🎸 Arbuckle – Arbuckle (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (français)

Arbuckle est un groupe américain de rock psychédélique et blues-rock actif au début des années 70. Leur album éponyme sorti en 1971 mêle influences psychédéliques à une approche bluesy et rock, caractéristique de la scène californienne underground. L’ensemble se distingue par une ambiance brute et authentique, portée par des guitares puissantes et une rythmique énergique.

🇺🇸 Biography (English)

Arbuckle is an American psychedelic and blues-rock band active in the early 1970s. Their self-titled 1971 album blends psychedelic influences with a bluesy rock approach typical of the California underground scene. The record features a raw and authentic vibe, driven by powerful guitars and energetic rhythms.

💿 Trackliste

1. Hang On

2. Boot Hill

3. Before You Go

4. Let Me Be Your Man

5. I’m So Lonely

6. Mother Nature

7. Be What You Wanna Be

8. Big Time Woman

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar :

• Guitar :

• Bass :

• Drums :

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Arbuckle – Arbuckle (1971)

🔑 Mots-clés : psychédélique, blues-rock, rock américain, début 70s, Californie, underground, guitare, rareté

 

🎸 Apothecary – Apothecary (1973)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Apothecary est un obscur groupe américain du début des années 1970, originaire de la côte Est des États-Unis, qui n’a laissé derrière lui qu’un unique album éponyme sorti en 1973. Ce disque autoproduit, difficile à trouver en version originale, est un joyau caché du rock psychédélique et progressif underground. Mélangeant guitares fuzz, orgue envoûtant, lignes vocales mélancoliques et atmosphères ésotériques, l’album évoque parfois les sonorités de Vanilla Fudge ou Iron Butterfly, mais avec une approche plus artisanale et introspective. Une rareté prisée des collectionneurs.

🇺🇸 Biography (English)

Apothecary was a short-lived American band from the early 1970s, likely based on the East Coast, known solely for their lone self-titled LP released in 1973. Privately pressed and now a collector’s gem, the album delivers a moody blend of psychedelic rock, proto-prog, and heavy psych. With haunting organ textures, fuzzy guitar leads, and introspective vocals, Apothecary shares spiritual kinship with acts like Vanilla Fudge or Iron Butterfly, yet retains a lo-fi charm all its own. This is a lost artifact of the underground scene.

💿 Trackliste

01. Searching For A Better World
02. Colour Me Red
03. Lady
04. Morning View
05. In My Mind
06. Dream Me A Mountain
07. Meant To Be
08. Run For Your Life
09. Open Eyes
10. Grey Skies
11. Broken Dreams

🎸 Musiciens

• Bill Block : basse

• Bruce Riddiough & Mike Houlihan : guitares

• John Kruck & Phill Haase : percussions

• Denny Tabacchia : synthétiseur ARP (sur le titre A3)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Apothecary – Apothecary (1973)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, rock progressif, private press, obscure band, heavy psych, 70s underground, fuzz rock, rareté USA

 

🎸 Aorta – Aorta (1969)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Chicago, Aorta est un groupe emblématique du rock psychédélique expérimental américain de la fin des années 1960. Mené par le guitariste Jim Donlinger, le groupe est connu pour son premier album éponyme, paru en 1969 sur le label Columbia. L’album propose un mélange audacieux de psychédélisme, de rock progressif, de jazz-rock et de soul, soutenu par des arrangements inventifs, des changements de tempo inattendus et des effets studio novateurs. Bien qu’il ait connu un succès commercial limité à sa sortie, Aorta a depuis acquis un statut culte pour son inventivité sonore et son esthétique très marquée par l'époque.

🇺🇸 Biography (English)

Formed in Chicago, Aorta was one of the most intriguing experimental psychedelic rock bands of the late '60s. Their self-titled debut, released in 1969 on Columbia Records, is a bold fusion of acid rock, soul, prog, and jazz elements, showcasing unusual time signatures, studio trickery, and ambitious compositions. Led by guitarist Jim Donlinger, Aorta pushed the boundaries of the psychedelic genre, creating an album that would later become a cult classic, admired for its daring and complexity.

💿 Trackliste

01. Main Vein I
02. Heart Attack
03. What's In My Mind's Eye
04. Magic Bed
05. Main Vein II
06. Sleep Tight
07. Catalyptic
08. Main Vein III
09. Sprinkle Road To Cork Street
10. Ode To Missy Mxyzosptlk
11. Strange

🎸 Musiciens

• Jim Donlinger – guitare, chant

• Billy Herman – batterie

• Bobby Jones – basse, chant

• Jim Nyeholt – claviers

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Aorta – Aorta (1969)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, acid rock, rock expérimental, jazz rock, soul psyché, Chicago, années 60, Columbia Records, culte

 

🎸 The Outlaw Blues Band – The Outlaw Blues Band (1968)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Los Angeles, The Outlaw Blues Band est un groupe afro-américain qui a su marier blues, jazz, soul psychédélique et rock acide dans un cocktail sonore résolument original pour son époque. Signé sur ABC Bluesway, le groupe débute fort avec cet album éponyme en 1968, proposant un blues urbain moderne, teinté d’expérimentations et de cuivres, bien éloigné des sentiers battus du blues rock traditionnel. À la croisée des chemins entre Electric Flag, Blood, Sweat & Tears et le jazz psychédélique de la Côte Ouest, cet album est devenu une référence culte parmi les amateurs de raretés fusion.

🇺🇸 Biography (English)

The Outlaw Blues Band, based in Los Angeles, blended blues, soul, jazz, and psychedelic rock into a distinctive sound that stood out in the late 1960s. Signed to ABC Bluesway, the group released their debut in 1968, featuring gritty vocals, experimental arrangements, and horns that infused their music with a rich, soulful complexity. The album gained underground recognition and remains a standout fusion record, bridging urban blues and the acid-jazz vibe of the era. Fans of Electric Flag and early Chicago will find much to love here.

💿 Trackliste

01. Alligator Man
02. Two Trains
03. Watermelon Man
04. Mercy Mercy
05. I Wanna Be Your Dog
06. Funky Funky Blues
07. Stormy Monday Blues
08. I've Got To Have Peace On My Mind
09. Lost In The Shuffle
10. Death Dog Of Doom

🎸 Musiciens

• Phillip John – guitare, chant

• Joe Whiteman – saxophone, flûte

• Terry Clements – harmonica

• Chuck Anderson – basse

• Steve Rader – batterie

• John Leighton – orgue

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Outlaw Blues Band – The Outlaw Blues Band (1968)

🔑 Mots-clés : blues psychédélique, soul jazz, fusion, rock américain, Los Angeles, cuivres, rare groove, 60s underground

🎸 Aliotta Haynes Jeremiah – Aliotta • Haynes • Jeremiah (1970)

 

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🇫🇷 Biographie (Français)

Trio originaire de Chicago, Aliotta Haynes Jeremiah s’est formé à la fin des années 1960 et s’est rapidement fait connaître dans la scène folk rock locale. Leur style mêle harmonies vocales douces, influences soul, et textes ancrés dans l’Amérique urbaine et intime de l’époque. Ce premier album, autoproduit et rare, capture l’essence d’un folk rock sincère, à la croisée de Crosby, Stills & Nash et des ballades soul-blues du Midwest. Le groupe connaîtra plus tard un certain succès avec le titre Lake Shore Drive, devenu culte à Chicago.

🇺🇸 Biography (English)

Aliotta Haynes Jeremiah, a folk rock trio from Chicago, emerged in the late 1960s with a smooth blend of vocal harmonies, soul influences, and heartfelt songwriting. Their self-titled debut album reflects a laid-back yet passionate sound, drawing comparisons to early CSN or American folk-soul outfits. Though modest in national exposure, the trio gained a cult following, especially in the Midwest, with their evocative lyrics and warm arrangements. Their later hit Lake Shore Drive cemented their place in Chicago music lore.

💿 Trackliste
01. I've Got To Move On
02. Driftin'
03. Strange Song
04. Tell Me Again
05. Urban Street
06. Memories
07. Sittin' On The Dock
08. Barefoot
09. Where I'm Bound
10. Walkin' Through Time
11. Bus Stop

🎸 Musiciens

• Mitch Aliotta – basse, chant

• Skip Haynes – guitare, chant

• John Jeremiah – claviers, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Aliotta Haynes Jeremiah – Aliotta • Haynes • Jeremiah (1970)

🔑 Mots-clés : folk rock, soul rock, rock américain, Chicago, harmonies vocales, early 70s, rareté

🎸 Alive 'N Kickin' – Alive 'N Kickin' (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Brooklyn, Alive 'N Kickin' est un groupe américain formé à la fin des années 1960 et propulsé sur le devant de la scène grâce à leur tube Tighter, Tighter, coécrit et produit par Tommy James. Leur unique album, sorti en 1970 chez Roulette Records, s’inscrit dans une veine pop rock typique de la côte Est, mêlant ballades soul, claviers expressifs et refrains accrocheurs. Le succès de leur single leur a offert une brève mais intense notoriété. Malgré une carrière éphémère, le groupe incarne parfaitement l’esprit pop américain du tournant des années 70.

🇺🇸 Biography (English)

Alive 'N Kickin', a Brooklyn-based pop rock band, gained fame in 1970 with their hit single Tighter, Tighter, written and produced by Tommy James. Their sole self-titled album blends catchy East Coast pop melodies with soulful vocals and organ-driven arrangements. Released on Roulette Records, the record reflects the upbeat, radio-friendly sound of the era. While the band quickly faded from the spotlight, their brief success left a memorable imprint on the pop rock landscape of the early '70s.

💿 Trackliste

01. Tighter, Tighter
02. Sunday Morning
03. Just Let It Come
04. I Ain’t Never
05. Baby Let’s Fly
06. London Bridge
07. School Days
08. God Knows I Love You
09. Missy
10. Hitter Man

🎸 Musiciens

• Pepe Cardona – chant

• Bruce Sudano – claviers, chant

• Woody Wilson – guitare

• Ron Pell – batterie

• Vito Albano – basse

• Sandy Toder – chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Alive 'N Kickin' – Alive 'N Kickin' (1970)

🔑 Mots-clés : pop rock, rock américain, années 70, Brooklyn sound, Tommy James, radio hit, claviers vintage, rareté

 

🎸 Albino Gorilla – Detroit 1984 (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Malgré ce que laisse penser son titre, Detroit 1984 est un album américain sorti en 1971 sur le label Tumbleweed Records. Albino Gorilla est en réalité un pseudonyme pour le claviériste et chanteur Mick Finesilver, accompagné de divers musiciens de session. L’album oscille entre blues-rock, funk et soul psychédélique, avec une touche progressive. La production rugueuse et l’interprétation énergique rappellent les groupes de Detroit comme Rare Earth ou Frijid Pink, même si le projet est plus californien dans l’esprit. Ce disque oublié mérite d’être redécouvert pour son groove fiévreux et ses ambiances urbaines tendues.

🇺🇸 Biography (English)

Despite its futuristic title, Detroit 1984 was released in 1971 under the project name Albino Gorilla. This one-off album is the brainchild of Mick Finesilver, backed by skilled session musicians. Released on the short-lived Tumbleweed label, the record blends bluesy hard rock with funky and soulful undertones, occasionally touching on progressive textures. Raw vocals, heavy organ riffs, and urban grit define its sonic palette, evoking the Detroit sound of the early ’70s, even though it was more of a California-based studio endeavor. A forgotten gem with a distinctive attitude.

💿 Trackliste

01. Detroit 1984
02. Psychedelic Shack
03. The Ape's Shuffle
04. Get It On
05. Funky Thang
06. Tribute to the Boogie
07. All Across the Nation
08. High Stepper
09. Searching
10. Hard Luck Story

🎸 Musiciens

• Mick Finesilver – chant, claviers

• Musiciens de studio anonymes – guitares, basse, batterie, cuivres
  (Les crédits complets restent partiellement inconnus en raison de la nature du projet.)

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Albino Gorilla – Detroit 1984 (1971)

🔑 Mots-clés : blues rock, hard funk, rock psychédélique, Detroit sound, groove 70s, rock urbain, rareté underground

 

🎸 The Aggregation – Mind Odyssey (1968)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

The Aggregation est un obscur projet américain psychédélique né à la fin des années 1960 et signé sur le label LHI Records de Lee Hazlewood. Leur unique album, Mind Odyssey, paru en 1968, propose une véritable expérience sonore à la croisée de la musique expérimentale, de la soul, du jazz-rock et de la musique de film. Conçu comme une œuvre conceptuelle, l’album s’ouvre et se ferme sur une narration cosmique, embarquant l’auditeur dans un voyage intérieur énigmatique et trippant. C’est un disque rare, étrange et audacieux, aux orchestrations sophistiquées et aux ambiances mouvantes, très représentatif des audaces musicales de la scène underground US de l'époque.

🇺🇸 Biography (English)

The Aggregation was an obscure American psychedelic project from the late 1960s, released on Lee Hazlewood’s LHI Records. Their sole album, Mind Odyssey (1968), is a conceptual and experimental journey blending soul, jazz-rock, psychedelic pop, and cinematic orchestrations. The record stands out for its ambitious structure, rich arrangements, and spacey narrative elements, opening and closing with spoken-word cosmic introspections. With its unique atmosphere and adventurous sound design, Mind Odyssey has become a hidden gem cherished by collectors of psychedelic rarities.

💿 Trackliste
01. A Child Is Born
02. The Lady At The Gate
03. The Long Windy Tunnel At The End Of Summer
04. Reflections
05. The Meeting (Love Theme)
06. Flying Free
07. Sleep Tight
08. Intermission
09. The Longest Night
10. Carry On, Carrie
11. White Light
12. A Child Is Born (Finale)

🎸 Musiciens
Les membres du projet ne sont pas tous précisément identifiés, mais l’arrangement musical a été supervisé par Mike Henderson et le producteur Lee Hazlewood. On y retrouve des orchestrations élaborées, des instruments à cordes, vents et percussions diverses qui nourrissent le caractère cinématographique de l’œuvre.

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Aggregation – Mind Odyssey (1968)

🔑 Mots-clés : psychédélique, expérimental, concept album, jazz-rock, soul psyché, musique de film, underground 60s, LHI Records, rareté

 

🎸 Acrobat – Acrobat (1972)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Acrobat est un groupe américain de country folk rock actif au début des années 1970. Leur unique album éponyme, sorti en 1972, propose un mélange subtil de folk acoustique, country chaleureuse et rock doux, caractéristique du style US de cette époque. Les compositions sont marquées par des harmonies vocales soignées et des arrangements organiques qui reflètent l’esprit pastoral et mélodique du mouvement folk-rock américain.

🇺🇸 Biography (English)

Acrobat is an American country folk rock band active in the early 1970s. Their sole self-titled album, released in 1972, offers a delicate blend of acoustic folk, warm country, and soft rock, typical of the US style of that era. The songs feature carefully crafted vocal harmonies and organic arrangements that reflect the pastoral and melodic spirit of the American folk-rock movement.

💿 Trackliste
01. Holy Man
02. Last One Left
03. Need Somebody
04. Dawn
05. It's Time
06. Magic Man
07. Drowning in the Rain
08. Hard to Tell

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Andy Jackson

• Keyboards : Mike Waterman

• Bass : Mick Price

• Drums : Dave Oliphant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Acrobat – Acrobat (1972)

🔑 Mots-clés : country rock, folk rock, américain, début 70s, harmonies vocales, rareté

 

🎸 A.B. Skhy – A.B. Skhy (1969)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

A.B. Skhy est un groupe américain de rock psychédélique et blues-rock formé à la fin des années 1960. Leur unique album éponyme, sorti en 1969, mélange habilement des influences psyché, blues et rock, porté par des guitares électriques puissantes et des compositions empreintes d’émotion brute. Ce disque rare capture l’essence vibrante de la scène psychédélique californienne de la fin des sixties.

🇺🇸 Biography (English)

A.B. Skhy is an American psychedelic and blues rock band formed in the late 1960s. Their sole self-titled album, released in 1969, skillfully blends psychedelic, blues, and rock influences, driven by powerful electric guitars and emotionally charged compositions. This rare record captures the vibrant essence of the late ’60s California psychedelic scene.

💿 Trackliste
01. Waitin' and Watchin'
02. Can't You See Me Cry
03. Ain't Gonna Wash for a Long Time
04. Oh My Love
05. Back Door Man
06. That's All I Need
07. Drivin' Blues
08. I'm So Glad
09. Sittin' in Circles

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Bob Raymond

• Guitar : Dennis Geyer

• Bass : James Peterson

• Drums : Ron Rosedale

• Keyboards : Kent Herring

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 A.B. Skhy – A.B. Skhy (1969)

🔑 Mots-clés : psychédélique, blues rock, rock californien, late 60s, rareté, guitares électriques, blues psychédélique

 

🎸 Matrix – Matrix (1972)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Matrix est un groupe de rock psychédélique originaire des États-Unis, actif au début des années 1970. Leur unique album éponyme, Matrix, mélange des sonorités psyché, du rock progressif et du hard rock avec une énergie brute et une richesse mélodique. L’album, devenu une rareté très recherchée, illustre parfaitement la scène underground américaine de cette période.

🇺🇸 Biography (English)

Matrix is an American psychedelic rock band active in the early 1970s. Their sole self-titled album Matrix blends psychedelic sounds, progressive rock, and hard rock with raw energy and melodic richness. The album, now a sought-after rarity, perfectly captures the American underground scene of the era.

💿 Trackliste
01. Overdrive
02. Layin’ in the Yard
03. Daybreak
04. Lost in a Dream
05. Good ‘N’ Ready
06. Good and Ready (Reprise)
07. Sad Song
08. Twilight Time

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Mark Owens

• Guitar : Ted Stewart

• Bass : Rick Eberle

• Drums : Steve Gross

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Matrix – Matrix (1972)

🔑 Mots-clés : psychédélique, rock progressif, hard rock, rock américain, early 70s, rareté, underground

🎸 Morning – Struck Like Silver (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Morning est un groupe américain formé à Los Angeles à la fin des années 1960. Leur unique album Struck Like Silver est un joyau du psychédélique West Coast, mêlant des sonorités folk-rock, des harmonies vocales délicates et des arrangements soignés. Avec une ambiance à la fois lumineuse et mélancolique, cet album rare reflète parfaitement l’esprit créatif et expérimental de cette époque.

🇺🇸 Biography (English)

Morning is an American band formed in Los Angeles in the late 1960s. Their sole album Struck Like Silver is a gem of West Coast psychedelic music, combining folk-rock sounds, delicate vocal harmonies, and refined arrangements. With a mood both bright and melancholic, this rare album perfectly reflects the creative and experimental spirit of the era.

💿 Trackliste
01. A Broken Promise
02. Like A Rider On A Storm
03. Miss My Friend
04. Afternoon
05. Jesus, Jesus
06. Down On The Farm
07. Struck Like Silver
08. There's A Song
09. Come Back To Me
10. Son Of The Morning

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Rick Clarke

• Guitar : Bob Hodges

• Bass : Robb Durham

• Drums : Dennis Hughes

• Keyboards : Jon Gordon

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Morning – Struck Like Silver (1970)

🔑 Mots-clés : psychédélique, folk rock, West Coast, rock américain, 1970, rareté, harmonies vocales

🎸 Thundertree – Thundertree (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Thundertree est un groupe américain originaire de la scène psychédélique de la fin des années 1960 et début 1970. Leur unique album éponyme Thundertree capture l’essence du rock psychédélique West Coast avec des influences folk et blues. Caractérisé par des mélodies hypnotiques, des guitares fuzz et une ambiance planante, cet album rare est un témoignage précieux de cette période créative.

🇺🇸 Biography (English)

Thundertree is an American band from the late 1960s and early 1970s psychedelic scene. Their sole self-titled album Thundertree encapsulates the essence of West Coast psychedelic rock with folk and blues influences. Featuring hypnotic melodies, fuzzy guitars, and a dreamy atmosphere, this rare album is a valuable artifact of this creative era.

💿 Trackliste
01. Come On Down
02. I'm Gonna Love You
03. Lucy
04. Morning Dew
05. No More Tears
06. Tell Me Why
07. Blue Lady
08. The Lonely One

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Mark McGee

• Guitar : Paul Lawson

• Bass : David Peterson

• Drums : Jim Bradford

• Keyboards : Tom Reynolds

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Thundertree – Thundertree (1970)

🔑 Mots-clés : psychédélique, West Coast, folk rock, blues, rock américain, early 70s, rareté

🎸 The Paisleys – Cosmic Mind At Play (1972)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

The Paisleys sont un groupe américain de rock psychédélique originaire de la côte Ouest, actif au début des années 1970. Leur unique album Cosmic Mind At Play est une perle rare mêlant psychédélisme, rock progressif et touches de folk. Avec ses sonorités planantes, ses arrangements sophistiqués et ses mélodies envoutantes, cet album capture parfaitement l’esprit expérimental et rêveur de l’époque.

🇺🇸 Biography (English)

The Paisleys are an American psychedelic rock band from the West Coast, active in the early 1970s. Their sole album Cosmic Mind At Play is a rare gem blending psychedelia, progressive rock, and folk influences. Featuring dreamy sounds, sophisticated arrangements, and captivating melodies, this album perfectly captures the experimental and visionary spirit of its time.

💿 Trackliste
01. Cosmic Mind At Play
02. Lazy Girl
03. Missing You
04. Let Me Know
05. Moonshine Woman
06. You Make Me Blue
07. World of Wonder
08. Sweet Caress
09. Never Ending Blues
10. Feel the Pain

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Mark Spalding

• Guitar : Paul Wilson

• Bass : Dave Hayes

• Drums : Tom Baker

• Keyboards : Steve Cook

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The Paisleys – Cosmic Mind At Play (1972)

🔑 Mots-clés : psychédélique, rock progressif, West Coast, early 70s, folk rock, rareté, rock américain

🎸 Journey – Journey (1975)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Avant d’incarner le rock FM calibré des années 80 avec le mythique Don't Stop Believin', Journey est né en 1973 à San Francisco comme une formation virtuose issue des cendres de Santana et Frumious Bandersnatch. Leur premier album, Journey, est un disque de rock progressif instrumental et sophistiqué, très éloigné de leurs futurs tubes. Sans chanteur attitré, le groupe mise ici sur la technicité de ses musiciens : Gregg Rolie aux claviers et au chant, Neal Schon à la guitare, George Tickner à la rythmique, Ross Valory à la basse et Aynsley Dunbar à la batterie. À mi-chemin entre jazz fusion et rock psyché progressif, ce premier essai témoigne d’une audace créative remarquable, avec des compositions complexes et planantes, parfois instrumentales, où la virtuosité s’exprime sans esbroufe.

🇺🇸 Biographie (English)

Long before becoming arena rock superstars in the ’80s, Journey debuted in 1975 with a self-titled album that showcased their progressive and fusion roots. Featuring former members of Santana and Frumious Bandersnatch, the band’s early sound blended instrumental complexity, jazz-rock elements, and progressive arrangements. Journey is marked by rich keyboard textures, extended instrumental sections, and dynamic interplay between the guitar and rhythm section. Gregg Rolie handles vocals with a restrained, bluesy style, while Neal Schon and Aynsley Dunbar shine instrumentally. A far cry from their later pop hits, this debut remains a fascinating document of their ambitious beginnings.

💿 Trackliste
01. Of a Lifetime
02. In the Morning Day
03. Kohoutek
04. To Play Some Music
05. Topaz
06. In My Lonely Feeling / Conversations
07. Mystery Mountain

🎸 Musiciens

• Gregg Rolie : claviers, chant

• Neal Schon : guitare solo

• George Tickner : guitare rythmique

• Ross Valory : basse

• Aynsley Dunbar : batterie

• Production : Roy Halee & Journey

• Enregistrement : CBS Studios, 1974

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Journey – Journey (1975)

🔑 Mots-clés : rock progressif, jazz fusion, rock californien, années 70, Santana, pré-AOR, psychédélisme, virtuoses, early Journey, CBS Records

 

🎸 Pollution – Pollution I (1971)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Projet singulier de la côte Ouest, Pollution est emmené par James Quill Smith, guitariste-chanteur aux talents multiples, épaulé ici par la voix de Dobie Gray (futur interprète du tube Drift Away). Sorti sur Atlantic, leur premier album (Pollution I) baigne dans un savant mélange de soul psychédélique, de funk-rock, de rock californien et de gospel, nourri par les arrangements flamboyants de cuivres et les chœurs du « Church of What's Happening Now Choir ». Cette fusion libre et électrique révèle une ambiance urbaine, puissante et engagée. Rare sur vinyle, il est devenu culte auprès des amateurs de grooves obscurs des seventies.

🇺🇸 Biography (English)

Fronted by James Quill Smith and graced by the soulful vocals of Dobie Gray, Pollution I is a funky, gospel-tinged psychedelic rock gem from early-70s California. Released by Atlantic Records, the album mixes tight brass sections, heavy guitar riffs, church choir harmonies, and sharp songwriting. Tracks like “Underdog” and “Ballad of a Well Known Gun” (a bold Elton John cover) blend political edge with musical richness. A hidden gem of soul-rock fusion, this LP has become a sought-after relic for vinyl collectors.

💿 Trackliste
01. Travelin’ High (With The Lord)
02. This Feelin’ Won’t Last Long
03. Ballad Of A Well Known Gun
04. Do You Really Have A Heart
05. Dry Dream
06. Underdog
07. River
08. Lo And Behold
09. Mother Earth

🎸 Musiciens

• James Quill Smith : guitare, harmonica, chant, arrangements, production

• Dobie Gray : chant principal, percussions

• Táta : chant principal, chœur, direction de chœur

• Christiaan Mostert : saxophone, flûte, claviers, chœurs, arrangements

• Richard Lewis : trompette, claviers, chœurs

• John Lambert : basse, chœurs

• Dennis Kenmore : percussions, chœurs

• Joe Lalo : congas

• Right Reverend Ether : piano

• Paul Lewinthal : synthétiseur

• Sister Táta & The Church Of What's Happening Now Choir : chœurs

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Pollution – Pollution I (1971)

🔑 Mots-clés : soul psychédélique, rock californien, funk-rock, Dobie Gray, early 70s, rare groove, rock fusion, obscurité vinyle, gospel rock, Atlantic Records

 

🎸 Pig Iron – Pig Iron (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie

Pig Iron est un groupe de rock psychédélique américain actif à la fin des années 60 et début 70. Leur unique album éponyme capture parfaitement l’ambiance psyché lourde et expérimentale de la côte Ouest, mêlant passages psychédéliques planants et rock énergique avec des influences blues. Un disque rare qui témoigne d’une époque fertile en créativité underground.

🇺🇸 Biography

Pig Iron is an American psychedelic rock band active in the late 60s and early 70s. Their sole self-titled album perfectly captures the heavy and experimental psych atmosphere of the West Coast, blending soaring psychedelic passages with energetic rock and blues influences. A rare album reflecting a fertile underground creative period.

💿 Trackliste
01. Let’s Take a Ride
02. Blue Mirror
03. Dark Machine
04. How Long?
05. Pig Iron Theme
06. Silver Queen
07. Last Goodbye
08. Time of Your Life

🎸 Musiciens

• Vocals : Mike Brose

• Guitar : Dan Lynch

• Bass : Don Paulson

• Drums : Rick Stanley

• Keyboards : David Finer

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Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Pig Iron – Pig Iron (1970)

🔑 Mots-clés : psychédélique, rock américain, West Coast, blues-rock, années 70, rareté

 

🎸 Bulldog – Bulldog (1972)

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🇫🇷 Biographie

Bulldog est un groupe américain de rock psychédélique et hard rock originaire de la côte Ouest, actif au début des années 70. Leur album éponyme est un témoignage vibrant de l’énergie brute et des sonorités puissantes de l’époque. Cet album mélange riffs lourds, mélodies accrocheuses et une atmosphère parfois sombre, caractéristique du rock californien psychédélique.

🇺🇸 Biography

Bulldog is an American psychedelic and hard rock band from the West Coast, active in the early 70s. Their self-titled album captures the raw energy and powerful sound of the era. The record blends heavy riffs, catchy melodies, and a sometimes dark atmosphere typical of California psychedelic rock.

💿 Trackliste
01. Let's Go Get It On
02. In the Heat of the Night
03. Just a Wish
04. Lovin' You Ain't So Easy
05. Good Time
06. Love Me Again
07. Trouble
08. Give It to Me
09. Rock and Roll Music

🎸 Musiciens

• Vocals, Guitar : Mike Brandi

• Guitar : Ed Sanford

• Bass : George Schofield

• Drums : Jimmy Morey

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👉 Bulldog – Bulldog (1972) 

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, hard rock, West Coast, années 70, rare, Bulldog

🎸 Filet Of Soul – Freedom (1970)

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🇫🇷 Biographie

Originaire du Midwest américain, Filet Of Soul mêle habilement folk, soul et touches psychédéliques dans cet album Freedom de 1970. Le groupe navigue entre grooves chaleureux, mélodies folk et rythmes soul, avec une voix pleine de caractère et des arrangements riches. Freedom incarne une époque où les genres se mêlaient pour créer un son à la fois roots et expérimental, parfait pour les amateurs de psych-folk soulful et de rock progressif naissant. Un disque rare, à redécouvrir.

🇺🇸 Biography

Hailing from the American Midwest, Filet Of Soul blends folk, soul, and psychedelic influences in their 1970 album Freedom. The band delivers warm grooves, soulful vocals, and rich arrangements that showcase a unique fusion of styles. Freedom captures the spirit of the era’s musical experimentation, mixing rootsy folk with early progressive rock elements. A rare gem for fans of soulful psych-folk and vintage eclectic sounds.

💿 Trackliste
01. Freedom
02. Please Tell Me
03. I Love You Girl
04. Just For Me
05. Midnight Ride
06. When You Were Mine
07. Lookin' At You
08. Let Me Go On
09. Cry On My Shoulder
10. Time To Pray

🎸 Musiciens

• Chant, guitare : Randy Lloyd

• Guitare : Rick Richardson

• Basse : Bill Reeves

• Batterie : Kevin O'Neil

• Claviers : Terry McCoy

• Autres instruments et arrangements : Filet Of Soul

🎧 Écoute en ligne

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👉 Filet Of Soul – Freedom (1970) 

🔑 Mots-clés : psych-folk, soul, Midwest, folk rock, rare 70s album

 

🎸 Eternity's Children – Timeless (1968)

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🇫🇷 Biographie

Originaire de l’État du Mississippi, Eternity’s Children est un groupe de sunshine pop à l’américaine, entre harmonies vocales soyeuses et orchestrations psyché-légères. Formé en 1966 autour du chanteur Bruce Blackman (futur Starbuck), le groupe tire son nom d’une nouvelle de science-fiction d’Arthur C. Clarke. Malgré un succès modeste (notamment avec le single Mrs. Bluebird), l’album Timeless de 1968 illustre un raffinement pop très influencé par les productions de Curt Boettcher ou les Beach Boys. Ce disque, coloré, mélodique, fragile mais ambitieux, est devenu culte pour les amateurs de baroque pop et de psychédélisme soft.

🇺🇸 Biography

Hailing from Mississippi, Eternity’s Children crafted a refined blend of sunshine pop and light psychedelia. Formed in 1966 and named after an Arthur C. Clarke short story, the band featured lush vocal harmonies, melodic finesse, and sophisticated arrangements akin to The Millennium or The Association. Though their biggest hit Mrs. Bluebird only brushed the charts, their debut album Timeless (1968) has since become a cult favorite among fans of baroque pop. Dreamy, ornate, and wistfully melodic, it's a hidden gem from the softer end of the psych-pop spectrum.

💿 Trackliste
01. Again Again
02. Rupert White
03. Flowers
04. My Happiness Day
05. Lifetime Day
06. Mrs. Bluebird
07. You Know I’ve Found a Way
08. Little Boy
09. Sunshine Among Us
10. I Wanna Be With You
11. Nature’s Child
12. The Other Side of Me

🎸 Musiciens

• Bruce Blackman : claviers, chant

• Linda Lawley : chant

• Charlie Ross : guitare basse, chant

• Johnny Walker : guitare, chant

• Roy Whitaker : batterie

• Arrangements vocaux et orchestraux : Curt Boettcher

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Eternity's Children – Timeless (1968)

🔑 Mots-clés : sunshine pop, baroque psych, Mississippi, vocal harmonies, Curt Boettcher vibe

 

🎸 The 31st of February – The 31st of February (1968)

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🇫🇷 Biographie

Trio originaire de Floride, The 31st of February est surtout connu pour avoir été le terreau d’une future légende du rock sudiste : Butch Trucks, futur batteur des Allman Brothers Band. À ses côtés, le guitariste Scott Boyer et le bassiste David Brown façonnent en 1968 un unique album éponyme mêlant folk rock psychédélique, harmonies vocales et instrumentation audacieuse. L’album, sorti sur Vanguard Records, reste confidentiel à sa sortie, mais s’est vu réhabilité comme un jalon intéressant de la scène psyché américaine de la côte Est. On y décèle déjà les prémices du son Southern Rock.

🇺🇸 Biography

The 31st of February was a Florida-based trio composed of drummer Butch Trucks (later of the Allman Brothers Band), guitarist Scott Boyer, and bassist David Brown. Their sole 1968 self-titled album, released on Vanguard Records, blends folk, psychedelic rock, and intricate vocal harmonies. Though overlooked at the time, it has since gained cult status among collectors and fans of early Southern-flavored psychedelia. The album hints at the stylistic roots that would later blossom in the Allman Brothers’ music.

💿 Trackliste

01. Sandcastles
02. Porcelain Monkey
03. Broken Day
04. Wrong
05. Greed
06. Cod'ine
07. A Nickel's Worth of Benny's Help
08. Pedestals
09. Different Kind of Head
10. Free
11. The Greener Isle

🎸 Musiciens

• Scott Boyer : guitare, chant

• David Brown : basse, chant

• Butch Trucks : batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 The 31st of February – The 31st of February (1968)

🔑 Mots-clés : rock psychédélique, folk rock, southern rock roots, Allman Brothers Band, années 60, rock américain, Vanguard Records