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Rock Music Blog

mercredi 28 mai 2025

🎸 Grateful Dead – Terrapin Station (1977)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 27 juillet 1977, Terrapin Station est le neuvième album studio du Grateful Dead et le premier publié sous le label Arista Records. Ce disque marque un tournant dans la carrière du groupe, avec une production plus élaborée et orchestrée, notamment sur la pièce maîtresse "Terrapin Station", qui intègre des arrangements de cordes et de chœurs. Cette approche plus symphonique a suscité des réactions partagées parmi les fans, certains appréciant l'ambition artistique, d'autres regrettant l'éloignement du son brut et improvisé caractéristique du groupe. Malgré ces divergences, l'album a atteint la 28e place du Billboard 200 et a été certifié disque d'or en 1987. Il reste une œuvre emblématique de la période la plus progressive du Grateful Dead.

🇺🇸 Biography (English)

Released on July 27, 1977, Terrapin Station is the ninth studio album by the Grateful Dead and their first under Arista Records. The album represents a shift in the band's approach, featuring more polished production and orchestration, especially on the title track, which includes string and choral arrangements. This symphonic direction received mixed reactions from fans, with some appreciating the artistic ambition, while others missed the raw, improvisational sound that defined the band's earlier work. Nonetheless, the album reached number 28 on the Billboard 200 and was certified gold in 1987. It remains a significant release in the band's progressive era.

💿 Trackliste

Face A

  1. Estimated Prophet (Bob Weir, John Perry Barlow) – 5:37

  2. Dancin' in the Streets (Marvin Gaye, Ivy Hunter, William "Mickey" Stevenson) – 3:19

  3. Passenger (Phil Lesh, Peter Monk) – 2:48

  4. Samson and Delilah (Traditionnel, arrangé par Bob Weir) – 3:27

  5. Sunrise (Donna Jean Godchaux) – 4:04

Face B

  1. Terrapin Station (Jerry Garcia, Robert Hunter) – 16:17

    • I. Lady with a Fan

    • II. Terrapin Station

    • III. Terrapin

    • IV. Terrapin Transit

    • V. At a Siding

    • VI. Terrapin Flyer

    • VII. Refrain

🎸 Musiciens

Grateful Dead

  • Jerry Garcia – guitare solo, chant

  • Bob Weir – guitare rythmique, chant

  • Phil Lesh – basse, chant

  • Bill Kreutzmann – batterie

  • Mickey Hart – batterie, percussions

  • Keith Godchaux – claviers

  • Donna Jean Godchaux – chant

Musiciens additionnels

  • Tom Scott – saxophone, lyricon sur "Estimated Prophet"

  • Martyn Ford Orchestra – cordes sur "Terrapin Station"

  • English Choral – chœurs sur "Terrapin Station"

Production

  • Keith Olsen – producteur, ingénieur du son

  • David DeVore – ingénieur du son

  • Tom Flye – mixage

  • Robert Gatley – assistant mixage

  • Mary Ann Mayer – coordination artistique

  • Joe Gastwirt – mastering, consultant de production

  • Kelly/Mouse Studio – illustration de la pochette

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :






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🎸 Jefferson Airplane – Bark (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en septembre 1971, Bark marque un tournant dans l'histoire de Jefferson Airplane. C'est le premier album sans le chanteur fondateur Marty Balin, qui quitte le groupe pendant les sessions d'enregistrement, et sans le batteur Spencer Dryden, remplacé par Joey Covington. L'album introduit également le violoniste Papa John Creach, apportant une nouvelle dimension sonore au groupe. Enregistré entre décembre 1970 et juillet 1971 aux studios Wally Heider de San Francisco, Bark est le premier disque publié sur le label Grunt Records, créé par le groupe en collaboration avec RCA.L'album atteint la 11e place du Billboard 200 et est certifié disque d'or par la RIAA. Le single "Pretty as You Feel", coécrit par Covington, Casady et Kaukonen, devient le dernier succès du groupe aux États-Unis, atteignant la 60e place du Billboard.

🇺🇸 Biography (English)

Released in September 1971, Bark represents a significant shift in Jefferson Airplane's trajectory. It is the first album without founding member Marty Balin, who departed during the recording sessions, and without drummer Spencer Dryden, replaced by Joey Covington. The album also introduces violinist Papa John Creach, adding a new sonic layer to the band's sound. Recorded between December 1970 and July 1971 at Wally Heider Studios in San Francisco, Bark was the inaugural release on the band's own Grunt Records label, established in partnership with RCA. The album reached number 11 on the Billboard 200 and was certified gold by the RIAA. The single "Pretty as You Feel," co-written by Covington, Casady, and Kaukonen, became the band's final U.S. chart hit, peaking at number 60 on the Billboard Hot 100.

💿 Trackliste

Face A

  1. When the Earth Moves Again (Paul Kantner) – 3:54

  2. Feel So Good (Jorma Kaukonen) – 4:36

  3. Crazy Miranda (Grace Slick) – 3:23

  4. Pretty as You Feel (Joey Covington, Jack Casady, Jorma Kaukonen) – 4:29

  5. Wild Turkey (Jorma Kaukonen) – 4:45

Face B

  1. Law Man (Grace Slick) – 2:42

  2. Rock and Roll Island (Paul Kantner) – 3:44

  3. Third Week in the Chelsea (Jorma Kaukonen) – 4:34

  4. Never Argue with a German If You're Tired or European Song (Grace Slick) – 4:31

  5. Thunk (Joey Covington) – 2:58

  6. War Movie (Paul Kantner) – 4:41

🎸 Musiciens

Jefferson Airplane

  • Grace Slick – chant, piano

  • Paul Kantner – guitare rythmique, chant

  • Jorma Kaukonen – guitare solo, chant

  • Jack Casady – basse

  • Joey Covington – batterie, percussions, chant

Musiciens additionnels

  • Papa John Creach – violon sur "Pretty as You Feel", "Wild Turkey" et "When the Earth Moves Again"

  • Bill Laudner – chant sur "War Movie"

  • Will Scarlett – harmonica sur "Third Week in the Chelsea"

  • Carlos Santana – guitare sur "Pretty as You Feel" (non crédité)

  • Michael Shrieve – batterie sur "Pretty as You Feel" (non crédité)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, transition, 70s West Coast, Grace Slick, Hot Tuna influences







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🎸 Jefferson Airplane – Takes Off (1966)

 


Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé en 1965 à San Francisco, Jefferson Airplane fut l’un des groupes phares du mouvement psychédélique de la côte Ouest et une figure emblématique du Summer of Love. Dès leur premier album Takes Off, le groupe pose les bases de son style : un rock psychédélique infusé de folk, de blues et de contre-culture. À cette époque, la chanteuse Signe Andersonoccupe encore le micro principal avant d’être remplacée par Grace Slick. Le son du groupe s’appuie déjà sur les guitares de Jorma Kaukonen et les compositions de Marty Balin et Paul Kantner, préfigurant le virage plus électrique et politique qu’ils prendront avec Surrealistic Pillow. Takes Off est un jalon fondamental du rock psychédélique naissant.

🇺🇸 Biography (English)

Formed in 1965 in San Francisco, Jefferson Airplane became one of the pioneering bands of West Coast psychedelia and a key symbol of the Summer of Love. Their debut album Takes Off introduced a folk-infused rock sound laced with blues and proto-psychedelic elements. At this early stage, Signe Anderson was still the lead vocalist before Grace Slick would step in and help propel the band to fame. With contributions from Marty Balin, Paul Kantner, and Jorma Kaukonen, Takes Off set the stage for the band’s evolution into a powerful force of politically engaged, electrified rock. The album remains a cornerstone of early psychedelic music.

💿 Trackliste

Face 1

  1. Blues from an Airplane (Marty Balin, Skip Spence) – 2:10

  2. Let Me In (Marty Balin, Paul Kantner) – 2:55

  3. Bringing Me Down (Marty Balin, Paul Kantner) – 2:22

  4. It's No Secret (Marty Balin) – 2:37

  5. Tobacco Road (John D. Loudermilk) – 3:26

  6. Come Up the Years (Marty Balin, Paul Kantner) – 2:30

Face 2

7. Run Around (Marty Balin, Paul Kantner) – 2:35

8. Let's Get Together (Chet Powers) – 3:32

9. Don't Slip Away (Marty Balin, Skip Spence) – 2:31

10. Chauffeur Blues (Lester Melrose) – 2:25

11. And I Like It (Marty Balin, Jorma Kaukonen) – 3:16

🎸 Musiciens

Jefferson Airplane

  • Marty Balin – chant principal, guitare rythmique

  • Signe Toly Anderson – chant, percussions

  • Paul Kantner – guitare rythmique, chœurs

  • Jorma Kaukonen – guitare solo

  • Jack Casady – basse

  • Skip Spence – batterie

Production

  • Tommy Oliver – producteur

  • Matthew Katz – producteur, manager

  • Dave Hassinger – ingénieur du son

  • Ralph J. Gleason – notes de pochette

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

🔑 Mots-clés : folk rock, débuts, San Francisco, Signe Anderson, Marty Balin




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🎸 John Kay & The Sparrow – Twisted (1968)

 

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Twisted est le premier album du groupe canadien John Kay & The Sparrow, sorti en 1968. Ce disque capture l'énergie brute d'un groupe de blues rock psychédélique, avec des influences de garage rock et de blues traditionnel. Il marque également le début de la carrière de John Kay, qui deviendra plus tard le leader de Steppenwolf. L'album présente des compositions originales de Kay, ainsi que des reprises de classiques du blues.

🇬🇧 Biography (English)

Twisted is the debut album by the Canadian band John Kay & The Sparrow, released in 1968. This record captures the raw energy of a blues-psychedelic rock band with influences from garage rock and traditional blues. It also marks the beginning of the career of John Kay, who would later become the leader of Steppenwolf. The album features original compositions by Kay, as well as covers of classic blues tracks.

💿 Trackliste

  1. Twisted – 3:13

  2. Goin' to California – 2:26

  3. Baby, Please Don't Go – 3:13

  4. Down Goes Your Love Life – 2:02

  5. Bright Lights, Big City – 3:07

  6. Can't Make Love by Yourself – 2:24

  7. Good Morning Little Schoolgirl – 3:55

  8. King Pin – 2:59

  9. Square Headed People – 2:31

  10. Chasin' Shadows – 3:21

  11. Green Bottle Lover – 2:40

  12. Isn't It Strange – 2:30

🎸 Musiciens

  • John Kay – guitare rythmique, chant principal

  • Dennis Edmonton (Mars Bonfire) – guitare solo, chant

  • Nick St. Nicholas – basse, chant

  • Goldy McJohn – claviers, chant

  • Jerry Edmonton – batterie, chant principal

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :





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🎸 Eric Burdon & War – Love Is All Around (1976)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en novembre 1976 chez ABC Records, Love Is All Around est un album posthume de Eric Burdon & War, compilant des enregistrements réalisés entre 1969 et 1970, mais restés inédits jusqu'alors. Bien que publié après la séparation du groupe, cet album offre un aperçu précieux de leur fusion unique de funk, rock psychédélique, soul et jazz. Il comprend des reprises audacieuses, telles que « A Day in the Life » des Beatles et une version live de « Paint It Black » des Rolling Stones, enregistrée au Whisky a Go Go en 1969. L'album témoigne de l'alchimie entre la voix puissante d'Eric Burdon et les grooves innovants de War. 

🇬🇧 Biography (English)

Released in November 1976 by ABC Records, Love Is All Around is a posthumous album by Eric Burdon & War, compiling recordings made between 1969 and 1970 that had remained unreleased until then. Although issued after the group's separation, this album provides valuable insight into their unique fusion of funk, psychedelic rock, soul, and jazz. It includes bold covers, such as the Beatles' "A Day in the Life" and a live version of the Rolling Stones' "Paint It Black," recorded at the Whisky a Go Go in 1969. The album showcases the chemistry between Eric Burdon's powerful vocals and War's innovative grooves.

💿 Trackliste

  1. Love Is All Around (War) – 4:12

  2. Tobacco Road (John D. Loudermilk) – 6:30

  3. Home Dream (Eric Burdon) – 7:15

  4. Magic Mountain (War, Jerry Goldstein) – 4:18

  5. A Day in the Life (John Lennon, Paul McCartney) – 11:05

  6. Paint It Black Medley (Mick Jagger, Keith Richards) – 10:09

🎸 Musiciens

  • Eric Burdon – chant, percussions

  • Papa Dee Allen – congas, bongos, percussions, chant

  • Harold Brown – batterie, percussions, chant

  • B.B. Dickerson – basse, chant

  • Lonnie Jordan – orgue, piano, chant

  • Charles Miller – saxophones ténor, baryton et alto, flûte, percussions, chant

  • Lee Oskar – harmonica, percussions, chant

  • Howard Scott – guitare, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :




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🎸 The Blues Project – Lazarus (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie


 The Blues Project, formé à New York au milieu des années 1960, est un groupe pionnier du rock fusionnant blues, folk, jazz et psychédélisme. Après plusieurs changements de line-up, le groupe renaît en 1971 autour de Steve Katz et Roy Blumenfeld avec Lazarus, un album plus introspectif et raffiné, aux accents folk-rock et à la production plus lisse. Moins flamboyant que les débuts du groupe, cet opus témoigne néanmoins d’une maturité artistique certaine, avec des arrangements subtils et une atmosphère mélancolique.

🇬🇧 Biography


 The Blues Project emerged from the Greenwich Village scene in the mid-60s, blending blues, jazz, folk, and rock with groundbreaking energy. After internal shifts and a hiatus, they returned in 1971 with Lazarus, led by original members Steve Katz and Roy Blumenfeld. This comeback album shifts toward a mellower folk-rock sound, trading raw blues energy for more reflective, melodic songwriting. Though less iconic than their earlier output, Lazarus remains a testament to their evolution and versatility.

💿 Trackliste


 Face A

A1. It’s Alright

A2. Personal Mercy

A3. Black Night

A4. Vision Of Flowers

A5. Yellow Cab

Face B

B1. Lazarus

B2. Brown Eyed Handsome Man

B3. Reachings

B4. Midnight Rain

B5. So Far, So Near


🎸 Musiciens

  • Steve Katz – guitare, chant

  • Roy Blumenfeld – batterie

  • Don Kretmar – basse, saxophone

  • Mitch Ryder – claviers, orgue

  • Bill Lussenden – guitare

  • John Sebastian (invité) – harmonica (non crédité officiellement)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

🏷️ Mots-clés SEO
The Blues Project, folk rock 70s, Steve Katz, Roy Blumenfeld, Lazarus album, blues psychédélique, rock new-yorkais, album culte 1971, rock progressif U🇬🇧 Biography (English)









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🎸 13th Floor Elevators – Easter Everywhere (1967)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 25 octobre 1967, Easter Everywhere est le deuxième album studio des 13th Floor Elevators, groupe pionnier du rock psychédélique originaire d'Austin, Texas. Cet album approfondit les explorations spirituelles et philosophiques amorcées dans leur premier opus, mêlant influences orientales, mysticisme chrétien et concepts ésotériques. Le morceau d'ouverture, « Slip Inside This House », illustre parfaitement cette démarche, avec des paroles imprégnées de la pensée de Gurdjieff et de la sémantique générale d'Alfred Korzybski. L'album se distingue par son instrumentation unique, notamment l'utilisation du « jug électrique » par Tommy Hall, et une production ambitieuse pour l'époque, incluant une pochette dorée et des paroles imprimées à l'intérieur. 

🇬🇧 Biography (English)

Released on October 25, 1967, Easter Everywhere is the second studio album by the 13th Floor Elevators, psychedelic rock pioneers from Austin, Texas. The album delves deeper into the spiritual and philosophical themes introduced in their debut, blending Eastern religions, Christian mysticism, and esoteric concepts. The opening track, "Slip Inside This House," exemplifies this approach, featuring lyrics influenced by Gurdjieff's teachings and general semantics. The album is notable for its unique instrumentation, particularly Tommy Hall's electric jug, and ambitious production, including a gold-inked cover and printed lyrics. 

💿 Trackliste

  1. Slip Inside This House – 8:06

  2. Slide Machine – 3:43

  3. She Lives (In a Time of Her Own) – 3:00

  4. Nobody to Love – 3:05

  5. Baby Blue – 5:16

  6. Earthquake – 4:52

  7. Dust – 4:02

  8. I've Got Levitation – 2:41

  9. I Had to Tell You – 2:30

  10. Postures (Leave Your Body Behind) – 6:29

🎸 Musiciens

  • Roky Erickson – chant, guitare rythmique, harmonica

  • Stacy Sutherland – guitare solo, chant principal sur « Nobody to Love »

  • Tommy Hall – jug électrique, chant sur « Slip Inside This House », « Earthquake » et « Postures (Leave Your Body Behind) »

  • Dan Galindo – basse

  • Danny Thomas – batterie, chant sur « Slip Inside This House » et « Postures (Leave Your Body Behind) »

  • Ronnie Leatherman – basse sur « She Lives (In a Time of Her Own) » et « I've Got Levitation »

  • John Ike Walton – batterie sur « She Lives (In a Time of Her Own) » et « I've Got Levitation »

  • Clementine Hall – chœurs sur « I Had to Tell You »

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :


🔑 Mots-clés : 13th Floor Elevators, Easter Everywhere, rock psychédélique, fuzz guitar, Texas, 1967, musique psyché, Roky Erickson, classique du psychédélisme, garage rock.




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🎸 Buddy Miles Express – Hell and Back (1994)

 

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti le 28 juin 1994, Hell and Back marque le retour de Buddy Miles Express après plus de deux décennies d'absence discographique. Produit par Bill Laswell, l'album fusionne blues-rock, funk et soul, et comprend des reprises de classiques tels que « Born Under a Bad Sign » et « All Along the Watchtower ». Enregistré au Greenpoint Studio à Brooklyn, New York, cet opus met en lumière la virtuosité de Miles à la batterie et au chant, soutenu par une section de cuivres dynamique et des musiciens chevronnés. AllMusic

🇬🇧 Biography (English)

Released on June 28, 1994, Hell and Back signifies the return of Buddy Miles Express after over two decades without a studio album. Produced by Bill Laswell, the album blends blues-rock, funk, and soul, featuring covers of classics like"Born Under a Bad Sign" and "All Along the Watchtower". Recorded at Greenpoint Studio in Brooklyn, New York, the album showcases Miles's prowess on drums and vocals, supported by a dynamic horn section and seasoned musicians.

💿 Trackliste

  1. Born Under a Bad Sign – 5:07

  2. The Change – 6:58

  3. All Along the Watchtower – 5:04

  4. Let It Be Me – 5:43

  5. Come Back Home – 4:37

  6. Be Kind to Your Girlfriend – 4:44

  7. The Decision – 5:18

  8. Nothing Left to Lose – 4:27

🎸 Musiciens

  • Buddy Miles – batterie, chant, guitare

  • Kevon Smith – guitare

  • Nicky Skopelitis – guitare

  • Joe Thomas – basse

  • Jeff Levine – orgue, piano, clavinet

  • Crispin Cioe – saxophone alto et baryton

  • Arno Hecht – saxophone ténor

  • Bob Funk – trombone

  • Larry Etkin – trompette

  • The Uptown Horns – section de cuivres

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :




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🎸 Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)

 

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Sorti le 12 septembre 1975, Wish You Were Here est le neuvième album studio de Pink Floyd. Enregistré aux studios Abbey Road à Londres, cet album conceptuel rend hommage à Syd Barrett, membre fondateur du groupe, et explore des thèmes tels que l'absence, l'aliénation et la critique de l'industrie musicale. Malgré des critiques initialement mitigées, l'album est aujourd'hui considéré comme l'un des chefs-d'œuvre du groupe, avec des ventes estimées à 13 millions d'exemplaires dans le monde. Wikipédia

🇬🇧 Biography

Released on 12 September 1975, Wish You Were Here is Pink Floyd's ninth studio album. Recorded at Abbey Road Studios in London, this concept album pays tribute to founding member Syd Barrett and delves into themes of absence, alienation, and criticism of the music industry. Although initially receiving mixed reviews, the album is now regarded as one of the band's masterpieces, with estimated global sales of 13 million copies.

💿 Trackliste

  1. Shine On You Crazy Diamond (Parts I–V) – 13:32

  2. Welcome to the Machine – 7:31

  3. Have a Cigar – 5:08

  4. Wish You Were Here – 5:34

  5. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI–IX) – 12:22

🎸 Musiciens

  • David Gilmour – guitare, chant

  • Roger Waters – basse, chant

  • Richard Wright – claviers, synthétiseur

  • Nick Mason – batterie, percussions

Musiciens additionnels :

  • Roy Harper – chant principal sur "Have a Cigar"

  • Dick Parry – saxophone sur "Shine On You Crazy Diamond"

  • Venetta Fields – chœurs

  • Carlena Williams – chœurs

    🎧 Écoute en ligne

    Écoutez l’album complet sur YouTube :

    👉 Pink Floyd - Wish You Were Here (1975)




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🎸 Pink Floyd – Meddle (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)
Sorti en 1971, Meddle est le sixième album studio de Pink Floyd. Cet album marque une transition majeure dans l’évolution du groupe, alliant expérimentation sonore et compositions plus longues et ambitieuses. Le morceau phare, Echoes, illustre parfaitement cette nouvelle direction, avec ses textures atmosphériques et ses longues plages instrumentales. Meddle prépare ainsi le terrain pour les chefs-d’œuvre futurs du groupe, comme The Dark Side of the Moon. L’album mêle rock psychédélique, progressif et influences folk, révélant un Pink Floyd en pleine maturation artistique.

🇬🇧 Biography (English)
Released in 1971, Meddle is Pink Floyd's sixth studio album and represents a pivotal point in the band’s musical development. It combines experimental soundscapes with longer, more ambitious compositions. The standout track, Echoes, exemplifies this new direction with its atmospheric textures and extended instrumental passages. Meddle set the stage for the band's later masterpieces such as The Dark Side of the Moon. The album blends psychedelic rock, progressive influences, and folk elements, showcasing Pink Floyd’s artistic maturation.

💿 Trackliste

  1. One of These Days – 5:56

  2. A Pillow of Winds – 5:13

  3. Fearless – 6:08

  4. San Tropez – 3:43

  5. Seamus – 2:15

  6. Echoes – 23:27

🎸 Musiciens

  • David Gilmour – guitares électriques (pistes 1–4, 6), guitare acoustique (pistes 2, 3, 5), basse (en unisson avec Waters sur la piste 1), harmonica (piste 5), chant (pistes 2, 3, 5, 6)

  • Roger Waters – basse (toutes les pistes), guitare acoustique (pistes 3, 4), chant (piste 4)

  • Richard Wright – piano (pistes 1, 3–6), orgue Hammond (pistes 1, 2, 6), orgue Farfisa (piste 6), EMS VCS3 (piste 1), chant (piste 6)

  • Nick Mason – batterie (pistes 1, 3, 4, 6), percussions (pistes 2–4, 6), phrase vocale (piste 1)

  • Seamus (chien) – aboiements et hurlements (piste 5)


    🎧 Écoute en ligne

    Vous pouvez écouter l’album complet ici :


    Pink Floyd





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