🎸 Wichita Fall – Life Is But A Dream (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Dallas, le groupe Wichita Fall livre en 1969 son unique album Life Is But A Dream. Croisant des influences pop, folk et psychédéliques, la formation développe une atmosphère onirique et raffinée, portée par de riches harmonies vocales et des arrangements subtils de cuivres et de cordes. L’album se distingue par sa qualité d’écriture et sa production léchée qui évoquent parfois The Association, The Left Banke ou les premières heures de Chicago. Malgré un accueil critique positif à sa sortie, le groupe ne connaîtra pas de véritable succès commercial et disparaîtra rapidement après cet essai prometteur.

👉 Mots-clés SEO intégrés : Wichita Fall, Life Is But A Dream, 1969, rock psychédélique, folk rock, pop orchestrale, album culte années 60, rareté vinyle, musique psyché américaine

🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from Dallas, Wichita Fall released their only album Life Is But A Dream in 1969. Blending pop, folk and psychedelic influences, the band crafts a dreamy and sophisticated sound with rich vocal harmonies and tasteful brass and string arrangements. The album stands out for its quality songwriting and polished production, reminiscent of The Association, The Left Banke or early Chicago. Despite receiving positive reviews upon release, the group failed to achieve commercial success and disbanded shortly after this promising debut.

💿 Trackliste

1. Orphan – 2:39

2. Sunny Days – 2:48

3. Lonely – 2:50

4. Holiday – 2:56

5. Don’t Look Back – 2:54

6. A Sign For Love – 2:28

7. Life Is But A Dream – 2:42

8. Don’t Let Me Down – 3:02

9. Hooked – 2:36

10. Strange Is Our Love – 2:25

11. Never Make Your Mind – 2:35

12. The Reason Why – 2:43

🎸 Musiciens

• Mitch Dalton : guitare, chant

• Steve Hennig : basse, chant

• Mike Knust : guitare solo

• Jimmy Gibbons : batterie

• Mark Creamer : claviers, chant

• John Pickens : flûte, saxophone

• Don Powell : arrangements orchestraux

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👉 Wichita Fall – Life Is But A Dream (1969)

🎸 Touch – Street Suite (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire des États-Unis, Touch fait partie de ces groupes psychédéliques éphémères de la fin des années 60 qui laissent une empreinte singulière dans l'histoire du rock underground. Avec Street Suite, leur second et dernier album sorti en 1969, le groupe poursuit son exploration des sonorités psychédéliques, progressives et légèrement expérimentales. Riche en harmonies vocales, passages instrumentaux sophistiqués, et ambiances planantes, cet album dévoile une fusion habile de rock psyché, touches de jazz rock et incursions progressives annonçant la décennie suivante. Porté par des claviers omniprésents, des guitares inventives et une production ambitieuse pour l'époque, Street Suite reste un véritable joyau recherché par les collectionneurs. Des morceaux comme "Miss Teach" ou "Daydream" illustrent parfaitement leur habileté à mêler énergie, mélodie et sophistication. Ce disque est devenu culte au fil des décennies, dans la lignée de formations comme It's A Beautiful Day, Spirit ou encore Love.

🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from the USA, Touch is one of those short-lived psychedelic bands from the late 60s who managed to leave a unique imprint in underground rock history. Street Suite, their second and final album from 1969, blends psychedelic rock, early progressive influences, and jazzy explorations. With lush vocal harmonies, inventive guitar work, strong keyboards and complex arrangements, this album has become a true cult classic sought after by collectors. Comparable to bands like It's A Beautiful Day, Spirit or Love.

💿 Trackliste

1. Miss Teach – 5:03

2. Daydream – 4:12

3. The Magic Eyes – 3:57

4. You'll Never Be – 3:40

5. Street Suite – 7:35

6. Edge Of Time – 4:20

7. Walk Upon The Water – 3:55

🎸 Musiciens

• Jeff Hawks : vocals

• Joey Newman : guitar, vocals

• Don Gallucci : keyboards, vocals

• Bruce Hauser : bass, vocals

• John Bordonaro : drums, percussion, vocals

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 👉 Touch – Street Suite (1969) 

👉 Mots-clés SEO intégrés : rock psychédélique US, rock progressif 60s, collectors psyché, heavy psych, albums cultes 1969, Touch Street Suite, rock underground américain

🎸 Touch – Touch (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Touch est l’unique album du groupe psychédélique américain Touch, paru en 1969. Originaire de Portland (Oregon), le groupe s’impose par un rock progressif audacieux, enrichi de touches baroques et de longues compositions psychédéliques. Fondé par Don Gallucci, ex-claviériste des Kingsmen (auteur de « Louie Louie »), Touch livre ici un disque devenu culte dans le cercle des collectionneurs de rock psyché. Les morceaux, portés par des arrangements sophistiqués et des harmonies complexes, évoquent les influences de Procol Harum, The Nice et des premiers Genesis. Malgré une reconnaissance critique, l’album reste méconnu du grand public et contribue au statut de groupe culte de Touch. Aujourd’hui, Touch (1969) est considéré comme un incontournable pour les amateurs de rock psychédélique progressif des années 60.

🇺🇸 Biographie (English)

Touch is the self-titled debut and only album by American psychedelic rock band Touch, released in 1969. Based in Portland, Oregon, and founded by Don Gallucci (former Kingsmen keyboardist and composer of "Louie Louie"), the band delivers progressive rock infused with baroque influences and intricate psychedelic arrangements. The album features complex harmonies and extended compositions reminiscent of Procol Harum, The Nice, and early Genesis. Despite favorable reviews, Touch failed commercially and the group disbanded soon after. Today, Touch (1969) stands as a highly sought-after gem for psychedelic and progressive rock collectors.

💿 Trackliste

1. We Feel Fine – 4:39

2. Friendly Birds – 4:51

3. Miss Teach – 4:37

4. The Spiritual Death of Howard Greer – 8:52

5. Down at Circe’s Place – 4:01

6. Alesha and Others – 3:05

7. Seventy Five – 11:13

🎸 Musiciens

• Don Gallucci : orgue, piano, claviers, chœurs

• Jeff Hawks : chant

• Bruce Hauser : basse, chant

• Joey Newman : guitare, chœurs

• John Bordonaro : batterie, percussions, chœurs

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👉 Touch – Touch (1969)

👉 Mots-clés SEO intégrés : rock psychédélique, rock progressif, album culte, années 60, Touch 1969, Don Gallucci, rareté collector, Portland Oregon, Procol Harum, The Nice, Genesis

🎸 Kallabash Corp. – Kallabash Corp. (1970)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Groupe obscur et éphémère de la scène américaine du tout début des années 70, Kallabash Corp. livre avec cet unique album un mélange de rock psychédélique, de blues et de touches soul et jazz. Les arrangements riches, portés par des claviers enveloppants, une guitare tantôt planante tantôt incisive, et des cuivres occasionnels, donnent à l’ensemble une atmosphère à la fois groovy et légèrement expérimentale. Le disque est devenu au fil du temps une rareté recherchée par les collectionneurs de psyché underground.

🇺🇸 Biography (English)

A short-lived and obscure American band from the early 70s, Kallabash Corp. delivered with this sole album a blend of psychedelic rock, blues, with hints of soul and jazz. Rich arrangements, swirling keyboards, sharp and dreamy guitar parts, and occasional horns create a groovy yet experimental vibe. Over the years, the record has become a sought-after rarity among underground psych collectors.

💿 Trackliste

1. Feel It

2. She's Gone

3. Morning Sunshine

4. Groovin' On Down

5. Love Me Like You Do

6. Crazy People

7. The Dream

8. Tell Me Why

9. Lazy Days

🎸 Musiciens

• Mark Stevens – Chant, guitare

• Steve Loran – Claviers

• Rick Dalton – Guitare basse

• Jerry Coleman – Batterie

• Tony Wilson – Saxophone, flûte

  
  

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  👉 Kallabash Corp. – Kallabash Corp. (1970)
  
  
  
  

  🔑 Mots-clés SEO 

  Kallabash Corp. 1970, blues rock psychédélique, heavy funk rock, rock underground USA, Show-Me Records, private press rock 70s, rare LP USA, rock brut vintage, rock wah-wah fuzz, obscure psych rock américain
  
  

🎸 Shiva's Head Band – Psychedelic Yesterday (1971)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire d’Austin, Texas, Shiva's Head Band est l’un des pionniers de la scène psychédélique texane de la fin des années 60. Formé autour du violoniste et chanteur Spencer Perskin, le groupe mêle rock psychédélique, country rock, blues et influences progressives. Psychedelic Yesterday, paru en 1971, compile certains de leurs meilleurs titres dans un esprit résolument psyché, caractérisé par des envolées de violon, des harmonies vocales planantes et des rythmes groovy. Shiva's Head Band joua un rôle important dans l’émergence de la scène d’Austin et du mythique Armadillo World Headquarters.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Austin, Texas, Shiva's Head Band was one of the pioneers of the late 60s Texas psychedelic scene. Led by violinist and vocalist Spencer Perskin, the band blended psychedelic rock, country rock, blues, and progressive influences. Psychedelic Yesterday, released in 1971, showcases some of their best material, with soaring violin leads, lush vocal harmonies, and groovy rhythms. Shiva's Head Band was instrumental in the rise of the Austin scene and the legendary Armadillo World Headquarters.

💿 Trackliste

1. Psychedelic Yesterday

2. Lovin' Man

3. As The World Turns

4. Song For Peace

5. Country Boy

6. My Baby

7. I Don't Know

8. Kaleidoscoptic

9. Summer Days

10. Take Me Home

🎸 Musiciens

• Spencer Perskin – Violon, chant

• Shawn Siegel – Claviers

• Kenny Parker – Guitare

• Bob Tom Reed – Basse

• Jerry Barnett – Batterie

  
  

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  👉 Shiva's Head Band – Psychedelic Yesterday (1971)
  
  
  🔑 Mots-clés SEO : Shiva's Head Band, Psychedelic Yesterday, 1971, rock psychédélique, Rick Derringer, blues rock, classic rock, underground
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

🎸 Sarofeen And Smoke – Sarofeen And Smoke (1970)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Sarofeen And Smoke est un groupe américain éphémère mené par la puissante chanteuse Anne Sarofeen. Leur unique album, paru en 1970, propose un mélange explosif de soul psychédélique, de rock psyché et de gospel, dans une veine proche de Janis Joplin ou de Big Brother & The Holding Company. Porté par la voix rauque et habitée d’Anne, le disque se distingue par son énergie brute, ses cuivres éclatants et ses longues plages instrumentales. Malgré une distribution confidentielle à l’époque, l’album est aujourd’hui recherché des amateurs de raretés psychédéliques des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Sarofeen And Smoke was a short-lived American band fronted by the powerful vocalist Anne Sarofeen. Their sole album, released in 1970, delivers an explosive mix of psychedelic soul, psych rock, and gospel, reminiscent of Janis Joplin or Big Brother & The Holding Company. Driven by Anne's raw and passionate vocals, the record features energetic arrangements, bold horn sections, and extended instrumental jams. Initially released with little promotion, the album has since become a sought-after gem among collectors of early 70s psychedelic rarities.

💿 Trackliste

1. Susan Jane – 2:20

2. Cream Of Nowhere – 2:14

3. It's Love – 3:46

4. Lady Tragedy – 3:33

5. Swamp Man – 2:56

6. You Made It So Hard – 2:40

7. Witch – 2:42

8. Tomorrow – 3:50

9. Rocky Mountain Blues – 4:25

🎸 Musiciens

• Anne Sarofeen – Chant

• Robert Russell – Guitare

• Al Eiger – Claviers

• Sam McRae – Basse

• Anthony Anzalone – Batterie

• The Smoke Section – Cuivres

  
  

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  👉 Sarofeen And Smoke – Sarofeen And Smoke (1970) 

🎸 Little Big Horn – Little Big Horn (1971)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Little Big Horn est un groupe britannique obscur qui n'a laissé qu'un seul album studio en 1971. Porté par une instrumentation sophistiquée où se croisent rock progressif, jazz-rock et hard rock mélodique, l’album dévoile des compositions bien construites dominées par les guitares et les cuivres. Le groupe a su mêler passages jazzy, riffs puissants et sections vocales harmonieuses dans une veine assez proche de formations telles que If ou Chicago. Resté longtemps méconnu, cet album est aujourd'hui considéré comme une perle rare du rock progressif britannique des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Little Big Horn was a little-known British band that released only one studio album in 1971. The record features a sophisticated blend of progressive rock, jazz-rock, and melodic hard rock, highlighted by strong guitar work and brass arrangements. With jazzy interludes, powerful riffs, and harmonious vocals, the album recalls the style of bands like If or early Chicago. Long overlooked, it has become a hidden gem of early 70s British progressive rock.

💿 Trackliste

1. Name Of The Game

2. That's The Way

3. Misfit On Your Stair

4. Just A Game

5. More Or Less

6. When You Move

7. Something Good

8. Need Your Love

9. Travelling Man

🎸 Musiciens

• Kenny Rowe – Basse, chant

• Pete Bailey – Batterie, percussions

• Steve Bailey – Claviers, chant

• Dick Snape – Saxophones, flûte

• John F. Williams – Guitare

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👉 Little Big Horn – Little Big Horn (1971)

🔑 Mots-clés : acid rock, psychédélique, West Coast, hard rock, rare, 1970

 

🎸 Giant – What's In This Life For You (1972)

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🇺🇸 Biographie (Français)

Sorti en 1972, What's In This Life For You est le seul album du groupe américain Giant, formation éphémère de la scène rock underground. L’album mêle un rock psychédélique teinté de soul et de blues, porté par des guitares expressives et un chant très habité. On y retrouve des compositions aux rythmes variés, des ballades planantes et des morceaux plus nerveux. Injustement resté dans l’ombre, il fait aujourd'hui partie des pépites recherchées par les collectionneurs de rock obscur des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1972, What's In This Life For You is the sole album by the short-lived American band Giant, part of the underground rock scene. The record blends psychedelic rock with hints of soul and blues, driven by expressive guitars and heartfelt vocals. Featuring a variety of tempos from smooth ballads to energetic tracks, the album remains an obscure yet highly sought-after gem among 70s rock collectors.

💿 Trackliste

1. What's In This Life For You

2. The Winner

3. Turn Around

4. I Just Can't Help Believin'

5. Reasons Why

6. You're Just A Liar

7. So Fine

8. You Don't Love Me

9. Love Comes Around

10. Hold On To My Life

🎸 Musiciens

• Joe Wade – Chant, guitare

• Bill Flores – Guitare solo

• Ron Romero – Basse

• Bill Pavone – Batterie

• Mark Anthony – Claviers

  
  

  
  

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  👉 Giant – What's In This Life For You (1972) 

🎸 Churchill – Churchill (1970)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)
Unique album du groupe américain Churchill, sorti en 1970, cette rareté du rock psychédélique s'inscrit dans la veine des productions underground de la côte Ouest. Avec des compositions oscillant entre psychédélisme, rock mélodique et quelques touches folk, Churchill propose des titres bien construits, des guitares aériennes et une ambiance éthérée. Peu diffusé à l’époque, l’album est aujourd’hui recherché pour son atmosphère singulière et ses arrangements vocaux harmonieux.

🇺🇸 Biography (English)
The sole release by American band Churchill, this 1970 self-titled album is a rare gem of psychedelic rock in the underground West Coast scene. Featuring songs blending psychedelia, melodic rock and touches of folk, Churchill offers well-crafted tracks, soaring guitars and an ethereal atmosphere. Largely overlooked at the time, the album has become a sought-after piece for its unique mood and harmonious vocal arrangements.

💿 Trackliste

1. The Days When We Are Free

2. Light And Love

3. Feel So Bad

4. Feel The Need

5. Open Up The Door

6. Sunshine Woman

7. Lost In The Jungle

8. Beautiful

9. Destiny

10. Mr. Paranoid

🎸 Musiciens

• Bill Churchill – Chant, guitare

• Dave Small – Basse

• Joe Perea – Batterie

• Chris Romero – Orgue, piano, percussions

  
  

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  👉 Churchill – Churchill (1970)

🎸 Douglas Fir – Hard Heart Singin' (1970)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de Portland (Oregon), Douglas Fir livre en 1970 son unique album Hard Heart Singin', véritable pépite méconnue du rock psychédélique et progressif américain. Le disque navigue entre rock psyché, influences west-coast et quelques touches de blues rock, avec des arrangements vocaux soignés et une belle variété de compositions. Malgré sa qualité, l’album est passé relativement inaperçu à sa sortie, mais il est aujourd'hui recherché des collectionneurs pour ses ambiances psychédéliques, ses guitares fluides et ses superbes harmonies vocales.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Portland, Oregon, Douglas Fir released their only album Hard Heart Singin' in 1970 — a hidden gem of American psychedelic and progressive rock. The record blends psych rock, west-coast influences and touches of blues rock, with fine vocal harmonies and a rich diversity of songwriting. Despite its quality, the album went mostly unnoticed upon release but is now highly sought-after by collectors for its fluid guitar work, psychedelic atmosphere and beautifully arranged vocals.

💿 Trackliste

1. Hard Heart Singin'

2. Jersey Thursday

3. I Didn't Try

4. Rain

5. Spirit Of The Man

6. Smokey Joe's

7. Tell Me

8. 25 Days

9. Moratorium Waltz

10. Plain As The Day

11. Lifetime

🎸 Musiciens

• Doug Snider – Chant, guitare

• Phil Parker – Basse

• Tim Doyle – Orgue, piano

• Jerry Smith – Batterie

  
  

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   👉 Douglas Fir – Hard Heart Singin' (1970)

 

🎸 The New Dawn – There's A New Dawn (1970)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Originaire de l'Oregon, The New Dawn livre en 1970 un unique album devenu culte dans les sphères du rock psychédélique underground. Avec une ambiance à la fois sombre, introspective et mélodique, There’s A New Dawn oscille entre ballades planantes et rock psyché délicat. Le groupe, resté confidentiel à l'époque, a vu son album redécouvert et acclamé par les collectionneurs de vinyles rares et les amateurs de rock psychédélique vintage. Les paroles touchent souvent des thèmes existentiels et spirituels, portés par la voix douce de Don McKinney et des arrangements subtils.

🇺🇸 Biography (English)

Hailing from Oregon, The New Dawn released their sole album in 1970, which has since become a cult classic in the underground psychedelic rock scene. Blending moody, introspective ballads with delicate psych-rock textures, There’s A New Dawn offers a subtle and haunting listening experience. Originally overlooked, the album was later rediscovered and praised by vinyl collectors and fans of vintage psychedelic music. The lyrics often explore existential and spiritual themes, supported by Don McKinney’s gentle vocals and nuanced arrangements.

💿 Trackliste

1. You

2. I See a Day

3. It’s Time

4. It’s Rainin’

5. Hear Me Cryin’

6. Dark Thoughts

7. Proud Man

8. Billy Come Lately

9. Gotta Get Away

10. We Need Each Other

🎸 Musiciens

• Don McKinney – Chant, guitare

• Jim Cockey – Guitare solo

• Larry Davis – Guitare basse

• Bill Gartner – Batterie

• Larry Davis (également aux claviers)

  
  

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  👉 The New Dawn – There's A New Dawn (1970) 

🎸 Lindisfarne – Back and Fourth (1978)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Après une pause et plusieurs changements de formation, Back and Fourth marque le grand retour de la formation originale de Lindisfarne en 1978. Le titre joue d’ailleurs sur ce jeu de mots : « back » pour le retour, et « fourth » car il s'agit de leur quatrième album studio avec le line-up classique. Produit par Gus Dudgeon (notamment connu pour son travail avec Elton John), l’album bénéficie d’une production très léchée. On y retrouve le mélange de folk, de rock et de pop qui a fait la marque du groupe, avec des morceaux comme Run for Home, qui rencontre un beau succès commercial et offre à Lindisfarne un regain de popularité.

🇺🇸 Biography (English)

After a hiatus and several lineup changes, Back and Fourth marked the triumphant return of Lindisfarne's original lineup in 1978. The title is a play on words: "back" for their comeback, and "fourth" for their fourth studio album with the classic lineup. Produced by Gus Dudgeon (known for his work with Elton John), the album features a polished production. Lindisfarne’s trademark blend of folk, rock, and pop shines through, with tracks like Run for Home becoming a commercial hit and reigniting the band’s popularity.

💿 Trackliste

1. Juke Box Gypsy – 3:27

2. Warm Feeling – 3:40

3. Run for Home – 3:50

4. Kings Cross Blues – 4:42

5. Get Wise – 3:06

6. You’re the One – 3:59

7. Marshall Riley’s Army – 3:26

8. Angels at Eleven – 4:45

9. Make Me Want to Stay – 3:30

10. Peter Brophy Don’t Care – 2:47

11. Stick Together – 3:25

12. Clear White Light (Part II) – 4:35

🎸 Musiciens

• Alan Hull – Chant, guitare, claviers

• Ray Jackson – Chant, mandoline, harmonica

• Simon Cowe – Guitare, mandoline, chœurs

• Rod Clements – Basse, violon, chœurs

• Ray Laidlaw – Batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Lindisfarne – Back and Fourth (1978)

 

🎸 Lindisfarne – Happy Daze (1974)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Happy Daze sort en 1974 et constitue le second album de la nouvelle mouture de Lindisfarne, après le départ de plusieurs membres fondateurs. Toujours conduit par Alan Hull, le groupe conserve sa signature folk-rock tout en se laissant aller à des incursions dans des registres plus soul et plus pop. L’arrivée de Kenny Craddock, Tom Duffy et Charlie Harcourt apporte un souffle nouveau et une certaine densité instrumentale, notamment au niveau des claviers et des arrangements. Bien que moins marquant commercialement que les premiers succès du groupe, Happy Daze propose des compositions solides et quelques belles réussites mélodiques.

🇺🇸 Biography (English)

Released in 1974, Happy Daze was the second album by Lindisfarne’s reformed lineup after several founding members left. Still led by Alan Hull, the band maintained its folk-rock identity while exploring more soulful and pop influences. The addition of Kenny Craddock, Tom Duffy, and Charlie Harcourt brought fresh energy and richer instrumentation, especially in keyboards and arrangements. While less commercially successful than the group’s early hits, Happy Dazefeatures solid songwriting and some memorable melodies.

💿 Trackliste

Face A

1. Tonight (T. Duffy) – 3:25

2. In Your Head (K. Craddock) – 3:08

3. River (A. Hull) – 4:15

4. You Put The Laff On Me (A. Hull) – 3:53

5. No Need To Tell Me (A. Hull) – 2:22

6. Juiced Up To Lose (T. Duffy) – 2:48

Face B

1. Dealer's Choice (A. Hull) – 2:57

2. Nellie (K. Craddock) – 3:51

3. The Man Down There (T. Duffy) – 3:50

4. Gin And Tonix All Round (A. Hull) – 3:24

5. Tomorrow (K. Craddock)

🎸 Musiciens

• Alan Hull – Chant, guitare, claviers

• Kenny Craddock – Claviers, guitare, chœurs

• Tom Duffy – Basse, chœurs

• Ray Laidlaw – Batterie, percussions

• Charlie Harcourt – Guitare, chœurs

  
  

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  Vous pouvez écouter l’album complet ici : 
  👉 Lindisfarne – Happy Daze (1974) 
  
  

🎸 Lindisfarne – Roll On, Ruby (1973)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Après la scission de la formation originale, Roll On, Ruby voit une nouvelle mouture de Lindisfarne prendre forme, avec Alan Hull et Ray Laidlaw entourés de nouveaux musiciens. L’album adopte une coloration plus country-rock et américaine, délaissant quelque peu le folk britannique traditionnel du groupe. Moins acclamé que ses prédécesseurs, il contient néanmoins de belles compositions et témoigne de l’évolution musicale de Hull.

🇺🇸 Biography (English)

Following the split of the original lineup, Roll On, Ruby presents a new version of Lindisfarne, with Alan Hull and Ray Laidlaw joined by new members. The album leans more towards country-rock and American influences, moving away from the band’s traditional British folk roots. Though less celebrated than previous works, it features strong songwriting and showcases Hull’s evolving musical direction.

💿 Trackliste

1. Taking Care of Business

2. North Country Boy

3. Steppenwolf

4. Nobody Loves You Anymore

5. When The War Is Over

6. Moonshine

7. Lazy

8. Roll On, Ruby

9. Roll On, River

10. Tow The Line

🎸 Musiciens

• Alan Hull : guitare, claviers, chant

• Ray Laidlaw : batterie

• Kenny Craddock : claviers, guitare

• Charlie Harcourt : guitare, chant

• Tommy Duffy : basse, chant

• Paul Nichols : batterie supplémentaire

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Lindisfarne – Roll On, Ruby (1973)

 

🎸 Lindisfarne – Dingly Dell (1972)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Troisième album studio de Lindisfarne, Dingly Dell marque une étape plus introspective et ambitieuse dans leur discographie. Si le folk-rock chaleureux du groupe reste présent, les compositions prennent des accents plus complexes et parfois sombres, traduisant les tensions internes qui secouent alors la formation. Malgré un accueil critique mitigé à sa sortie, l’album recèle de superbes titres et témoigne de la maturité grandissante du groupe.

🇺🇸 Biography (English)

Lindisfarne's third studio album, Dingly Dell, reflects a more introspective and ambitious phase in their career. While retaining their warm folk-rock sound, the compositions explore more complex and sometimes darker themes, mirroring the internal tensions within the band at the time. Initially met with mixed reviews, the album features several gems and showcases the group’s growing maturity.

💿 Trackliste

1. All Fall Down

2. Plankton's Lament

3. Bring Down The Government

4. Poor Old Ireland

5. Don't Ask Me

6. O No Not Again

7. Dingle Regatta

8. Wake Up Little Sister

9. Go Back

10. Court In The Act

11. Mandolin King

12. Dingly Dell

🎸 Musiciens

• Alan Hull : guitare, claviers, chant

• Ray Jackson : mandoline, harmonica, chant

• Simon Cowe : guitare, mandoline, chant

• Rod Clements : basse, violon, chant

• Ray Laidlaw : batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 Lindisfarne – Dingly Dell (1972)

🎸 Bethlehem Asylum – Bethlehem Asylum (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Bethlehem Asylum, groupe floridien atypique du début des années 70, mêle avec originalité le jazz-rock, le psychédélisme et le blues progressif. Sur ce second opus, le groupe explore des structures plus ambitieuses, avec notamment l'impressionnante suite finale « Tales From The Citadel: Vol. 1 ». Le son est dominé par les claviers inventifs, les incursions de saxophone et de flûte, et les guitares électriques ciselées. L'ensemble est porté par une section rythmique solide et des arrangements variés qui confèrent à l'album une richesse sonore indéniable.

🇺🇸 Biography (English)

Bethlehem Asylum, a unique Florida-based band from the early 70s, skillfully blends jazz-rock, psychedelia, and progressive blues. This second album features more ambitious structures, particularly the impressive closing suite "Tales From The Citadel: Vol. 1". The sound is driven by inventive keyboards, engaging saxophone and flute passages, and sharp electric guitar work, all supported by a tight rhythm section and richly textured arrangements.

💿 Trackliste

1. Lady Author – 4:04

2. The Year's Biggest Rain – 4:39

3. Another Time Another Place – 2:13

4. I Know A Lonely Man – 2:28

5. Ring My Bell – 3:18

6. Blind Man's Bluff – 4:35

7. Tales From The Citadel: Vol. 1 – 13:55

🎸 Musiciens

• Jim Newman : basse, chant

• Danny Finley : guitare électrique

• Christian Grandi : piano électrique

• Buddy Helm : batterie

• Charlie DeChant : piano acoustique, flûte, saxophone, Moog

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👉 Bethlehem Asylum – Bethlehem Asylum (1971)

 

🎸 Gator Creek – Gator Creek (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Gator Creek est un projet studio américain de soft rock formé autour du claviériste et producteur Michael Omartian, qui débutait alors sa brillante carrière. L'album Gator Creek, publié en 1970, est principalement connu pour contenir la toute première version du titre "I've Got a Name", popularisé plus tard par Jim Croce. L'ensemble propose un mélange de pop, soft rock et de touches jazzy, servi par une production léchée et des musiciens de studio aguerris.

🇺🇸 Biography (English)

Gator Creek was an American soft rock studio project formed around keyboardist and producer Michael Omartian at the start of his prolific career. Their 1970 self-titled album is especially notable for featuring the first version of "I've Got a Name", later made famous by Jim Croce. The record blends pop, soft rock, and jazzy influences, delivered with polished production and skilled studio musicians.

💿 Trackliste

1. I've Got A Name

2. Goin' Down

3. L.A. Freeway

4. Hello Baby

5. Sad Old Songs

6. Waterwheel

7. Gospel Ship

8. California My Way

9. Long Distance Blues

10. My World

🎸 Musiciens

• Michael Omartian – claviers, arrangements

• Jeff Thomas – chant

• Larry Carlton – guitare

• David Hungate – basse

• Hal Blaine – batterie

• Jim Gordon – batterie

• Dean Parks – guitare

• Joe Porcaro – percussions

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👉 Gator Creek – Gator Creek (1970)

🎸 Phluph – Phluph (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Phluph est un groupe américain de rock psychédélique originaire de New York. Leur unique album éponyme sorti en 1968 est une perle rare du psyché folk-rock, mêlant des arrangements délicats, des harmonies vocales riches et des textures sonores typiques de la fin des années 60. Cet album reste un trésor caché apprécié des amateurs de musique vintage et de psychédélisme authentique.

🇺🇸 Biography (English)

Phluph is an American psychedelic rock band from New York. Their sole self-titled album released in 1968 is a rare gem of psychedelic folk-rock, blending delicate arrangements, rich vocal harmonies, and typical late '60s sonic textures. The album remains a hidden treasure cherished by vintage music and authentic psychedelic enthusiasts.

💿 Trackliste

1. Sitting Here

2. She’s Gone

3. Late Summer

4. Love Is Kind

5. Mr. Long Day’s Journey

6. Show Me The Way

7. Morning Song

8. We Have Lost The Time

9. I’ll Keep Tryin’

10. My My

🎸 Musiciens

• Steve DuBerry – chant, guitare

• Randy Runyon – guitare

• Paul Caruso – basse

• Joe Castagno – batterie

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👉 Phluph – Phluph (1968)

🎸 Hog Heaven – Hog Heaven (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Après la dissolution du groupe de rock psychédélique Tommy James & The Shondells, certains membres ont poursuivi l’aventure sous le nom Hog Heaven. Leur unique album éponyme, paru en 1971, propose un mélange de rock classique, de country rock et de touches psychédéliques, dans l’esprit du début des années 70. Malgré des compositions solides et des harmonies vocales soignées, l’album reste relativement méconnu en dehors des cercles de collectionneurs.

🇺🇸 Biography (English)

Following the breakup of psychedelic rock band Tommy James & The Shondells, some members continued under the name Hog Heaven. Their sole self-titled album, released in 1971, blends classic rock, country rock, and psychedelic elements typical of the early '70s. Despite solid songwriting and tight vocal harmonies, the album remains a hidden gem mostly known among collectors.

💿 Trackliste

1. Happy

2. Prayer

3. Wilma Mae

4. Ethel

5. Mama

6. Passin' Through

7. Think Of Me

8. Empty Hand

9. Bury The Hatchet

10. Music Is My Life

11. Wilma Mae (Reprise)

🎸 Musiciens

• Ronnie Rosman – claviers, chant

• Mike Vale – basse, chant

• Eddie Gray – guitare

• Peter Lucia Jr. – batterie

• Rusty Nitz – guitare, chant

🎧 Écoute en ligne

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👉 Hog Heaven – Hog Heaven (1971)