une voix puissante de la soul et du funk des années 60-70, célèbre pour son énergie brute et son style sans compromis. Révélée par James Brown dont elle fut l’une des chanteuses les plus emblématiques, elle sort It’s My Thing en 1969, un album où la funk explosive rencontre la soul profonde. Avec des grooves percutants et une attitude fière, Marva incarne le son de la liberté et de la rébellion féminine dans un monde musical dominé par les hommes.

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🇬🇧 Biography (English)

Known as “Soul Sister #1,” Marva Whitney is a powerful voice of 60s-70s soul and funk, famed for her raw energy and uncompromising style. Discovered by James Brown, whose band she fronted as a lead singer, she released It’s My Thingin 1969—a record where explosive funk meets deep soul. With hard-hitting grooves and a proud attitude, Marva embodies the sound of female freedom and rebellion in a male-dominated musical landscape.

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💿 Trackliste

1. It’s My Thing

2. I’m Not a (Bottomless Pit)

3. Keep On Doing What You’re Doing

4. I’m Gonna Get You

5. My Man Is a Love Man

6. You Got Me Uptight

7. Freedom Train

8. I Know You Got Soul

9. The Walk

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🎸 Musiciens

Marva Whitney : chant
Backing band : musiciens de la revue James Brown (section rythmique et cuivres)
Production : James Brown

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Marva Whitney – It's My Thing (1969)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Fontella Bass – Free (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Fontella Bass, surtout connue pour son tube "Rescue Me" en 1965, revient avec une nouvelle intensité artistique en 1972 dans l'album Free. Enregistré pour le label Paula Records, ce disque marque un tournant plus introspectif et spirituel dans sa carrière. Empruntant à la fois à la soul, au gospel et au jazz, Free se distingue par son ton libre, sa production sobre et sa charge émotionnelle profonde. Fontella y déploie une voix puissante mais nuancée, traitant des thèmes de l'amour, de la foi, et de la liberté personnelle avec une maturité bouleversante. Une pépite méconnue d’une artiste trop souvent réduite à un hit unique.

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🇬🇧 Biography (English)

Best known for her 1965 hit "Rescue Me", Fontella Bass returned in 1972 with a renewed artistic vision in her album Free, released by Paula Records. This record signaled a more introspective and spiritual direction, blending soul, gospel, and jazz into a deeply emotional work. With subtle production and a powerful yet restrained voice, Fontella explores themes of love, faith, and personal freedom. Free is a hidden gem that reveals the depth of a singer often unfairly remembered for a single chart success.

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💼 Trackliste

1. Free

2. Hold On This Time

3. I Want Everyone To Know

4. I Need To Be Loved

5. Talking About Freedom

6. To Be Free

7. I Need Love

8. Wiping Tears

9. Now That I've Found A Good Thing

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🎸 Musiciens

Fontella Bass : chant, piano
Producteur : Wayne Henderson
Musiciens inconnus (section rythmique et cuivres studio)

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👉 Fontella Bass – Free (1972)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Irma Thomas – In Between Tears (1973)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Surnommée la "Soul Queen of New Orleans", Irma Thomas a connu un succès modeste dans les années 60 avant de revenir avec force en 1973 grâce à l'album In Between Tears. Produit par Jerry Williams Jr. (alias Swamp Dogg), ce disque marque une transition audacieuse vers une soul plus brute, psychédélique et émotionnellement chargée. Abordant sans détour les blessures intimes, les deuils, l’indépendance féminine et la foi, Irma y livre une performance vocale bouleversante, accompagnée d'arrangements audacieux. L’album, longtemps sous-estimé, est aujourd’hui considéré comme l’un des chefs-d'œuvre de la soul underground.

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🇬🇧 Biography (English)

Known as the "Soul Queen of New Orleans", Irma Thomas enjoyed moderate success in the 60s before making a powerful comeback with her 1973 album In Between Tears. Produced by Jerry Williams Jr. (aka Swamp Dogg), this record marked a bold shift into raw, psychedelic, emotionally charged soul. Addressing themes of personal loss, female empowerment, and spiritual resilience, Irma delivers a stunning vocal performance backed by daring arrangements. Once overlooked, the album is now hailed as a masterpiece of underground soul.

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💿 Trackliste

1. In Between Tears

2. She'll Never Be Your Wife

3. These Four Walls

4. What's So Wrong With You Loving Me

5. You're the Dog (I Do the Barking Myself)

6. Medley: Coming from Behind (Monologue)/Wish Someone Would Care

7. Turn My World Around

8. We Won’t Be in Your Way Anymore

9. I'll Do It All Over You

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🎸 Musiciens

Irma Thomas : chant
Production : Jerry Williams Jr. (Swamp Dogg)
Musiciens inconnus, probablement issus du cercle Swamp Dogg (guitare, basse, cuivres, batterie)

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👉 Irma Thomas – In Between Tears (1973)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Ann Peebles – I Can't Stand the Rain (1974)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Saint-Louis (Missouri), Ann Peebles s'impose dans les années 70 comme une figure majeure de la soul de Memphis. Signée chez Hi Records, elle collabore étroitement avec le producteur Willie Mitchell et la Hi Rhythm Section. Son album I Can't Stand the Rain, sorti en 1974, reste son chef-d'œuvre incontesté. Le titre éponyme, devenu un classique repris par Tina Turner ou Missy Elliott, allie une instrumentation sobre à une interprétation bouleversante. Peebles y excelle dans un registre feutré, mélange d’émotion contenue et de force intérieure, qui caractérise toute son œuvre. Ce disque est une référence absolue de la soul féminine sudiste.

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🇬🇧 Biography (English)

Hailing from St. Louis, Missouri, Ann Peebles emerged in the 1970s as a leading voice in Memphis soul. Signed to Hi Records, she worked closely with producer Willie Mitchell and the Hi Rhythm Section. Her 1974 album I Can't Stand the Rain is widely regarded as her masterpiece. The iconic title track, covered by artists like Tina Turner and sampled by Missy Elliott, blends restrained instrumentation with raw emotional depth. Peebles's controlled yet powerful delivery defines the album, making it a landmark in Southern soul and female vocal artistry.

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💿 Trackliste

1. I Can't Stand the Rain

2. Do I Need You

3. Until You Came into My Life

4. (You Keep Me) Hanging On

5. Run, Run, Run

6. If We Can't Trust Each Other

7. A Love Vibration

8. You Got to Feed the Fire

9. I'm Gonna Tear Your Playhouse Down

10. One Way Street

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🎸 Musiciens

Ann Peebles : chant
Hi Rhythm Section : instruments
Produit par Willie Mitchell

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👉 Ann Peebles – I Can't Stand the Rain (1974)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Candi Staton – Candi Staton (1972)

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🌟 Biographie (Français)

Candi Staton, née en Alabama, est l'une des grandes voix de la soul du Sud des États-Unis. Si elle est surtout connue pour ses tubes disco ultérieurs, c'est avec ses albums Muscle Shoals du début des années 70 qu'elle livre ses performances les plus poignantes. Son album éponyme de 1972, produit par Rick Hall, regorge de ballades déchirantes et de soul brute, où elle incarne avec férocité les rôles de femme blessée, de combattante ou d'amante lucide. Chaque titre exprime une vérité émotionnelle crue, portée par une instrumentation classique de la Muscle Shoals Rhythm Section. Cet album est un joyau incontournable de la deep soul féminine.

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🇬🇧 Biography (English)

Born in Alabama, Candi Staton is one of the greatest voices of Southern soul. Though she later found fame in disco, her early 1970s recordings at Muscle Shoals showcase her rawest and most emotive performances. Her self-titled 1972 album, produced by Rick Hall, features heartbreaking ballads and gritty soul tracks that portray strong, wounded, and self-aware women. With the backing of the legendary Muscle Shoals Rhythm Section, Staton delivers unflinching emotional truths. This album is a cornerstone of female deep soul expression.

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💼 Trackliste

1. Do It in the Name of Love

2. Darling You're All That I Had

3. Blackmail

4. In the Ghetto

5. Want Ads

6. The Best Thing You Ever Had

7. Lovin' You Lovin' Me

8. I'll Be Here

9. Spread Your Love on Me

10. Here I Am Again

11. Troubled Mind

12. Can You Late It

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🎸 Musiciens

Candi Staton : chant
Muscle Shoals Rhythm Section : instruments
Produit par Rick Hall

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🎵 Écoute en ligne

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👉 Candi Staton – Candi Staton (1972)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Millie Jackson – Caught Up (1974)

Pochette de l'album

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🌟 Biographie (Français)

Millie Jackson est une chanteuse de soul américaine originaire de Géorgie, célèbre pour son style frontal, son humour grinçant et ses monologues parlés précurseurs du rap. En 1974, avec Caught Up, elle signe un concept-album audacieux explorant les facettes d'une relation extraconjugale du point de vue de la femme trompée (face A) et de la maîtresse (face B). La narration est à la fois brutale, vulnérable et d'une vérité déconcertante. Mêlant deep soul, funk et spoken word, l'album dépeint avec force et authenticité les tourments du désir et de la trahison. Caught Up est aujourd'hui considéré comme l'un des sommets de la soul dramatique des années 70.

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🇬🇧 Biography (English)

Millie Jackson is an American soul singer from Georgia, known for her bold delivery, biting humor, and early use of spoken-word monologues that foreshadowed rap. Her 1974 concept album Caught Up presents both sides of an affair: Side A from the wife's perspective, and Side B from the mistress's. Raw, honest, and emotionally gripping, the album blends deep soul, funk, and spoken storytelling to powerful effect. A landmark in confessional soul, Caught Up remains a cornerstone of 1970s Southern soul and a daring portrait of female perspective in love and betrayal.

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💼 Trackliste

1. (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right

2. The Rap

3. (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right (Reprise)

4. All I Want Is a Fighting Chance

5. I'm Tired of Hiding

6. It's All Over but the Shouting

7. So Easy Going, So Hard Coming Back

8. I'm Through Trying to Prove My Love to You

9. Summer (The First Time)

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🎸 Musiciens

Millie Jackson : chant, spoken word
Musiciens du Muscle Shoals Sound Studio : guitare, basse, batterie, claviers
Arrangements : Muscle Shoals Horns
Production : Brad Shapiro, Millie Jackson

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🎵 Écoute en ligne

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👉 Millie Jackson – Caught Up (1974)

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🔑 Mots-clés SEO

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🎸 Laura Lee – Women's Love Rights (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Laura Lee est une chanteuse américaine de soul originaire de Chicago, connue pour ses textes audacieux et sa voix expressive. Avec Women's Love Rights, sorti en 1972 sur le label Hot Wax, elle s’impose comme une figure majeure de la soul féminine engagée. L’album explore sans détour les problématiques amoureuses vécues du point de vue des femmes, dans un ton à la fois sensuel, combatif et introspectif. Entre deep soul et funk, Laura Lee pose sa voix sur des arrangements chaleureux, signés Holland-Dozier-Holland, et offre un disque à la fois socialement pertinent et musicalement irrésistible.

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🇬🇧 Biography (English)

Laura Lee is an American soul singer from Chicago, renowned for her bold lyrics and expressive voice. With Women's Love Rights, released in 1972 on the Hot Wax label, she established herself as a leading voice in empowered, female-centered soul. The album candidly addresses romantic struggles and gender dynamics from a woman’s perspective, blending sensuality, defiance, and reflection. Backed by warm, funky arrangements courtesy of Holland-Dozier-Holland, Laura Lee delivers a socially aware and musically captivating soul statement.

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💿 Trackliste

1. Women's Love Rights

2. Wedlock Is a Padlock

3. I Don't Want Nothing Old (But Money)

4. (If You Want to Try Love Again) Remember Me

5. I Need It Just as Bad as You

6. Hurtin' and Cryin'

7. The Oldest Profession

8. Wheel of Life

9. Her Picture Matches Mine

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🎸 Musiciens

Laura Lee : chant
Production : Holland-Dozier-Holland
Musiciens du label Hot Wax / Invictus (section rythmique soul-funk, cuivres)

Chœurs soul typiques de la scène de Detroit

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🎧 Écoute en ligne

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👉 Laura Lee – Women's Love Rights (1972)

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