🎸 Jodo – Guts (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Jodo est un obscur power trio britannique formé autour du guitariste et chanteur John Brecknell, épaulé par Rod Alexander (basse) et Brian "Chico" Greenwood (batterie). Leur unique album Guts, sorti en 1971 sur le label Decca, est un condensé de heavy blues-rock à la Cream ou Free, mâtiné d’influences hard rock. Produit par le célèbre Derek Lawrence (Deep Purple, Wishbone Ash), le disque offre un son brut, plein de fuzz et de groove, dans une veine résolument musclée mais accessible. Malgré ses qualités, Guts est passé inaperçu à sa sortie et reste aujourd’hui un trésor caché pour les amateurs de rock puissant et organique des seventies.

🇺🇸 Biographie (English)

Jodo was a short-lived British power trio fronted by guitarist/vocalist John Brecknell, accompanied by bassist Rod Alexander and drummer Brian "Chico" Greenwood. Their sole album Guts, released in 1971 on Decca, is a raw blend of heavy blues-rock and early hard rock influences. Produced by Derek Lawrence (noted for his work with Deep Purple and Wishbone Ash), the record delivers gritty riffs, soulful vocals, and unpolished intensity. Though largely overlooked at the time, Guts has become a hidden gem among collectors and fans of underground heavy rock.

💿 Trackliste

1. You Make It So Hard

2. Hey Joe

3. Pushing

4. Mr. Jodo

5. Bad Feeling

6. Rat Race

7. Guts

8. Nightmare

9. I've Got My Woman

10. I'm Still Trying

11. What Is Love

🎸 Musiciens

• John Brecknell – chant, guitare

• Rod Alexander – basse

• Brian "Chico" Greenwood – batterie

• Produit par Derek Lawrence

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👉 Jodo – Guts (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Jodo Guts 1971, heavy blues rock UK, obscure British trio, Derek Lawrence production, proto hard rock, rock seventies brut, John Brecknell, albums oubliés rock, Decca rock albums, underground 70s rock

🎸 Raven – Raven (1969)

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Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Buffalo (New York), Raven était un groupe de rock bluesy et énergique, mené par le chanteur et claviériste Tony Galla. Leur unique album, publié en 1969 sur Columbia Records, offre un mélange de rock psyché, de rhythm’n’blues et de soul, typique de l’époque. Soutenus par une solide section rythmique et des cuivres bien placés, les morceaux oscillent entre ballades planantes et grooves incendiaires. Bien que le groupe ait tourné avec des artistes majeurs comme Chicago ou B.B. King, il est rapidement tombé dans l’oubli, laissant derrière lui ce témoignage brut d’un rock fiévreux et sans compromis.

🇺🇸 Biographie (English)

Formed in Buffalo, New York, Raven was a high-energy rock and R&B band fronted by charismatic singer and keyboardist Tony Galla. Their sole 1969 release on Columbia Records blends blues-based rock, psychedelic soul, and horn-driven rhythm’n’blues. From gritty anthems to moody excursions, the album showcases the band’s dynamic range and tight musicianship. Though they shared stages with acts like Chicago and B.B. King, Raven faded quickly, leaving behind a lone, powerful document of late-’60s American rock.

💿 Trackliste

1. Feelin' Good

2. Neighbor, Neighbor

3. Green Mountain Dream

4. No Turnin' Back

5. Let's Eat

6. Howlin' For My Baby

7. Frumpy

8. None of Your Jive

9. Bad News

10. Children at Our Feet

11. Here Come a Truck

🎸 Musiciens

• Tony Galla – chant, claviers

• Gary Mallaber – batterie

• Tom Calandra – basse

• John Weitz – guitare

• Jim Calire – claviers, saxophone, chant

• R. C. (Ron) Calabrese – trompette

• Tony (Butch) Gigliotti – saxophone baryton

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👉 Raven – Raven (1969)

🔑 Mots-clés SEO : Raven Buffalo, Tony Galla, rock psychédélique 1969, rhythm and blues rock, Columbia Records, rock vintage américain, cuivres rock, groupe culte 60s, blues rock USA, album unique

 

🎸 Krokus – Rock The Block (2003)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Avec Rock The Block, les vétérans suisses du hard rock Krokus signent un retour en force après plusieurs années de silence discographique. Ce quinzième album studio, sorti en 2003, renoue avec l'énergie brute et le son musclé qui ont fait leur réputation depuis les années 1980. Porté par la voix puissante de Marc Storace et les riffs acérés de Fernando von Arb, l'album enchaîne les hymnes hard rock sans temps mort, entre fureur électrique et refrains fédérateurs. Une œuvre de résilience et de fidélité à l'esprit du rock, qui témoigne de leur vitalité retrouvée.

🇺🇸 Biographie (English)

With Rock The Block, Swiss hard rock stalwarts Krokus storm back with their signature mix of no-frills riffs, arena-sized choruses, and raw energy. Released in 2003, this fifteenth studio effort showcases the band’s renewed firepower after a long hiatus. Led by the gritty vocals of Marc Storace and the guitar mastery of Fernando von Arb, the album blends classic hard rock influences with a modern punch. Rock The Block is a statement of survival and undying allegiance to rock 'n' roll tradition.

💿 Trackliste

1. Mad World

2. Leading The Pack

3. I Want It All

4. Open Fire

5. One For All

6. Looking To America

7. Go My Way

8. Hot Shot

9. Raise Your Hands

10. Nights Of The Snakes

11. Throwing Her China

12. We'll Rise

13. Freedom

14. Rock The Block

🎸 Musiciens

• Marc Storace – chant

• Fernando von Arb – guitare, claviers, chœurs

• Dominique Favez – guitare

• Tony Castell – basse

• Patrick Aeby – batterie

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👉 Krokus – Rock The Block (2003)

🔑 Mots-clés SEO : Krokus, Rock The Block, hard rock suisse, Marc Storace, Fernando von Arb, 2003, comeback album, rock européen, heavy riffs, classic rock, similar to AC/DC

 

🎸 Tin House – Tin House (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Floride, le power trio Tin House n’a publié qu’un seul album, mais celui-ci reste un bijou brut du hard rock psychédélique américain du début des années 70. Produit par Rick Derringer (ex-Edgar Winter Group), Tin Housecombine l’énergie brute du rock garage avec des touches de psychédélisme et un jeu de guitare incisif. Emmené par le jeune prodige Floyd Radford (futur Edgar Winter également), le groupe délivre un rock musclé, aux riffs acérés et aux envolées instrumentales pleines de fougue.

🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from Florida, Tin House was a short-lived but potent power trio whose sole 1971 album has become a cult favorite among early '70s hard rock fans. Produced by Rick Derringer, the record blends heavy blues-infused riffs with psychedelic flourishes and features the fiery guitar work of Floyd Radford, who would later join Edgar Winter. With raw vocals, tight arrangements, and high-octane performances, Tin House remains a hidden gem of the American underground rock scene.

💿 Trackliste

1. I Want Your Body

2. 30 Weight Blues

3. Be Good and Be Kind

4. Endamus Finallamus

5. Lady of the Silent Opera

6. Tomorrow

7. Personal Gain

8. See Me

9. Silver Star

10. Time

🎸 Musiciens

• Floyd Radford – guitare, chant

• Jeff Cole – basse, chant

• Mike Logan – batterie

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👉 Tin House – Tin House (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Tin House, Floyd Radford, hard rock psychédélique, rock américain 70s, album culte, Rick Derringer, power trio, rock garage, Edgar Winter Group, rock Floride 

🎸 Buzzy Linhart – Buzzy Linhart (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Multi-instrumentiste singulier, touche-à-tout inspiré et voix atypique du folk-rock psychédélique new-yorkais, Buzzy Linhart livre en 1971 un album éponyme empreint de liberté musicale. Fusion de rock, de jazz, de blues et de soul, cet opus inclassable laisse s’exprimer son talent de compositeur et son sens de l’improvisation. Porté par une instrumentation riche et une voix chaude et habitée, Buzzy Linhart est un voyage musical authentique, hors des formats, reflétant l'effervescence créative du Greenwich Village des années 70.

🇺🇸 Biographie (English)

A unique and underrated figure in the New York folk-rock scene, Buzzy Linhart delivered his self-titled album in 1971 as a freewheeling blend of rock, jazz, soul, and blues. With its rich instrumentation, warm vocals, and freeform structures, Buzzy Linhart defies genre and captures the bohemian spirit of early '70s Greenwich Village. It’s a deeply personal and musically adventurous album that showcases Linhart’s skills as a songwriter, vibraphonist, and emotional performer.

💿 Trackliste

1. The Love’s Still Growing

2. You Got Me

3. I Don’t Ever Want To Say Goodbye

4. Takin’ My Breaks

5. Love Is Not A Game

6. There’s No Need

7. Friends

8. If You Really Need Me

9. I'll Be Alright

10. Goin’ Down

🎸 Musiciens

• Buzzy Linhart – chant, vibraphone, guitare

• Doug Rodrigues – guitare

• Don Payne – basse

• Danny Kotch – batterie

• Moogy Klingman – piano, orgue

• Paul Harris – claviers

• Ralph MacDonald – percussions

• Mark “Moogy” Klingman – arrangements

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👉 Buzzy Linhart – Buzzy Linhart (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Buzzy Linhart, folk rock psychédélique, Greenwich Village, vibraphone, album 1971, Moogy Klingman, rock expérimental, scène new-yorkaise, songwriter underground, folk jazz blues

 

🎸 Cochise – Swallow Tales (1971)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Deuxième opus du groupe britannique Cochise, Swallow Tales poursuit l’exploration entamée dans leur premier album, avec une orientation plus affirmée vers le country rock et des touches de blues et de folk psychédélique. Porté par la pedal steel brillante de B.J. Cole et la voix chaleureuse de John Gilbert, ce disque se distingue par une production plus homogène et un songwriting raffiné. L’album témoigne d’une volonté de s’inscrire dans le sillage de formations américaines comme Poco ou The Byrds, tout en conservant une identité britannique singulière.

🇺🇸 Biographie (English)

On their second release, Swallow Tales, British band Cochise leans deeper into country rock territory while retaining their psychedelic and blues undertones. With B.J. Cole’s shimmering pedal steel and John Gilbert’s expressive vocals, the band delivers a more cohesive sound and refined songwriting. Echoing American influences like Poco and The Byrds, Cochise crafts a distinctly British version of the genre, rich in atmosphere and musicality.

💿 Trackliste

1. Love's Made a Fool of You

2. Jed Collder

3. Down Country Girls

4. Home Again

5. Lost Hearts

6. Strange Images

7. Why I Sing the Blues

8. Another Day

9. Thunder in the Crib

10. Can I Break Your Heart

11. O Come All Ye Faithful

🎸 Musiciens

• John Gilbert – chant

• B.J. Cole – guitare, pedal steel

• Mick Grabham – guitare

• Rick Wills – basse

• John "Willie" Wilson – batterie

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👉 Cochise – Swallow Tales (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Cochise, Swallow Tales, 1971 rock UK, country rock britannique, B.J. Cole, folk psychédélique, rock anglais années 70, Mick Grabham, John Gilbert, British country rock

🎸 Cochise – Cochise (1970)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Formé à la fin des années 1960 au Royaume-Uni, Cochise fut un groupe éphémère mais prometteur, mêlant rock psychédélique, country rock et folk anglais. Leur premier album éponyme brille par son éclectisme : pedal steel, guitares fuzz, ballades pastorales et groove boogie se succèdent sans fausse note. Emmené par le chanteur Stewart Brown et le guitariste virtuose B.J. Cole, ce disque reflète un instantané vibrant du rock britannique en pleine mutation. Une perle oubliée du crossover anglo-américain.

🇺🇸 Biographie (English)

Emerging from the British underground in the late '60s, Cochise delivered a self-titled debut that blends psychedelia, country rock, and British folk with impressive flair. Featuring standout pedal steel work by B.J. Cole and the emotive vocals of Stewart Brown, the album oscillates between pastoral ballads and gritty rockers. Though short-lived, the band carved a unique niche, capturing the transatlantic spirit of early ’70s rock.

💿 Trackliste

1. Velvett Mountain

2. China

3. Trafalgar Day

4. Moment and the End

5. Watch This Space

6. 59th Street Bridge Song

7. Past Loves

8. Painted Lady

9. Black Is the Colour

10. Blind Love

11. Trees and Flowers

🎸 Musiciens

• Stewart Brown – chant

• B.J. Cole – guitare, pedal steel

• Mick Grabham – guitare

• Rick Wills – basse

• John "Willie" Wilson – batterie

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👉 Cochise – Cochise (1970)

🔑 Mots-clés SEO : Cochise, Cochise 1970, rock psychédélique britannique, country rock UK, B.J. Cole, rock progressif folk, groupe anglais années 70, rock crossover, Cochise album, British country rock

🎸 Hogjaw – Devil in the Details (2015)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire d’Arizona, Hogjaw perpétue la tradition du southern rock musclé avec Devil in the Details, un album intense et sans concessions. Dans la veine de Lynyrd Skynyrd, Blackfoot ou Molly Hatchet, le groupe aligne des riffs acérés, des solos de guitare incandescents et un chant viril qui respire la poussière et l’asphalte brûlant. Chaque morceau sonne comme un hommage aux grands espaces du sud des États-Unis, entre hargne et fraternité. Un disque puissant et cohérent, taillé pour la scène.

🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from Arizona, Hogjaw delivers raw, unfiltered Southern rock on Devil in the Details. Gritty vocals, blistering guitar solos, and thick grooves define an album rooted in the legacy of Skynyrd and Blackfoot. The band blends classic influences with modern firepower, offering a high-octane soundtrack for open roads and rebel souls. It’s a true Southern rock revival — authentic, loud, and proud.

💿 Trackliste

1. Beast of Burden

2. The Fog

3. This Whiskey

4. North Carolina Way

5. Walkin’

6. Grey Skies

7. The Truth

8. A New Day

9. Talk About Fishin’

10. Devil in the Details

🎸 Musiciens

• Jonboat Jones – chant

• Jimmy Rose – guitare

• Elvis DD – basse

• Kwal – batterie

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👉 Hogjaw – Devil in the Details (2015)

🔑 Mots-clés SEO : Hogjaw, Devil in the Details, southern rock moderne, rock sudiste Arizona, 2015 rock, Hogjaw album, Lynyrd Skynyrd revival, heavy southern rock, Blackfoot style, rock américain indépendant

🎸 This Is Bull – This Is Bull (1971)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

This Is Bull est un obscur groupe américain du début des années 1970 dont le seul album éponyme, sorti en 1971, est devenu une rareté recherchée par les collectionneurs de heavy rock underground. Porté par des guitares puissantes, un chant éraillé et une production brute, l’album s’inscrit dans la veine des premiers Black Sabbath ou Sir Lord Baltimore, mêlant blues électrique et hard rock naissant. Malgré un anonymat persistant, ce disque témoigne de la vigueur de la scène rock garage américaine de l'époque.

🇺🇸 Biography (English)

This Is Bull was a short-lived American hard rock band whose sole self-titled album from 1971 has become a sought-after gem among fans of underground heavy rock. Driven by raw guitar riffs, gritty vocals, and a stripped-down production style, the record echoes early Black Sabbath and Sir Lord Baltimore. Though little is known about the group, their lone release stands as a powerful artifact of early ’70s garage-influenced hard rock.

💿 Trackliste

1. This Is Bull

2. Life's Too Short

3. Rolling Thunder

4. Sweet Susan

5. Look to the Sky

6. Devil's Day

7. Just Another Way

8. Cold Night

🎸 Musiciens

• Barry Gordon (Bull) – chant, guitare solo, basse

• Jerry Friedman – guitare, piano, orgue

• Paul Griffin – orgue, piano

• Andy Muson – basse

• Herb Lovelle – batterie

• Carl H. Carldwell, Eileen Gilbert, Hilda Harris, Tasha Thomas – chœurs

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👉 This Is Bull – This Is Bull (1971)

🔑 Mots-clés SEO : This Is Bull, 1971, hard rock underground, heavy rock US, rock obscur, proto-metal, garage rock 70s, rareté vinyle

🎸 Woody's Truck Stop – Woody's Truck Stop (1969)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Originaire de Philadelphie, Woody’s Truck Stop est un groupe de rock psychédélique fondé à la fin des années 1960, notamment connu pour avoir été la première formation de Todd Rundgren avant son départ. Leur unique album éponyme, sorti en 1969, reflète parfaitement l’esprit garage psyché de l’époque, avec des influences blues et une certaine insolence proto-hard rock. Riffs fuzzy, orgue Hammond omniprésent et feeling brut font de ce disque une curiosité attachante de la scène underground américaine.

🇺🇸 Biography (English)

Formed in Philadelphia in the late '60s, Woody’s Truck Stop was an early psychedelic rock band best known for having Todd Rundgren as an original member before his departure. Their sole self-titled album, released in 1969, embodies the garage-psych vibe of the era, infused with bluesy grit and proto-hard rock attitude. With fuzzy guitar riffs, prominent Hammond organ, and raw energy, the record remains a captivating artifact of the American underground scene.

💿 Trackliste

1. That's Cool, That's Trash

2. The Price

3. Walking Down The Highway

4. I Think I'm Falling

5. To Understand Me

6. Philadelphia

7. You Sure Got A Funny Way

8. I Can’t Get You Off My Mind

9. Woman

10. People

🎸 Musiciens

• John H. Seiter – chant

• Richard L. Shannahan – guitare

• Michael Kac – claviers

• William L. Zeller – basse

• Norman Smart – batterie

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👉 Woody's Truck Stop – Woody's Truck Stop (1969)

🔑 Mots-clés SEO : Woody’s Truck Stop, 1969, rock psychédélique, Todd Rundgren, garage rock, Philadelphia psych, proto-hard rock, underground américain

Woody's Truck Stop

🎸 Blackstone – Blackstone (1972)

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🇫🇷 Biographie (Français)

Avant leur album On The Line (1973), Blackstone avait publié un premier disque éponyme en 1972, rare et souvent oublié. Ce projet marque une transition depuis leur incarnation précédente en tant que Mainline, mêlant déjà blues électrique, funk discret et soul cuivrée. Le groupe y développe une palette sonore à la fois brute et groovy, portée par la guitare nerveuse de Mike McKenna et la voix soul de Joe Roberts. Malgré une distribution confidentielle, cet opus conserve un charme organique très prisé des collectionneurs de rock canadien underground.

🇺🇸 Biography (English)

Before releasing On The Line (1973), Blackstone debuted with a self-titled LP in 1972—a rare, often overlooked album. The record bridges their earlier incarnation as Mainline, blending electric blues, understated funk, and horn-laced soul. With Joe Roberts’ soulful vocals and Mike McKenna’s sharp guitar work, the album delivers a raw, groove-heavy sound. Though it had limited reach, the LP remains a gem for collectors of vintage Canadian underground rock.

💿 Trackliste

1. Look Out Now

2. Blues For A Sinner

3. I'm A Man

4. Home Is Where I Am

5. Blues For The Road

6. Harlem

7. It's All Right

8. Troubled Times

9. Thank You Baby

10. Hard Times

🎸 Musiciens

• Joey Roberts – chant

• Mike McKenna – guitare

• Jim Jones – basse

• Zeke Sheppard – batterie

• Wayne Wilson – trompette

• Pat Godfrey – claviers

• Russ Strathdee – saxophone

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Blackstone – Blackstone (1972)

🔑 Mots-clés SEO : Blackstone, Blackstone album, 1972, blues rock canadien, Mainline, soul rock, rock underground Canada, Mike McKenna, Joey Roberts

🎸 Blackstone – On The Line (1973)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Formé par des anciens membres du groupe Mainline, Blackstone est un combo canadien éphémère qui n’a sorti qu’un seul album : On The Line, en 1973. Mêlant blues rock, soul et rock sudiste, ce disque énergique évoque à la fois la moiteur des clubs enfumés et l’ambiance des routes poussiéreuses. Malgré une diffusion restreinte, l’album s’impose par sa sincérité brute, la voix chaude de Joey Roberts et des arrangements solides portés par une section cuivre efficace.

🇺🇸 Biography (English)

Formed by former Mainline members, Canadian band Blackstone released only one album: On The Line (1973). Mixing blues rock, soul, and southern rock influences, the record captures the heat of smoky bars and the spirit of dusty highways. Though it remained under the radar, the album stands out for its raw authenticity, Joey Roberts' soulful voice, and punchy horn-driven arrangements.

💿 Trackliste

1. On The Line

2. Gonna Have A Good Time

3. Woman In Love

4. Mountain

5. Foolish Things

6. Can't Stop This Feeling

7. One More Time

8. Ain't Got The Time

9. Leading The Way

10. Once Again

🎸 Musiciens

• Joey Roberts – chant

• Mike McKenna – guitare

• Scott Cushnie – claviers

• Richard Bell – piano

• Russ Strathdee – saxophone

• Jim Jones – basse

• Frank “Zeke” Sheppard – batterie

• Wayne Wilson – trompette

• Pat Godfrey – claviers supplémentaires

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Blackstone – On The Line (1973)

🔑 Mots-clés SEO : Blackstone, On The Line, blues rock canadien, soul rock, southern rock, 1973, Mike McKenna, Joey Roberts, Mainline

 

🎸 Cat Mother & The All-Night Newsboys – Albion Doo-Wah (1970)

Pochette de l'album

🇫🇷 Biographie (Français)

Cat Mother & The All-Night Newsboys est un groupe de rock américain mêlant folk, country et blues, formé à la fin des années 1960. Leur son caractéristique combine des harmonies vocales avec des arrangements éclectiques, oscillant entre énergie rock et douceur acoustique. Albion Doo-Wah est un album marqué par une belle diversité stylistique et une atmosphère chaleureuse, reflétant l’esprit libre et créatif du groupe à cette époque.

🇺🇸 Biography (English)

Cat Mother & The All-Night Newsboys is an American rock band blending folk, country, and blues, formed in the late 1960s. Their distinctive sound features vocal harmonies and eclectic arrangements, ranging from energetic rock to gentle acoustic tunes. Albion Doo-Wah is an album noted for its stylistic variety and warm atmosphere, reflecting the band's free-spirited and creative ethos of the period.

💿 Trackliste

1. We Can Get Together

2. Angie

3. Got To Get Back

4. Milton The Monster

5. Slow Down

6. Reincarnation

7. Roxanne

8. The Bigger The Deal

9. Hallelujah, Babe

10. Rain, Rain, Rain

11. The Dream

🎸 Musiciens

• Bob Lewis – guitare, chant

• Ted Lewis – guitare, chant

• Bob Carpenter – piano, orgue, chant

• Harry Phibbs – guitare basse

• Chris Osborne – batterie

• John Cameron – violon, banjo

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Cat Mother & The All-Night Newsboys – Albion Doo-Wah (1970)

🔑 Mots-clés SEO : Cat Mother & The All-Night Newsboys, Albion Doo-Wah, folk rock, country rock, blues rock, 1970, New York, rock psychédélique, musique roots

🎸 Cat Mother – Cat Mother (1972)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Formé à New York à la fin des années 1960, Cat Mother and the All Night Newsboys est un groupe à l’identité musicale éclectique mêlant rock, folk, country et blues. Leur album éponyme de 1972 illustre cette diversité avec des compositions à la fois roots et psychédéliques, souvent teintées d’une énergie joyeuse et spontanée. La voix chaleureuse de Bruce Arnold et les arrangements variés confèrent à ce disque un charme intemporel, qui reflète parfaitement l’esprit libre du début des années 70.

🇺🇸 Biographie (English)

Formed in New York in the late 1960s, Cat Mother and the All Night Newsboys crafted a diverse sound blending rock, folk, country, and blues. Their 1972 self-titled album showcases this eclecticism with rootsy, psychedelic-tinged compositions full of joyful spontaneity. Bruce Arnold’s warm vocals and varied arrangements give the record a timeless charm that captures the free-spirited vibe of the early 70s.

💿 Trackliste

1. Somebody Has Been Foolin' Around

2. Going to the Country

3. Now is the Time

4. Jailhouse Fire

5. We Never Sleep

6. You Better Watch Out

7. Pick Up the Pcs

8. Delta Queen

9. Thing Called Love

10. Good Life

11. Carpe Diem

🎸 Musiciens

• Bruce Arnold – guitare, chant

• Ted Galloway – batterie, chant

• Roy Michaels – basse, chant

• Sandy Konikoff – batterie

• David Cohen – guitare, claviers, chant

• Bob MacDonald – guitare, chant

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Cat Mother – Cat Mother (1972)

🔑 Mots-clés SEO : Cat Mother, Cat Mother and the All Night Newsboys, rock psychédélique, folk rock 1972, New York rock, Bruce Arnold, rock roots, début années 70

🎸 Hokus Poke – Earth Harmony (1971)

Pochette de l'album

🇺🇸 Biographie (Français)

Formé à Londres au tournant des années 1970, Hokus Poke est un power trio qui n’aura laissé qu’un seul album, Earth Harmony, publié en 1971 sur le label Regal Zonophone. Leur musique fusionne hard rock, boogie, blues et quelques accents psychédéliques, dans une veine proche de Cream ou Ten Years After. Ce disque confidentiel, resté longtemps introuvable, impressionne par sa puissance brute, ses improvisations fiévreuses et l’efficacité rythmique du trio. Une pépite du rock underground britannique.

🇺🇸 Biographie (English)

Hailing from London in the early '70s, Hokus Poke was a short-lived power trio whose sole album Earth Harmony(1971, Regal Zonophone) fuses hard rock, blues, boogie, and hints of psychedelia. Reminiscent of Cream or Ten Years After, the record delivers gritty vocals, muscular riffs, and extended jams. Despite its obscurity, Earth Harmony has since gained cult status among collectors of early British underground rock.

💿 Trackliste

1. The Poke

2. Sunrise Sunset

3. Big World Small Girl

4. Hag Rag

5. Living in Harmony

6. Down in the Street

7. Got to Get High

8. Time and Space

9. Friends

🎸 Musiciens

• Clive Blenkhorn – chant, guitare

• Roger Clarke – basse

• Jonnie Miles – batterie, percussions

🎧 Écoute en ligne

Vous pouvez écouter l’album complet ici :

👉 Hokus Poke – Earth Harmony (1971)

🔑 Mots-clés SEO : Hokus Poke, Earth Harmony, hard rock 70s, rock psychédélique anglais, Regal Zonophone, trio rock britannique, Clive Blenkhorn, rock underground 1971

Hokus Poke