🎸 Chango – Chango (1975)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1975 sur le label ABC Records, Chango est le premier album du groupe américain éponyme, originaire de Brooklyn, New York. Le groupe, composé de musiciens expérimentés, propose un mélange de rock latin, de funk et de jazz, avec des influences de Santana et de Mongo Santamaría. L'album se distingue par l'utilisation marquée des percussions, des guitares électriques et des claviers, offrant une ambiance énergique et dansante. Malgré une production soignée, l'album n'a pas rencontré un succès commercial significatif, mais il est aujourd'hui apprécié des amateurs du genre pour sa fusion unique de styles musicaux.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1975 on the ABC Records label, Chango is the debut album by the American band of the same name, hailing from Brooklyn, New York. The group, consisting of seasoned musicians, offers a blend of Latin rock, funk, and jazz, with influences from Santana and Mongo Santamaría. The album is notable for its prominent use of percussion, electric guitars, and keyboards, delivering an energetic and danceable vibe. Despite polished production, the album did not achieve significant commercial success but is now appreciated by genre enthusiasts for its unique fusion of musical styles.

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💿 Trackliste

1. Fire Over Water

2. Walk on Hell

3. Bollo

4. Caminando

5. Mira Pa' Ca

6. Bombe

7. Solid Karma

8. Sacpa

9. Chango

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🎸 Musiciens

• Pepe Gomez – chant principal, piano, percussions, batterie

• Charles Rook – guitare solo, guitare rythmique

• Thomas Alletto – orgue, piano, chant

• Mike Cruz – timbales, percussions, chant

• Reinol Andino – timbales, congas, percussions, chant

• Michael Britton – congas, percussions

• Burlin Speakes – basse

• Ken Weissman – batterie

  
  

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  👉 Chango – Chango (1975)

  
  

  
  
  
  
  

  
  

🎸 The Brew – A Very Strange Brew (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969 sur le label ABC Records, A Very Strange Brew est l'unique album du groupe américain The Brew, originaire de la région de Los Angeles. Le groupe, composé de Tommy Lozano (chant), Ronny Reyes (guitare), Art Sanchez (basse), John Mekenian (claviers) et Mark (batterie), propose un mélange de garage rock, de rock psychédélique et de soul blanche. L'album se distingue par l'utilisation marquée de l'orgue Farfisa, des guitares fuzz et des harmonies vocales, offrant une ambiance typique du rock des années 60. Malgré une production soignée, l'album n'a pas rencontré un succès commercial significatif, ce qui a conduit à la dissolution du groupe peu après sa sortie.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1969 on ABC Records, A Very Strange Brew is the sole album by the American band The Brew, hailing from the Los Angeles area. The group, consisting of Tommy Lozano (vocals), Ronny Reyes (guitar), Art Sanchez (bass), John Mekenian (keyboards), and Mark (drums), offers a blend of garage rock, psychedelic rock, and blue-eyed soul. The album is notable for its prominent use of the Farfisa organ, fuzz guitars, and vocal harmonies, capturing the quintessential 60s rock vibe. Despite polished production, the album did not achieve significant commercial success, leading to the band's dissolution shortly after its release.

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💿 Trackliste

1. Intro

2. It Takes a Fool

3. Three's a Crowd

4. Crossroads of Life

5. (Such a) Foggy Day

6. If I Were Someone

7. What Do You See in My Mind

8. Union Man

9. I Can Hardly Wait to Live

10. Always on My Mind

11. Yesterday's Coming

12. If You Want Me

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🎸 Musiciens

• Tommy Lozano – chant

• Ronny Reyes – guitare

• Art Sanchez – basse

• John Mekenian – claviers

• Mark – batterie

  
  

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   👉 The Brew – A Very Strange Brew (1969)

  
  

🎸 Banchee – Banchee (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1969 sur le label Atlantic Records, Banchee est le premier album du groupe américain éponyme originaire de Brooklyn, New York. Le groupe, formé à partir des membres du groupe garage The Peepl, était composé de Peter Alongi (guitare solo, chant), Jose Miguel DeJesus (guitare rythmique, chant), Michael Gregory Marino (basse, chant) et Victor William DiGilio (batterie). Leur musique mêle hard rock et rock psychédélique, avec des influences de groupes comme Santana et Vanilla Fudge. L'album se distingue par l'utilisation marquée de la guitare fuzz et des harmonies vocales, offrant une ambiance typique du rock des années 60. Malgré une production soignée, l'album n'a pas rencontré un succès commercial significatif, ce qui a conduit à la dissolution du groupe après un deuxième album en 1971.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1969 on Atlantic Records, Banchee is the debut album by the American band of the same name from Brooklyn, New York. Formed from members of the garage band The Peepl, the group consisted of Peter Alongi (lead guitar, vocals), Jose Miguel DeJesus (rhythm guitar, vocals), Michael Gregory Marino (bass, vocals), and Victor William DiGilio (drums). Their music blends hard rock and psychedelic rock, with influences from bands like Santana and Vanilla Fudge. The album is notable for its prominent use of fuzz guitar and vocal harmonies, capturing the quintessential 60s rock vibe. Despite polished production, the album did not achieve significant commercial success, leading to the band's dissolution after a second album in 1971.

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💿 Trackliste

1. The Night Is Calling – 3:27

2. Train of Life – 3:18

3. As Me Thinks – 3:05

4. Follow a Dream – 4:21

5. Beautifully Day – 5:07

6. Evolmia – 3:18

7. I Just Don’t Know – 3:17

8. Hands of a Clock – 4:14

9. Tom’s Island – 8:39

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🎸 Musiciens

• Peter Alongi – guitare solo, chant

• Jose Miguel DeJesus – guitare rythmique, chant

• Michael Gregory Marino – basse, chant

• Victor William DiGilio – batterie

  
  

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  👉 Banchee – Banchee (1969)
  
  
  
  
  
  
  
  
  

🎸 Jerry-Kelly – Somebody Else’s Dream (1978)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1978 sur le label Epic Records, Somebody Else’s Dream est l'unique album du duo Jerry-Kelly, composé de Jerry Hludzik et Bill Kelly. Originaires de Pennsylvanie, ils étaient auparavant membres du groupe The Buoys, connu pour le single "Timothy". Après la séparation de The Buoys, Jerry et Bill ont formé Jerry-Kelly et ont enregistré cet album avec l'aide de producteurs renommés tels que Danny Seraphine (batteur de Chicago) et David "Hawk" Wolinski (de Rufus). L'album présente un mélange de pop rock mélodique et de soft rock, caractéristique de la fin des années 70. Bien que l'album n'ait pas connu un grand succès commercial, il est apprécié pour ses compositions soignées et sa production de qualité. Par la suite, Jerry Hludzik et Bill Kelly ont formé le groupe Dakota, qui a connu un certain succès dans les années 80.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1978 on Epic Records, Somebody Else’s Dream is the sole album by the duo Jerry-Kelly, consisting of Jerry Hludzik and Bill Kelly. Hailing from Pennsylvania, they were previously members of The Buoys, known for the single "Timothy". After The Buoys disbanded, Jerry and Bill formed Jerry-Kelly and recorded this album with the help of renowned producers such as Danny Seraphine (drummer of Chicago) and David "Hawk" Wolinski (of Rufus). The album features a blend of melodic pop rock and soft rock, characteristic of the late 70s. Although the album did not achieve major commercial success, it is appreciated for its well-crafted compositions and quality production. Subsequently, Jerry Hludzik and Bill Kelly formed the band Dakota, which gained some success in the 1980s.

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💿 Trackliste

Face A

1. Changes

2. You Can Be

3. Be My Love

4. Runaway

5. Somebody Else's Dream

Face B

6. Settle Down

7. Magic

8. Hold On

9. Take Me Away

10. Goodbye

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🎸 Musiciens

• Jerry Hludzik – guitare, chant

• Bill Kelly – guitare, chant

• Autres musiciens : informations non disponibles

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👉 Jerry-Kelly – Somebody Else’s (1978)

 

🎸 Edison Electric Band – Bless You, Dr. Woodward (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1970 sur le label Cotillion, Bless You, Dr. Woodward est l'unique album studio du groupe américain Edison Electric Band. Originaire de Philadelphie, le groupe était composé de Mark T. Jordan (claviers, guitare, chant), T.J. Tindall (guitare, chant), Dan "Freebo" Friedberg (basse, guitare acoustique) et David "Rip" Stock (batterie, chant, percussions). Leur musique mêle rock, blues et soul, avec des influences de la côte Est américaine. L'album est connu pour sa production soignée et ses compositions originales, bien qu'il n'ait pas rencontré un succès commercial significatif.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in 1970 on the Cotillion label, Bless You, Dr. Woodward is the sole studio album by the American band Edison Electric Band. Hailing from Philadelphia, the group consisted of Mark T. Jordan (keyboards, guitar, vocals), T.J. Tindall (guitar, vocals), Dan "Freebo" Friedberg (bass, acoustic guitar), and David "Rip" Stock (drums, vocals, percussion). Their music blends rock, blues, and soul, reflecting East Coast American influences. The album is noted for its polished production and original compositions, though it did not achieve significant commercial success.

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💿 Trackliste

Face A

1. Ship of the Future – 2:37

2. Over the Hill – 6:51

3. Please Send Me – 4:35

4. Baby Leroy – 3:44

Face B

5. Rotal Fool – 3:21

6. West Wind – 3:15

7. Lonely Avenue – 3:40

8. Island Sun – 3:29

9. Smokehouse – 3:58

10. Lebanese Packhorse – 0:40

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🎸 Musiciens

• Mark T. Jordan – piano, piano électrique, orgue Hammond, guitare, chant

• T.J. Tindall – guitare, chant

• Dan "Freebo" Friedberg – basse, guitare acoustique

• David "Rip" Stock – batterie, chant, percussions

Musiciens additionnels

• Norman Pride – congas (pistes 1, 8)

• Michael Ziegler – guitare (pistes 9, 10)

• The Brookmead Mumble Choir – chœurs (piste 9)

  
  

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  👉 Edison Electric Band – Bless You, Dr. Woodward (1970)
  
  

🎸 Joy of Cooking – Castles (1972)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en juillet 1972, Castles est le troisième et dernier album studio du groupe californien Joy of Cooking. Composé principalement par Toni Brown et Terry Garthwaite, l'album marque une évolution vers un son plus bluesy et soul, tout en conservant les éléments de folk et de rock qui caractérisent le groupe. Les arrangements incluent des instruments variés tels que le saxophone, les congas et le violon électrique, offrant une richesse sonore notable. Bien que moins connu que leurs précédents albums, Castles est salué pour sa maturité musicale et ses paroles introspectives.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in July 1972, Castles is the third and final studio album by California-based band Joy of Cooking. Primarily composed by Toni Brown and Terry Garthwaite, the album showcases a shift towards a more bluesy and soulful sound, while retaining the folk and rock elements characteristic of the band. The arrangements feature a variety of instruments, including saxophone, congas, and electric violin, providing notable sonic richness. Though less known than their previous albums, Castles is praised for its musical maturity and introspective lyrics.

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💿 Trackliste

1. Don't the Moon Look Fat and Lonesome – 4:10

2. Waiting for the Last Plane – 4:07

3. Lady Called Love – 3:30

4. Three-Day Loser – 4:07

5. Castles – 3:51

6. Beginning Tomorrow – 4:38

7. Let Love Carry You Along – 2:50

8. Home Town Man – 3:50

9. All Around the Sun and the Moon – 4:42

10. Bad Luck Blues – 3:31

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🎸 Musiciens

• Toni Brown – Chant, claviers 🎤🎹

• Terry Garthwaite – Chant, guitare 🎤🎸

• Jeff Neighbor – Basse 🎸

• Fritz Kasten – Batterie 🥁

• Ron Wilson – Guitare lead 🎸

• Stevie Roseman – Claviers supplémentaires 🎹

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👉 Joy of Cooking – Castles (1972)

🔑 Mots-clés SEO
Joy of Cooking Castles 1972, folk rock féminin USA, Toni Brown Terry Garthwaite, soft rock Californie, claviers 70s, harmonies vocales folk, groupe mixte 70s, West Coast sound, album méconnu Joy of Cooking

 

🎸 Joy of Cooking – Closer to the Ground (1971)

 

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en septembre 1971, Closer to the Ground est le deuxième album du groupe californien Joy of Cooking. Mené par Toni Brown (claviers, chant) et Terry Garthwaite (guitare, chant), le groupe poursuit ici sa fusion de folk, rock, blues et jazz, tout en abordant des thématiques féministes. Enregistré aux Capitol Studios à Hollywood en juin et juillet 1971, l'album se distingue par des compositions originales et une instrumentation riche, incluant violon électrique et cuivres. Bien que moins connu que leur premier opus, cet album est salué pour sa maturité musicale et ses arrangements sophistiqués.

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in September 1971, Closer to the Ground is the second album by California-based band Joy of Cooking. Led by Toni Brown (keyboards, vocals) and Terry Garthwaite (guitar, vocals), the group continues its blend of folk, rock, blues, and jazz, while addressing feminist themes. Recorded at Capitol Studios in Hollywood during June and July 1971, the album features original compositions and rich instrumentation, including electric violin and brass. Though less known than their debut, this album is praised for its musical maturity and sophisticated arrangements.

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💿 Trackliste

1. Closer to the Ground – 4:46

2. Blues for a Friend – 3:42

3. New Colorado Blues – 3:32

4. Humpty Dumpty – 2:38

5. A Thousand Miles – 3:57

6. Sometimes Like a River – 3:40

7. Pilot – 3:15

8. The War You Left – 4:00

9. First Time, Last Time – 3:23

10. Laugh, Don't Laugh – 3:05

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🎸 Musiciens

• Toni Brown – chant, claviers, guitare, guitare steel

• Terry Garthwaite – chant, guitare

• Jeff Neighbor – basse, trombone

• Fritz Kasten – batterie, saxophone alto

• Ron Wilson – congas, bongos, harmonica

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  Vous pouvez écouter l’album complet ici : 
  👉 Joy of Cooking – Closer to the Ground (1971)
  
  
  
  

  🔑 Mots-clés SEO

  Joy of Cooking Closer to the Ground 1971, folk rock californien 70s, Toni Brown, Terry Garthwaite, harmonies vocales, blues folk féminin, West Coast band, album féministe folk rock, groupe mixte Berkeley 

  
  

  

  
   

🎸 Joy of Cooking – Joy of Cooking (1971)

 

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en janvier 1971, Joy of Cooking est le premier album du groupe éponyme originaire de Berkeley, Californie. Mené par Toni Brown (claviers, chant) et Terry Garthwaite (guitare, chant), le groupe se distingue par sa fusion de folk, rock, blues et jazz, ainsi que par ses textes aux accents féministes. L'album a été bien accueilli par la critique, atteignant la 100e place du Billboard 200 en 1971 .

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🇬🇧 Biographie (English)

Released in January 1971, Joy of Cooking is the debut album by the Berkeley, California-based band of the same name.Led by Toni Brown (keyboards, vocals) and Terry Garthwaite (guitar, vocals), the group is noted for its blend of folk, rock, blues, and jazz, as well as its feminist-leaning lyrics. The album was well-received by critics, peaking at number 100 on the Billboard 200 in 1971 .

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💿 Trackliste

Face A

1. Hush – 2:43

2. Too Late, But Not Forgotten – 4:20

3. Down My Dream – 4:15

4. If Some God (Sometimes You Gotta Go Home) – 3:40

5. Did You Go Downtown – 7:40

6. Dancing Couple – 0:55

Face B

7. Brownsville / Mockingbird – 5:50

8. Red Wine at Noon – 3:35

9. Only Time Will Tell Me – 5:12

10. Children’s House – 6:48

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🎸 Musiciens

• Toni Brown – claviers, guitare steel, kalimba, chant

• Terry Garthwaite – guitare 6 et 12 cordes, clarinette, chant

• David Garthwaite – basse, guitare solo (sur "Only Time Will Tell Me"), chœurs

• Fritz Kasten – batterie, saxophone alto, chœurs

• Ron Wilson – congas, harmonica, cloche, tambourin, chœurs

  
  

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  👉 Joy of Cooking – Joy of Cooking (1971)

🔑 Mots-clés SEO
Joy of Cooking album 1971, folk rock californien, Toni Brown, Terry Garthwaite, groupe féminin mixte, rock engagé USA, Berkeley folk scene, women in rock 70s, debut album Joy of Cooking

🎸 The Flock – Dinosaur Swamps (1970)

 

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Avec Dinosaur Swamps, The Flock poursuit son exploration d’un jazz-rock progressif audacieux, où les cuivres, le violon électrique et les rythmes syncopés forment un univers sonore unique. Paru en 1970, ce second album accentue l’expérimentation, flirtant parfois avec l’avant-garde tout en conservant une base rock solide. Le titre “Big Bird” illustre bien leur goût pour la virtuosité collective, tandis que la production, plus dense, confère une atmosphère plus mature et organique que leur premier essai.

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🇬🇧 Biographie (English)
Dinosaur Swamps, The Flock’s second album, expands on their signature fusion of jazz, rock, and progressive elements. Released in 1970, it ventures further into experimentation, with richly textured arrangements, bold instrumental interplay, and a more mature sound. The electric violin, brass section, and complex compositions create an immersive sonic landscape. Tracks like “Big Bird” highlight the band’s collective virtuosity and adventurous spirit, solidifying their cult reputation in the jazz-rock scene.

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💿 Trackliste

1. Green Slice – 2:02

2. Big Bird – 5:50

3. Hornschmeyer's Island – 7:26

4. Lighthouse – 5:17

5. Crabfoot – 8:14

6. Mermaid – 4:53

7. Uranian Sircus – 7:15

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🎸 Musiciens

• Jerry Goodman – violon électrique, guitare, chant

• Fred Glickstein – guitare, chant

• Jerry Smith – basse

• Tom Webb – saxophone, flûte

• Rick Canoff – saxophone ténor

• Frank Posa – trompette

Ron Karpman – batterie

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Vous pouvez écouter l’album complet ici : 

👉 The Flock – Dinosaur Swamps (1970)

🔑 Mots-clés SEO : The Flock, Dinosaur Swamps, jazz rock, jazz fusion, violon électrique, rock psychédélique, album culte 1970, musique expérimentale, jazz rock américain.

🎸 The Flock – Truth (1974-1976)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

The Flock, groupe de Chicago, fait ses débuts discographiques en 1969 avec cet album éponyme mêlant rock progressif, jazz-rock et psychédélisme. Leur originalité tient surtout à l'intégration du violon électrique, tenu par Jerry Goodman, futur membre de Mahavishnu Orchestra. Avec des compositions complexes, des changements de rythme audacieux et une instrumentation sophistiquée, le groupe marque les esprits dans une scène musicale en pleine mutation. L’album se distingue notamment par son morceau d’ouverture, “Introduction”, qui sert de manifeste stylistique.

Sorti en 2007 mais enregistré à l'origine entre 1974 et 1976, Truth est le troisième album du groupe américain The Flock, longtemps resté inédit. Après le départ de Jerry Goodman, violoniste vedette parti rejoindre Mahavishnu Orchestra, le groupe évolue vers un son plus rock et plus direct, mais conserve sa signature jazz-rock. Truth est un témoignage précieux de la fin de parcours du groupe, mêlant énergie, groove et sophistication instrumentale. Son titre est aussi une déclaration d’intention : une musique sincère, affranchie des normes commerciales.

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🇬🇧 Biographie (English)

Chicago-based band The Flock released their self-titled debut album in 1969, blending progressive rock, jazz fusion, and psychedelia. Their hallmark was the electric violin of Jerry Goodman, who later joined the Mahavishnu Orchestra. The album features intricate compositions, bold tempo shifts, and sophisticated arrangements. “Introduction,” the opening track, sets the tone with an eclectic and virtuosic display of the band’s fusion approach. The album gained cult status for its adventurous spirit and musicianship.

Released in 2007 but recorded between 1974 and 1976, Truth is the long-lost third album by American band The Flock. Following the departure of violinist Jerry Goodman to Mahavishnu Orchestra, the band moved toward a more straightforward rock sound while retaining its jazz-rock identity. Truth is a valuable document of The Flock’s later period, combining energy, groove, and instrumental sophistication. Its title reflects the band's commitment to authenticity over commercial appeal.

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💿 Trackliste

1. Heaven Bound

2. Don't You Know (Who I Am)

3. Music for Our Friends

4. Monkey Lust

5. Love Away

6. C'mon Let's Walk

7. Be Strong and Survive

8. The Test

9. Truth (Part I)

10. Truth (Part II)

🎸 Musiciens

Fred Glickstein – chant, guitare, claviers
James Hirsen – claviers, chant
Mike Zydowsky – violon
Jerry Smith – basse
Ron Karpman – batterie
Rick Canoff – saxophone
Tom Webb – saxophone, flûte
et divers musiciens additionnels sur certaines sessions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Flock – Truth (1974-1976)

🔑 Mots-clés SEO : The Flock, Truth, album posthume, jazz rock, rock fusion, années 70, Jerry Goodman, rock américain, album inédit, rock progressif.

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🎸 Quicksilver Messenger Service – Solid Silver (1975)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en novembre 1975, Solid Silver est le huitième album studio du groupe américain Quicksilver Messenger Service.Cet album marque une réunion des membres originaux du groupe, notamment John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore et Dino Valenti. Enregistré entre le 30 juin et le 29 août 1975 au studio CBS de San Francisco, l'album présente un retour aux racines psychédéliques et rock du groupe, avec des compositions collaboratives et une production soignée. Malgré des critiques mitigées, l'album a atteint la 89e place du Billboard 200.

🇬🇧 Biographie (English)

Released in November 1975, Solid Silver is the eighth studio album by American psychedelic rock band Quicksilver Messenger Service. This album marks a reunion of the band's original members, including John Cipollina, Gary Duncan, David Freiberg, Greg Elmore, and Dino Valenti. Recorded between June 30 and August 29, 1975, at CBS Studios in San Francisco, the album showcases a return to the band's psychedelic and rock roots, featuring collaborative compositions and polished production. Despite mixed reviews, the album peaked at number 89 on the Billboard 200.

💿 Trackliste
Face A

1. "Gypsy Lights" (Gary Duncan) – 3:40

2. "Heebie Jeebies" (John Cipollina) – 4:15

3. "Cowboy on the Run" (Dino Valenti) – 3:13

4. "I Heard You Singing" (David Freiberg, Robert Hunter) – 3:48

5. "Worryin' Shoes" (Valenti) – 3:25o

Face B
6. "The Letter" (Valenti) – 4:06
7. "They Don't Know" (Duncan) – 3:54
8. "Flames" (Cipollina, Valenti) – 4:20
9. "Witches' Moon" (Valenti) – 2:59
10. "Bittersweet Love" (Valenti, Duncan) – 4:23

🎸 Musiciens
Quicksilver Messenger Service

• Gary Duncan – guitare électrique et pedal steel, chant

• John Cipollina – guitare électrique et guitare steel hawaïenne, chant

• Dino Valenti – guitare, chant

• David Freiberg – basse, chant

• Greg Elmore – batterie

Musiciens additionnels

• Nicky Hopkins – piano

• Pete Sears – piano

• Michael Lewis – piano, orgue, synthétiseur ARP

• Skip Olson – basse

• Mario Cipollina – basse

• Kathi McDonald – chant

📈 Classements

• Album : 89e place au Billboard 200 (1975) 

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

 👉 Quicksilver Messenger Service – Solid Silver (1975)