🎸 Daddy Longlegs – Daddy Longlegs (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Daddy Longlegs est un groupe américain de rock psychédélique et blues-rock formé à la fin des années 1960, initialement basé à Syracuse (New York), avant de se déplacer vers le Royaume-Uni pour développer sa carrière. Composé notamment de Steve Hayes (batterie), Moogy Klingman (claviers), et Kurt Palomaki (basse), le groupe évolue dans une veine influencée par les sonorités roots américaines (blues, country) et le psychédélisme alors en vogue. Leur premier album éponyme, paru en 1970 sur le label Vertigo, est un bel exemple de rock bariolé et énergique, mêlant riffs acérés, orgue Hammond et atmosphères déjantées. Bien que peu connu du grand public, Daddy Longlegs jouit aujourd’hui d’une reconnaissance culte auprès des amateurs de rock underground des seventies.

🇺🇸 Biography (English)
Daddy Longlegs was a late-1960s American rock band originally from Syracuse, New York, that relocated to the UK to expand their musical reach. Featuring Steve Hayes on drums, Moogy Klingman on keyboards, and Kurt Palomaki on bass, the band delivered a hybrid of psychedelic rock, blues, and country influences. Their 1970 self-titled debut album, released on the Vertigo label, blends gritty guitar riffs, swirling Hammond organ, and quirky arrangements. Though the group never gained major commercial success, Daddy Longlegs has become a cult favorite among collectors and fans of obscure psychedelic rock.

💿 Trackliste

1. Forty Days and Forty Nights

2. Good Year

3. Long Gone

4. Mean Woman

5. To the Rescue

6. Blue River

7. Tomorrow

8. I Will Follow

9. Big Country

10. You Got What You Wanted

🎸 Musiciens

• Chant, harmonica, guitare : Ed Roscetti

• Basse, chant : Kurt Palomaki

• Batterie, percussions : Steve Hayes

• Claviers, orgue Hammond : Moogy Klingman

• Guitare solo : Peter Smith

  
  

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🎸 Eric Quincy Tate – Eric Quincy Tate (1971)

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🎶 Biographie (Français)

Eric Quincy Tate est un groupe américain de southern rock formé à la fin des années 1960 à l’initiative du chanteur et guitariste Donnie McCormick, accompagné du guitariste Tommy Carlisle. Malgré ce que suggère leur nom, il ne s’agit pas d’un artiste solo, mais bien d’une formation complète, proche de la scène du Capricorn Sound, aux côtés des Allman Brothers et de Wet Willie. Leur premier album éponyme, paru en 1971 sur le label Cotillion (filiale d'Atlantic Records), est produit par Tony Joe White. Il déploie un mélange bouillonnant de rock sudiste, de blues rugueux et de soul, dans une veine proche de Little Feat ou Delaney & Bonnie. Une section rythmique puissante, des cuivres bien sentis et une voix rocailleuse en font un disque culte pour les amateurs de southern rock roots.

🇺🇸 Biography (English)

Eric Quincy Tate is not a solo artist, but rather a full-fledged southern rock band led by vocalist and drummer Donnie McCormick and guitarist Tommy Carlisle. Emerging in the late 1960s, the band was part of the Capricorn Sound scene alongside the Allman Brothers Band and Wet Willie. Their self-titled debut album, released in 1971 on Cotillion Records, was produced by Tony Joe White. The record delivers a raw mix of southern rock, gritty blues, and soul, reminiscent of Little Feat or Delaney & Bonnie. Its tight rhythm section, tasteful horns, and rough-edged vocals helped earn the band cult status among fans of deep southern grooves.

💿 Trackliste

1. Comin’ Down (Pony Express)

2. Sad Sam

3. Stone Faith

4. I Can’t Find It

5. Trouble

6. Night Life

7. Hookin’ Boogie

8. Gotta Move

9. Magnolia

10. One Room Country Shack

11. E.Q.T. Boogie

🎸 Musiciens

• Chant, batterie : Donnie McCormick

• Guitare : Tommy Carlisle

• Guitare slide : Wayne "Bear" Sauls

• Basse : Danny Grady

• Claviers : Joel "Taz" DiGregorio

• Cuivres : section non créditée

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👉 Eric Quincy Tate – Eric Quincy Tate (1971)

🎸 Quartz – Quartz (1977)

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🎶 Biographie (Français)
Originaire de Birmingham, berceau du heavy metal britannique, Quartz fait partie des groupes fondateurs de la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), même s’il débute légèrement avant l’explosion du mouvement. D’abord connu sous le nom de Bandy Legs, le groupe adopte le nom Quartz en 1977 et sort son premier album éponyme cette même année. Produit par Tony Iommi de Black Sabbath, ce disque impose un heavy rock puissant, sombre et mélodique, porté par des riffs tranchants et une section rythmique énergique. Malgré un succès modeste à l’époque, Quartz est aujourd’hui considéré comme un groupe culte, ayant ouvert la voie à des formations plus médiatisées de la NWOBHM comme Saxon ou Iron Maiden.

🇺🇸 Biography (English)
Hailing from Birmingham, the cradle of British heavy metal, Quartz is a pioneering band that helped lay the groundwork for the New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), even though their debut predated the movement's boom. Formerly known as Bandy Legs, the band rebranded as Quartz in 1977 and released their self-titled debut, produced by Black Sabbath’s Tony Iommi. The album features a raw and melodic heavy rock sound with powerful guitar riffs and driving rhythms. Though not widely recognized at the time, Quartz has since earned a cult status among metal enthusiasts and is acknowledged as an important precursor to bands like Saxon and Iron Maiden.

💿 Trackliste

1. Mainline Riders

2. Sugar Rain

3. Street Fighting Lady

4. Hustler

5. Devil’s Brew

6. Smokie

7. Around and Around

8. Pleasure Seekers

9. Little Old Lady

🎸 Musiciens

• Chant : Mike Taylor

• Guitare : Geoff Nicholls

• Basse : Derek Arnold

• Batterie : Malcolm Cope

• Guitare rythmique : Mick Hopkins

ℹ️ À noter : Tony Iommi (Black Sabbath) joue également en invité sur certaines pistes et assure la production de l’album.

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👉 Quartz – Quartz (1977)

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👉 Quartz – Full Album

🎸 Hustler – High Street (1974)

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🎶 Biographie (Français)
Hustler est un groupe britannique de rock formé au début des années 1970, dans la mouvance du hard rock mélodique qui fleurit alors au Royaume-Uni. Signé sur le légendaire label A&M, le groupe se distingue par une solide section rythmique, des riffs accrocheurs et un chant énergique qui n’est pas sans rappeler des formations comme Free, Bad Company ou Mott the Hoople. Leur premier album High Street, paru en 1974, offre une série de titres directs et efficaces, entre rock FM, glam et boogie, portés par une production soignée et une touche de sophistication typique de la scène britannique de l’époque. Un disque méconnu mais attachant, qui mérite sa redécouverte.

🇺🇸 Biography (English)
Hustler was a British rock band that emerged in the early 1970s, capturing the energy of the era’s melodic hard rock. Signed to the iconic A&M label, the group blended boogie-infused riffs with powerful vocals and sharp songwriting, drawing comparisons to Free, Bad Company, and other rock acts of the time. Their debut album High Street (1974) presents a collection of tight, guitar-driven songs with a distinctly British feel, combining rock swagger with polished arrangements. Though not widely known, Hustler's music remains a hidden gem for fans of classic 70s rock.

💿 Trackliste

1. Highway

2. Jack The Lad

3. Midnight Seducer

4. If It Takes Until Friday

5. Sweet Little Sixteen

6. Piranhas

7. Uptight Tonight

8. Get Outa Me 'Ouse

9. Just Leave A Message

10. Time Machine

11. My Mother's Son

🎸 Musiciens

• Chant : Steve Haynes

• Guitare : Mick Harding

• Claviers : Kenny Rowe

• Basse : Tony Beard

• Batterie : Micky Llewellyn

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👉 Hustler – High Street (1974)

👉 Hustler – Play Loud (1975)

🎸 Egg – Egg (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Egg est un trio britannique emblématique du rock progressif naissant au tournant des années 1970. Issu de la scène de Canterbury, le groupe se distingue par son approche instrumentale audacieuse et expérimentale. Leur musique, à mi-chemin entre la rigueur du rock classique et les audaces du jazz et de la musique contemporaine, s’inscrit dans la lignée de Soft Machine ou The Nice, mais avec une personnalité propre. Ce premier album, simplement intitulé Egg, regorge de constructions complexes, de claviers envoûtants et d’une atmosphère cérébrale, parfois surréaliste. Œuvre culte du rock progressif britannique, il constitue une pierre angulaire pour les amateurs de musiques ambitieuses.

🇺🇸 Biography (English)
Egg was a British trio that emerged from the Canterbury scene at the dawn of the 1970s. Known for their experimental and cerebral approach to music, they combined classical structures with jazz improvisation and psychedelic elements. Their self-titled debut album is a landmark in early progressive rock, filled with complex compositions, rich organ textures, and avant-garde sensibilities. Often compared to contemporaries like Soft Machine and The Nice, Egg carved out a distinctive niche in the burgeoning prog landscape, and their first album remains a cult favorite for fans of adventurous music.

💿 Trackliste

1. Bulb

2. While Growing My Hair

3. I Will Be Absorbed

4. Fugue In D Minor

5. They Laughed When I Sat Down At The Piano...

6. The Song Of McGuillicudie The Pusillanimous (Or Don't Worry James, Your Socks Are Hanging In The Coal Cellar With Thomas)

7. Boilk

8. Symphony No. 2 – Movement 1

9. Symphony No. 2 – Movement 2

10. Symphony No. 2 – Movement 3

11. Symphony No. 2 – Movement 4

🎸 Musiciens

• Claviers, chant : Dave Stewart

• Basse, chant : Mont Campbell

• Batterie : Clive Brooks

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👉 Egg – Egg (1970)

🎸 Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer (1970)

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🎶 Biographie (Français)
Formé en 1970, Emerson, Lake & Palmer est un supergroupe britannique emblématique du rock progressif. Composé du claviériste virtuose Keith Emerson (ex-The Nice), du bassiste-chanteur Greg Lake (ex-King Crimson) et du batteur Carl Palmer (ex-Atomic Rooster), le trio se distingue par une fusion novatrice de musique classique, de jazz et de rock. Leur premier album éponyme impose immédiatement leur style flamboyant et audacieux, marqué par des compositions ambitieuses et une virtuosité technique exceptionnelle. À travers des titres comme "The Barbarian" ou "Lucky Man", le groupe pose les bases d’une œuvre majeure du rock progressif des années 1970.

🇺🇸 Biography (English)
Formed in 1970, Emerson, Lake & Palmer was a British progressive rock supergroup featuring keyboard wizard Keith Emerson (formerly of The Nice), bassist/vocalist Greg Lake (from King Crimson), and drummer Carl Palmer (from Atomic Rooster). Known for their innovative blend of classical, jazz, and rock, ELP’s debut album showcased their musical prowess and complex compositions. With tracks like "The Barbarian" and the enduring ballad "Lucky Man", this self-titled debut cemented the band’s status as pioneers of 1970s progressive rock.

💿 Trackliste

1. "The Barbarian"

2. "Take a Pebble"

3. "Knife-Edge"

4. "The Three Fates"

5. "Tank"

6. "Lucky Man"

   
   

🎸 Musiciens

• Claviers, Moog, Piano, Orgue Hammond : Keith Emerson

• Basse, Guitare acoustique, Chant : Greg Lake

• Batterie, Percussions : Carl Palmer

  
  

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👉 Emerson, Lake & Palmer – Emerson, Lake & Palmer (1970)

🎸 The Winters Brothers Band – The Winters Brothers Band (1976)

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🎶 Biographie (Français)
Originaire du Tennessee, The Winters Brothers Band s'inscrit dans la tradition du southern rock des années 1970, aux côtés d’Allman Brothers Band ou Marshall Tucker Band. Fondé par les frères Donnie et Dennis Winters, le groupe se fait remarquer par ses compositions énergiques, sa sincérité musicale et sa capacité à marier rock sudiste, country et blues. Leur premier album éponyme, sorti en 1976, reflète une époque où les groupes régionaux pouvaient imposer un style authentique. Ce disque offre un mélange chaleureux de guitares slide, d’harmonies vocales et d’arrangements roots, typiques de la scène sudiste.

🇺🇸 Biography (English)
Hailing from Tennessee, The Winters Brothers Band emerged in the 1970s Southern rock scene, standing alongside groups like the Allman Brothers Band and the Marshall Tucker Band. Founded by brothers Donnie and Dennis Winters, the band became known for its heartfelt songwriting and spirited blend of southern rock, country, and blues. Their self-titled debut album, released in 1976, captures the essence of the southern sound, delivering strong vocal harmonies, soulful slide guitars, and an overall rootsy atmosphere that defines the era’s best regional acts.

💿 Trackliste

1. "Smokey Mountain Log Cabin Jones"

2. "Sang Her Love Songs"

3. "Ain’t Gonna Stop"

4. "Shotgun Rider"

5. "Meet Me in the Garden"

6. "Rich Man"

7. "Sweet Dream Lady"

8. "Fly Like an Eagle"

9. "I Can’t Help It (If I’m Still in Love with You)"

10. "I Thank God"

11. "Louie’s"

🎸 Musiciens

• Chant, Guitare rythmique : Donnie Winters

• Chant, Basse : Dennis Winters

• Guitare solo, Slide : Dennis Carmichael

• Claviers : Russell Ragsdale

• Batterie : Bobby Carmichael

• Harmonica : Norman Ray

• Chœurs : Tracy Nelson

• Production : Al Bennett

• Ingénieur du son : Rob Fraboni

• Photographie : Lisa Law

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👉 The Winters Brothers Band – The Winters Brothers Band (1976)

🎸 Rufus – Numbers (1979)

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🎶 Biographie (Français)
Rufus est un groupe américain de funk, soul et R&B originaire de Chicago, formé dans les années 1970 et devenu célèbre grâce à la voix exceptionnelle de Chaka Khan. Si cette dernière s’est imposée comme figure centrale du groupe, Numbersest l’un des rares albums enregistrés sans elle, durant sa période de carrière solo. Sorti en 1979, cet opus montre que Rufus pouvait briller sans sa diva, en s’appuyant sur une instrumentation solide, des grooves efficaces et des performances vocales partagées entre plusieurs membres. L’album, parfois sous-estimé, illustre la richesse collective du groupe et sa capacité à produire un funk sophistiqué et énergique.

🇺🇸 Biography (English)
Rufus is an American funk, soul, and R&B band from Chicago, formed in the early 1970s and best known for featuring the powerhouse vocals of Chaka Khan. Numbers (1979) is one of the few albums recorded without her, during her time pursuing a solo career. Despite her absence, the band delivers a tight, energetic record showcasing their musical versatility and vocal talents shared among members. Often overlooked, this album is a testament to Rufus’s collective strength and their ability to groove and innovate without relying solely on their iconic lead singer.

💿 Trackliste

1. "Ain’t Nobody Like You"

2. "Keep It Together (Declaration of Love)"

3. "Bet My Dreams"

4. "Pleasure Dome"

5. "Are We?"

6. "Numbers"

7. "All the Way Around"

8. "Don’t Take Your Love Away"

9. "A Natural Thing"

10. "This Is How I Feel"

🎸 Musiciens

• Guitare, Chant : Tony Maiden

• Basse : Bobby Watson

• Claviers : David "Hawk" Wolinski

• Batterie, Percussions : John Robinson

• Cuivres : Jerry Hey, Larry Williams, Kim Hutchcroft

• Chœurs : Paulette McWilliams, Maxayne, David Wolinski, Tony Maiden

• Production : Rufus, Roy Halee

• Ingénieurs du son : Roy Halee, Stewart Whitmore

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👉 Rufus – Numbers (1979)

🎸 Billy Preston – The Way I Am (1981)

Pochette de l'album

🎶 Biographie (Français)

Billy Preston, surnommé "le cinquième Beatles", est un claviériste, compositeur et chanteur américain de renom. Né en 1946 à Houston, Texas, il est surtout connu pour ses collaborations avec les Beatles, notamment sur des titres comme "Something" et "Get Back". Cependant, sa carrière solo est également marquée par des succès notables. "The Way I Am", son album de 1981, mêle des influences de funk, de soul et de rock, et reflète le style unique de Preston en tant qu'artiste solo. L'album est marqué par des arrangements sophistiqués et des performances vocales captivantes.

🇺🇸 Biography (English)

Billy Preston, often called "the Fifth Beatle", was a renowned American keyboardist, composer, and singer. Born in 1946 in Houston, Texas, he is best known for his collaborations with The Beatles, contributing to hits like "Something" and "Get Back". However, his solo career also produced significant success. "The Way I Am", his 1981 album, blends elements of funk, soul, and rock, showcasing Preston's unique style as a solo artist. The album is characterized by sophisticated arrangements and captivating vocal performances.

💿 Trackliste

1. "The Way I Am"

2. "I've Got a Feeling"

3. "You Can Have It"

4. "Let the Music Play"

5. "Ain't That Lovin' You"

6. "Outa-Space"

7. "I'll Get My Share"

8. "The Cost of Living"

9. "You Don't Need Me"

10. "I Can't Stop"

🎸 Musiciens

• Lead Vocals, Keyboards, Organ, Piano: Billy Preston

• Bass: Freddie Washington

• Drums: James Gadson

• Guitar: Michael Sembello, Wah Wah Watson

• Percussion: Paulinho Da Costa

• Backing Vocals: Venetta Fields, Clydie King, Shirley Matthews

  
  

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👉 Billy Preston – The Way I Am (1981)

🎸 Atlanta Rhythm Section – Underdog (1979)

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🎶 Biographie (Français)

Le groupe Atlanta Rhythm Section (ARS) est une formation américaine de rock originaire d'Atlanta, en Géorgie, qui a émergé à la fin des années 1960. S’inscrivant dans un style rock sudiste teinté de pop et de musique soul, le groupe est connu pour ses chansons entraînantes et ses harmonies vocales distinctives. Après plusieurs années d’activité et plusieurs changements dans leur lineup, ARS a connu un certain succès dans les années 1970, avec des hits comme "So Into You" et "Imaginary Lover". Underdog, leur album de 1979, fait partie de ces disques marquants de leur carrière, avec un son qui mélange rock et éléments de musique country et pop.

🇺🇸 Biography (English)

The Atlanta Rhythm Section (ARS) is an American rock band formed in Atlanta, Georgia, in the late 1960s. Blending southern rock with elements of pop and soul, the band became known for their catchy tunes and distinctive vocal harmonies. After years of activity and several lineup changes, ARS achieved success in the 1970s, with hits like "So Into You" and "Imaginary Lover". Underdog, their 1979 album, remains one of the band's most notable works, showcasing their signature mix of rock, country, and pop influences.

💿 Trackliste

1. "It’s Only Music"

2. "Back Up Against the Wall"

3. "I’d Like to Love You"

4. "Devil’s Door"

5. "Home Sweet Home"

6. "Jukin’"

7. "Underdog"

8. "Tore Up"

9. "I’m Not Gonna Let It Bother Me Tonight"

🎸 Musiciens

• Lead Vocals, Guitar : Rodney Justo

• Guitar, Backing Vocals : Barry Bailey

• Keyboards, Vocals : Dean Daughtry

• Bass : Paul Goddard

• Drums : Robert Nix

• Percussion, Backing Vocals : Jimmy Johnson

• Backing Vocals : Corky Laing, Lenny LeBlanc

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👉 Atlanta Rhythm Section – Underdog (1979)

🎸 David James Holster – Chinese Honeymoon (1979)

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Biographie (Français)

Originaire de la scène californienne, David James Holster signe en 1979 un unique album au charme discret et singulier : Chinese Honeymoon. Croisement rare entre soft rock, folk West Coast et touches jazzy, cet opus dévoile une écriture fine, mélancolique sans être plaintive, portée par une voix douce et des arrangements soyeux. Évoluant dans la veine de Boz Scaggs ou Michael Franks, Holster propose une escapade musicale élégante et feutrée, enrichie par la participation de musiciens de studio chevronnés. Injustement oublié, Chinese Honeymoon est une belle perle pour les amateurs de grooves sophistiqués et d’ambiance laid-back 70s.

Biographie (English)
Californian singer-songwriter David James Holster released just one LP — Chinese Honeymoon (1979) — yet it resonates as a lost treasure of mellow soft rock with jazz-folk hues. His introspective songwriting, wrapped in smooth arrangements and laid-back grooves, evokes comparisons to Boz Scaggs or Michael Franks. Subtle, well-crafted, and quietly seductive, the album benefits from tasteful session musicianship and Holster’s gentle vocal delivery. A hidden gem for connoisseurs of the softer side of the West Coast sound.

Trackliste

1. Chinese Honeymoon

2. Still Life

3. Dance of the Eighties

4. Kiss Me Goodbye

5. City Boy

6. Running Down a Dream

7. Movie Queen

8. Sidewalk Cafe

9. Same Old Game

10. When Love Is Gone

🎸 Musiciens
Chant principal, guitare acoustique, percussions, chœurs : David James Holster
Basse : Bryan Garofalo, Kenny Edwards
Batterie : Rick Marotta, Russ Kunkel
Guitare acoustique, chœurs : Haden Gregg
Guitare électrique : Danny Kortchmar, Waddy Wachtel
Guitare slide : Waddy Wachtel
Piano : Andrew Gold
Piano, piano électrique, orgue, synthétiseur, chœurs : Bob Carpenter
Saxophone alto : David Sanborn
Flûte, saxophone ténor : Bryan Savage
Violon : David Lindley

Chœurs : J.D. Souther, Kenny Edwards

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👉 David James Holster – Chinese Honeymoon (1979)

🎸 Toni Brown & Terry Garthwaite – The Joy (1977)

Pochette de l’album

Biographie (Français)
Fondatrices du groupe féminin Joy of Cooking dans les années 70, Toni Brown et Terry Garthwaite prolongent leur collaboration musicale avec The Joy, un album chaleureux sorti en 1977. Fidèles à leur identité musicale entre folk, soul, gospel et soft rock, elles signent ici un disque d’une belle authenticité, où les harmonies vocales, l’écriture sensible et les arrangements acoustiques s’entrelacent avec finesse. Épaulées par une section rythmique impeccable et une poignée de musiciens chevronnés, les deux artistes livrent un projet sincère, libre et lumineux, à redécouvrir pour son énergie spirituelle et sa délicatesse.

Biographie (English)
Following their tenure as the core of the band Joy of Cooking, Toni Brown and Terry Garthwaite released The Joy in 1977 as a testament to their enduring creative chemistry. Blending folk, soul, gospel and soft rock, the album showcases their beautifully intertwined harmonies and heartfelt songwriting. With the support of top-notch session players, the duo crafts a sincere and uplifting record that balances spiritual depth with musical grace — a hidden gem of 70s female artistry.

Trackliste

1. In My Dreams

2. Lay Me Down Easy

3. Healing

4. Let Go

5. Still Not Dead

6. Walkin'

7. The Joy

8. Into Your Hands

9. Round and Round

10. Walkin' in the Light

11. Sing a Song

🎸 Musiciens
Toni Brown – Chant, piano, claviers
Terry Garthwaite – Chant, guitare
Mel Graves – Basse
Barbara Borden – Batterie, percussions
Ray Obiedo – Guitare
Phil Aaberg – Piano, synthétiseur
Andy Narell – Steel drums
Bobbye Hall – Percussions
Frank Martin – Claviers
Mel Martin – Saxophone
Mimi Fariña – Chant (chœurs)
Production : Toni Brown & Terry Garthwaite

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👉 Toni Brown & Terry Garthwaite – The Joy (1977)

🎸 Alley & The Soul Sneekers – Alley & The Soul Sneekers (1977)

Pochette de l’album

Biographie (Français)
Sorti en 1977, cet unique album signé Alley & The Soul Sneekers est en réalité le fruit d’un projet studio porté par le compositeur Alan Gordon, figure prolifique de la scène pop américaine (co-auteur de Happy Together des Turtles). Entre funk sophistiqué, soul groovy et touches de pop orchestrée, l’album rassemble une brochette de musiciens chevronnés de studio new-yorkais et californiens, dans une production à la fois luxuriante et pleine d’énergie. Resté confidentiel à sa sortie, ce disque aux influences multiples s’est depuis forgé une solide réputation parmi les amateurs de perles rares des années 70.

Biographie (English)
Released in 1977, Alley & The Soul Sneekers is a studio project masterminded by prolific songwriter Alan Gordon, best known for co-writing Happy Together by The Turtles. Blending sophisticated funk, soulful grooves and pop arrangements, the album features top-tier session players from both coasts. Its rich, layered production and energetic performances have earned it cult status among 70s obscurities aficionados, despite its limited original release.

Trackliste

1. I’m So Thankful

2. Soul Sneekin’

3. Feels So Right

4. Trouble Won’t Last

5. Keep on Running

6. Love on My Mind

7. The Light Inside

8. Don’t Let Me Down

9. I Believe

10. Walkin’ in the Sunshine

🎸 Musiciens
Alan Gordon – Chant principal, claviers, chœurs, auteur-compositeur
Carl Hall – Chant principal, chœurs
Peppy Castro, Charles May, Indira, Doug Katsaros, Venetta Fields – Chœurs
Tim Drummond – Basse
Allen Schwartzberg – Batterie
Bruce Caton, Emil Richards – Percussions
Danny Kortchmar, Elliott Randall, Ritchie Zito – Guitares
Paul Shaffer – Claviers
Steve Douglas – Saxophone solo
Mark Howlett – Ingénieur du son, mixage
Jeff Saunders – Mastering
Elliot Gilbert – Photographie
C.B. Sager – Co-auteur (titre B1)

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Alley & The Soul Sneekers – Alley & The Soul Sneekers (1977)

🎸 Lane Caudell – Midnight Hunter (1978)

Pochette de l'album

Biographie (Français)
Lane Caudell, acteur et chanteur américain, s’est aventuré en 1978 sur les terres du soft rock avec Midnight Hunter, un album aujourd’hui très recherché par les amateurs de raretés mélodiques. Porté par une voix chaleureuse et des orchestrations typiques de l’époque (guitares fluides, claviers feutrés, rythmiques soyeuses), le disque navigue entre pop romantique, Westcoast et une touche de rock FM. Peu médiatisé à sa sortie, Midnight Hunter n’a pas bénéficié du succès commercial escompté, mais il s’impose aujourd’hui comme un petit classique méconnu de l’AOR fin 70s.

Biographie (English)
Lane Caudell, an American actor and singer, ventured into the soft rock/AOR realm with Midnight Hunter in 1978. A hidden treasure for fans of melodic late '70s pop-rock, the album features silky vocals, smooth guitar lines, and laid-back grooves characteristic of the era. Though it failed to make a commercial impact upon release, Midnight Hunter has since gained cult status among collectors of obscure Westcoast/AOR gems.

Trackliste

1. In the Middle of the Night

2. When I Wake Up

3. You

4. She's Good

5. Is There Someone Else

6. Hold On

7. Somebody

8. Midnight Hunter

9. I Got Love

10. It’s You

🎸 Musiciens
Lane Caudell – Chant, guitare, piano, production, orchestration, ingénierie
Patrick MacDonald – Basse, chœurs, ingénierie
Willie Ornales – Batterie
Bill Mutter – Batterie, chœurs
Gary Rowles – Guitare
Ritchie Zito – Guitare
Ronnie Ritchotte – Guitare, chœurs
Marc Green – Claviers, synthétiseur, chœurs
Greg Mathieson – Piano
Gerard McMahon – Synthétiseur, orchestration
Gordon Marion – Orchestration
Jerry Jumonville – Saxophone
Eddy Schreyer, Grover Helsley, Lanny Williamson, Steve Hall – Ingénierie
Georgina Karvellas – Photographie de la pochette

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Lane Caudell – Midnight Hunter (1978)

🎸 Rhead Brothers – Dedicate (1977)

Pochette de l'album

Biographie (Français)
Originaires de Liverpool, les frères Rhead, Rick et Gerry, ont sorti en 1977 un unique album remarquable, Dedicate, qui s’inscrit dans la mouvance du soft rock britannique le plus raffiné. Dans la lignée de groupes comme 10cc, Pilot ou encore Alan Parsons Project, ce duo livre ici une collection de chansons pop élégantes aux arrangements soyeux, portées par des harmonies vocales ciselées et une production léchée. Malgré des qualités musicales indéniables, Dedicate passe inaperçu à sa sortie, devenant au fil du temps un véritable trésor caché de la scène AOR/soft rock des années 70.

Biographie (English)
Hailing from Liverpool, brothers Rick and Gerry Rhead released just one album under the name Rhead Brothers. Dedicate (1977) is a hidden gem of British soft rock, blending sophisticated songwriting with smooth harmonies and high-end production values. Echoing the likes of 10cc, Pilot, or even Alan Parsons Project, the album showcases a rich palette of melodic textures and gentle grooves. Though largely overlooked at the time, Dedicate has since become a cult favorite among fans of classy '70s pop-rock.

Trackliste

1. Woman of Soul

2. Give It

3. Thought I’d Seen Everything

4. When the Seagull Flies

5. Dedicate

6. Strange Days

7. Rock 'n' Roll Feeling

8. You Don’t Need It

9. Love Light

10. Doing the Best I Can

11. Things She Said

🎸 Musiciens
Rick Rhead – Chant, guitare, claviers
Gerry Rhead – Chant, guitare
Chris Hughes – Batterie
Bob Jenkins – Batterie
Alan Jones – Basse
Alan Tarney – Claviers

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👉 Rhead Brothers – Dedicate (1977)

🎸 Faragher Brothers – Open Your Eyes (1978)

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Biographie (Français)
Issus d’une fratrie de musiciens talentueux, les Faragher Brothers se sont illustrés dans les années 1970 par un savant mélange de soul californienne, de soft rock et de pop sophistiquée. Après deux premiers albums salués par la critique mais passés relativement inaperçus, Open Your Eyes marque leur troisième tentative, sortie en 1978 chez Polydor. Porté par des harmonies vocales luxuriantes, des arrangements soignés et une production d’une grande clarté, cet opus reste emblématique du son "West Coast" de la fin des seventies. Un disque suave et groovy, parfait pour les amateurs de Boz Scaggs, Hall & Oates ou The Doobie Brothers.

Biographie (English)
The Faragher Brothers, a sibling band from California, delivered a refined blend of soul, soft rock, and polished pop throughout the 1970s. Open Your Eyes, released in 1978 on Polydor, is their third album and showcases their signature lush harmonies, slick production, and laid-back grooves. Though commercially overlooked, the album is a hidden treasure of the West Coast AOR scene, appealing to fans of Boz Scaggs, Hall & Oates, and The Doobie Brothers. The Faragher Brothers embody that sun-soaked, silky California sound of the late '70s.

Trackliste

1. Stay The Night

2. Open Your Eyes

3. Just A Little Comin' On

4. This Time Around

5. I Keep It To Myself

6. Can't Get Lovin' (Outta My Head)

7. You Know You're Wrong

8. Say It Again

9. You Touched Me

10. Smile For Me One More Time

🎸 Musiciens
Tom Faragher – Chant, claviers
Davey Faragher – Basse, chant
Jimmy Faragher – Guitare, chant
Danny Faragher – Claviers, chant
Chuck Smith – Batterie
Tommy Faragher – Claviers supplémentaires, chœurs

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👉 Faragher Brothers – Open Your Eyes (1978)

🎸 Target – Target (1976)

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Biographie (Français)
Originaire de Memphis (Tennessee), Target est un groupe de rock sudiste formé au début des années 70 autour du chanteur Jimi Jamison, futur frontman de Survivor. Influencé par le hard rock mélodique et les racines du blues sudiste, le groupe publie ce premier album éponyme en 1976 sur le label A&M. Malgré un réel potentiel, une production soignée et un chant puissant, Target ne parviendra jamais à percer durablement, restant dans l’ombre de géants comme Lynyrd Skynyrd ou Molly Hatchet. L’album offre un mélange équilibré de rock énergique, de ballades et de grooves accrocheurs, et constitue un témoignage méconnu mais attachant de la scène southern rock de l’époque.

Biographie (English)
Hailing from Memphis, Tennessee, Target was a Southern rock band formed in the early '70s, fronted by vocalist Jimi Jamison, who would later gain fame with Survivor. Their self-titled debut, released in 1976 on A&M Records, showcases a blend of bluesy southern rock, melodic hard rock, and heartfelt ballads. Though well-produced and rich in vocal and instrumental performance, the band never reached mainstream success and remains a hidden gem of the southern rock movement. Target stands as a testament to their talent and the vibrant Memphis scene of the mid-'70s.

Trackliste

1. Let Me Live

2. Knock Knock

3. Are You Ready

4. Fire With Fire

5. 99 And Half

6. Just A Little Too Much

7. Workin’ Song

8. Bad Boy

9. Only You

10. Let Me Down Easy

🎸 Musiciens
Jimi Jamison – Chant
Buddy Davis – Guitare
Paul Cannon – Guitare
Tommy Cathey – Basse
David Spain – Batterie

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👉Target – Target (1976)

🎸 Valdy - Country Man (1972)

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Biographie (Français)
Paul Valdemar Horsdal, plus connu sous le nom de Valdy, est un auteur-compositeur-interprète canadien né en 1945 à Ottawa. Figure emblématique de la scène folk canadienne, il se fait connaître au début des années 1970 par sa plume sensible et sa présence scénique chaleureuse. Issu d’une famille aux racines artistiques et académiques, il grandit entre musique classique et révolte folk. Après quelques expériences dans des groupes locaux, Valdy s’oriente vers une carrière solo, développant un style sincère, rural et profondément humain. Son premier album Country Man, paru en 1972, rencontre un franc succès au Canada, notamment grâce au titre phare « Rock and Roll Song ». L'album mêle storytelling, influences country, et une ambiance intimiste. Valdy devient alors une voix importante du mouvement folk canadien, parcourant les routes en troubadour moderne.

Biography (English)
Paul Valdemar Horsdal, known professionally as Valdy, is a Canadian folk singer-songwriter born in 1945 in Ottawa. A key figure in the Canadian folk scene, Valdy rose to prominence in the early 1970s with his heartfelt songwriting and engaging live performances. Growing up in a family with strong artistic and academic roots, he was influenced by both classical music and the folk revival. After stints in various bands, Valdy pursued a solo career, carving out a sound that combined down-to-earth storytelling, country textures, and personal sincerity. His 1972 debut album Country Man gained significant popularity in Canada, especially for the track “Rock and Roll Song.” It marked him as a prominent voice in Canadian folk, a role he embraced through years of touring and recording.

Trackliste

1. Rock and Roll Song

2. A Good Song

3. Country Man

4. Yes I Can

5. It’s Me

6. Hands of Time

7. You

8. First Time

9. Something New

10. Simple Life

11. Goodnight Everybody

🎵 Musiciens

• Valdy – guitare, chant

• Claire Lawrence – claviers, saxophone

• Robbie King – orgue

• Jerry Adolphe – batterie

• Doug Edwards – basse

• Laurie Butler – violon

• Tom Hazlitt – contrebasse

• Bill Sample – piano

  
  

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Ecoutez l'album complet ici :

👉 Valdy – Country Man (1972)