🎸 Bulbous Creation – You Won’t Remember Dying (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire du Missouri, Bulbous Creation est un obscur groupe américain actif à la toute fin des années 1960. Leur unique album, You Won’t Remember Dying, enregistré en 1970 mais resté inédit jusqu’en 1995, est un trésor brut du heavy psyché underground. Le groupe mêle guitares fuzz, basse lourde et chant grave sur des textes sombres flirtant avec l’occultisme, la mort ou la rédemption spirituelle. Loin des productions calibrées de la côte ouest, leur musique rugueuse et introspective s’inscrit dans la veine doom-psyché avec des influences blues rock marquées. Une perle rare pour amateurs de sons lourds et granuleux.

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🇺🇸 Biographie (English)
Hailing from Missouri, Bulbous Creation was a short-lived American band that recorded their only album You Won’t Remember Dying in 1970, though it remained unreleased until 1995. The record stands as a raw gem of underground heavy psych, featuring fuzzy guitars, thundering bass, and deep, brooding vocals. The lyrics explore themes of death, spiritual struggle, and the occult. Gritty and unpolished, the album aligns with the early doom-psych sound, drawing on blues rock roots. A must-hear for fans of heavy, obscure 70s acid rock.

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💿 Trackliste

1. End of the Page

2. Having a Good Time

3. Satan

4. Fever Machine Man

5. Let’s Go to the Sea

6. Hooked

7. Under the Black Sun

8. Stormy Monday

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🎸 Musiciens

• Paul Parkinson – chant

• Alan Huff – guitare

• James Lehr – basse

• Billy Marshall – batterie

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Plongez dans les profondeurs sombres du heavy psyché underground américain ici :

👉 Bulbous Creation – You Won’t Remember Dying (1970)

🎸 Earth & Fire – Atlantis (1973)

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🇺🇸 Biographie (Français)
Fondé aux Pays-Bas en 1968 par les frères Koerts, Earth & Fire est l’un des groupes phares du rock progressif néerlandais. Leur quatrième album, Atlantis (1973), est un concept-album ambitieux, inspiré par la légende de la cité engloutie. Avec la voix envoûtante de Jerney Kaagman, des claviers symphoniques omniprésents et des structures en plusieurs mouvements, le groupe s’éloigne ici du format pop de leurs débuts pour plonger dans une fresque progressive à la fois dramatique et poétique. L’écriture évoque à la fois Genesis et The Moody Blues, mais avec une sensibilité continentale unique. Atlantis reste une pièce maîtresse de la scène prog européenne.

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🇺🇸 Biographie (English)
Formed in the Netherlands in 1968 by the Koerts brothers, Earth & Fire became one of the key bands of Dutch progressive rock. Their fourth album, Atlantis (1973), is an ambitious concept piece based on the myth of the lost city. Featuring the haunting vocals of Jerney Kaagman, lush symphonic keyboards, and multipart compositions, the band departed from their earlier pop sensibilities to explore a more theatrical and poetic prog rock sound. Echoes of Genesis and The Moody Blues can be heard, but Earth & Fire deliver it with a distinct continental flair. Atlantis is a landmark in European symphonic prog.

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💿 Trackliste
Suite "Atlantis" :

1. Prelude

2. Prologue (Don’t Know)

3. Rise and Fall (Under a Cloudy Sky)

4. Theme of Atlantis

5. The Threat (Suddenly)

6. Destruction (A Night in Cold)

7. Epilogue (Don’t Know)

Titres supplémentaires :
8. Maybe Tomorrow, Maybe Tonight
9. Interlude
10. Fanfare
11. Theme from Atlantis (Single version)

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🎸 Musiciens

• Jerney Kaagman – chant

• Chris Koerts – guitare

• Gerard Koerts – claviers

• Hans Ziech – basse

• Ton van der Kleij – batterie

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Partez pour un voyage symphonique au cœur des abysses légendaires :

👉 Earth & Fire – Atlantis (1973)

🎸 Fresh Blueberry Pancake – Heavy (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Fresh Blueberry Pancake est un power trio obscur originaire de Pittsburgh, actif à la toute fin des années 60. Leur unique album Heavy, autoproduit en 1970 à très peu d’exemplaires, est aujourd’hui un véritable graal pour les collectionneurs de hard rock psychédélique underground. Avec une guitare saturée à l’extrême, une basse ronflante et une batterie au groove primitif, le groupe balance un rock cru, inspiré par Cream, Blue Cheer ou Hendrix. Le chant râpeux et l’énergie brute confèrent à Heavy un parfum garage irrésistible. Brut, fuzzé, direct : un condensé d’underground US à l’état pur.

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🇺🇸 Biographie (English)
Fresh Blueberry Pancake was a short-lived power trio from Pittsburgh that self-released their only album Heavy in 1970. Pressed in tiny numbers, it has since become a cult favorite among collectors of obscure psychedelic and hard rock. Drawing influence from Cream, Blue Cheer, and Hendrix, the band delivers raw, fuzz-drenched guitar riffs, gritty vocals, and primal rhythm work. The result is an unfiltered slab of heavy underground rock—garagey, loud, and unapologetically heavy. Heavy is a lost gem from the American DIY acid rock scene.

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💿 Trackliste

1. Hassles

2. Being In Town

3. You Can’t Even Eat The Food

4. Bad Reputation

5. Don’t Look Back

6. I Call Him Lord

7. Outcast

8. Get Off My Back

9. Elaine

10. And I Will Carry On

11. Why

12. Strung Out

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🎸 Musiciens

• Joe DiFiore – guitare, chant

• Paul Giovannetti – basse

• Geoff Rydell – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un trésor fuzz et garage à découvrir d’urgence pour tout amateur de heavy psych obscur :

👉 Fresh Blueberry Pancake – Heavy (1970)

🎸 Parish Hall – Parish Hall (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Originaire de la baie de San Francisco, Parish Hall est un power trio qui n’a enregistré qu’un seul et unique album en 1970. Leur son, brut et énergique, fusionne hard blues, boogie et rock psychédélique dans la plus pure tradition de la scène américaine underground. Mené par le chanteur-guitariste Gary Wagner, le groupe s’inscrit dans l’héritage de Cream, Hendrix ou encore Blue Cheer, avec des compositions efficaces, épurées, sans overdubs ni effets superflus. L’album, très direct, respire la sueur et l’urgence du live, porté par une guitare tranchante et une section rythmique solide. Un vrai bijou pour amateurs de blues rock heavy et sans fioritures.

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🇺🇸 Biographie (English)
From the San Francisco Bay Area, Parish Hall was a short-lived power trio that released a single, self-titled album in 1970. Their raw, energetic sound blends heavy blues, boogie, and psychedelic rock, channeling the spirit of Cream, Hendrix, and Blue Cheer. Led by vocalist and guitarist Gary Wagner, the band opted for a no-frills approach—no overdubs, just live takes filled with grit and urgency. With hard-hitting riffs, bluesy solos, and tight grooves, Parish Hallis a hidden treasure of the American heavy blues underground scene.

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💿 Trackliste

1. My Eyes Are Getting Heavy

2. Dynaflow

3. Ain’t Feelin’ Too Bad

4. Silver Ghost

5. Skid Row Runner

6. Lucanna

7. We’re Gonna Burn Together

8. Somebody Got the Blues

9. How Can You Win

10. Take Me With You When You Go

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🎸 Musiciens

• Gary Wagner – guitare, chant

• John Haden – basse

• Steve Adams – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un condensé de blues rock nerveux et sans concession, à redécouvrir en toute liberté :

👉 Parish Hall – Parish Hall (1970)

🔑 Mots-clés SEO : Parish Hall, rock psychédélique, rock progressif, folk rock, album 1970, rock britannique, musique underground années 70, folk psychédélique

🎸 Blonde On Blonde – Rebirth (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Newport au Pays de Galles, Blonde On Blonde est un groupe britannique de rock psychédélique formé en 1967. Leur second album, Rebirth, marque une étape décisive avec l’arrivée du chanteur-guitariste David Thomas, qui insuffle une énergie plus directe et électrique à la formation. Enregistré en 1970, l’album mêle psychédélisme, folk-rock, touches progressives et riffs heavy avec un savoir-faire typiquement britannique. Mélodique et inventif, Rebirth oscille entre envolées lyriques, passages éthérés et élans plus mordants. Un opus charnière entre l’héritage psyché des sixties et les prémices du rock progressif.

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🇺🇸 Biographie (English)
Hailing from Newport, Wales, Blonde On Blonde was a British psychedelic rock band formed in 1967. Their second album, Rebirth, released in 1970, marked a turning point with the addition of singer-guitarist David Thomas. The record blends psych, folk-rock, progressive elements, and hard rock riffs in a quintessentially British fashion. Lush melodies, ethereal moments, and heavier passages coexist in this adventurous and dynamic album—a true reflection of the transitional spirit of the early 70s rock scene. Rebirth is a rich and underrated gem in the UK psych-prog canon.

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💿 Trackliste

1. Castles In The Sky

2. Broken Hours

3. Heart Without A Home

4. Time Is Passing

5. Circles

6. November

7. Colour Questions

8. You’ll Never Know Me / Release

9. You’ll Never Know Me (Reprise)

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🎸 Musiciens

• David Thomas – chant, guitare

• Gareth Johnson – guitare, sitar, chant

• Richard Hopkins – claviers, flûte

• Les Hicks – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un voyage poétique et électrique entre psyché et progressif, à savourer sans modération :

👉 Blonde On Blonde – Rebirth (1970)

🎸 Flamingo – Flamin’ Groovies (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Flamingo est le premier album du groupe américain Flamin’ Groovies, sorti en 1970. Ce disque incarne un rock énergique et brut, aux influences garage, blues et power pop, avec un son authentique et immédiat. Le groupe, originaire de San Francisco, est reconnu pour son approche directe et ses compositions accrocheuses. Flamingo mêle riffs contagieux, rythmiques nerveuses et une certaine sensibilité mélodique, marquant la scène rock underground américaine avant leur virage vers un son plus rock ’n’ roll dans les années suivantes. Cet album est un témoignage important de la scène rock américaine de la fin des années 60 et début 70.

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🇺🇸 Biographie (English)
Flamingo is the debut album by American band Flamin’ Groovies, released in 1970. The record showcases energetic, raw rock influenced by garage, blues, and power pop with an authentic and immediate sound. Originating from San Francisco, the band is known for their straightforward approach and catchy songwriting. Flamingo blends infectious riffs, tight rhythms, and melodic sensibility, standing as a key document of the late 60s and early 70s American underground rock scene before their later shift toward a more rock ’n’ roll style. This album remains an essential listen for fans of vintage American rock.

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💿 Trackliste

1. Slow Death

2. You Tore Me Down

3. You Got Nothing on Me

4. The Girl Can’t Help It

5. I Saw Her

6. Tuff Enough

7. Will You Love Me Tomorrow

8. That’s My Girl

9. Flyin’

10. Carry Me Home

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🎸 Musiciens

• Roy Loney – chant, guitare

• Cyril Jordan – guitare, chant

• Tim Lynch – guitare

• Danny Mihm – batterie

• George Alexander – basse

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🎧 Écoute en ligne

Un rock garage puissant et mélodique, emblématique du son californien des débuts 70’s :

👉 Flamingo – Flamin’ Groovies (1970)

🎸 Lucifer's Friend – Lucifer's Friend (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Lucifer's Friend est un groupe allemand formé en 1970, pionnier du hard rock et du heavy metal européen. Leur premier album éponyme, Lucifer's Friend, allie puissance, atmosphères sombres et passages progressifs. Ce disque se distingue par la voix profonde et charismatique de John Lawton, futur chanteur d'Uriah Heep, ainsi que par des compositions complexes et variées, entre riffs lourds, solos virtuoses et sections orchestrales. Cette œuvre marque le début d’une carrière influente, entre hard rock incisif et expérimentations sonores ambitieuses, qui posera les bases du heavy metal allemand.

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🇺🇸 Biographie (English)
Lucifer's Friend is a German band formed in 1970, considered a pioneer of European hard rock and heavy metal. Their self-titled debut album combines power, dark atmospheres, and progressive passages. The record is marked by the deep, charismatic voice of John Lawton—later the singer of Uriah Heep—and by complex, varied compositions featuring heavy riffs, virtuosic solos, and orchestral sections. This album is the start of an influential career, bridging sharp hard rock and ambitious sonic experimentation, laying the foundations of German heavy metal.

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💿 Trackliste

1. Ride the Sky

2. In the Time of Job When Mammon Was a Yippie

3. Lucifer's Friend

4. Free Hooker

5. Phantom of the Night

6. Election Day

7. Groovin’ Stone

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🎸 Musiciens

• John Lawton – chant

• Peter Hesslein – guitare

• Dieter Horns – basse

• Peter Hecht – claviers

• Joachim Rietenbach – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un premier album intense et sombre, aux allures progressives et hard rock allemand emblématique :

👉 Lucifer's Friend – Lucifer's Friend (1970)

🎸 Tommy James – Tommy James (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Après son immense succès avec les Shondells dans les années 60, Tommy James entame une carrière solo en 1970 avec cet album éponyme. Libéré des contraintes du bubblegum pop qui a fait sa renommée, il explore ici des territoires plus personnels et psychédéliques, flirtant avec le folk rock, le blues et la soul. Ce disque marque une transition artistique majeure, portée par une instrumentation riche, une production soignée et des textes plus introspectifs. C’est un album charnière, qui révèle la profondeur artistique d’un musicien souvent sous-estimé, au-delà de ses tubes des sixties.

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🇺🇸 Biographie (English)
After achieving major success with the Shondells during the 1960s, Tommy James launched his solo career in 1970 with this self-titled album. Free from the bubblegum pop mold, he ventures into more personal and psychedelic territory, blending folk rock, blues, and soul influences. The album marks a significant artistic shift, featuring rich instrumentation, polished production, and introspective lyrics. It's a transitional work that unveils the artistic depth of a musician often underrated beyond his string of '60s hits.

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💿 Trackliste

1. Tell ‘Em Willie Boy’s A’ Comin’

2. Come to Me

3. Ball and Chain

4. I’m Comin’ Home

5. Sing, Sing, Sing

6. Adrienne

7. Kelly Told Anne

8. World Down on Your Knees

9. Meet the Comer

10. Lady in White

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🎸 Musiciens

• Tommy James – chant, guitare, claviers, production

• Bob King – guitare

• Jeff Miller – basse

• Rick Henn – batterie, chœurs

• Alan Lorber – arrangements orchestraux

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🎧 Écoute en ligne

Un tournant psyché et mature pour l’ex-leader des Shondells, entre soul, folk et rock affiné :

👉 Tommy James – Tommy James (1970)

🎸 Spirits & Worm – Spirits & Worm (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Sorti en 1970 sur le mythique label A&M, l’unique album de Spirits & Worm est un ovni musical mêlant psychédélisme, soul, rock orchestral et touches de gospel. Ce duo mixte, composé de Danny Jordan et de Brenda Patterson, surprend par sa richesse vocale, ses arrangements luxuriants et une production audacieuse pour l’époque. Peu promu à sa sortie, cet album est devenu culte pour les amateurs de raretés psychédéliques et de soul psyché sophistiquée. Son atmosphère étrange et baroque, parfois lysergique, en fait une œuvre unique et inclassable du tournant des seventies.

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🇺🇸 Biographie (English)

Released in 1970 on the iconic A&M label, the sole album by Spirits & Worm is a musical oddity that blends psychedelia, soul, orchestral rock, and hints of gospel. Fronted by the male-female duo of Danny Jordan and Brenda Patterson, the record features lush vocals, ambitious arrangements, and bold production choices. Largely overlooked at release, it has since gained cult status among collectors of rare psych and sophisticated soul-psych. Its surreal, baroque, and sometimes hallucinatory atmosphere makes it a truly singular artifact of the early ’70s.

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💿 Trackliste

1. Fanny Firecracker

2. She’s the Devil

3. All I Need Is You

4. You’re the Girl

5. Water Brother

6. May 16th

7. Jimmy, Don’t Cry

8. Follow Me

9. Little Bit of Love

10. Rejoice

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🎸 Musiciens

• Brenda Patterson – chant

• Danny Jordan – chant

• Charles Macey – guitare

• Warren Bernhardt – claviers

• Stu Woods – basse

• Rick Marotta – batterie

• Arrangements : Charles Calello

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Un joyau oublié de soul psychédélique et orchestrale, à la croisée du rêve et de l’étrange !

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Spirits & Worm – Spirits & Worm (1970)

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🔑 Mots-clés SEO

spirits and worm 1970, trudy heller, marty zeller, psychedelic rock obscure, rock psyché new york, a&m records 70s, lost psych rock album, female fronted psych, spirits and worm full album, dark acid rock

🎸 Cargo – Simple Things (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Groupe éphémère et peu documenté, Cargo livre avec Simple Things un album rare de 1970, typique du rock psychédélique underground américain. Imprégné de blues et de hard rock embryonnaire, cet album aligne guitares fuzz, orgue vintage et voix éraillées dans un style cru, direct et sans fioritures. Sa production brute et ses compositions sincères évoquent autant Cream que les groupes obscurs de la côte Ouest. Longtemps ignoré, ce disque séduit aujourd’hui les amateurs de perles oubliées à l’authenticité vibrante.

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🇺🇸 Biographie (English)
A short-lived and little-known band, Cargo released Simple Things in 1970 — a rare gem of American underground psychedelic rock. Infused with blues and early hard rock, the album delivers fuzzy guitars, vintage organ sounds, and raspy vocals in a raw, unpolished style. Its garage-like production and earnest songwriting bring to mind Cream as well as West Coast obscurities. Once overlooked, it now resonates with collectors and fans of gritty, heartfelt rock artifacts from the golden age.

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💿 Trackliste

1. Simple Things

2. Can’t Live With You

3. I’ll Write a Song

4. Waiting for the Rain

5. I Want You

6. Walk On By

7. Run Away

8. If Only You’d Come

9. I Need Love

10. One More Time

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🎸 Musiciens

• John Farley – chant, guitare

• Mike Tappan – orgue, chœurs

• Mark Kaufman – basse

• Steve Wilkinson – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Rock psyché-blues cru et sincère, typique des trésors obscurs de 1970 :

👉 Cargo – Simple Things (1970)

🔑 Mots-clés SEO

cargo simple things 1970, folk rock californien, threshold records, soft psych obscure album, west coast mellow rock, lost 70s album, cargo full album, early america CSN style, mellow psych rock, psychédélisme californien années 70

🎸 The Ghost – When You’re Dead (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Unique album du groupe britannique The Ghost, When You’re Dead – One Second est sorti en 1970 et incarne une fascinante fusion de rock psychédélique, de folk-rock sombre et d’accents prog. Formé autour de Paul Eastment et de la chanteuse Shirley Kent, le groupe propose une musique à la fois atmosphérique et intense, marquée par des guitares acides, des mélodies brumeuses et des textes hantés. Album culte auprès des collectionneurs, il reflète la transition entre les années psyché et les débuts du rock progressif, tout en conservant une originalité poignante.

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🇺🇸 Biographie (English)
The only album by UK band The Ghost, When You’re Dead – One Second (1970) blends haunting psychedelic rock with moody folk and early progressive textures. Led by guitarist Paul Eastment and ethereal vocalist Shirley Kent, the band crafted a surreal, melancholic sound driven by fuzz guitars, spectral melodies, and introspective lyrics. Now a sought-after gem among collectors, the album stands as a haunting reflection of the era’s twilight, suspended between psych’s decline and prog’s emergence.

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💿 Trackliste

1. When You’re Dead

2. Hearts and Flowers

3. In Heaven

4. Time Is My Enemy

5. Too Late to Cry

6. For One Second

7. Night of the Warlock

8. Indian Maid

9. My Castle Has Fallen

10. The Storm

11. Me and My Loved Ones

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🎸 Musiciens

• Paul Eastment – guitare, chant

• Shirley Kent – chant

• Terry Guy – claviers

• Charlie Grima – batterie

• James Haines – basse

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🎧 Écoute en ligne

Un bijou psyché-folk hanté, traversé par la mélancolie et l’ombre :

👉 The Ghost – When You’re Dead (1970)

🔑 Mots-clés SEO

the ghost when you're dead, psychedelic folk rock 70s, shirley kent vocals, british underground psych, velvett fogg related, rare psych album 1970, bob young production, folk rock mystique, ghost band uk, obscure psych gem

🎸 Mott the Hoople – Mad Shadows (1970

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🇫🇷 Biographie (Français)
Deuxième album du groupe britannique Mott the Hoople, Mad Shadows sort en 1970 et creuse davantage le sillon d’un rock dur, âpre et désespéré. Emmené par Ian Hunter et le guitariste Mick Ralphs, le groupe y dévoile un univers tourmenté, intense, bien éloigné des hymnes glam qui viendront plus tard. La voix habitée de Hunter, les riffs râpeux et une production brute donnent à l’ensemble un ton tragique et passionné, entre le hard rock naissant et des influences dylaniennes. Album parfois mésestimé, Mad Shadows est une œuvre intense et viscérale.

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🇺🇸 Biographie (English)
Mott the Hoople’s second album, Mad Shadows (1970), pushes their sound into darker, heavier territory. With Ian Hunter’s anguished vocals and Mick Ralphs’ gritty guitar work, the album delivers raw emotion and pounding rock energy. Far from the glam anthems they’d later be known for, this record reveals a tormented, heartfelt band in transition. Often overlooked, Mad Shadows is a powerful and brooding chapter in the band’s early evolution.

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💿 Trackliste

1. Thunderbuck Ram

2. No Wheels to Ride

3. You Are One of Us

4. Walkin’ with a Mountain

5. I Can Feel

6. Threads of Iron

7. When My Mind’s Gone

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🎸 Musiciens

• Ian Hunter – chant, piano

• Mick Ralphs – guitare, chant

• Verden Allen – orgue

• Overend Watts – basse

• Dale Griffin – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un album rugueux et habité, avant-goût des fulgurances glam à venir :

👉 Mott the Hoople – Mad Shadows (1970)

🔑 Mots-clés SEO

mott the hoople mad shadows, mott 1970 album, ian hunter early years, guy stevens producer, proto glam rock, british hard rock 70s, thunderbuck ram, walkin with a mountain, raw british rock, mott the hoople full album

🎸 Little Feat – Little Feat (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Premier album du groupe américain Little Feat, fondé par le génial chanteur-guitariste Lowell George après son passage chez Frank Zappa. Sorti en 1971, ce disque inaugural révèle une fusion étonnante de rock sudiste, de blues, de country et de funk, portée par une écriture mordante et des interprétations ciselées. Dès leurs débuts, les musiciens font preuve d'une cohésion remarquable, avec un son sec, roots et tendu, parfois plus proche du rhythm'n'blues que des envolées plus jazzy de leurs albums futurs. C’est une œuvre brute, intense et très personnelle, marquée par la voix poignante de George.

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🇺🇸 Biographie (English)
Little Feat’s self-titled debut album (1971) introduced the band’s unique blend of swampy blues-rock, country soul, and funky grooves. Formed by ex-Mothers of Invention guitarist Lowell George, the band burst out of the gate with tight musicianship and sharply crafted songs. Unlike their later, more polished and jazzy works, this first record is raw and gritty, steeped in blues and Southern rock traditions. George’s soulful vocals and lyrical wit are already in full bloom, making this a compelling and essential debut.

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💿 Trackliste

1. Snakes on Everything

2. Strawberry Flats

3. Truck Stop Girl

4. Brides of Jesus

5. Hamburger Midnight

6. Forty-Four Blues / How Many More Years

7. Crack in Your Door

8. I've Been the One

9. Takin' My Time

10. Crazy Captain Gunboat Willie

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🎸 Musiciens

• Lowell George – guitare, chant

• Roy Estrada – basse, chant

• Richie Hayward – batterie, percussions

• Bill Payne – claviers, chant

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🎧 Écoute en ligne

Un premier album racé, tendu et déjà empreint de génie :

👉 Little Feat – Little Feat (1971)

🎸 Frumpy – All Will Be Changed (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)
Né des cendres du groupe allemand The City Preachers, Frumpy livre en 1970 un premier album audacieux et atmosphérique. All Will Be Changed se distingue par son mélange singulier de rock progressif, de soul psychédélique et de blues, porté par la voix puissante et envoûtante d’Inga Rumpf. Sans guitare électrique – un choix étonnant – le groupe mise sur un orgue omniprésent, des improvisations étendues et une tension dramatique savamment construite. Un jalon du krautrock aux accents émotionnels profonds, qui préfigure les grandes heures du rock allemand des années 1970.

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🇺🇸 Biographie (English)
Emerging from Hamburg’s vibrant underground scene, Frumpy made a striking debut in 1970 with All Will Be Changed. Led by the commanding vocals of Inga Rumpf, the band blended progressive rock, psychedelic soul, and blues without relying on electric guitar. The album features rich Hammond organ textures, lengthy instrumental passages, and a dramatic, moody atmosphere. A foundational release in the early krautrock movement, this record remains a powerful and emotional listening experience.

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💿 Trackliste

1. Life Without Pain

2. Rosalie (Part 1)

3. Otium

4. Rosalie (Part 2)

5. Indian Rope Man

6. Morning

7. Floating

8. Baroque

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🎸 Musiciens

• Inga Rumpf – chant

• Jean-Jacques Kravetz – orgue, claviers

• Karl-Heinz Schott – basse

• Carsten Bohn – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Une perle du krautrock au souffle organique et à la voix inoubliable :

👉 Frumpy – All Will Be Changed (1970)

🎸 Velvet Night – Velvet Night (1969)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Unique album de ce groupe américain obscur, Velvet Night (1969) est un étrange joyau psychédélique à la croisée du rock acide, du blues rugueux et du jazz cosmique. Marqué par la voix singulière de Lynn Boccumini, il oscille entre reprises audacieuses (notamment du Season of the Witch de Donovan) et compositions originales aux ambiances crépusculaires. Le groupe développe une esthétique underground, parfois chaotique mais toujours captivante, portée par une section rythmique lourde, des incursions de flûte et une guitare fuzz omniprésente. Une œuvre rare et hypnotique, culte chez les amateurs de heavy psych.

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🇺🇸 Biographie (English)
The sole release by American band Velvet Night, this 1969 self-titled album is a hidden gem of heavy psych. Combining acid rock, gritty blues, and eerie jazz-inflected passages, the record stands out thanks to the unique vocals of Lynn Boccumini and its raw, underground atmosphere. From bold covers (like Donovan’s Season of the Witch) to original tracks steeped in dark grooves and swirling fuzz guitars, Velvet Night delivers a haunting, offbeat trip through the late-60s counterculture. An obscure but fascinating record for collectors and psych-rock devotees.

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💿 Trackliste

1. Freak Show

2. Velvet Night

3. Dreams

4. Don't Let Them Stand in Your Way

5. Seasons of the Witch

6. Metal Monster

7. I Need Somebody

8. Look at Me I'm You

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🎸 Musiciens

• Lynn Boccumini – chant

• Billy Stuart – guitare

• Vinnie Castaldo – basse

• Richard Pursel – batterie

• Bruce Herring – flûte, saxophone

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🎧 Écoute en ligne

Un voyage obscur et envoûtant aux confins du psychédélisme underground :

👉 Velvet Night – Velvet Night (1969)

🔑 Mots-clés SEO

velvet night 1969, lynn boccumini chanteuse, obscure psych rock, season of the witch cover, rare psychedelic album, tinker barfield producer, proto hard rock, jazz psych rock fusion, freak show velvet night, velvet night full album

🎸 Stephen Stills - Stephen Stills (1970)

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🇺🇸 Biographie (Français)
Premier album solo de Stephen Stills, publié en 1970 alors qu’il est encore membre du supergroupe Crosby, Stills, Nash & Young, cet opus reflète toute la richesse de son univers musical. Éclectique, intense et personnel, Stephen Stills mêle folk-rock, blues, soul et envolées orchestrales. Il est notamment célèbre pour la présence conjointe de Eric Clapton à la guitare sur "Go Back Home" et de Jimi Hendrix (dans l'une de ses dernières sessions studio) sur "Old Times Good Times". L’album, entièrement composé par Stills, témoigne de sa maturité artistique et de sa virtuosité instrumentale, jouant lui-même de la majorité des instruments. Une œuvre marquante de la scène américaine post-Woodstock.

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🇺🇸 Biographie (English)
Released in 1970, Stephen Stills’ debut solo album emerged during a hiatus from Crosby, Stills, Nash & Young. It’s a deeply personal and musically diverse record blending folk, rock, blues, and orchestral flourishes. The album is notable for its all-star guest appearances, including Eric Clapton on "Go Back Home" and Jimi Hendrix on "Old Times Good Times"—one of Hendrix’s final studio performances. Stills, a multi-instrumentalist, played most of the instruments himself. This album stands as a testament to his songwriting strength and musical versatility, and remains a classic of the early 70s singer-songwriter era.

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💿 Trackliste

1. Love the One You're With

2. Do for the Others

3. Church (Part of Someone)

4. Old Times Good Times

5. Go Back Home

6. Sit Yourself Down

7. To a Flame

8. Black Queen

9. Cherokee

10. We Are Not Helpless

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🎸 Musiciens

• Stephen Stills – chant, guitare, basse, claviers, percussions

• Eric Clapton – guitare sur Go Back Home

• Jimi Hendrix – guitare sur Old Times Good Times

• Ringo Starr – batterie (pseudonyme Richie) sur To a Flame et We Are Not Helpless

• David Crosby, Graham Nash, Rita Coolidge, Cass Elliott, John Sebastian – chœurs

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🎧 Écoute en ligne

Un album solo magistral aux invités de légende, entre introspection folk et éclats électriques :

👉 Stephen Stills – Stephen Stills (1970)

🎸 The Move – Looking On (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Looking On est le quatrième album studio du groupe britannique The Move, sorti en 1970. Marqué par la transition progressive vers un son plus lourd et mélodique, cet opus annonce déjà l’évolution vers l’épopée rock qui caractérisera le groupe à travers la formation ultérieure d’Electric Light Orchestra (ELO) dont certains membres sont issus de The Move. L’album combine des influences pop, psychédéliques et hard rock, avec des compositions où la puissance des guitares se mêle à des harmonies vocales soignées. Ce disque est une étape clé dans la discographie de The Move, révélant une maturité artistique et une complexité croissante.

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🇺🇸 Biography (English)
Looking On is the fourth studio album by British band The Move, released in 1970. Marking a shift towards a heavier yet melodic sound, this album foreshadows the band’s evolution into Electric Light Orchestra (ELO), with some members eventually forming that group. The record blends pop, psychedelic, and hard rock influences, featuring powerful guitar riffs and well-crafted vocal harmonies. It represents a pivotal moment in The Move’s career, showing growing artistic maturity and sophistication.

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💿 Trackliste

1. Brontosaurus

2. You Got Me Hummin'

3. Hey Grandma

4. Don't Mess Me Up

5. What?

6. Looking On

7. Cadillac

8. The Clock

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🎸 Musiciens

• Roy Wood – chant, guitare, basse, violon, bois

• Carl Wayne – chant

• Trevor Burton – guitare, basse

• Bev Bevan – batterie

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🎧 Écoute en ligne

Un album puissant et mélodique, précurseur du son ELO avec ses guitares lourdes et ses harmonies vocales travaillées :

👉 The Move – Looking On (1970)

🎸 Mike Cooper – Do I Know You? (1970)

Pochette de l'album

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🇫🇷 Biographie (Français)
Mike Cooper, guitariste et chanteur anglais, se distingue par son approche éclectique du blues et du folk, mêlant traditions rurales et expérimentations sonores. Sorti en 1970, Do I Know You? est un album où il explore des territoires entre blues traditionnel, folk psychédélique et jazz, créant une atmosphère très singulière et introspective. La virtuosité à la guitare slide et les ambiances souvent énigmatiques font de cet opus un incontournable pour les amateurs de musiques folk avant-gardistes et blues revisités. Cet album reflète également l’influence des courants psychédéliques et expérimentaux qui marquèrent la fin des années 60.

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🇺🇸 Biography (English)
Mike Cooper, an English guitarist and singer, is known for his eclectic take on blues and folk, blending rural traditions with sonic experimentation. Released in 1970, Do I Know You? explores territories between traditional blues, psychedelic folk, and jazz, crafting a unique and introspective atmosphere. Cooper’s virtuoso slide guitar and enigmatic soundscapes make this album a must-listen for fans of avant-garde folk and reimagined blues. The record also reflects the psychedelic and experimental influences prominent at the end of the 1960s.

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💿 Trackliste

1. Do I Know You?

2. I’ll Change My Style

3. On Your Own

4. Who’s to Say

5. Yunnan Blues

6. Shining Light

7. I Don’t Want to Lose You

8. Wrong Kind of Moon

9. I’m Not There

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🎸 Musiciens

• Mike Cooper – chant, guitare slide

• Paul Burwell – percussions

• Kevin Westlake – claviers

• George Khan – saxophone

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🎧 Écoute en ligne

Un album entre blues et folk psychédélique, marqué par la virtuosité du guitariste slide et une atmosphère unique :

👉 Mike Cooper – Do I Know You? (1970)